Damenmode in Westeuropa in den Jahren 1630-1650

Mode in der Zeit 1630-1650 in westeuropäischen Kleidung ist durch das Verschwinden der Halskrause zugunsten der breiten Spitze oder Leinen Kragen gekennzeichnet. Die Gürtellinien stiegen sowohl für Männer als auch für Frauen. Andere bemerkenswerte Mode enthalten volle, geschlitzte Ärmel und hohe oder breite Hüte mit Krempen.

Ab etwa 1630, als die Kriegsführung an verschiedenen Orten intensiv wurde, begannen die Korsetts und Rockrahmen in den 1640er Jahren verloren zu gehen, und aufblasbare Röcke wurden aufgetürmt, und leichte Pantoletten mit der Aufschrift Panthuru wurden zum Mainstream. Das Korsett wird sanft wie mit dem Mieder integriert.

Als Polarregion um die 1650er Jahre verkörpert eine Mode einen Curling-Rock, der fast wie ein Rock aussieht, mit einem Band, das mit einem Rungrave verziert ist (Petty Court Bricits auf Englisch, ein halber Hosenrock).

Damenmode
Mit dem Beginn des 17. Jahrhunderts verbreitete sich der Widerstand gegen die starre spanische Natur. Das Streben nach Freiheit und Natürlichkeit drückte sich in der Zeit des Dreißigjährigen Krieges in der Kleidung aus.

Um die Mitte des 17. Jahrhunderts änderte sich das Kostüm der Frauen. Obwohl das Kleid die Form der Vertugade beibehielt, verkürzte sich jedoch Hemd und Ärmel und fielen den Rock faltig herunter.Die Deckschicht blieb auch von oben bis unten offen. Darunter wurden mehrere Rutschen in verschiedenen Farben getragen. Das Oberteil des Kleides war ausgeschnitten, die Schultern freigelegt. Auf den Ausschnitt folgte der Kragen, so dass er den oberen Saum des Kleidungsstücks einfasste.

Kleider, Mieder und Unterröcke
In den frühen Jahren des neuen Jahrhunderts hatten modische Mieder hohe oder sehr tiefe, gerundete Ausschnitte und kurze Flügel an den Schultern. Manchmal wurden separate, geschlossene Wagenrad-Halskrausen getragen, wobei der Stehkragen von einem kleinen Drahtrahmen oder einer Stütze getragen wurde, die für mehr Freizeitkleidung verwendet wurde und später häufiger wurde. Lange Ärmel wurden mit tiefen Bündchen getragen, um der Halskrause zu entsprechen. Im modischen England verschwand die Wagenradtrense um 1613.

Mitte der 1620er Jahre waren Stile entspannend. Ruffs wurden zugunsten von Drahtseilen, die in Kontinentaleuropa als Rebatos bezeichnet wurden, und später von breiten, flachen Krägen aufgegeben. In den 1630er und 1640er Jahren wurden Halsbänder von Halstüchern begleitet, die den Leinentüchern ähnelten, die im vorigen Jahrhundert von Frauen aus der Mittelschicht getragen wurden. oft waren Kragen und Kopftuch mit passender Spitze besetzt.

Die Mieder waren zu Beginn des Jahrhunderts langbeinig, aber die Taillenhöhe stieg bis Mitte der 1630er Jahre stetig an, bevor sie wieder abfiel. In der zweiten Dekade des 17. Jahrhunderts entwickelten sich kurze Laschen, die an der Unterseite des Miederes angebracht waren und die Bumrolle bedeckten, die die Röcke trug. Diese Laschen wurden während der 1620er Jahre länger und wurden mit einem Stomacher getragen, der die Lücke zwischen den beiden Vorderkanten des Mieder füllte. Um 1640 waren die langen Laschen fast verschwunden und eine längere, glattere Figur wurde in Mode gebracht: Die Taille wurde hinten und an den Seiten mit einem niedrigen Punkt an der Vorderseite wieder normal.

Die langen, engen Ärmel des frühen 17. Jahrhunderts wurden kürzer, voller und lockerer. Ein üblicher Stil der 1620er und 1630er Jahre war der Viragohülse, ein voller, geschlitzter Ärmel, der durch ein Band oder eine andere Verzierung oberhalb des Ellenbogens in zwei Zügen zusammengehalten wurde.

In Frankreich und England ersetzten leichte, helle oder pastellfarbene Satins dunkle, schwere Stoffe.Wie zu anderen Zeiten mieden Maler die Schwierigkeit, gestreifte Stoffe zu streichen; Aus den Inventaren geht hervor, dass diese häufig vorlagen. Kurze Perlenketten waren in Mode.

Unbearbeitete Kleider (in England Nachthemden genannt) mit langen hängenden Ärmeln, kurzen, offenen Ärmeln oder überhaupt keinen Ärmeln wurden über dem Mieder und dem Rock getragen und mit einer Bandschärpe an der Taille zusammengebunden. In England der 1610er und 1620er Jahre wurde oft ein loses Nachthemd über eine bestickte Weste getragen, die Weste genannt wurde, und einen kontrastierenden bestickten Petticoat ohne Farthingale. Zu den förmlichsten Anlässen wurden schwarze Kleider getragen; Sie kamen in den 1630er Jahren in England aus der Mode, zugunsten von Gewändern, die zu Mieder und Petticoat passen, blieben aber auf dem Kontinent ein wichtiges Kleidungsstück.

Zumindest in den Niederlanden war die offene Frontseite oder der vlieger ausschließlich für verheiratete Frauen reserviert. Vor der Hochzeit wurde die Bouwen, “ein Kleid mit einem passenden Oberteil und einem rundum geschlossenen Rock”, getragen; In England war es als “Dutch” oder “Round Gown” bekannt.

Röcke können vorne offen sein, um bis etwa 1630 einen Unterrock oder Unterrock zu zeigen, oder rundum geschlossen; geschlossene Röcke wurden manchmal getragen oder getragen, um einen Petticoat freizulegen.

Korsetts waren kürzer, um den neuen Mieder zu passen, und hatten vielleicht ein sehr steifes Busk in der mittleren Front, die sich bis in die Tiefe des Stomachers erstreckte. Die Röcke wurden von einer gepolsterten Rolle oder einer französischen Farthingale in der richtigen Form gehalten, die die Röcke in einer abgerundeten Form an der Taille hielten und in weichen Falten zu Boden fielen. Die Trommel oder das Rad Farthingale wurde am englischen Hof bis zum Tod von Anne von Dänemark im Jahre 1619 getragen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Um 1613 waren die Haare hoch über der Stirn gefiedert. Verheiratete Frauen trugen ihre Haare in einer Leinenhaube oder -kappe, oft mit Spitzenbesatz. Hohe Hüte, wie sie von Männern getragen werden, wurden für Outdoor-Bekleidung übernommen.

In einem charakteristischen Stil von 1625-1650 wurde das Haar in losen Wellen zu den Schultern an den Seiten getragen, wobei der Rest der Haare zu einem hohen Knoten am Hinterkopf zusammengezogen oder geflochten wurde. Ein kurzer Fransen oder Pony könnte mit diesem Stil getragen werden. Sehr modische verheiratete Frauen gaben die Leinenkappe auf und trugen ihre Haare unbedeckt oder mit einem Hut.

Stilgalerie 1630s

1 – 1630
2 – 1630
3 – c. 1632
4 – 1632
5 – 1632
6 – 1633
7 – 1635
8 – 1635
9 – 1638

1. Große Halskrause blieben Teil der niederländischen Mode, lange nachdem sie in Frankreich und England verschwunden waren. Das dunkle Kleid hat kurze Puffärmel und ist über engen Unterärmeln und einem rosa Petticoat mit Zopfbündchen am Saum getragen. Die Spitzen-gerippte Schürze zeigt Bügeln von Stärke und Bügeln, 1630.
2. Porträt einer unbekannten Frau, die die informelle englische Mode eines bunten Miederes und Petticoats ohne Overgown trägt. Ihr Oberteil hat tiefe Tabaks an der Taille und Virago Ärmel, 1630.
3.Henrietta Maria als göttliche Schönheit in der Maske Tempe Restored trägt ein hochgeschlossenes Chemise, einen Spitzenkragen und eine juwelenbesetzte Kappe mit einer Feder, 1632. Maskierende Kostüme wie diese, entworfen von Inigo Jones, sind oft in Porträts zu sehen dieser Zeit.
4. Henrietta Maria trägt das formelle englische Hofkostüm eines Kleides mit kurzen, offenen Ärmeln über einem passenden Oberteil mit Viragohälsen und einem einfachen Petticoat, 1632.
5. Henrietta Maria trägt ein weißes Satin-Mieder mit langen Ärmeln, die mit Silberborten oder Spitze besetzt sind, und einem passenden Petticoat. Ihr Mieder ist mit einem Korallenband über einem Stomacher geschnürt. Ein passendes Band ist an der vorderen Taille V-förmig und an einer Seite zu einer Schleife gebunden. Sie trägt einen spitzenbesetzten Kittel oder ein Teil mit einem breiten, viereckigen Kragen. Ein Band und eine Perlenschnur schmücken ihre Haare, 1632.
6.Henrietta Marias Reitkostüm besteht aus einem Mieder aus blauem Satin mit Röcken mit langen Laschen und einem passenden langen Petticoat. Sie trägt einen breitkrempigen Hut mit Straußenfedern, 1633.
7. Eine Dame vom spanischen Hof trägt ein elegantes, schwarzes Kleid. Seine Einfachheit ist ein Beweis für die Sparsamkeit des spanischen Gerichts; Ihr hohes Haar ist jedoch sehr modisch, ebenso wie die Masse der Locken auf beiden Seiten ihres Gesichts. c. 1635.
8.Sara Wolphaerts van Diemen trägt eine doppelte Wagenrad-Halskrause, die in den Niederlanden während dieser Zeit beliebt blieb. Sie trägt ein schwarzes Gewand mit brokatbesetzten Stomachern und Viragohälsen und eine weiße Leinenmütze, 1635.
9. Helena Fourment trägt eine schwarze Robe, ein Mieder und einen Petticoat, getragen von einem offenen Hemd mit breitem, gestärktem Spitzenkragen, grauen Satinärmeln, die mit rosaroten Bändern gebunden sind, und einem breitkrempigen schwarzen Hut, der auf einer Seite hochgesteckt ist und geschmückt mit einem Hutband und Federn, 1638.

Stilgalerie 1640s

1 – 1640
2 – c. 1640
3 – 1641
4 – 1640s
5 – 1643
6 – 1645
7 – c. 1648
8 – c. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel trägt ein hellblaues Mieder und Petticoat mit gelben Bändern und einem spitzenbesetzten Taschentuch am Hals. Ihre Töchter Mary und Elizabeth tragen 1640 goldfarbene Mieder und Unterröcke.
2. Porträt von Henrietta Maria im Stil von Van Dyck zeigt sie in einem flammenfarbenen Satinkleid ohne Kragen oder Kopftuch. Sie trägt ein Pelzstück über der Schulter, 1640.
3.Agatha Bas trägt einen spitzen Stomacher unter einem hochgeschlossenen schwarzen Kleid mit Frontschnürung. Ihr passendes Leinenhalstuch, Kragen und Manschetten sind mit Spitze besetzt, und sie trägt ein hochgeschlossenes Hemd oder Teilchen, die Niederlande, 1641.
4.Hester Tradescants Kostüm ist in Spitzenform getrimmt, um ihrer Station zu entsprechen, aber sie trägt die geschlossene Leinenkappe oder -haube, den hohen Hut, den unauffälligen Ausschnitt und die nüchternen Farben, die von den Puritanern bevorzugt wurden, c. 1645. Ihr langstirniges Oberteil und offener Rock sind zu diesem Zeitpunkt konservative Mode.
5.Dutch Mode der 1640er Jahre verfügen über bescheidene, hochgeschlossene Chemise, breite Leinenkragen mit passenden Kopftüchern und tiefe Manschetten und üppige Verwendung von Klöppelspitze.
6.Engraving von Cecylia Renata, Königin von Polen in Reitkleid (Wams, Rock und Hut), 1645.
7. Claudia de ‘Medici als Witwe, in Trauerkleidung (schwarze Kappe, Schleier und Mantel) c. 1648.
8.Archduchess Isabella Klara trägt ihren Spitzenkragen oder Tucker von der Schulter.

Frauenkleid
Die Verbesserung der Kleidung für Mädchen entwickelt sich etwa 10 Jahre später in den 1630er Jahren zu Jungen. Das Erste, was verblasste, war eine Mondsichel, die den Rockrahmen und den Rumpf mit einem großen Ausdruck verstärkte, aber zu der Zeit waren die Frauen zu dieser Zeit nicht daran gewöhnt, Röcke, die sich weit im Rockrahmen ausgebreitet hatten, oder vorübergehend ein schwebendes Rad zu entleeren type Die Mode, die auf den Hüftschutz trifft und den Rock von oben bis zur Taille zeigt, wird gesehen. Schließlich wurde das Volumen des Rockes beibehalten, indem drei wunderschöne Jupps (Unterrock) gestapelt wurden, die Stickereien und so weiter gaben. Die Robe, die man tragen kann, ist ein Mieder und ein überrock mit einem drapierten Saum, aber ist es eine Reaktion der spanischen Mode, die Wölbung der Brust oder nur über die Brustwarze eines Leinentuches zu verbergen, das mit einem Fisch (Schal) bedeckt ist Es wird möglich, einen Ausschnitt in einem Trapez zu öffnen. Wie bei Schuhen, die sich für leicht zu bewegende Männerschuhe eignen, ist der Slip-on-Typ (Schuhe getragen, um die Oberseite des Fußes wie eine Schnur zu ziehen, ein Knopf oder eine Schnalle, um die Füße nicht zu fixieren) wie “Loafer” Pantouful “Es war vorherrschend. In den 1650er Jahren schien Call Balléne Schilf im Mieder zu machen und die Körperform zu korrigieren, und der Ärmel wurde auf etwa sieben Minuten Länge verkürzt, dekoriert mit Manschetten überlagert auf “Angajant”, Jupps waren zwei an der Zahl Mainstream geworden.

Entgegen der Tatsache, dass Männer Falten früh zusammengebrochen, da die spanische Mode noch in Mode war, seit den 1620er Jahren, als einige Leute aufgehört zu kleben, überlebten Mädchen Phrasen bis in die 1660er Jahre und Riese Es wurde bis zu den Gezeiten der Umwandlung gesehen. Als der Mann auch mit den Waden in der Wade auf die Beinlinie stolz war, versuchte die Dame mit dem Korsett, das unter Beschuss genommen worden war, die Brust dünner und Brust zu machen.

Kleidung gewöhnlicher Leute
Die Frau erlitt eine kleine Haube, einen Schal, einen Strohhut von Hako, trug ein billiges langärmliges Wollmieder, einen Rock und einen Rock und eine Schürze. Einige tragen eine ärmellose Oberbekleidung aus Mieder oder Jacke von der Oberseite eines langärmeligen Mieder, tragen aber Schuhe wie schwarze Halbschuhe, die einheitlich verziert sind.

Allgemeine Frauenkleidung um 1650, als holländische Mode unter den Bürgern gefangen wurde, wird in Genremaler Felmail der Zeit und Werken von Jan Sten gesehen. Die üblichen Farben sind blass rot, hellblau, braun und dunkelblau, mittig auf hellgelb. Die dunkelblaue Farbe war einst teuer, um als ein Symbol der königlichen Familie betrachtet zu werden, aber als der Import von indischem Indigo, der leicht das dunkle, kräftige Blau verdunkelt, in der zweiten Hälfte der 1640er Jahre beginnt, kann europäischer Taisei immer nur übertroffen werden Es ist getan worden. Die Magd trägt einen kleinen weißen Kragen mit einem Kragen in einem schlichten, schwarzen Kleid, das leicht zu bearbeiten ist, und steht im krassen Gegensatz zu der Tatsache, dass eine Frau des vorgelagerten Bürgers eine große Truhe öffnet.

Upstream Bürgerkleidung
Lange Handschuhe und Muffs werden in den 1640er Jahren erscheinen. Allgemeine Frauenkleidung um 1650, als holländische Mode unter den Bürgern gefangen wurde, wird in Genremaler Felmail der Zeit und Werken von Jan Sten gesehen. Übliche Farben sind helle Töne wie hellrot oder hellblau mit blassem Gelb als Zentrum. Der Rahmen verschwand im Rock, wurde auf den Boden geschleift und der ganze Körper wurde nicht mit einem Korsett angezogen, so dass die gesamte Silhouette aus dem 16. Jahrhundert futuristisch erscheint. Stoffe sind auch beliebt bei hellem Satin als glänzendem statt schwerem und luxuriösem Brocade. Der Grund, warum der Rock sich allmählich ausbreitet, ist, weil drei Jupps (Unterrock) aufgestapelt sind, und in Frankreich ist es “La Modesto (ashidi)” “La Fr Ponne (Omiba)” “La ich nannte es mit einem anderen Namen von” Screlet (geheim). “Die Brustwölbung wurde wiederbelebt, weil der Rumpf nicht festgezogen wurde, und öffnete den Hals weit in einer trapezförmigen Form, um die Brust zu zeigen.

Der Ärmel war nicht schwer zu bewegen, machte eine Reihe von aufblasbaren gepolsterten Polsterungen, die typisch für die Medici-Ärmel waren, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts populär waren, und ein langer Ärmel mit leicht entspannten Jahreszeiten war üblich Solange sie ihre Hüften wie einen Mantel bedeckte, hatte sie meistens einen Fellrand. Im Inventar von Vermeers Besitz befindet sich “der Mantel des gelben Satins zehn Fransenrand”, der auf das Modell zu legen scheint, und ein Gemälde, das ein Maler für ein Genremalerei gekauft hat, das die damalige Epidemie widerspiegelt . Als Raumkleidung war in den Niederlanden ein Kimono-Stil-Kleid namens “Yapon” (manchmal eine echte reiche Dame aus Japan von einer sehr wohlhabenden Frau) vorherrschend in besonders reichen Oberschichtbürger. Neben der Seltenheit fremder Geschmäcker und der Reichtumsvorstellung war es der höchste Luxus, hochwertige Seide zu tragen, die als Kleid noch teuer war. In Großbritannien und Frankreich, wo der Handel mit Japan unmöglich ist, schneiderten Leute der Oberschicht ein ähnliches Kleid mit indischem Geschenk und nannten den Stoff “Andyenne”. Ich ließ meine Haare neben meinem Ohr kräuseln, verflocht meine Rückenhaare und band dann an Sinyon an meinem Kopf fest.