Moda feminina na Europa Ocidental em 1630-1650

A moda no período 1630-1650 na roupa da Europa Ocidental é caracterizada pelo desaparecimento do rufo em favor de grandes rendas ou colares de linho. Cintura aumentou durante o período para homens e mulheres. Outras modas notáveis ​​incluíam mangas cheias, cortadas e chapéus altos ou largos com abas.

Por volta de 1630, quando a guerra se tornou intensa em vários lugares, os espartilhos e as molduras das saias começaram a ser perdidos na década de 1640, e as saias insufláveis ​​foram empilhadas, e a moda leve com sapatos deslizantes chamados Panthuru se tornou mainstream. O espartilho torna-se suave como sendo integrado com o corpete.

Como sua região polar, por volta de 1650, a moda simboliza uma saia ondulada que parece quase uma saia com uma fita decorada com um rungrave (Petty Court Bricits em inglês, uma meia calça como saia).

Moda feminina
Com o alvorecer do século 17, a resistência à rigidez da natureza espanhola se espalhou. A busca pela liberdade e naturalidade se expressou na moda de roupas na época da Guerra dos Trinta Anos.

Em meados do século XVII, o traje das mulheres mudou. Embora o vestido manteve a forma de Vertugade, mas encurtou a camisa e mangas e caiu a saia enrugada. O top coat também permaneceu aberto de cima para baixo. Por baixo, vários pedaços de cores diferentes foram usados. A parte de cima do vestido foi cortada, os ombros arreganhados. O decote foi seguido pelo colarinho de modo a fazer um contorno na bainha da peça de roupa superior.

Vestidos, corpetes e anáguas
Nos primeiros anos do novo século, os corpetes da moda tinham decotes altos ou decotes redondos, extremamente baixos, e asas curtas nos ombros. Rangos separados de cartwheel fechado às vezes eram usados, com o colarinho de pé, apoiado por uma pequena armação de arame ou suporte usado para um uso mais casual e se tornando mais comum mais tarde. Mangas compridas eram usadas com punhos profundos para combinar com o ruff. O cartwheel ruff desapareceu na elegante Inglaterra em 1613.

Em meados da década de 1620, os estilos eram relaxantes. Ruffs foram descartados em favor de colares com fios que foram chamados rebatos na Europa continental e, posteriormente, colares largos e planos. Por volta de 1630 e 1640, os colarinhos eram acompanhados por lenços semelhantes aos lenços de linho usados ​​pelas mulheres de classe média no século anterior;frequentemente o colar e o lenço eram aparados com rendas combinando.

Os corpetes tinham cintura longa no início do século, mas as cinturas subiram firmemente até meados dos anos 1630, antes de começarem a cair novamente. Na segunda década do século XVII, abas curtas foram desenvolvidas presas à parte inferior do corpete, cobrindo o rolo que suportava as saias. Estas abas cresceram mais durante os anos 1620 e foram usadas com um stomacher que encheu a abertura entre as duas bordas dianteiras do corpete. Por volta de 1640, as longas abas quase desapareceram e uma figura mais longa e mais suave tornou-se moda: a cintura voltou à altura normal na parte de trás e os lados com um ponto baixo na frente.

As mangas longas e estreitas do início do século XVII ficaram mais curtas, mais cheias e mais soltas. Um estilo comum das décadas de 1620 e 1630 era a manga virago, uma manga cheia e cortada recolhida em duas baforadas por uma fita ou outra guarnição acima do cotovelo.

Na França e na Inglaterra, os cetins leves, brilhantes ou em tons pastéis substituíram os tecidos escuros e pesados. Como em outros períodos, os pintores tendiam a evitar a dificuldade de pintar tecidos listrados; fica claro, a partir dos inventários, que esses eram comuns. Cordas curtas de pérolas estavam na moda.

Vestidos não equipados (chamados camisolas na Inglaterra) com longas mangas suspensas, mangas curtas abertas, ou sem mangas foram usados ​​sobre o corpete e saia e amarrados com uma faixa de fita na cintura. Na Inglaterra dos anos 1610 e 1620, uma camisola solta era frequentemente usada sobre uma jaqueta bordada chamada colete e uma saia bordada contrastante, sem um farthingale. Vestidos negros eram usados ​​para as ocasiões mais formais; eles caíram fora de moda na Inglaterra na década de 1630 em favor de vestidos para combinar com o corpete e anágua, mas permaneceram um item importante de vestuário no continente.

Pelo menos nos Países Baixos, a camisola aberta ou vlieger aberta era estritamente reservada às mulheres casadas. Antes do casamento, o bouwen, “um vestido com um corpete justo e uma saia que estava toda fechada” era usado; era conhecido na Inglaterra como “holandês” ou “vestido redondo”.

Saias podem estar abertas na frente para revelar uma saia ou anágua até por volta de 1630, ou fechadas ao redor; saias fechadas eram às vezes carregadas ou usadas em loop para revelar uma anágua.

Os espartilhos eram mais curtos para se adequarem aos novos corpetes, e poderiam ter um busk muito duro na frente central, estendendo-se até a profundidade do stomacher. As saias eram mantidas na forma adequada por um rolo acolchoado ou um peitoral francês segurando as saias em uma forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves no chão. O tambor ou farthingale de roda foi usado na corte inglesa até a morte de Anne da Dinamarca em 1619.

Penteados e mantilhas
Para cerca de 1613, o cabelo estava gasto por cima da testa. As mulheres casadas usavam o cabelo em uma touca de linho ou gorro, muitas vezes com guarnição de renda. Chapéus altos, como os usados ​​pelos homens, foram adotados para uso ao ar livre.

Em um estilo característico de 1625–1650, o cabelo era usado em ondas soltas até os ombros nas laterais, com o restante do cabelo reunido ou trançado em um coque alto na parte de trás da cabeça. Uma franja ou franja curta pode ser usada com este estilo. Mulheres casadas muito elegantes abandonaram a touca de linho e usavam os cabelos descobertos ou com um chapéu.

Galeria de estilo 1630s

1 – 1630
2 a 1630
3 – c. 1632
4 – 1632
5 – 1632
6 – 1633
7 a 1635
8 a 1635
9 a 1638

1. Grandes rufos permaneceram parte da moda holandesa muito depois de terem desaparecido na França e na Inglaterra. O vestido escuro tem mangas bufantes curtas e é usado sob mangas apertadas e uma saia rosa com linhas de trança na barra. O avental de bordas de renda mostra vincos de engomar e passar a ferro, 1630.
2.Portrait de uma mulher desconhecida vestindo a moda inglesa informal de um corpete e anágua de cores vivas, sem uma camisola. Seu corpete tem abas profundas na cintura e mangas virago, 1630.
3. Henrietta Maria como Beleza Divina na máscara que Tempe Restored usa uma camisa de gola alta, uma gola de renda e um boné de joalharia com uma pena, 1632. Máscaras de fantasias como esta, desenhadas por Inigo Jones, são frequentemente vistas em retratos. deste período.
4. Henrietta Maria usa o traje formal da corte inglesa de um vestido com mangas curtas abertas sobre um corpete combinando com mangas virago e uma simples anágua, 1632.
5. Henrietta Maria usa um corpete de cetim branco com mangas cheias de trança prateada ou renda e uma anágua combinando. Seu corpete é amarrado com uma fita de coral sobre um mensageiro.Uma fita correspondente é colocada em forma de V na cintura da frente e amarrada em um arco de um lado. Ela usa um avental ou partlet com uma gola quadrada larga. Uma fita e um colar de pérolas decoram seu cabelo, 1632.
6. O traje de montaria de Henrietta Maria é composto por um corpete de cetim azul com longas saias com abas e uma anágua longa combinando. Ela usa um chapéu de abas largas com plumas de avestruz, 1633.
7.A Senhora da corte espanhola usa um vestido preto elegante. Sua simplicidade é um testemunho da austeridade da corte espanhola; no entanto, seu cabelo alto está bem na moda, assim como a massa de cachos em ambos os lados do rosto c. 1635
8.Sara Wolphaerts van Diemen usa uma roca de cartwheel duplo que permaneceu popular na Holanda durante o período. Ela veste um vestido preto com um verniz de brocado e mangas virago, e um boné de linho branco, 1635.
9.Helena Fourment usa uma túnica preta, corpete e anágua usada com uma camisa de gola aberta com gola de renda larga e engomada, mangas de cetim cinza amarradas com fitas cor-de-rosa e um chapéu preto de aba larga inclinado para um lado. e decorado com um chapéu e plumas, 1638.

Galeria de estilo 1640s

1 – 1640
2 – c. 1640
3 – 1641
4 – 1640
5 – 1643
6 – 1645
7 – c. 1648
8 – c. 1648

1.Elizabeth, Lady Capel usa um corpete azul brilhante e anágua com fitas amarelas e um lenço de renda preso em seu pescoço. Suas filhas Mary e Elizabeth usam corpetes dourados e anáguas, 1640.
2. O retrato de Henrietta Maria no estilo de Van Dyck a mostra em um vestido de cetim cor de fogo sem colarinho ou lenço. Ela usa um pedaço de pele por cima do ombro, 1640.
3.Agatha Bas usa um verniz pontiagudo por baixo de um vestido preto de cintura alta. Seu lenço, colarinho e punhos de linho combinados são enfeitados com renda, e ela usa uma camisa ou colete de gola alta, na Holanda, em 1641.
4. O traje de Hester Tradescant é enfeitado com rendas de acordo com sua estação, mas ela usa a touca de linho fechada, o chapéu alto, o decote não revelado e as cores sóbrias preferidas pelos puritanos, c. 1645. Seu corpete de frente longa e saia aberta são modas conservadoras nesta data.
5.Dutch modas da década de 1640 apresentam chemises modestos, gola alta, colares de linho de largura com lenços combinando e punhos profundos, e uso generoso de renda de bilros.
6.Engraving de Cecylia Renata, Rainha da Polônia em vestido de equitação (gibão, saia e chapéu), 1645.
7.Claudia de ‘Medici como viúva, em traje de luto (boné preto, véu e manto) c. 1648
8.Archduchess Isabella Klara usa a gola de renda ou a gola fora do ombro.

Vestido feminino
A melhoria do vestuário feminino gradualmente progride para os meninos cerca de 10 anos depois, na década de 1630. A primeira coisa que desapareceu foi um crescente que apertou a armação da saia e fuselagem com uma grande expressão, mas na época as mulheres naquela época não estavam acostumadas a descamar saias que se espalhavam amplamente na moldura da saia, ou transitoriamente uma roda flutuante tipo A moda que atinge a guarda da cintura e dá a saia do topo até a cintura é vista para ser vista. Eventualmente, o volume da saia veio para ser guardado, empilhando três belíssimos jupps (underskirt) que davam bordados e assim por diante. O roupão para usar é um corpete e uma saia com uma bainha drapeada, mas é uma reação da moda espanhola para esconder a protuberância do peito ou apenas sobre o mamilo de um pano de linho que cobre com um peixe (lenço) para cobrir Está se tornando possível abrir um decote em um trapézio. Tal como acontece com os sapatos que são adequados para os homens de fácil mover botas, o tipo slip-on (sapatos usados ​​para deslizar a parte superior do pé como uma corda, um botão ou uma fivela para não fixar os pés) como “Loafer” ” Pantouful “Foi predominante. Na década de 1650, Call Ballé apareceu para fazer palhetas no corpete e corrigir a forma do corpo, e a manga foi encurtada para cerca de sete minutos de comprimento, decorada com punhos sobrepostos em ‘Angajant’, jupps eram dois em número Tornou-se mainstream.

Ao contrário do fato de que as dobras dos homens desmoronaram cedo, como a moda espanhola ainda estava em voga desde a década de 1620, quando algumas pessoas pararam de colar, as frases das garotas sobreviveram até a década de 1660 e foram vistas até a maré da conversão.Quando o homem estava orgulhoso da linha da perna, mesmo com os bezerros na panturrilha, a senhora também tentou fazer o peito mais fino e mais peito, usando o espartilho que estava sob fogo.

Roupas de pessoas comuns
A mulher sofreu um pequeno gorro, um cachecol, um chapéu de palha de Hako, usando um corpete de lã de mangas compridas barato, uma saia e um vestido de saia e apertando um avental. Alguns usam um corpete sem mangas ou um casaco estilo jaqueta no topo de um corpete de mangas compridas, mas eles estão usando sapatos como mocassins pretos que são uniformemente decorados.

Roupas femininas em geral por volta de 1650, quando a moda holandesa ficou entre os cidadãos, é vista nos pintores de gênero Felmail da época e nas obras de Jan Sten. As cores comuns são vermelho pálido, azul claro, marrom e azul escuro, centralizados em amarelo claro. A cor azul escuro já foi cara para ser considerada como um símbolo da família real, mas quando a importação de índigo indiano, que escurece facilmente o azul vibrante e escuro, começa na segunda metade da década de 1640, a Taisei européia só pode ser superado Isso foi feito. A empregada está usando um pequeno colarinho branco cheio de um colarinho em um vestido preto simples que é fácil de trabalhar e está em nítido contraste com o fato de que uma mulher de um cidadão a montante está abrindo um grande baú.

Roupa do cidadão a montante
Luvas compridas e regalos aparecerão na década de 1640. Roupas femininas em geral por volta de 1650, quando a moda holandesa ficou entre os cidadãos, é vista nos pintores de gênero Felmail da época e nas obras de Jan Sten. Cores comuns são tons claros como vermelho claro ou azul claro com amarelo pálido como o centro. O quadro desapareceu na saia, arrastou para o chão, e todo o corpo não foi apertado com um espartilho, por isso toda a silhueta parece ser futurista a partir do século XVI. Tecidos também são populares com cetim claro como lustroso em lugar de Brocade pesado e luxuoso. A razão pela qual a saia está se espalhando gradualmente é porque três jupps (underskirt) são empilhados, e na França é “La Modesto (ashidi)” “La Fri Ponne (Omiba)” “La eu chamei com um nome diferente de” Screlet (secreto) “. O peito ressucado por não apertar a fuselagem, abriu o pescoço amplamente em uma forma trapezoidal para mostrar o peito.

A manga não era difícil de se mexer, fazia um número de almofadas recheadas infláveis ​​tipificadas pela capa Medici que era popular na primeira metade do século XVII, e uma manga longa com estações levemente relaxadas era comum. Eu costumava usar uma jaqueta solta que estava contanto que ela cobrisse seus quadris como um casaco, mas principalmente teve uma borda de pele. No inventário da propriedade de Vermeer, sobrou “a pelagem de borda de cetim amarelo de dez” que parece ser colocada no modelo, e uma comprada por um pintor para uma pintura de gênero que reflete a epidemia na época. . Como roupa de sala, na Holanda, um vestido de estilo quimono chamado “Yapon” (às vezes uma senhora rica de verdade, obtida do Japão por uma mulher muito rica) prevalecia em cidadãos particularmente ricos da classe alta. Além da raridade dos gostos estrangeiros e da demonstração de riqueza, era o luxo mais alto usar seda de alta qualidade que ainda era cara como um vestido. No Reino Unido e na França, onde o comércio com o Japão é impossível, as pessoas da classe alta adaptaram um vestido similar com presente indiano e chamaram o tecido “Andyenne”. Eu fiz meu cabelo enrolado ao lado da minha orelha, trancei meu cabelo para trás e, em seguida, amarrei a Sinyon na minha cabeça.