La moda del periodo 1600-1650 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata dalla scomparsa del collare a favore di ampi colletti di lino o di lino. I tempi sono aumentati durante il periodo sia per gli uomini che per le donne. Altre mode degne di nota includono maniche piene e tagliate e cappelli alti o larghi con bordi. Per gli uomini, il tubo è scomparso a favore delle brache.

Con l’alba del 17 ° secolo, la resistenza alla rigida natura spagnola si diffuse. La ricerca della libertà e della naturalezza si è espressa nella moda dell’abbigliamento al tempo della Guerra dei Trent’anni.

Il costume ha ricevuto il suo personaggio attraverso la Guerra dei Trent’anni, che ha anche modellato la moda. Era dominato da alti stivali di pelle, sopra le ginocchia, che di solito erano lasciati nel loro colore naturale, con punte o spuntoni lungo i bordi, e grandi speroni su pelli di spore larghe, spesso piene. A questo si aggiungeva il cappello slouch, un morbido cappello di feltro con un fronte più largo, i lati, il retro o due posti sul bordo e con una o più molle decorate, una ora ancora più in basso che raggiunge la roccia, circa una seconda nella forma di Koller uguale di pelle, un largo, il colletto in pizzo che copre le spalle, e uno indossato su un VandelierSword largo. Con gli storditori questo costume degenerò un po ‘; in particolare gli stivali alti sulla fronte sopra o sotto il ginocchio sono stati rovesciati (polsini), in modo che i pantaloni dovessero essere visti, o gli stivali sono stati spinti giù fino ad ora.

Durante la guerra, questi abiti non portavano solo mercenari e soldati in Germania, ma anche il mondo maschile colto. In Inghilterra e nei Paesi Bassi, anche la nuova moda ha prevalso gradualmente, ma in una forma raffinata. Tutti conoscono le raffigurazioni nei dipinti di Peter Paul Rubens e Anthonis van Dyck o The Night Watch di Rembrandt.

Verso la metà del XVII secolo, il costume cambiò. Negli uomini, la gonna si accorciava in una giacca a maniche corte, visibile a camicia, i pantaloni erano larghi, i pantaloni larghi erano fatti, alla cucitura laterale con finiture o simili, e nella parte inferiore era occupato da pizzi. Il colletto si accorcia a due larghi stracci che si schiantano sotto il mento, che si chiudono in linea retta. Il cappotto con il colletto abbassato fino al ginocchio e indossato da uno storditore su una spalla; includeva anche un cappello di feltro di perline più largo e largo, di forma più soda e di colore più scuro, e un lungo bastone con un bottone. Ai capelli fu permesso di crescere a lungo e di crollare selvaggiamente. Particolarmente popolari erano i loop su vestiti, capelli e scarpe.

La moda maschile
Intorno al 1630, quando la guerra si intensificò in vari luoghi, il colletto pieghevole e il ripieno scomparvero dalla moda maschile, si disegnarono vestiti di un’impressione più facile e libera, come si vede nell’illustrazione di “Tre moschettieri” di Alexandre Dumas. La Spagna che stava guidando la moda si indebolì, i costumi dei ricchi cittadini dei paesi emergenti dei Paesi Bassi che stavano conquistando l’indipendenza dalla Spagna divennero popolari. Le cose che erano vestiti in contadini e soldati all’aperto, come una specie di mantello e stivali chiamati allora, erano disponibili anche nei saloni di tribunale e nelle palle. Il capo superiore divenne gradualmente più corto e gli shorts diventarono lunghi fino al ginocchio e facilitarono l’esercizio.

Moda dai capelli lunghi e barbuti per i cavalieri, e splendido vestito che indossa un fardello di nastro chiamato Gyaran su tutto il corpo di polsini in pizzo e canon (ornamento del ginocchio).

Camicie, farsetti e fustagno
Le camicie di lino avevano risvolti profondi. Le maniche della camicia divennero più piene per tutto il periodo. Verso il 1620, un collare filato per sporgere orizzontalmente, chiamato frusta, era popolare.Altri stili includevano un colletto simile a un colletto e, più tardi, una fascia cadente rettangolare che giaceva sulle spalle. Le barbe a punta di Van Dyke, che porta il nome del pittore Anthony van Dyck, erano di moda, e gli uomini spesso coltivavano anche baffi grandi e larghi. I doppietti erano appuntiti e montati vicino al corpo, con le maniche attillate, intorno al 1615. Gradualmente i cinturini e le maniche divennero più pieni, e sia il corpo che le maniche potrebbero essere tagliati per mostrare la maglietta sotto. Nel 1640 i doppietti erano pieni e non allenati, e potevano essere aperti nella parte anteriore sotto la vita alta per mostrare la maglia.

I giustacuori di pelle senza maniche erano indossati dai soldati e sono visti nei ritratti, ma per il resto il giustacuore è caduto rapidamente fuori moda per uso interno.

Tubo e brache
G Il tubo del bagagliaio o del tubo tondo o del tubo tondo, il tubo imbottito con strisce di tessuto (pannelli) sopra uno strato interno pieno o fodera, sono stati indossati all’inizio del periodo, sopra cannoni, tubo montato che terminava sopra il ginocchio. Il tubo del tronco era più lungo rispetto al periodo precedente ed era a forma di pera, con meno pienezza in vita e più a metà coscia.

Slop o galligaskin, tubo flessibile allentato che arrivava appena sotto il ginocchio, sostituì tutti gli altri tipi di tubi entro il 1620 e ora venivano generalmente chiamati calzoni. I pantaloni possono essere allacciati sulla gamba esterna con bottoni o fibbie su un rivestimento completo.

Dal 1600 al c. 1630, tubo o brache erano allacciati a farsetti per mezzo di cravatte o punti, pizzi o nastri tirati attraverso gli abbinamenti coordinati degli occhielli lavorati. I punti erano legati a fiocchi in vita e diventati più elaborati fino a scomparire con i doppietti a vita molto corta della fine degli anni ’30. Le punte di metallo decorate sui punti erano chiamate aiguillettes o aiglets e quelle dei ricchi erano fatte di metalli preziosi con perle e altre pietre preziose.

Anche le brache spagnole, piuttosto rigide le brache non raccolte, erano popolari durante l’era.

Cappotti
Gli abiti vennero indossati all’inizio del periodo, ma caddero di moda negli anni Venti.

Mantelli corti o mantelle, solitamente lunghi fino alle spalle, spesso con le maniche, erano indossati da uomini alla moda, solitamente appesi artisticamente sulla spalla sinistra, anche al chiuso; una moda degli anni ’30 abbinava il mantello ai pantaloni e la fodera al doppietto. Lunghi mantelli erano indossati per condizioni meteorologiche avverse.

Acconciature e copricapo
All’inizio del periodo, i capelli erano lunghi fino al collo e spazzolati indietro dalla fronte; uomini molto alla moda indossavano una lunga ciocca di capelli chiamata amata su una spalla. Le acconciature crebbero più a lungo nel periodo, e i lunghi ricci furono alla moda tra la fine degli anni ’30 e gli anni quaranta del Cinquecento, puntando verso l’ascesa della parrucca nel 1660.

Barbe a punta e larghi baffi erano di moda.

Verso il 1620, il cappello alla moda era la capotain, con un’alta corona conica arrotondata nella parte superiore e una tesa stretta. Verso il 1630, la corona era più corta e l’orlo era più largo, spesso indossato armato o appuntato su un lato e decorato con una massa di piume di struzzo.

Cappucci aderenti chiamati cappucci o biggins erano indossati solo da bambini piccoli e vecchi sotto il cappello o da soli in casa.

Galleria di stili 1600s-1620s

1 – 1603-10	2 – 1606-09	3 – c. 1610	4 – 1613	5 – 1615
6 – 1623	7 – 1628	8 – 1629	9 – 1630

1.James VI e I, 1603-1610, indossa un doppietto di raso, una frusta cablata, un mantello corto e un tubo flessibile sulle cannonate. I punti stretti sono legati in archi alla sua vita. Indossa la giarrettiera e il colletto dell’Ordine della Giarrettiera.
2. Il giovane Henry, il principe di Galles e il suo compagno indossano doppiette con ampie ali e maniche aderenti, e abbinano calzoni pieni con morbide pieghe in vita. Per la caccia indossano camicie di lino con colletti piatti e polsini corti al polso. I loro stivali morbidi si trasformano in polsini sotto il ginocchio e sono indossati con il tubo di avvio in lino. Il principe indossa un cappello di feltro con una piuma, 1606-09.
3.Peter Saltonstall, in una posa alla moda malinconica c. 1610, indossa una giacca di lino ricamata sotto una tunica marrone con maniche divise. Le maniche della veste hanno bottoni e file parallele di trecce a frange che creano passanti per bottoni. Le pieghe piatte o le pinces che danno forma al colletto e ai polsini trasparenti sono visibili. Indossa un orecchino appeso a una corda nera.
4. Richard Sackville, 3 ° conte di Dorset indossa abiti elaborati, probabilmente per il matrimonio della figlia Elisabetta del re nel 1613 (vedi note nella pagina delle immagini). Il suo farsetto, le sue scarpe e i polsini dei suoi guanti sono ricamati per abbinarli, e indossa un mantello con maniche su un braccio e un tubo molto pieno.
5.Actor Nathan Field in una camicia decorata con ricami blackwork, 1615.
6. James Hamilton indossa la gualdra che è diventata popolare in Inghilterra negli anni ’20. Il suo tubo arriva fino alla parte inferiore della coscia e viene indossato con calze scarlatte e scarpe col tacco, 1623.
7. Don Carlos di Spagna indossa un doppietto nero fantasia con calzoni neri, calze nere e scarpe piatte nere con rose. Portava un cappello nero a tesa larga, 1628.
8. Carlo I. Verso il 1620, i doppietti erano ancora puntati, ma il punto vita stava salendo sopra lunghe linguette o gonne. Le maniche sono tagliate al gomito e strettamente sotto. I punti sono archi più elaborati e il tubo flessibile ha completato la transizione ai pantaloni.
9. Gustavo II Adolfo, re di Svezia (1611-1632) indossa le mode protestanti svedesi del XVII secolo.Stivali decorati con fiori, farsetto, polsini e collo trasparente.

Galleria di stili anni ’30 -‘1640

1 – 1630	2 – 1631-32	3 – 1634	4 – 1635	5 – 1638
6 – 1639	7 – 1642	8 – 1644

1. La moda olandese. Il doppietto a vita corta è tagliato sulla schiena. I punti hanno elaborate rosette a nastro (notare i punti corrispondenti sull’orlo dei pantaloni).
2. Filippo IV di Spagna indossa calzoni e farsetto marrone e argento e un mantello scuro ornato interamente di pizzo argentato. Le sue maniche sono bianche e indossa calze bianche, scarpe nere e guanti di pelle marrone, 1631-32.
3. Henri II di Lorena, Duca di Guisa, nel giustacuore di cuoio e nella gorgiera (armatura per il collo) di un soldato. Il suo giustacuore è aperto da metà petto e le sue brache si abbinano al mantello, 1634.
4. Il doppietto di Charles I di 1635 è più corto e i punti sono scomparsi. Indossa un cappello a tesa larga e stivali.
5. Stile leale: i fratelli Lord John Stuart e Lord Bernard Stuart indossano farsetti e brache di raso a contrasto, mantelli corti foderati di raso e colletti alti con smerli di pizzo sontuosi. I loro stivali con i tacchi alti hanno polsini profondi e sono indossati sopra il tubo dello stivale con i top in pizzo, c.1638.
6.Una guardia civica olandese indossa un giustacuore di pelle a pelo corto e una larga fascia, entrambi di moda tra i soldati. 1639.
7. Il giovane Charles, Principe di Galles, (in seguito Carlo II) indossa un giustacuore, una fascia e una mezza armatura da soldato su un farsetto alla moda e calzoni ornati di fiocchi di nastro.
8. Filippo IV di Spagna in abito militare, 1644, indossa un ampio collo di lino e polsini abbinati. Il suo abito corto a maniche lunghe o la tonaca rossa con ricamo metallico è indossato sopra un gilet marrone scuro e maniche grigio argento. Porta un cappello nero a tesa larga armato su un lato.

Abbigliamento da uomo
Per lo stato della moda spagnola fino al 1620, vedere l’abbigliamento occidentale (16 ° secolo).Come caratteristica, era molto difficile muoversi, era molto impeccabile, correggendo la cerimonia con il ripieno pieno di vestiti e il duro colletto decorativo.

Intorno al 1630 lo stile spagnolo era quasi completamente distrutto nel mondo secolare, la moda più flessibile e attiva tra i cavalieri divenne mainstream. Uno scialle gonfiato come una cipolla si è riempito, decorato con un nastro con un pizzo o un bottone decorativo con il ginocchio sotto il ginocchio e decorato un merletto al ginocchio chiamato “Kanon”. La decorazione della piscina con una fessura nel tessuto continuò, ma il ripieno riempito nello stomaco sprecò e disegnò una linea di corpo naturale, la lunghezza della manica e la lunghezza dei vestiti divennero gradualmente più corte, legate all’interno degli abiti “Ejyette” (un nastro appeso all’Auducsus) era legato all’esterno attraverso l’occhiello e recitava anche il ruolo della decorazione a nastro. E il colletto è dolcemente appeso, il cosiddetto “collare Louis XIII” è attaccato, un capospalla di pelle senza maniche chiamato colletto, stivali al ginocchio sulle spalle di un dito del piede (uno stivaletto alla coscia che si ripiega molto dopo), un gioiello Ho appeso un mantello di tipo mantello chiamato mantello su una spalla, e indossavo un cappello di feltro con un colletto allargato chiamato “Rispondente (sensibile)”. Da questo periodo la moda è più apprezzata di un pesante ricamo di lusso in pelliccia o filo d’argento filo d’argento, il fascio di nastri colorati “Galant” è piaciuto e decorato qui intorno.

Abbigliamento di persone comuni
Gli agricoltori e le preghiere hanno alzato il braccio di Chemise nel XVII secolo e indossano “tubi” (pantaloni lunghi) di vecchia data o pantaloni (pantaloni corti come i pantaloni alla zuava). Gli agricoltori a volte hanno sofferto di un cappuccio e hanno stretto un grembiule corto per mettere riso e asciugarsi le mani durante la semina. Inoltre, a volte indosso vestiti in stile giacca per il freddo, tra gli agricoltori tedeschi ho chiamato queste giacche “rock” e nel Regno Unito “Jacques”. Il rock è anche un abbigliamento da soldato, e in Francia chiama “Cajac” il mantello del soldato e viene ampiamente indossato, che in seguito diventa l’origine del mantello di corte chiamato “Justcol”. I capelli lunghi a lungo erano un privilegio dell’aristocrazia, quindi i capelli erano tagliati quasi per un attimo.

I pastori che inseguono le pecore sotto i signori proteggono gli abiti vecchio stile e indossano un poolpian sciocco vecchio stile su Schmizz e indossano un paio di slip. Per l’inverno indossavamo un mantello (lungo mantello a campana), indossava stivali, indossava una corona piatta (parte della testa del cappello, una montagna di cappello) e un cappello di feltro con una tesa stretta. Un negozio di latte che vende latte acquistato da un contadino in città, indossa una corona in giacca, stivali con un grande bottone e un cappello piatto, un lungo grembiule per coprire il ginocchio per caricare e scaricare il contenitore del latte dal carro loro l’hanno dato. Tra le persone che vivono nelle zone rurali, la madre del vino stava indossando un Brie ches al ginocchio, un grembiule di cuoio stretto e un colletto rigido come un prete per tutto il 17 ° secolo si stava correggendo. Questo perché gli artigiani del vino erano rispettati in una certa misura e ricchi perché il vino è un elemento importante utilizzato per i rituali della chiesa.

I costumi degli artigiani che vivono in città erano simili l’uno all’altro, ma ci sono alcune differenze per ogni professione. L’occupazione porta un riassunto in una corta piscina, grembiuli tesi e copre un cappello conico. Anche se i calzolai non sono molto diversi l’uno dall’altro, le scarpe in pelle nera sono marchi registrati e quando escono indossano il Jucoskol. Il macellaio affollava le maniche di Chemise e si caratterizzava indossando un senza maniche.

Abbigliamento del cittadino a monte
Sin dai primi anni del 1630, le tendenze della prevalenza dell’abbigliamento maschile erano in ricchi cittadini dei Paesi emergenti dei Paesi Bassi. L’abito del facoltoso cittadino olandese che è un capo di moda in questo momento può essere visto bene vedendo il costume della squadra civile di “guardiano notturno” di Rembrandt. Il colletto rigido è morbido e si estende sulla spalla, il cappello ricopre una morbidezza lunga sui capelli lunghi e combina pantaloni da piscina e pantaloni larghi fino alle ginocchia con gli stivali. Come la modalità spagnola, anche la modalità olandese era centrata in nero e cremisi, ma al posto delle tonalità pesanti e pesanti del secolo scorso, i colori pastello come il blu pallido, il rosso pallido, il verde pallido, il giallo pallido ei colori fumosi Ha iniziato a guadagnare popolarità. Secondo Agrippa Dubinier anche, l’inizio del 17 ° secolo, come “suore pancia” “allegra vedova” “malato spagnolo” “scimmia avvelenata” “costipazione donna” “color pollo” Il nome del colore era prevalente. Si tratta di colori che sono stati a malapena usati per i vestiti fino ad ora, dal rosa pallido o marrone giallastro fangoso al giallo opaco verdastro. Gli abiti in stile giacca che gli agricoltori avevano indossato dal 1635 circa cominciarono ad apparire nel mondo della moda. La lunghezza dei capispalla della giacca e delle gambe dei pantaloni diventava sempre più corta in questi giorni e i giovani benestanti divennero ovviamente a spasso per la città con biancheria intima come camicie e cassetti visibili.

Abito di alta classe
Alla corte, l’abbigliamento in stile spagnolo è stato usato come abito formale per lungo tempo anche dopo che gli abiti in stile spagnolo erano spariti dall’arrivo di tutti i giorni. Testimonianza che la delegazione ha inviato a Vienna da Napoli nel 1688 porta ancora abiti in stile spagnolo all’interno della Corte. Le calze sono più spesso usate con tessuti a maglia di cotone, e nella lista di proprietà del Conte di Rutland nel 1613 in possesso di calze di colore della carne (rosa), verde, grigio, argento e nero.