L’architettura del Rinascimento è l’architettura europea del periodo tra l’inizio del XIV e l’inizio del XVII secolo in diverse regioni, a dimostrazione di un risveglio consapevole e lo sviluppo di alcuni elementi dell’antica cultura greca e romana e della cultura materiale. Stilisticamente, l’architettura del Rinascimento ha seguito l’architettura gotica e gli è succeduta l’architettura barocca. Sviluppato prima a Firenze, con Filippo Brunelleschi come uno dei suoi innovatori, lo stile rinascimentale si diffuse rapidamente in altre città italiane. Lo stile è stato portato in Francia, Germania, Inghilterra, Russia e altre parti d’Europa in date diverse e con vari gradi di impatto.

Lo stile rinascimentale pone l’accento sulla simmetria, la proporzione, la geometria e la regolarità delle parti, come dimostrano le architetture dell’antichità classica e in particolare l’architettura romana antica, di cui restano molti esempi. Disposizioni ordinate di colonne, pilastri e architravi, così come l’uso di archi semicircolari, cupole emisferiche, nicchie ed edicole sostituirono i sistemi proporzionali più complessi e i profili irregolari degli edifici medievali.

Alto Rinascimento
Nel tardo XV secolo e all’inizio del XVI secolo, architetti come Bramante, Antonio da Sangallo il Giovane e altri hanno mostrato una padronanza dello stile rivitalizzato e della capacità di applicarlo a edifici come chiese e palazzi di città che erano molto diversi dalle strutture di tempi antichi. Lo stile divenne più decorato e ornamentale, statuario, cupole e cupole diventando molto evidente. Il periodo architettonico è noto come “Alto Rinascimento” e coincide con l’età di Leonardo, Michelangelo e Raffaello.

Bramante
Bramante
Donato Bramante, (1444-1514), nacque a Urbino e passò dalla pittura all’architettura, trovando il suo primo importante mecenatismo sotto Ludovico Sforza, duca di Milano, per il quale produsse una serie di edifici in 20 anni. Dopo la caduta di Milano ai francesi nel 1499, Bramante viaggiò a Roma dove ottenne un grande successo sotto il patronato pontificio.

L’abside di Santa Maria delle Grazie, Milano.
La più bella opera architettonica di Bramante a Milano è la sua aggiunta di traversata e coro alla chiesa abbaziale di Santa Maria delle Grazie (Milano). Questa è una struttura in mattoni, la cui forma deve molto alla tradizione del nord Italia dei battistrada a cupola quadrata. Il nuovo edificio è quasi pianificato, tranne che, a causa del sito, il coro si estende oltre le braccia del transetto. La cupola emisferica, di circa 20 metri di diametro, si erge nascosta all’interno di un tamburo ottagonale traforato al livello superiore con aperture classiche ad arco. L’intero esterno ha delineato dettagli decorati con le decorazioni in terracotta locale.

A Roma Bramante creò quello che è stato definito “un gioiello architettonico perfetto”, il Tempietto nel chiostro di San Pietro in Montorio. Questo piccolo tempio circolare segna il punto in cui San Pietro fu martirizzato ed è quindi il sito più sacro di Roma. L’edificio adatta lo stile evidente nei resti del Tempio di Vesta, il sito più sacro dell’antica Roma. È racchiuso da e in contrasto spaziale con il chiostro che lo circonda. Come accostato dal chiostro, come nella foto sopra, è visto incorniciato da un arco e da colonne, la cui forma è ripresa nella sua forma indipendente.

Bramante continuò a lavorare in Vaticano dove progettò l’imponente Cortili di San Damaso e del Belvedere. Nel 1506 fu scelto il progetto del Bramante per la ricostruzione della Basilica di San Pietro da parte di Papa Giulio II e fu posata la prima pietra. Dopo la morte di Bramante e molti cambiamenti di piano, Michelangelo, come capo architetto, ritornò a qualcosa di più vicino alla proposta originale di Bramante

Sangallo
Antonio da Sangallo il Giovane (1485-1546) faceva parte di una famiglia di ingegneri militari. Suo zio, Giuliano da Sangallo, è stato uno di quelli che ha presentato un piano per la ricostruzione di San Pietro ed è stato per breve tempo co-direttore del progetto, con Raffaello.

Antonio da Sangallo presentò anche un piano per San Pietro e divenne l’architetto principale dopo la morte di Raffaello, per essere sostituito da Michelangelo stesso.

La sua fama non si basa sulla sua associazione con San Pietro, ma nella sua costruzione del Palazzo Farnese, “il più grande palazzo di questo periodo”, iniziato nel 1530. L’impressione di grandezza risiede in parte nella sua dimensione pura, (56 m di lunghezza 29,5 metri di altezza) e nella sua alta posizione si affaccia su un’ampia piazza. È anche un edificio di proporzioni meravigliose, inusuale per una casa così grande e lussuosa del tempo, essendo stata costruita principalmente in mattoni stuccati, piuttosto che in pietra. Contro le pareti liscie rosa i solchi di pietra degli angoli, il massiccio portale bugnato e la maestosa ripetizione di finestre finemente dettagliate danno un effetto potente, stabilendo un nuovo standard di eleganza nella costruzione del palazzo. La parte superiore dei tre piani di uguale grandezza è stata aggiunta da Michelangelo. Probabilmente è altrettanto bene che questo imponente edificio è di mattoni; il travertino per i suoi dettagli architettonici non proveniva da una cava, ma dal Colosseo.

Raphael
Raffaello (1483-1520), Urbino, formatosi sotto il Perugino a Perugia prima di trasferirsi a Firenze, fu per un certo periodo capo architetto per San Pietro, lavorando in collaborazione con Antonio Sangallo. Ha anche progettato una serie di edifici, molti dei quali sono stati finiti da altri. La sua opera più influente è il Palazzo Pandolfini a Firenze con le sue due storie di finestre fortemente articolate di tipo “tabernacolo”, ciascuna sistemata con pilastri ordinati, cornici e frontoni alternati a volta triangolari.

Manierismo
Il manierismo in architettura fu caratterizzato da tendenze molto divergenti nell’opera di Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi e Andrea Palladio, che portarono allo stile barocco in cui lo stesso vocabolario architettonico era usato per retoriche molto diverse.

Peruzzi
Baldassare Peruzzi, (1481-1536), fu un architetto nato a Siena, ma operante a Roma, le cui opere collegano l’Alto Rinascimento e il Manierismo. La sua Villa Farnesina del 1509 è un cubo monumentale molto regolare di due storie uguali, le baie essendo fortemente articolate da ordini di pilastri. L’edificio è insolito per le sue pareti affrescate.

L’opera più famosa di Peruzzi è il Palazzo Massimo alle Colonne a Roma. Le caratteristiche insolite di questo edificio sono che la sua facciata curva dolcemente su una strada curva. Ha al piano terra un portico centrale scuro che corre parallelo alla strada, ma come uno spazio semichiuso, piuttosto che una loggia aperta. Al di sopra di questo sorgono tre piani indifferenziati, i due superiori con identiche piccole finestre orizzontali in sottili cornici piatte che contrastano stranamente con il profondo portico, che ha servito, sin dai tempi della sua costruzione, come un rifugio per i poveri della città.

Giulio Romano
Giulio Romano (1499-1546), fu allievo di Raffaello, assistendolo in varie opere per il Vaticano. Romano fu anche un designer di grande inventiva, lavorando per Federico II Gonzaga a Mantova sul Palazzo Te (1524-1534), un progetto che univa le sue capacità di architetto, scultore e pittore. In questo lavoro, che incorpora le grotte da giardino e gli ampi affreschi, usa effetti illusionistici, combinazioni sorprendenti di forma e struttura architettonica e l’uso frequente di caratteristiche che sembrano in qualche modo sproporzionate o fuori allineamento. L’effetto totale è inquietante e inquietante. Ilan Rachum cita Romano come “uno dei primi promotori del manierismo”.

Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fu uno dei giganti creativi le cui conquiste segnarono l’Alto Rinascimento. Ha eccelso in ciascuno dei campi della pittura, della scultura e dell’architettura e le sue realizzazioni hanno portato cambiamenti significativi in ​​ciascuna area. La sua fama architettonica risiede principalmente in due edifici: gli interni della Biblioteca Laurenziana e la sua hall al monastero di San Lorenzo a Firenze, e la Basilica di San Pietro a Roma.

San Pietro è stata “la più grande creazione del Rinascimento”, e un gran numero di architetti hanno contribuito con le loro capacità. Ma al suo completamento, c’era più del design di Michelangelo che di qualsiasi altro architetto, prima o dopo di lui.

San Pietro
Il piano che fu accettato nella posa della prima pietra nel 1506 fu quello di Bramante. Vari cambiamenti di piano avvenivano nella serie di architetti che gli succedettero, ma Michelangelo, quando subentrò nel progetto nel 1546, ritornò alla pianta a croce greca del Bramante e ridisegnò i moli, i muri e la cupola, dando il peso più basso membri proporzioni massicce ed eliminando le corsie che circondano dal presbiterio e le braccia del transetto identiche. Helen Gardner dice: “Michelangelo, con pochi tratti di penna, ha trasformato la sua complessità di fiocchi di neve in un’unità massiccia e compatta”.

La cupola di Michelangelo fu un capolavoro del design usando due gusci in muratura, uno nell’altro e coronato da una massiccia lanterna sostenuta, come a Firenze, su costole. Per l’esterno dell’edificio ha progettato un ordine gigantesco che definisce ogni baia esterna, l’intero lotto è tenuto insieme da un ampio cornicione che scorre senza interruzioni come un nastro increspato attorno all’intero edificio.

C’è un modello in legno della cupola, che mostra il suo guscio esterno come semisferico. Quando Michelangelo morì nel 1564, l’edificio aveva raggiunto l’altezza del tamburo. L’architetto che succedette a Michelangelo fu Giacomo della Porta. La cupola, come costruita, ha una proiezione molto più ripida rispetto alla cupola del modello. Si presume generalmente che sia stata la porta a fare questa modifica al progetto, per attenuare la spinta verso l’esterno. Ma, in effetti, non si sa chi abbia fatto questo cambiamento, ed è ugualmente possibile e una probabilità stilistica che la persona che ha deciso il profilo più dinamico fosse Michelangelo stesso in qualche momento durante gli anni in cui ha supervisionato il progetto.

Il vestibolo della Biblioteca Laurenziana
Biblioteca Laurenziana
Michelangelo era il più manierista nella progettazione del vestibolo della Biblioteca Laurenziana, costruito da lui stesso per ospitare la collezione di libri medicei nel convento di San Lorenzo a Firenze, lo stesso San Lorenzo in cui Brunelleschi aveva rifatto l’architettura ecclesiastica in un Stampo classico e formula chiara stabilita per l’uso degli ordini classici e dei loro vari componenti.

Michelangelo prende tutti i componenti di Brunelleschi e li piega alla sua volontà. La biblioteca è al piano di sopra. Si tratta di un lungo edificio basso con un soffitto in legno decorato, un pavimento abbinato e affollato di recinti rifiniti dai suoi successori al design di Michelangelo. Ma è una stanza luminosa, l’illuminazione naturale che fluisce attraverso una lunga fila di finestre che sembrano ammassate tra l’ordine dei pilastri che marcia lungo il muro. Il vestibolo, d’altra parte, è alto, più alto di quello che è largo ed è affollato da una grande scalinata che esce dalla biblioteca in quello che Pevsner definisce “flusso di lava” e scoppia in tre direzioni quando incontra la balaustra dello sbarco. È una scala intimidatoria, resa ancora più speciale dal fatto che l’ascesa delle scale al centro è più ripida rispetto ai due lati, con solo otto scalini nello spazio di nove.

Lo spazio è affollato e ci si può aspettare che gli spazi delle pareti siano divisi da pilastri di bassa proiezione. Ma Michelangelo ha scelto di usare colonne appaiate, che, invece di emergere coraggiosamente dal muro, è sprofondato in profondità nei recessi all’interno del muro stesso. Nella vicina chiesa di San Lorenzo, Brunelleschi usava piccole mensole a scorrimento per rompere la linea fortemente orizzontale del corso sopra il porticato. Michelangelo ha preso in prestito i motivi di Brunelleschi e ha messo in piedi ogni coppia di colonne incassate su una coppia di staffe per console doppie. Pevsner dice che la “Laurenziana … rivela il manierismo nella sua forma architettonica più sublime”.

Giacomo della Porta
Giacomo della Porta, (1553-1602 circa), fu famoso come l’architetto che realizzò la cupola della Basilica di San Pietro. Il cambiamento di profilo tra la cupola così come appare nel modello e la cupola così come è stata costruita, ha portato a fare ipotesi sul fatto che le modifiche abbiano avuto origine con la Porta o con Michelangelo stesso.

Della Porta trascorse quasi tutta la sua vita lavorativa a Roma, progettando ville, palazzi e chiese in stile manierista. Una delle sue opere più famose è la facciata della Chiesa del Gesù, un progetto che ha ereditato dal suo maestro Jacopo Barozzi da Vignola. La maggior parte delle caratteristiche del disegno originale sono mantenute, trasformate sottilmente per dare più peso alla sezione centrale, dove della Porta utilizza, tra gli altri motivi, un basso frontone triangolare sovrapposto a uno segmentale sopra la porta principale. Il piano superiore e il suo frontone danno l’impressione di comprimere quello inferiore. La sezione centrale, come quella di Sant’Andrea a Mantova, è basata sull’arco trionfale, ma ha due chiare divisioni orizzontali come Santa Maria Novella. Vedi Alberti sopra. Il problema del collegamento delle navate alla navata centrale è risolto con le pergamene di Alberti, in contrasto con la soluzione di Vignola che prevedeva parentesi molto più piccole e quattro statue che si ergevano sopra i pilastri abbinati, appesantendo visivamente gli angoli dell’edificio. L’influenza del design può essere vista nelle chiese barocche di tutta Europa.

Andrea Palladio
Andrea Palladio (1508-80), “l’architetto più influente di tutto il Rinascimento”, fu, come scalpellino, presentato all’umanesimo dal poeta Giangiorgio Trissino. La sua prima grande commissione architettonica fu la ricostruzione della Basilica Palladiana a Vicenza, in Veneto, dove avrebbe dovuto lavorare per la maggior parte della sua vita.

Palladio doveva trasformare lo stile architettonico di entrambi i palazzi e le chiese prendendo una prospettiva diversa sulla nozione di classicismo. Mentre gli architetti di Firenze e Roma guardavano a strutture come il Colosseo e l’Arco di Costantino per fornire formule, Palladio guardò ai templi classici con la loro semplice forma di peristilio. Quando usava il motivo “arco trionfale” di una grande apertura ad arco con apertura inferiore con apertura quadrata su entrambi i lati, l’applicava invariabilmente su una scala ridotta, come le finestre, piuttosto che su larga scala come Alberti lo usava a Sant ‘ di Andrea. Questo antico motivo romano è spesso indicato come l’arco palladiano.

Il più noto degli edifici domestici del Palladio è Villa Capra, altrimenti conosciuta come “la Rotonda”, una casa progettata centralmente con una sala centrale a cupola e quattro facciate identiche, ognuna con un portico simile a un tempio come quello del Pantheon a Roma. A Villa Cornaro, il portico sporgente della facciata nord e la loggia incassata della facciata del giardino sono due storie ordinate, la parte superiore che forma un balcone.

Progressione dal primo Rinascimento al barocco
In Italia, sembra esserci una progressione senza soluzione di continuità dall’architettura del primo Rinascimento attraverso il Rinascimento e lo stile manierista a quello barocco. Pevsner commenta sul vestibolo della Biblioteca Laurenziana che “è stato spesso detto che i motivi delle pareti mostrano Michelangelo come il padre del barocco”.

Mentre la continuità potrebbe essere il caso in Italia, non è stato necessariamente il caso altrove. L’adozione dello stile di architettura rinascimentale è stata più lenta in alcune aree che in altre, come si può vedere in Inghilterra, ad esempio. Infatti, mentre papa Giulio II aveva demolito l’antica basilica di San Pietro per far posto al nuovo, Enrico VII d’Inghilterra aggiungeva una nuova e gloriosa cappella in stile gotico perpendicolare all’Abbazia di Westminster.

Allo stesso modo, lo stile che divenne noto come Barocco si sviluppò in Italia all’inizio del XVII secolo, all’incirca quando i primi edifici completamente rinascimentali furono costruiti a Greenwich e Whitehall in Inghilterra, dopo un prolungato periodo di sperimentazione con motivi Classici applicati a forme architettoniche locali o, al contrario, l’adozione di forme strutturali rinascimentali nel senso più ampio con l’assenza delle formule che ne regolavano l’uso. Mentre gli inglesi stavano solo scoprendo quali fossero le regole del classicismo, gli italiani stavano sperimentando metodi per infrangerli. In Inghilterra, in seguito al restauro della monarchia nel 1660, il clima architettonico cambiò e il gusto si spostò nella direzione del barocco. Piuttosto che evolversi, come ha fatto in Italia, è arrivato a pieno titolo.

In modo simile, in molte parti d’Europa che avevano poche costruzioni puramente classiche e ordinate come il Santo Spirito di Brunelleschi e il Palazzo Medici Riccardi di Michelozzo, l’architettura barocca appariva quasi senza precedenti, sulla scia di una sorta di stile locale proto-rinascimentale. La diffusione del barocco e la sua sostituzione dell’architettura rinascimentale tradizionale e più conservatrice furono particolarmente evidenti nella costruzione di chiese come parte della Controriforma.

Diffusione in Europa
Il XVI secolo vide l’ascendente economico e politico di Francia e Spagna, e successivamente di Olanda, Inghilterra, Germania e Russia. Il risultato fu che questi luoghi iniziarono ad importare lo stile rinascimentale come indicatori della loro nuova posizione culturale. Ciò significava anche che fu solo verso il 1500 e più tardi che i segni dello stile architettonico rinascimentale cominciarono ad apparire fuori dall’Italia.

Libri o ornamenti con illustrazioni incise a dimostrazione di piani e ornamenti erano molto importanti per diffondere gli stili rinascimentali nel Nord Europa, con gli autori più importanti come Androuet du Cerceau in Francia, e Hans Vredeman de Vries nei Paesi Bassi, e Wendel Dietterlin, autore di Architectura (1593-94) in Germania.

Croazia
Nel XV secolo, la Croazia era divisa in tre stati: la parte settentrionale e centrale della Croazia e la Slavonia erano in unione con il Regno d’Ungheria, mentre la Dalmazia, ad eccezione della Dubrovnik indipendente, era sotto il dominio della Repubblica di Venezia. La Cattedrale di San Giacomo a Sebenico fu iniziata nel 1441 in stile gotico da Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac). La sua costruzione insolita non utilizza malta, blocchi di pietra, pilastri e nervature che vengono incollati con giunture e fessure nel modo usuale nelle costruzioni in legno. Nel 1477 l’opera fu incompiuta, e continuò sotto Niccolò di Giovanni Fiorentino che rispettò il modo di costruzione e la pianta dell’ex architetto, ma continuò l’opera che comprende le finestre superiori, le volte e la cupola, in stile rinascimentale. La combinazione di un’alta volta a botte con volte a mezza canna più basse lungo i corridoi conferisce alla facciata la sua caratteristica forma a trifoglio, la prima di questo tipo nella regione. La cattedrale è stata inserita nell’elenco dei patrimoni dell’umanità dell’UNESCO nel 2001.

Regno di Ungheria
Uno dei primi luoghi ad essere influenzato dallo stile architettonico rinascimentale fu il Regno d’Ungheria. Lo stile apparve in seguito al matrimonio di re Mattia Corvino e Beatrice di Napoli nel 1476. Molti artisti, artigiani e muratori italiani arrivarono a Buda con la nuova regina. Importanti resti del palazzo d’estate del re del Medioevo rinascimentale si trovano a Visegrád. La conquista ottomana dell’Ungheria dopo il 1526 interruppe lo sviluppo dell’architettura rinascimentale nel paese e distrusse i suoi esempi più famosi. Oggi, l’unica opera completamente conservata dell’architettura rinascimentale ungherese è la Cappella Bakócz (commissionata dal cardinale ungherese Tamás Bakócz), ora parte della Basilica di Esztergom.

Russia
Il principe Ivan III introdusse l’architettura del Rinascimento in Russia invitando un certo numero di architetti italiani, che portarono con sé nuove tecniche di costruzione e alcuni elementi in stile rinascimentale, mentre in generale seguivano i disegni tradizionali dell’architettura russa. Nel 1475 l’architetto bolognese Aristotele Fioravanti venne a ricostruire la cattedrale della Dormizione nel Cremlino di Mosca, danneggiata da un terremoto. A Fioravanti fu attribuita la Cattedrale di Vladimir del XII secolo come modello e venne prodotto un design che combina lo stile tradizionale russo con un senso rinascimentale di spaziosità, proporzione e simmetria.

Polonia
L’architettura polacca del Rinascimento è divisa in tre periodi: Il primo periodo (1500-50), è il cosiddetto “italiano”. La maggior parte degli edifici rinascimentali di questo periodo furono costruiti da architetti italiani, principalmente da Firenze tra cui Francesco Fiorentino e Bartolomeo Berrecci (cortile del Wawel, Cappella di Sigismondo).

Nel Secondo periodo (1550-1600), l’architettura rinascimentale divenne più comune, con gli inizi del Manierismo e sotto l’influenza dei Paesi Bassi, in particolare in Pomerania. Gli edifici includono la New Cloth Hall a Cracovia e i municipi di Tarnów, Sandomierz, Chełm (demolito) e, soprattutto, a Poznań.

Nel Terzo periodo (1600-50), il potere ascendente dei gesuiti e la controriforma diedero impulso allo sviluppo dell’architettura manierista e del barocco.

Corona di Boemia
Lo stile rinascimentale apparve per la prima volta nella Corona di Boemia negli anni 1490. La Boemia insieme alle sue terre incorporate, in particolare la Moravia, si classificò così tra le aree del Sacro Romano Impero con i primi esempi conosciuti dell’architettura rinascimentale.

Le terre della corona boema non sono mai state parte dell’antico impero romano, quindi hanno perso il loro antico patrimonio classico e hanno dovuto dipendere dai modelli principalmente italiani. Così come in altri paesi dell’Europa centrale, lo stile gotico ha mantenuto la sua posizione soprattutto nell’architettura della chiesa. L’architettura tradizionale gotica era considerata senza tempo e quindi in grado di esprimere la sacralità. L’architettura rinascimentale coesisteva con lo stile gotico in Boemia e Moravia fino alla fine del XVI secolo (per esempio la parte residenziale di un palazzo fu costruita in stile moderno rinascimentale ma la sua cappella fu progettata con elementi gotici). Le facciate degli edifici cechi del Rinascimento erano spesso decorate con graffiti (figurale o ornamentale).

Francia
Durante i primi anni del XVI secolo i francesi furono coinvolti in guerre nel nord Italia, riportando in Francia non solo i tesori artistici del Rinascimento come bottino di guerra, ma anche idee stilistiche. Nella Valle della Loira fu trasportata un’ondata di edifici e in questo periodo apparvero molti castelli rinascimentali, il primo esempio fu il castello d’Amboise (1495 circa) in cui Leonardo da Vinci trascorse i suoi ultimi anni. Lo stile divenne dominante sotto Francesco I (Vedi Castelli della Valle della Loira).

Olanda
Come nella pittura, l’architettura del Rinascimento ha richiesto del tempo per raggiungere i Paesi Bassi e non ha completamente soppiantato gli elementi gotici. Un architetto direttamente influenzato dai maestri italiani fu Cornelis Floris de Vriendt, che progettò il municipio di Antwerpen, terminato nel 1564. Lo stile a volte conosciuto come “Manierismo di Anversa”, mantenendo una struttura generale simile agli edifici tardo-gotici, ma con dimensioni maggiori finestre e decorazioni molto floride e dettagli in stile rinascimentale, è stato ampiamente influente in tutto il Nord Europa, ad esempio nell’architettura elisabettiana, e fa parte del più ampio movimento del Manierismo settentrionale.

Nella repubblica olandese dei primi anni del XVII secolo, Hendrick de Keyser svolse un ruolo importante nello sviluppo dello stile rinascimentale di Amsterdam, che ha caratteristiche locali tra cui la prevalenza di alte case a schiera, il “trapgevel” o timpano olandese e l’impiego di frontoni triangolari decorativi oltre porte e finestre in cui l’apice sale molto più ripido che nella maggior parte delle altre architetture rinascimentali, ma in linea con il profilo del frontone. I dettagli in pietra scolpita sono spesso di basso profilo, con una lavorazione simile alla pelle, una caratteristica stilistica originaria della Scuola di Fontainebleau. Questa funzione è stata esportata in Inghilterra.

Germania
Il Rinascimento in Germania fu ispirato in primo luogo da filosofi e artisti tedeschi come Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin che visitarono l’Italia. Importanti primi esempi di questo periodo sono soprattutto la Residenza di Landshut, il Castello di Heidelberg, il Palazzo di Johannisburg ad Aschaffenburg, il Municipio e le Case dei Fugger ad Augusta e San Michele a Monaco. Una particolare forma di architettura rinascimentale in Germania è il Rinascimento Weser, con esempi importanti come il municipio di Brema e il Juleum a Helmstedt.

Nel luglio del 1567 il consiglio comunale di Colonia approvò un progetto in stile rinascimentale di Wilhelm Vernukken per una loggia a due piani per il municipio di Colonia. San Michele a Monaco è la più grande chiesa rinascimentale a nord delle Alpi. Fu costruito dal duca Guglielmo V di Baviera tra il 1583 e il 1597 come centro spirituale per la Controriforma e fu ispirato dalla Chiesa del Gesù a Roma. L’architetto è sconosciuto. Molti esempi di edifici in mattoni rinascimentali si trovano nelle città antiche anseatiche, come Stralsund, Wismar, Lubecca, Luneburgo, Friedrichstadt e Stade. Tra gli architetti del Rinascimento tedesco figurano Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl e Hans Krumpper.

Inghilterra
L’architettura rinascimentale arrivò in Inghilterra durante il regno di Elisabetta I, essendosi prima diffusa attraverso i Paesi Bassi dove tra l’altro acquistò versioni del timpano olandese, e il cinturino fiammingo in disegni geometrici che adornano le pareti. Il nuovo stile tendeva a manifestarsi in grandi case quadrate come Longleat House.

Il primo grande esponente dell’architettura rinascimentale italiana in Inghilterra fu Inigo Jones (1573-1652), che aveva studiato architettura in Italia dove l’influenza del Palladio era molto forte. Jones tornò in Inghilterra pieno di entusiasmo per il nuovo movimento e immediatamente iniziò a progettare edifici come la Queen’s House a Greenwich nel 1616 e la Banqueting House a Whitehall tre anni dopo. Queste opere, con le loro linee pulite e la loro simmetria, erano rivoluzionarie in un paese ancora innamorato di finestre a montanti, merlature e torrette.

Spagna
In Spagna, il Rinascimento cominciò ad essere innestato su forme gotiche negli ultimi decenni del XV secolo. Il nuovo stile si chiama Plateresque, per via della facciata estremamente decorata, che ha portato alla mente i motivi decorativi del complesso lavoro di argentieri, il Plateros. Ordini classici e motivi a candelabri (un candelieri) combinati liberamente in interi simmetrici.

Dalla metà del sedicesimo secolo, sotto la guida di architetti come Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera ci fu una più stretta adesione all’arte dell’antica Roma, a volte anticipando il manierismo, esempi dei quali includono il palazzo di Carlo V a Granada e l’Escorial.

Portogallo
Come in Spagna, l’adozione dello stile rinascimentale in Portogallo è stata graduale. Il cosiddetto stile manuelino (1490-1535 circa) sposò elementi rinascimentali con strutture gotiche con l’applicazione superficiale di un ornamento esuberante simile al gotico isabellino della Spagna. Esempi di manuelina includono la Torre di Belém, un edificio difensivo di forma gotica decorato con logge in stile rinascimentale, e il Monastero di Jerónimos, con ornamenti rinascimentali che decorano portali, colonne e chiostri.

Scandinavia
L’architettura rinascimentale che ha trovato la sua strada verso la Scandinavia è stata influenzata dall’architettura fiamminga e comprendeva alti timpani e un’aria da castello, come dimostrato nell’architettura del Palazzo di Frederiksborg. Di conseguenza, gran parte del Neo-Rinascimento che si trova nei paesi scandinavi deriva da questa fonte.

In Danimarca, l’architettura rinascimentale prosperò durante i regni di Federico II e in particolare di Cristiano IV. Ispirato ai castelli francesi dell’epoca, gli architetti fiamminghi progettarono capolavori come il castello di Kronborg a Helsingør e il palazzo di Frederiksborg a Hillerod. Il palazzo di Frederiksborg (1602-1620) a Hillerod è il più grande palazzo rinascimentale della Scandinavia.

Altrove, in Svezia, con la presa del potere da parte di Gustav Vasa e l’inizio della riforma protestante, la costruzione di chiese e progetti di costruzione aristocratici si arrestarono quasi del tutto. Durante questo periodo, apparvero diversi magnifici cosiddetti castelli di Vasa. Furono eretti in posizioni strategiche per controllare il paese e ospitare la corte reale in viaggio. Il castello di Gripsholm, il castello di Kalmar e il castello di Vadstena sono noti per la fusione di elementi medievali con l’architettura rinascimentale.
L’architettura della Norvegia fu influenzata in parte dal verificarsi della peste durante l’era rinascimentale. Dopo la peste nera, la costruzione monumentale in Norvegia si arrestò. Ci sono pochi esempi di architettura rinascimentale in Norvegia, i più importanti sono i lavori di ristrutturazione della torre medievale Rosenkrantz a Bergen, il Baronia Rosendal a Hardanger e il maniero di Austrat, vicino a Trondheim, e parti della Fortezza di Akershus.

Ci sono poche prove dell’influenza del Rinascimento nell’architettura finlandese.

Stati baltici
Il Rinascimento arrivò tardi in quello che oggi è l’Estonia, la Lettonia e la Lituania, i cosiddetti Stati baltici, e non ha lasciato un’impronta architettonica. Era un tempo politicamente tumultuoso, segnato dal declino dello Stato dell’Ordine Teutonico e della Guerra di Livonia.

In Estonia, le influenze artistiche provenivano da fonti olandesi, svedesi e polacche. L’edificio della Confraternita delle teste nere a Tallinn con una facciata progettata da Arent Passer, è l’unico edificio veramente rinascimentale del paese che sia sopravvissuto più o meno intatto. Significativamente per questi tempi difficili, gli unici altri esempi sono edifici puramente militari, come la torre dei cannoni Fat Margaret, anche a Tallinn.

L’architettura lettone del Rinascimento è stata influenzata dallo stile polacco-lituano e olandese, con il manierismo che deriva dal gotico senza intermediari. La chiesa di San Giovanni nella capitale lettone di Riga è l’esempio di una precedente chiesa gotica ricostruita nel 1587-89 dall’architetto olandese Gert Freze (Joris Phraeze). Il primo esempio di architettura rinascimentale in Lettonia è la casa delle teste nere pesantemente decorata, ricostruita da una precedente struttura medievale nelle sue forme manieriste attuali fino al 1619-25 dagli architetti A. e L. Jansen. Fu distrutto durante la seconda guerra mondiale e ricostruito negli anni ’90.

Nel frattempo, la Lituania costituiva metà del grande commonwealth polacco-lituano. Le influenze rinascimentali divennero più forti durante il regno dei Granduchi di Lituania Sigismondo I il Vecchio e Sigismondo II Augusto. Il Palazzo dei Granduchi di Lituania (distrutto nel 1801, una copia costruita nel 2002-2009) mostra influenze italiane. Diversi architetti di origine italiana erano attivi nel paese, tra cui Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini e Giovanni Maria Mosca.