1630-1650年の西ヨーロッパの女性ファッション

西ヨーロッパの衣料品での1630年から1650年のファッションは、幅広のレースまたはリネンの首輪のためにラフの消失が特徴です。 ウエストラインは、男性と女性の両方の期間に渡って上昇した。その他の注目すべきファッションには、フルサイズのスラッシュスリーブと、丈夫で幅の広い帽子が付いています。

1630年頃から戦場が激しくなり、1640年代にはコルセットやスカートのフレームが失われ、インフレータブルスカートが積み重なり、パンツゥルというスリップオンシューズを着用した軽量ファッションが主流になりました。 コルセットはボディスと一体化しているように穏やかになります。

極域では、1650年頃から、ファッションはランブラーで装飾されたリボン(スカートのような半分のパンツ、英語ではPetty Court Bricits)でスカートのように見えるカーリングスカートを表しています。

女性のファッション
17世紀の夜明けで、スペインの厳格な自然に対する抵抗が広がりました。 自由と自然の追求は、30年戦争の時に衣服のファッションで表現されました。

17世紀半ば、女性の衣装が変わった。 ドレスはVertugadeの形を保っていましたが、シャツと袖が短くなってスカートが皺になりました。 トップコートも上から下に開いたままであった。 下には、いくつかの色のスリップが着用されました。 ドレスの上が切り取られ、肩が裸になった。 ネックラインの後ろに襟が付いているので、上着の裾に接していました。

ガウン、ボディー、ペチコート
新世紀の初期には、ファッショナブルなボディーに高いネックラインや極端に低い、丸みのあるネックライン、短い羽が肩にありました。 独立した閉鎖されたカートホイールのラフが時には着用され、立っている襟が小さなワイヤーフレームまたはサポートによって支持され、よりカジュアルなウェアに使用され、後に一般的になった。 長い袖は袖口に合わせて深い袖口で着用しました。1613年までに、ファッショナブルなイングランドでカートホイールのラフが消えました。

1620年代半ばまでに、スタイルはリラックスしていました。 ラフは、ヨーロッパ大陸ではレバトスと呼ばれ、後には幅広く平らな首輪と呼ばれる有線カラーに有利に廃棄されました。 1630年代から1640年代にかけて、襟には、前世紀の中産階級の女性が着用したリネンの糸くずと同様のカーチーフが付いていた。 多くの場合、襟とスカーフは、一致するレースでトリムされました。

身体は世紀の初めに長く腰がかかっていましたが、ウエストラインは1630年代半ばに着実に増加し、再び落ち始めました。 17世紀の第二十年では、スカートを支えていたバンロールを覆っているボディースの底に短いタブがついていました。 これらのタブは1620年代に長く成長し、身体の2つの前縁の間の隙間を埋めるストーマで着用されました。 1640年までに長いタブがほとんど消えて、より滑らかな姿がファッショナブルになりました。ウエストは背中と背中が正常な高さに戻り、正面が低くなりました。

17世紀初頭の長くてタイトな袖は、より長く、より完全に、そしてより緩やかに成長しました。1620年代と1630年代の共通のスタイルは、奇妙な袖だった。完全に削られた袖は、肘の上のリボンや他のトリムで2つのパフに集まった。

フランスとイギリスでは、明るくて明るいパステルカラーのサテンが濃くて重い生地に取って代わりました。 他の時期と同様に、画家は縞模様の生地を塗ることの困難さを避ける傾向があった。 これらが共通していることは在庫から明らかです。 真珠の短い紐が流行していた。

長い吊り下げ袖、短い開いた袖、または全く袖なしの身に着けられていないガウン(イングランドのナイトガウンと呼ばれる)は、身頃とスカートの上に着用され、ウエストのリボンサッシで結ばれました。 1610年代から1620年代のイギリスでは、ファッショニングが施されていないウエストコートと対照的な刺繍のペチコートと呼ばれる刺繍されたジャケットの上に、しばしば緩やかなナイトウェアが着用されました。 黒いガウンは、最も公式な機会に着用されました。 1630年代にイギリスのファッションから脱落し、ボディスとペチコートに合ったガウンが好評を博しましたが、大陸では衣料品の重要なアイテムとして残っていました。

少なくともオランダでは、オープン・フロンテージ・オーバーガウンやヴェリジャーは結婚した女性のために厳密に確保されていた。 結婚前に、ボウィンは、 “フィットしたボディスとスカートを全周閉鎖したドレス”を代わりに着用しました。 イギリスでは “オランダ”または “ラウンドガウン”として知られていました。

スカートは、約1630年まではアンダースカートやペチコートを明らかにするために正面に開いていてもよいし、まわりを閉じていてもよい。 閉じたスカートは、時々運ばれたか、またはペチコートを明らかにするためにループを着用した。

コルセットは新しい身体に合うように短く、中央の前部には非常に頑丈なバスがあり、ストーマの深さまで伸びていたかもしれません。 スカートは、スカートを腰に丸い形にして、柔らかい折り目で床に落ち着かせたパッド付きロールまたはフレンチファジングゲールで適切な形状に保持された。 1619年にデンマークのAnneが死亡するまで、英国の裁判所でドラムまたはホイールファジンゲールが着用されました。

ヘアスタイルとヘッドドレス
約1613年には、髪の毛が額の上に高く羽織られていた。 結婚した女性は、リネンコイフまたはキャップで髪を着ていました。 男性が着用するような背の高い帽子は、アウトドアウェアとして採用されました。

1625-1650の特徴的なスタイルでは、髪の毛が脇の下の肩にゆるやかな波で着用され、残りの髪は頭の後ろの高いパンに集められた。 このスタイルで短い縞模様や殴打を着用することがあります。非常にファッショナブルな既婚女性は、リネンキャップを放棄し、髪の毛を覆い隠していたか、または帽子をかぶっていた。

スタイルギャラリー1630s

1〜1630
2 – 1630
3 – c。 1632年
4 – 1632
5 – 1632
6 – 1633
7〜1635
8〜1635
9 – 1638

1.大きなラフは、フランスとイングランドで消滅してからずっとオランダのファッションの一部として残っていました。 ダークガウンには短い袖口があり、タイトなアンダーズボンの上に身に着けられ、ピンクのペチコートは裾に編み込まれた列で整えられます。 レースエッジエプロンは、デンプンとアイロンのしわを示しています(1630)。
2.明るい色のボディスとペチコートのインフォーマルな英語のファッションを身に着けている未知の女性のポートレート。 彼女の体は、腰と奇形の袖に深いタブを持っています(1630)。
3.ヘンリエッタ・マリアは、マスケの神聖な美しさとしてテンペ・レストリード(Tempe Restored)は、首飾りのケミス、レースの襟、羽のような飾りのついた帽子を着用しています(1632年)。イニゴ・ジョーンズによって設計されたこのようなマスキングの衣装は、この期間の。
4.Henrietta Mariaは、ヴィラゴ袖とシンプルなペチコート(1632)を合わせたボディスに、オープン・スリーブの短いガウンの正式な英国裁判所の衣装を着ます。
5.Henrietta Mariaは、シルバー編みまたはレースとマッチするペチコートで飾られたフルスリーブの白いサテンのタブ付きボディスを着ます。 彼女の体は、胃の上のサンゴのリボンで縛られています。 一致するリボンは、前側の腰部にV字型に設定され、一方の側に弓状に結ばれている。 彼女は、幅の広い四角い襟を持つレーストリムされた作業服またはパートレットを着用します。 リボンと真珠の糸が彼女の髪を飾る、1632。
6.ヘンリエッタ・マリアの乗馬コスチュームは、長いタブ付きスカートと長めのペチコートを合わせた青いサテンのジャケットボディで構成されています。 彼女はダチョウのプルームで幅広く縁取られた帽子を着けている、1633。
スペインの裁判所の女性はエレガントで黒い服を着ます。 その単純さは、スペインの裁判所の厳格さに対する証拠です。 しかし、彼女の高い髪は非常にファッショナブルであるだけでなく、彼女の顔の両側にカールの質量cです。 1635。
8.Sara Wolphaerts van Diemenは、この期間を通じてオランダでも人気のある二重カートホイールを着用しています。 彼女は、ブロークンドストマチャーとヴィラゴーの袖と白いリネンキャップ、1635と黒のガウンを着ています。
9.ヘルナ・フォーメンメントは、広々としたレースの襟、ローズカラーのリボンで結ばれたグレーのサテンの袖、片側にひっそりとした広々とした黒い帽子を持つ、開いた首のケシズで身に着けられた黒い衣服、 1638年の帽子とプルームで飾られています。

スタイルギャラリー1640年代

1〜1640
2-c。 1640
3 – 1641
4〜1640年代
5 – 1643
6 – 1645
7 – c。 1648年
8 – c。 1648年

エリザベス、レディー・カペルは、明るい青色のボディスとペチコートを着て、黄色のリボンとレーストリムされたスカーフを首に刺した。 彼女の娘メアリーとエリザベスは、金色の身体とペチコートを着ている。
2.ヴァン・ダイクのスタイルのヘンリエッタ・マリアのポートレートは、襟やスカーフのない炎のようなサテンのドレスで彼女を示しています。 彼女は彼女の肩の上にドレープされた毛皮の衣装を着ている、1640。
3.Agatha Basはフロントレースのハイウエストの黒いドレスの下に尖ったストームを着ます。 彼女のマッチしているリネンのスカーフ、襟と袖口はレースで整えられ、彼女はハイネックのケミスやパートレット、オランダ、1641を身に着けています。
4.Hester Tradescantのコスチュームは、彼女の駅に合わせてレースでトリムされていますが、閉鎖されたリネンキャップやコフフ、背の高い帽子、襟元が見えにくい、Puritansが好む落ち着いた色を着ています。 彼女の長い前髪のボディスとオープンスカートはこの日の保守的なファッションです。
5. 1640年代のダンスファッションは、適度な襟の高い化学品、マッチしたカチューシャと深い袖口のある広いリネン襟、ボビンレースの贅沢な使用を特徴としています。
ポーランドの女王セシリア・レナータ(二重騎士、スカート、帽子)、1645の騎乗。
7.クロアチア・デ・メディチは未亡人で、喪服のドレス(黒い帽子、ベール、マント)である。1648。
8.Archduchess Isabella Klaraは彼女のレースの襟やタッカーの肩から身に着けています。

レディースドレス
女子服の改善は、1630年代から10年ほど後に男子に徐々に進行している。 退屈した最初のことは、スカートのフレームと胴体を激しく締め付けた三日月でしたが、当時の当時の女性は、スカートのフレームに広く広がっていたスカートを突然収縮させるのに慣れていなかったか、タイプウエストガードに当たってトップのスカートをウエストにあげるファッションが見えます。 やがて、刺繍を施した3つの豪華なジュップ(アンダースカート)を重ねることで、スカートのボリュームが保たれるようになりました。 着る服は身頃とドレープ裾の上のスカートですが、それは胸の膨らみを隠すスペインのファッションの反応か、覆う魚(スカーフ)を覆うリネン布の乳首のちょうど上の反応ですそれは台形のネックラインを開くことが可能になっています。 男性の持ち運びに便利な靴のように、「ローファー」のようなスリップオンタイプ(足の上を滑らせるために履く靴、足を固定しないボタンやバックルなど)パントフル “それは流行していた。 1650年代、コール・バレンヌは体の葦を作り、体の形を整えるように見え、袖は長さ約7分に短縮され、「Angajant」に重ねられた袖口で装飾され、ジュップスは2つであった。

1620年代以降、スペイン人のファッションが流行していたことから、男性の襞が早く崩壊したという事実とは対照的に、1660年代まで女の子のフレーズは生き残り、潮流まで見られました。 男はふくらはぎの子牛でも脚線を誇りに思っていたが、火の中にいたコルセットを使って胸を細くし、より多くの胸を作ろうとした。

一般人の服
女性は小さなボンネット、スカーフ、ハコの麦わら帽子、安価なウールの長袖のボディス、スカート、ドレスオーバースカートを着てエプロンを締め付けました。 中には長袖の身頃の上からノースリーブのボデーやジャケットスタイルのアウターを着用しているものもありますが、一様に装飾された黒いローファーのような靴を履いています。

市民の中に捕らえられたオランダのファッションが、ファールメールのジャン・スターンの時代のファイン・メールに見られる1650年代の一般的な女性服。 一般的な色は薄い黄色を中心に薄い赤、薄い青、茶色、濃い青です。 ダークブルーの色はかつて王族の象徴と見なされていましたが、1640年代後半には、濃い青色の濃い青を容易に暗くするインディアンインディゴの輸入が始まると、それは凌駕されている。 メイドは、仕事が簡単な普通の黒いドレスで襟で満たされた小さな白い襟を着ています。上流の市民の女性が大きな胸を開いているという事実とはまったく対照的です。

上流市民服
ロンググローブとマッフは1640年代に現れます。 市民の中に捕らえられたオランダのファッションが、ファールメールのジャン・スターンの時代のファイン・メールに見られる1650年代の一般的な女性服。 一般的な色は、淡い黄色を中心とした薄い赤や薄い青などの薄い色合いです。 フレームはスカートの中で姿を消し、床に引っ張られ、全身はコルセットで締め付けられなかったので、全体のシルエットは16世紀から未来的なようです。 ファブリックは、重い豪華なBrocadeではなく光沢のあるサテンでも人気があります。 スカートが徐々に広がっているのは、3つのジュップ(アンダースカート)が積み重なっているからであり、フランスでは「ラ・モデスト(アッシディ)」「ラ・フリポンネ(オミバ)」「ラ」とは違う名前で呼ばれています。 Screlet(secret) “。胴体を締め付けないために胸が膨らみ、首を台形に広げて胸を見せた。

スリーブは動きにくく、17世紀前半に人気だったメディシ袖に代表される膨らませた詰め物を数多く作りました。少しゆるやかな季節の長い袖が一般的でした。私はルーズジャケットを着用していました彼女がコートとして腰を覆っていた限り、大部分は毛皮の縁がありました。 ヴェルメールの財産の目録には、模型の上に置かれているように思われる「黄色のサテンの裾のコート」と、その時に流行を反映したジャンルの絵画のために画家が購入したもの。 部屋の服として、オランダでは、特に高級な上層階級の市民には、「ヤポン」と呼ばれる着物スタイルのガウン(時には、裕福な女性から日本から得た実際の富裕な女性)が流行しました。 外国人の嗜好の珍しさと富の誇りに加えて、高品質のシルクを着用することは最高の贅沢でしたが、これはまだガウンとして高価でした。 日本との取引が不可能な英国とフランスでは、上層階の人々はインドの贈り物と同様の服を仕立て、布「Andyenne」と呼んだ。 私は耳のそばで髪を曲げ、後ろの髪を編み、そして私の頭の上のSinyonに縛った。