Ренессансная архитектура в Европе

Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода между 14 и 17 веками в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие некоторых элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически, архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой и сменилась барочной архитектурой. Разработанный во Флоренции впервые с Филиппо Брунеллески как одним из его новаторов, стиль Ренессанса быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разные сроки и с разной степенью воздействия.

В стиле ренессанса акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и регулярности частей, поскольку они демонстрируются в архитектуре классической древности и, в частности, в древнеримской архитектуре, из которых осталось много примеров. Порядок расположения колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых дуг, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменяли более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий.

Высокий ренессанс
В конце 15 века и в начале 16 века архитекторы, такие как Браманте, Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способности применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от структур древние времена. Стиль стал более украшенным и декоративным, статуэтки, купола и купола стали очень очевидными. Архитектурный период известен как «Высокий ренессанс» и совпадает с возрастом Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Браманте
Браманте
Донато Браманте, (1444-1514), родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свой первый важный патронаж под Людовико Сфорца, герцогом Миланским, для которого он создал несколько зданий более 20 лет. После падения Милана на французов в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился больших успехов под папским патронажем.

Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
Превосходное архитектурное достижение Браманте в Милане — это его сложение и хор в аббатской церкви Санта-Мария-делле-Грацие (Милан). Это кирпичная структура, форма которой во многом обязана северной итальянской традиции квадратных куполообразных баптистерий. Новое здание почти централизовано, за исключением того, что из-за этого участка алтарь распространяется дальше, чем трансепт. Полусферический купол, приблизительно в 20 метров в поперечнике, поднимается вверх, спрятанный внутри восьмиугольного барабана, пробитого на верхнем уровне арочными классическими отверстиями. Вся внешность имеет очерченные детали, украшенные местным орнаментом из терракоты.

В Риме Браманте создал то, что было описано как «идеальный архитектурный камень», Темпиетто в монастыре Сан-Пьетро в Монторио. Этот небольшой круговой храм отмечает место, где Святой Петр был замучен и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание приспосабливает стиль, очевидный в остатках Храма Веста, самого священного места Древнего Рима. Он заключен в пространственном контрасте с окружающим его монастырем. Как видно из рисунка, как показано на картинке выше, оно обрамлено аркой и колоннами, форма которых повторяется в ее самостоятельной форме.

Браманте продолжил работу в Ватикане, где он создал впечатляющий Кортилий Святого Дамасо и Бельведер. В 1506 году был выбран проект Браманте для воссоздания Папы Юлиуса II базилики Святого Петра, и был заложен фундамент. После смерти Браманте и многих изменений плана Микеланджело, как главный архитектор, вернулся к чему-то ближе к оригинальному предложению Браманте

Сангалло
Антонио да Сангалло Младший, (1485-1546), был одним из семейства военных инженеров. Его дядя, Джулиано да Сангалло был одним из тех, кто представил план воссоздания Святого Петра и был ненадолго содиректором проекта с Рафаэлем.

Антонио да Сангалло также представил план для Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, чтобы сменить его на Микеланджело.

Его слава не опиралась на его связь со Святым Петром, но в его здании дворца Фарнезе, «величайшего дворца этого периода», началось в 1530 году. Впечатление от величия отчасти зависит от его огромных размеров (длина 56 м Высотой 29,5 метров) и в своем высоком месте с видом на широкую площадь. Это также здание красивой пропорции, необычное для такого большого и роскошного дома, который был построен главным образом из штукатурного кирпича, а не камня. Против гладких розово-вымытых стен каменные квоты углов, массивный портативный портал и величественное повторение тонко детализированных окон придают мощный эффект, устанавливая новый стандарт элегантности в дворцовом строительстве. Верхний из трех ровных этажей был добавлен Микеланджело. Вероятно, так же хорошо, что это впечатляющее здание из кирпича; Травертин для его архитектурных деталей прибыл не из карьера, а из Колизея.

Рафаэль
Рафаэль, (1483-1520), Урбино, обученный под Перуджино в Перудже, прежде чем переехать во Флоренцию, некоторое время был главным архитектором Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также проектировал ряд зданий, большинство из которых были закончены другими. Его единственной самой влиятельной работой является Палаццо Пандольфини во Флоренции с двумя рассказами о сильно сочлененных окнах типа «скинии», каждый из которых окружен орденскими пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами.

манерность
Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассара Перуцци и Андреа Палладио, которые привели к стилю барокко, в котором тот же архитектурный словарь использовался для совершенно иной риторики.

Перуцци
Бальдассар Перюцци, (1481-1536), был архитектором, родившимся в Сиене, но работающим в Риме, работа которого соединяет Высокий ренессанс и маньерист. Его Вилла Фарнезина 1509 года является очень регулярным монументальным кубом из двух равных историй, бухты которых четко обозначены орденами пилястр. Здание необычно для своих фрескарованных стен.

Самая известная работа Перуцзы — Палаццо Массимо в Колонне в Риме. Необычные черты этого здания состоят в том, что его фасад слегка кривит вокруг извилистой улицы. На первом этаже расположен темный центральный портик, идущий параллельно улице, но как полузакрытое пространство, а не открытая лоджия. Над этим поднимаются три недифференцированных этажа, верхние два с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое служило с момента его строительства убежищем для бедного города.

Джулио Романо
Джулио Романо (1499-1546), был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана. Романо был также изобретательным дизайнером, работающим в Federico II Gonzaga в Мантуе на Palazzo Te (1524-1534), проект, который объединил его навыки архитектора, скульптора и живописца. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзорные эффекты, удивительные сочетания архитектурной формы и текстуры и частое использование признаков, которые кажутся несколько несоразмерными или несогласованными. Общий эффект является жутким и тревожным. Илан Рахум цитирует Романо как «одного из первых промоутеров маньеризма».

Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения ознаменовали Высокий ренессанс. Он преуспел в каждом из полей живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава состоит главным образом в двух зданиях: интерьерах Лаврентийской библиотеки и ее вестибюле в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базилике Святого Петра в Риме.

Святой Петр был «величайшим творением эпохи Возрождения», и большое количество архитекторов внесло свой вклад в это. Но при его завершении было больше дизайна Микеланджело, чем любого другого архитектора, до или после него.

Святой Петр
План, который был принят при закладке фундамента в 1506 году, был сделан Браманте. Различные изменения в плане произошли в серии архитекторов, которые его преследовали, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану греческого креста Браманте и перепроектировал причалы, стены и купол, давая более низкий весовой членов массивные пропорции и устраняя окружающие проходы от алтаря и одинаковых рукавов трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело с несколькими штрихами пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна, используя две раковины из кладки, одну в другой и увенчанную массивным фонарем, как во Флоренции, на ребрах. Для внешней части здания он проектировал гигантский заказ, который определяет каждую внешнюю бухту, причем вся партия удерживается вместе широким карнизом, который бежит сплошным, как рябь лента вокруг всего здания.

Существует деревянная модель купола, показывающая ее внешнюю оболочку как полусферическую. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, который преуспел в Микеланджело, был Джакомо делла Порта. Купол, как и построенный, имеет гораздо более крутую проекцию, чем купол модели. Обычно предполагается, что именно делла Порта сделала это изменение в дизайне, чтобы уменьшить направленность наружу. Но на самом деле неизвестно, кто именно это произвел это изменение, и в равной степени возможно и стилистическую вероятность того, что человек, который решил более динамичную схему, был сам Микеланджело в течение нескольких лет, когда он руководил проектом.

Прихожая Лаврентьевской библиотеки
Библиотека Лаврентия
Микеланджело был у своего самого маньериста в дизайне вестибюля Библиотеки Лаврентия, также построенного им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, в том же Сан-Лоренцо, где Брунеллески переделал церковную архитектуру в Классическая форма и установленная четкая формула для использования классических заказов и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и склоняет их к своей воле. Библиотека наверху. Это длинное низкое здание с богато украшенным деревянным потолком, подходящим полом и переполненными загонами, законченными его преемниками дизайна Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение, текущее через длинный ряд окон, которые кажутся положительно переполненными между порядком пилястр, которые идут вдоль стены. С другой стороны, вестибюль высок, выше его ширины и переполнен большой лестницей, выходящей из библиотеки, в которой Певснер упоминает как «поток лавы» и разрывается в трех направлениях, когда он встречается балюстрада посадки. Это пугающая лестница, тем более, что подъем лестницы в центр круче, чем на двух сторонах, и только восемь шагов в девяти.

Пространство переполнено, и следует ожидать, что стены будут разделены пилястрами с низкой проекцией. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело стоять у стены, он глубоко погрузился в углубления внутри самой стены. В соседней церкви Сан-Лоренцо Брунеллески использовал небольшие скользящие консольные кронштейны, чтобы сломать строго горизонтальную линию курса над аркадой. Микеланджело заимствовал мотивы Брунеллески и встал каждую пару затонувших колонн на пару кронштейнов с двумя консолями. Певснер говорит, что «Laurenziana … раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме».

Джакомо делла Порта
Giacomo della Porta, (c.1533-1602), был известен как архитектор, который сделал купол базилики Святого Петра реальностью. Изменение контура между куполом, как оно появляется в модели и куполом, когда оно было построено, вызвало предположения о том, произошли ли изменения с делла Порта или с самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеристов. Одной из его самых известных работ является фасад церкви Gesù, проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола. Большинство характеристик оригинальной конструкции поддерживаются, тонко трансформируются, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди других мотивов, треугольный фронтон, наложенный на сегментный над главной дверью. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная часть, как и Сант-Андреа в Мантуе, основана на Триумфальной арке, но имеет два четких горизонтальных подразделения, таких как Санта-Мария-Новелла. См. Выше Альберти. Проблема увязки проходов с нефом решается с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое обеспечивает гораздо меньшие скобки и четыре статуи стоять над парными пилястрами, визуально взвешивая по углам здания. Влияние дизайна можно увидеть в барочных церквях по всей Европе.

Андреа Палладио
Андреа Палладио, (1508-80), «самый влиятельный архитектор всего Ренессанса», был, как каменщик, познакомился с гуманизмом поэта Ганьорджио Триссино. Его первой крупной архитектурной комиссией была перестройка Базилики Палладиана в Виченце, в Венето, где он должен был работать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль дворцов и церквей, взглянув на концепцию классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима смотрели на такие структуры, как Колизей и Арка Константина, чтобы предоставить формулы, Палладио смотрел на классические храмы с их простой формой перистиля. Когда он использовал мотив «триумфальной арки» большого арочного отверстия с нижним квадратным отверстием с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших масштабах, как Альберти использовал его в Сант ‘ Андреа. Этот древнеримский мотив часто упоминается как палладийская арка.

Самым известным из домашних зданий Палладио является Вилла Капра, иначе известная как «la Rotonda», центрально планируемый дом с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый из которых имеет подобный храму портик, подобный положению в пантеоне в Риме. На вилле Корнаро, проектирующий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада, состоят из двух упорядоченных этажей, верхний — балкон.

Прогресс от раннего ренессанса до барокко
В Италии, по-видимому, происходит беспрепятственный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокий ренессанс и маньерист в стиле барокко. Певснер комментирует вестибюль Библиотеки Лаврентия, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было в другом месте. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения было медленнее в некоторых областях, чем в других, что можно увидеть, например, в Англии. Действительно, поскольку Папа Юлий II имел разрушенную древнюю базилику св. Петра, чтобы освободить место для нового, Генрих VII из Англии добавлял славную новую часовню в перпендикулярном готическом стиле в Вестминстерское аббатство.

Точно так же стиль, который должен был стать бароком, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, применяемыми к местные архитектурные формы или, наоборот, принятие структурных форм Возрождения в самом широком смысле с отсутствием формул, которые регулировали их использование. Пока англичане только открывали, что такое правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их разлома. В Англии, после Восстановления Монархии в 1660 году, архитектурный климат изменился, и вкус переместился в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, оно прибыло полностью полноценно.

Подобным же образом во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти незатронутой, по пяткам своего рода прото-ренессансного местного стиля. Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения были особенно очевидны в строительстве церквей в рамках Контрреформации.

Распространение в Европе
XVI век видел экономическое и политическое влияние Франции и Испании, а затем и Голландии, Англии, Германии и России. В результате эти места стали импортировать стиль Ренессанса в качестве показателей их новой культурной позиции. Это также означало, что только около 1500 и позже стали появляться признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения за пределами Италии.

Книжные или орнаментные гравюры с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнаменты, были очень важны для распространения стилей Возрождения в Северной Европе, среди которых наиболее важными авторами были Андроует дю Корсау во Франции, а также Ганс Вредман де Фриз в Нидерландах, а Вендел Диттерлин, автор Архитектура (1593-94) в Германии.

Хорватия
В XV веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славонии были в союзе с Королевством Венгрии, а Далмация, за исключением независимого Дубровника, находилась под властью венецианской республики. Собор Св. Джеймса в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджио да Себенико (Juraj Dalmatinac). Его необычная конструкция не использует раствор, каменные блоки, пилястры и ребра, соединенные с суставами и щелями так, как это было обычно в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжалась под Никколо ди Джованни Фиорентино, который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает в себя верхние окна, своды и купол в стиле ренессанса. Сочетание хранилища с высокими стволами с более низкими стволами с половиной ствола над проходами придает фасаду свою характерную форму трилистника, которая является первой в этом регионе. Собор был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Королевство Венгрия
Одним из самых ранних мест, где можно было повлиять архитектуры эпохи Возрождения, было Королевство Венгрии. Стиль появился после брака короля Маттиаса Корвинуса и Беатриче из Неаполя в 1476 году. Многие итальянские художники, мастера и масоны прибыли в Буду с новой королевой. Важные остатки летнего дворца раннего ренессанса короля Маттиаса можно найти в Вишеграде. Османское завоевание Венгрии после 1526 года сократило развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные примеры. Сегодня единственной полностью сохранившейся работой венгерской архитектуры эпохи Возрождения является Часовня Бакоц (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоша), которая теперь является частью базилики Эстергом.

Россия
Князь Иван III представил архитектуру эпохи Возрождения в Россию, пригласив нескольких архитекторов из Италии, которые принесли с собой новые методы строительства и некоторые элементы стиля эпохи Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры. В 1475 году болонский архитектор Аристотель Фиораванти приступил к восстановлению Успенского собора в Московском Кремле, пострадавшего в результате землетрясения. В качестве модели Фиораванти был дан Владимирский собор 12-го века и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством просторы, пропорции и симметрии ренессанса.

Польша
Польская ренессансная архитектура делится на три периода: Первый период (1500-50) — это так называемый «итальянский». Большинство зданий эпохи Возрождения были построены в это время итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции, в том числе Франческо Фиорентино и Бартоломео Берреччи (двор Вавеля, Часовня Сигизмунда).

Во втором периоде (1550-1600 гг.) Архитектура Ренессанса стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в Померании. Здания включают в себя Зал Новой Ткани в Кракове и мэрии в Тарнув, Сандомир, Хелм (снесены) и наиболее известный в Познани.

В третьем периоде (1600-50) возрастающая сила иезуитов и контрреформации дала импульс развитию маньеристской архитектуры и барокко.

Корона Богемии
Стиль Ренессанса впервые появился в короне Богемии в 1490-х годах. Богемия вместе со своими включенными землями, особенно Моравия, таким образом, занимала место в Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли чешской короны никогда не были частью древней Римской империи, поэтому они упустили свое древнее классическое наследие и должны были зависеть от итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранил свое положение особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому способна выражать святость. Архитектура Ренессанса сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16-го века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Ренессанса, но ее часовня была спроектирована с элементами Готики). Фасады чешских ренессансных зданий часто украшались сграффито (фигурные или декоративные).

Франция
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары произошла волна строительства, и в это время появилось много ренессансных замков, самым ранним примером которого был Château d’Amboise (около 1495), в котором Леонардо да Винчи провел последние годы. Стиль стал доминирующим под Фрэнсисом I (см. Châteaux долины Луары).

Нидерланды
Как и в живописи, архитектура эпохи Возрождения заняла некоторое время, чтобы добраться до Нидерландов и не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, непосредственно под влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вирджит, который спроектировал мэрию Антверпена, законченную в 1564 году. Стиль, иногда известный как «Антверпенский маньеризм», сохраняющий сходную общую структуру с поздне-готическими зданиями, но с более крупными окна и много цветочным оформлением и детализацией в стиле эпохи Возрождения, оказал большое влияние на всю Северную Европу, например, в елизаветинской архитектуре, и является частью более широкого движения северного маньеризма.

В начале 17 века голландская республика Хендрик де Кизер сыграла важную роль в развитии стиля эпохи Возрождения в Амстердаме, который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, «ловушку» или голландскую гору и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, в которых вершина поднимается гораздо круче, чем в большинстве других ренессансных архитектур, но в соответствии с профилем фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, в ремне, напоминающей кожу, стилистическую особенность, происходящую из Школы Фонтенбло. Эта функция была экспортирована в Англию.

Германия
Ренессанс в Германии был вдохновлен сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, замок в Гейдельберге, дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге, мэрия и фуггерские дома в Аугсбурге и Михайловский в Мюнхене. Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии — эпоха Везера, с выдающимися примерами, такими как мэрия Бремена и Юлеум в Хельмштедте.

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект в стиле ренессанс Вильгельма Вернукена для двухэтажной лоджии для муниципалитета Кельна. Сент-Майкл в Мюнхене — самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V в Баварии между 1583 и 1597 годами как духовный центр контрреформации и был вдохновлен церковью Ил-Гесо в Риме. Архитектор неизвестен. Многие примеры зданий в стиле кирпичного ренессанса можно найти в древних городах Ганзейского типа, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Стаде. Известные архитекторы немецкого ренессанса включают Фридриха Сустриса, Бенедикта Рейта, Абрахама ван ден Блока, Элиаса Холла и Ханса Крамппера.

Англия
Архитектура эпохи Возрождения прибыла в Англию во время правления Елизаветы I, впервые распространившись по странам Низкого, где среди других особенностей были приобретены версии голландского фронтона, а фламандские ремни в геометрических рисунках, украшающие стены. Новый стиль, как правило, проявлялся в больших квадратных домах, таких как Longleat House.

Первым крупным экспонентом итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573-1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию с энтузиазмом к новому движению и сразу начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы, с их чистыми линиями и симметрией, были революционными в стране, которая все еще очарована окнами, зубцами и башнями.

Испания
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль называется Plateresque, из-за чрезвычайно украшенного фасада, который привлек к себе декоративные мотивы сложной детализированной работы серебряных мастеров Plateros. Классические ордена и мотивы канделябра (канделябры) объединены свободно в симметричные цели.

С середины шестнадцатого века под такими архитекторами, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, было более пристальное внимание к искусству древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм, примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде и Эскориал.

Португалия
Как и в Испании, принятие стиля Ренессанса в Португалии было постепенным. Так называемый мануэлинский стиль (приблизительно 1490-1535) женился на элементах эпохи Возрождения в готических структурах с поверхностным применением буйного орнамента, подобного испанской готической Испании. Примеры Мануэлина включают башню Белен, защитное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле эпохи Возрождения, и монастырь Херонимос, с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и монастыри.

Скандинавия
Архитектура эпохи Возрождения, которая нашла свой путь в Скандинавию, была под влиянием фламандской архитектуры и включала в себя высокие фронтоны и воздух замка, что было продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг. Следовательно, большая часть нео-ренессанса, который можно найти в скандинавских странах, получена из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Христиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы разработали шедевры, такие как замок Кронборг в Хельсингере и дворец Фредериксборг в Хиллероде. Дворец Фредериксборг (1602-1620) в Хиллероде является крупнейшим дворцом эпохи Возрождения в Скандинавии.

В другом месте, в Швеции, при захвате власти Густавом Васой и начале протестантской реформы, строительство церкви и проекты в аристократическом строительстве почти остановились. За это время появилось несколько великолепных так называемых замков Васа. Они были построены в стратегических местах для управления страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замок Грапсхольм, замок Кальмар и замок Вадстена известны своим слиянием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
На архитектуру Норвегии частично повлияло появление чумы в эпоху Возрождения. После «Черной смерти» монументальное строительство в Норвегии зашло в тупик. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, наиболее заметной из которых является реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, Барония Розендаль в Хардангере и современная усадьба австрийцев под Тронхеймом и части крепости Акершус.

В финской архитектуре мало свидетельств влияния Ренессанса.

Балтийские государства
Ренессанс прибыл поздно в то, что сегодня является Эстонией, Латвией и Литвой, так называемыми прибалтийскими государствами, и не сделал большой отпечаток архитектурно. Это было политическое бурное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войны.

В Эстонии художественные влияния исходили от голландских, шведских и польских источников. Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, разработанным Arent Passer, является единственным по-настоящему ренессансным зданием в стране, которое сохранилось более или менее неповрежденным. Примечательно, что в эти трудные времена единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Fat Margaret, также в Таллинне.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, а маньеризм — из готики без посредников. Церковь Святого Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587-89 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Джорис Фрэзе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является сильно украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более ранней средневековой структуры в его нынешние маньеристские формы еще в 1619-25 годах архитекторами А. и Л. Янсеном. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

В то же время Литва составляла половину крупного польско-литовского содружества. Возрождение Возрождения усилилось во время правления великих князей Литовских Сигизмундов I Старого и Сигизмунда II Августа. Дворец Великих князей Литвы (разрушенный в 1801 году, копия, построенная в 2002-2009 годах) показывает итальянские влияния. В стране действовало несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джьянотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.