पुनर्जागरण वास्तुकला 14 वीं और शुरुआती 17 वीं सदी के बीच की अवधि के यूरोपीय वास्तुकला है, जिसमें विभिन्न क्षेत्रों में प्राचीन ग्रीक और रोमन विचार और भौतिक संस्कृति के कुछ तत्वों के प्रति जागरूक पुनरुत्थान और विकास का प्रदर्शन किया गया है। स्टाइलिस्टिक रूप से, पुनर्जागरण वास्तुकला ने गोथिक वास्तुकला का पालन किया और बारोक आर्किटेक्चर द्वारा सफल हुआ। फ़्लोरेंस में पहली बार विकसित हुआ, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची अपने नवप्रवर्तनकों में से एक के रूप में, पुनर्जागरण शैली जल्दी से अन्य इतालवी शहरों में फैल गई। इस शैली को फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और यूरोप के अन्य हिस्सों में अलग-अलग तिथियों और प्रभाव की विभिन्न डिग्री के साथ ले जाया गया था।

पुनर्जागरण शैली समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और भागों की नियमितता पर जोर देती है, क्योंकि वे शास्त्रीय पुरातनता और विशेष रूप से प्राचीन रोमन वास्तुकला के वास्तुकला में प्रदर्शित होते हैं, जिनमें से कई उदाहरण बने रहे। कॉलम, पायलटर्स और लिंटल्स की व्यवस्थित व्यवस्था, साथ ही सेमीसिर्क्यूलर मेहराब, गोलार्द्ध डोम, निकस और एडेड्यूल के उपयोग से अधिक जटिल आनुपातिक प्रणालियों और मध्यकालीन इमारतों की अनियमित प्रोफाइल बदल दी गई।

उच्च पुनर्जागरण
15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्रैमांटे, एंटोनियो दा सांगलो द यंगर और अन्य जैसे आर्किटेक्ट्स ने पुनर्जीवित शैली और चर्चों और शहर पैलेज़ो जैसी इमारतों पर इसे लागू करने की क्षमता दिखायी जो कि संरचनाओं से काफी अलग थे प्राचीन काल। शैली अधिक सजाए गए और सजावटी, प्रतिमा, गुंबद और कपोल बहुत स्पष्ट हो गए। वास्तुशिल्प अवधि को “उच्च पुनर्जागरण” के रूप में जाना जाता है और लियोनार्डो, माइकलएंजेलो और राफेल की उम्र के साथ मेल खाता है।

ब्रैमंटे
ब्रैमंटे
डोनाटो ब्रैमांटे, (1444-1514) का जन्म उर्बिनो में हुआ था और मिलान से ड्यूक लुडोविको स्फोर्ज़ा के तहत अपना पहला महत्वपूर्ण संरक्षण खोजने के लिए चित्रकला से वास्तुकला में बदल गया था, जिसके लिए उन्होंने 20 वर्षों से अधिक भवनों का निर्माण किया था। मिलान के 1499 में फ्रांसीसी के पतन के बाद, ब्रैमांटे रोम गए जहां उन्होंने पापल संरक्षण के तहत बड़ी सफलता हासिल की।

सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान का एपसे।
मिलान में ब्रैमांटे की बेहतरीन वास्तुशिल्प उपलब्धि सांता मारिया डेले ग्राज़ी (मिलान) के एबी चर्च में क्रॉसिंग और गाना बजानेवालों का जोड़ है। यह एक ईंट संरचना है, जिसका रूप स्क्वायर डोमेड बपतिस्मा की उत्तरी इतालवी परंपरा के लिए बहुत अधिक है। नई इमारत लगभग केंद्रीय रूप से योजनाबद्ध है, सिवाय इसके कि, साइट की वजह से, चांसल ट्रान्ससेप्ट बाहों से आगे फैली हुई है। लगभग 20 मीटर की गोलार्द्ध गुंबद, ऊपरी स्तर पर छिद्रित शास्त्रीय उद्घाटन के साथ छिद्रित अष्टकोणीय ड्रम के अंदर छुपा हुआ है। पूरे बाहरी ने स्थानीय टेराकोटा आभूषण से सजाए गए विवरणों को चित्रित किया है।

रोम में ब्रैमांटे ने मॉन्टोरियो में सैन पिट्रो के क्लॉस्टर में टेम्पपेइटो को “एक आदर्श वास्तुकला मणि” के रूप में वर्णित किया है। यह छोटा गोलाकार मंदिर उस स्थान को चिह्नित करता है जहां सेंट पीटर शहीद हुए थे और इस प्रकार रोम में सबसे पवित्र स्थल है। इमारत प्राचीन रोम की सबसे पवित्र जगह, वेस्ता मंदिर के अवशेषों में स्पष्ट शैली को अपनाने वाली है। यह घिरा हुआ है जो क्लॉस्टर के साथ स्थानिक विपरीत में संलग्न है। जैसा कि उपरोक्त तस्वीर में, क्लॉस्टर से संपर्क किया गया है, इसे एक आर्क और कॉलम द्वारा तैयार किया गया है, जिसका आकार अपने मुक्त-खड़े रूप में प्रतिबिंबित होता है।

ब्रैमांट वेटिकन में काम करने के लिए चला गया जहां उन्होंने सेंट दामासो और बेलवेदरे के प्रभावशाली कॉर्टिली को डिजाइन किया। 1506 में ब्रैम्पेंट के पोप जूलियस द्वितीय के सेंट पीटर बेसिलिका के पुनर्निर्माण के लिए डिजाइन का चयन किया गया था, और आधारशिला रखी गई थी। ब्रैमांटे की मौत और योजना के कई बदलावों के बाद, मुख्य वास्तुकार के रूप में माइकलएंजेलो, ब्रैमांटे के मूल प्रस्ताव के करीब कुछ वापस लौट आया

Sangallo
एंटोनियो दा सांगलो द यंगर, (1485-1546), सैन्य इंजीनियरों के परिवार में से एक था। उनके चाचा, Giuliano da Sangallo उन लोगों में से एक थे जिन्होंने सेंट पीटर के पुनर्निर्माण के लिए एक योजना प्रस्तुत की थी और राफेल के साथ परियोजना के सह-निदेशक थे।

एंटोनियो दा सांगलो ने सेंट पीटर के लिए भी एक योजना प्रस्तुत की और राफेल की मृत्यु के बाद मुख्य वास्तुकार बन गया, जिसे माइकलएंजेलो द्वारा स्वयं सफल किया गया।

उनकी प्रसिद्धि सेंट पीटर के साथ उनके सहयोग पर निर्भर नहीं है, लेकिन फार्नीज़ पैलेस की इमारत में, “इस अवधि का सबसे बड़ा महल” 1530 में शुरू हुआ था। भव्यता का प्रभाव अपने आकार के आकार में है, (56 मीटर लंबा 2 9 .5 मीटर ऊंचा) और अपने ऊंचे स्थान पर एक विस्तृत पियाज़ा दिख रहा है। यह सुंदर अनुपात का एक भवन भी है, जो इस तरह के बड़े और शानदार घर के लिए असामान्य रूप से पत्थर की बजाय पट्टियों वाली ईंट के निर्माण के लिए असामान्य है। चिकनी गुलाबी-धोए दीवारों के खिलाफ कोनों के पत्थर की कमान, बड़े पैमाने पर जंगली पोर्टल और बारीकी से विस्तृत खिड़कियों की बारीकी से दोहराव एक शक्तिशाली प्रभाव देती है, जो महल के निर्माण में लालित्य का एक नया मानक स्थापित करती है। तीन समान आकार के फर्श के ऊपरी हिस्से को माइकलएंजेलो द्वारा जोड़ा गया था। यह शायद यह भी है कि यह प्रभावशाली इमारत ईंट का है; अपने वास्तुकला के विवरण के लिए ट्रैवर्टिन एक खदान से नहीं, बल्कि कोलोसीम से आया था।

राफेल
राफेल, (1483-1520), फ्लोरेंस जाने से पहले पेरुगिया में पेरुगिनो के तहत प्रशिक्षित Urbino, सेंट पीटर के मुख्य वास्तुकार, एक समय के लिए एंटोनियो सांगलो के साथ मिलकर काम कर रहा था। उन्होंने कई इमारतों को भी डिजाइन किया, जिनमें से अधिकांश दूसरों द्वारा समाप्त किए गए थे। फ्लोरेंस में उनका एकल सबसे प्रभावशाली काम पलाज्जो पांडोल्फिनी है, जिसमें “तम्बू” प्रकार की दृढ़ता से चित्रित खिड़कियों की दो कहानियां हैं, प्रत्येक क्रमशः पायलट, कॉर्निस और वैकल्पिक कमाना और त्रिकोणीय पैडिमेंट के साथ सेट है।

ढंग
आर्किटेक्चर में मानवतावाद को माइकलएंजेलो, गिउलीओ रोमानो, बलदासारे परुजी और एंड्रिया पल्लाडियो के काम में व्यापक रूप से अलग-अलग प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने बारोक शैली को जन्म दिया जिसमें एक ही वास्तुकला शब्दावली का प्रयोग बहुत अलग रोटोरिक के लिए किया गया था।

Peruzzi
बलदासारे परुजी, (1481-1536), सिएना में पैदा हुए एक वास्तुकार थे, लेकिन रोम में काम कर रहे थे, जिनके काम ने उच्च पुनर्जागरण और मैननरिस्ट पुल किया था। 150 9 का उनका विला फार्नेसिना दो बराबर कहानियों का एक बहुत ही नियमित स्मारक घन है, जो कि पायलटों के आदेशों से दृढ़ता से व्यक्त किए जाते हैं। इमारत अपनी भरे दीवारों के लिए असामान्य है।

पेरुज़ी का सबसे मशहूर काम रोम में पलाज्जो मासिमो एली कोलोन है। इस इमारत की असामान्य विशेषताएं यह है कि इसकी अग्रभाग घुमावदार सड़क के चारों ओर धीरे-धीरे घटती है। इसकी भूमि तल में एक अंधेरा केंद्रीय पोर्टिको सड़क के समानांतर चल रहा है, लेकिन एक खुली लॉगगिया के बजाय अर्द्ध संलग्न स्थान के रूप में। इस वृद्धि के ऊपर तीन अपरिभाषित फर्श, ऊपरी दो पतली फ्लैट फ्रेम में समान छोटी क्षैतिज खिड़कियों के साथ जो शहर के गरीबों के लिए शरण के रूप में, इसके निर्माण के समय से गहरे पोर्च के साथ अजीब तरह से विपरीत है।

Giulio Romano
Giulio Romano (14 99-1546), राफेल के एक छात्र थे, वेटिकन के लिए विभिन्न कार्यों पर उनकी सहायता करते थे। रोमानो भी एक अत्यधिक आविष्कारशील डिजाइनर था, जो पलाज्जो ते, (1524-1534) पर मंटुआ में फेडेरिको द्वितीय गोंजागा के लिए काम कर रहा था, एक परियोजना जिसने अपने कौशल को वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में जोड़ा। इस काम में, बगीचे के ग्रोट्टो और व्यापक भित्तिचित्रों को शामिल करते हुए, वह भ्रमपूर्ण प्रभाव, वास्तुशिल्प रूप और बनावट के आश्चर्यजनक संयोजनों का उपयोग करता है, और उन सुविधाओं का लगातार उपयोग होता है जो कुछ हद तक असमान या संरेखण से बाहर होते हैं। कुल प्रभाव बेकार और परेशान है। इलान रचम ने रोमानो को “मानवतावाद के पहले प्रमोटरों में से एक” बताया।

माइकल एंजेलो
माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) रचनात्मक दिग्गजों में से एक था जिनकी उपलब्धियां उच्च पुनर्जागरण को चिह्नित करती हैं। उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के प्रत्येक क्षेत्र में उत्कृष्टता हासिल की और उनकी उपलब्धियों ने प्रत्येक क्षेत्र में महत्वपूर्ण बदलाव लाए। उनकी वास्तुकला की प्रसिद्धि मुख्य रूप से दो इमारतों में स्थित है: लॉरेनेंटियन लाइब्रेरी के अंदरूनी और फ्लोरेंस में सैन लोरेन्जो के मठ पर इसकी लॉबी, और रोम में सेंट पीटर बेसिलिका।

सेंट पीटर “पुनर्जागरण का सबसे बड़ा निर्माण” था, और बड़ी संख्या में आर्किटेक्ट्स ने इसके कौशल का योगदान दिया। लेकिन इसके पूरा होने पर, उसके पहले या उसके बाद, किसी भी अन्य वास्तुकार की तुलना में माइकलएंजेलो के डिजाइन में अधिक था।

सेंट पीटर है
1506 में नींव के पत्थर लगाने पर स्वीकार की गई योजना ब्रैमेंट द्वारा थी। आर्किटेक्ट्स की श्रृंखला में योजना में कई बदलाव हुए, जो उन्हें सफल हुए, लेकिन मिशेलैंजेलो, जब उन्होंने 1546 में इस परियोजना को संभाला, तो ब्रैमांटे की ग्रीक-क्रॉस योजना में वापस लौट आए और पियर्स, दीवारों और गुंबद को दोबारा डिजाइन किया, जिससे कम वज़न सदस्यों के बड़े पैमाने पर अनुपात और चांसल और समान ट्रान्ससेप्ट हथियारों से घिरा हुआ एसिल्स को खत्म करना। हेलेन गार्डनर कहते हैं: “माइकल एंजेलो, कलम के कुछ स्ट्रोक के साथ, अपनी हिमपात की जटिलता को एक विशाल, एकजुट एकता में परिवर्तित कर दिया।”

माइकलएंजेलो का गुंबद दो चिनाई के गोले का उपयोग करके डिजाइन का एक उत्कृष्ट कृति था, एक दूसरे के भीतर और एक विशाल लालटेन द्वारा समर्थित, जैसे कि फ्लोरेंस में, पसलियों पर। इमारत के बाहरी भाग के लिए उन्होंने एक विशाल आदेश तैयार किया जो प्रत्येक बाहरी खाड़ी को परिभाषित करता है, पूरी तरह से एक विशाल कॉर्निस द्वारा एक साथ आयोजित किया जाता है जो पूरे भवन के चारों ओर एक रिपलिंग रिबन की तरह अखंड हो जाता है।

गुंबद का एक लकड़ी का मॉडल है, जो इसके बाहरी खोल को गोलार्ध के रूप में दिखाता है। जब 1564 में माइकलएंजेलो की मृत्यु हो गई, तो इमारत ड्रम की ऊंचाई तक पहुंच गई थी। आर्किटेक्ट जो माइकलएंजेलो का उत्तराधिकारी था, वह गिआकोमो डेला पोर्टा था। गुंबद, जैसा कि बनाया गया है, मॉडल के गुंबद की तुलना में बहुत अधिक प्रक्षेपण है। आमतौर पर यह माना जाता है कि यह डेला पोर्टा था जिसने बाहरी बदलाव को कम करने के लिए डिजाइन में यह बदलाव किया था। लेकिन, वास्तव में यह अज्ञात है कि यह परिवर्तन किसने किया था, और यह भी उतना ही संभव है और यह एक स्टाइलिस्ट संभावना है कि जिस व्यक्ति ने अधिक गतिशील रूपरेखा पर फैसला किया वह उस समय के दौरान कुछ समय में माइकलएंजेलो था, जिसने परियोजना की निगरानी की थी।

लॉरेनियन लाइब्रेरी का वेशभूषा
लॉरेनियन लाइब्रेरी
माइकलएंजेलो लॉरेनेंटियन लाइब्रेरी के त्यौहार के डिजाइन में अपने सबसे मानेरिस्ट थे, उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के कॉन्वेंट में मेडिसि संग्रह की किताबें बनाने के लिए भी बनाया था, वही सैन लोरेन्ज़ो जिस पर ब्रुनेलेस्ची ने चर्च वास्तुकला को दोबारा शुरू किया था शास्त्रीय मोल्ड और शास्त्रीय आदेशों और उनके विभिन्न घटकों के उपयोग के लिए स्पष्ट सूत्र स्थापित किया।

माइकलएंजेलो सभी ब्रुनेलेस्ची के घटकों को लेता है और उन्हें अपनी इच्छानुसार झुकता है। लाइब्रेरी ऊपर की ओर है। यह एक अलंकृत लकड़ी की छत के साथ एक लंबी इमारत है, एक मेल खाने वाली मंजिल है और उसके उत्तराधिकारी द्वारा माइकलएंजेलो के डिजाइन में समाप्त कोरल के साथ भीड़ है। लेकिन यह एक हल्का कमरा है, प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था खिड़कियों की एक लंबी पंक्ति के माध्यम से स्ट्रीमिंग होती है जो दीवार के साथ मार्च के पायलटों के आदेश के बीच सकारात्मक रूप से दिखाई देती है। दूसरी ओर, वेस्टिबुल लंबा है, इसकी तुलना में लंबा लंबा है और एक बड़ी सीढ़ी से भीड़ है जो पुस्तकालय से बाहर निकलती है जो पेवस्नर को “लावा का प्रवाह” के रूप में संदर्भित करता है, और जब यह पूरा होता है तो तीन दिशाओं में फट जाता है लैंडिंग का balustrade। यह एक डरावनी सीढ़ी है, और भी इतना बना है क्योंकि केंद्र में सीढ़ियों का उदय दोनों तरफ से तेज है, नौ की जगह में केवल आठ कदम फिट बैठता है।

अंतरिक्ष भीड़ है और यह उम्मीद की जा रही है कि दीवार की जगहों को कम प्रक्षेपण के पायलटों द्वारा विभाजित किया जाएगा। लेकिन माइकलएंजेलो ने जोड़ा कॉलम का उपयोग करना चुना है, जो दीवार से साहसपूर्वक खड़े होने की बजाय, वह दीवार के भीतर अवकाश में गहराई से डूब गया है। सैन लोरेंजो के चर्च में पास में, ब्रुनेलेस्ची ने आर्केड के ऊपर पाठ्यक्रम की दृढ़ क्षैतिज रेखा को तोड़ने के लिए छोटे स्क्रॉलिंग कंसोल ब्रैकेट का उपयोग किया। माइकलएंजेलो ने ब्रुनेलेस्ची के आदर्शों को उधार लिया है और जुड़वां कंसोल ब्रैकेट की एक जोड़ी पर धूप वाली कॉलम की प्रत्येक जोड़ी खड़ी है। पेव्सनर कहते हैं, “लॉरेनज़ियाना … अपने सबसे शानदार वास्तुशिल्प रूप में मानवतावाद को प्रकट करता है”।

जिआकोमो डेला पोर्टा
गियाकोमो डेला पोर्टा, (सी .13333-1602), वास्तुकार के रूप में प्रसिद्ध था जिसने सेंट पीटर की बेसिलिका का गुंबद बना दिया। गुंबद के बीच की रूपरेखा में परिवर्तन जैसा कि यह मॉडल और गुंबद के रूप में दिखाई देता है, के रूप में यह अनुमान लगाया गया है कि परिवर्तन डेला पोर्टा या माइकलएंजेलो के साथ हुआ था या नहीं।

डेला पोर्टा ने लगभग सभी अपने कामकाजी जीवन रोम में बिताए, मानेरिस्ट शैली में विला, पलाज़ी और चर्चों को डिजाइन किया। उनके सबसे मशहूर कार्यों में से एक चर्च ऑफ द गेसु का मुखौटा है, एक परियोजना जिसे उन्होंने अपने शिक्षक जैको बोजोज़ी दा विग्नोला से विरासत में मिला था। मूल डिजाइन की अधिकांश विशेषताओं को बनाए रखा जाता है, जो मुख्य रूप से केंद्रीय भाग को अधिक वजन देने के लिए परिवर्तित होते हैं, जहां डेला पोर्टा अन्य रूपों के बीच उपयोग करता है, एक कम त्रिभुज पेडिमेंट मुख्य द्वार के ऊपर सेगमेंटल पर ओवरलैड होता है। ऊपरी मंजिल और इसकी पैडिमेंट निचले हिस्से को संपीड़ित करने की छाप देती है। केंद्र खंड, मंटुआ में संत एंड्रिया की तरह, ट्रायम्फल आर्क पर आधारित है, लेकिन सांता मारिया नोवेल जैसे दो स्पष्ट क्षैतिज डिवीजन हैं। ऊपर अलबर्टी देखें। गुफा में ऐलिस को जोड़ने की समस्या को विग्नोला के समाधान के विपरीत, अल्बर्टी के स्क्रॉल का उपयोग करके हल किया गया है, जो कि जोड़े के पायलटों के ऊपर खड़े होने के लिए बहुत छोटे ब्रैकेट और चार मूर्तियां प्रदान करता है, जो इमारत के कोनों का वजन कम करता है। पूरे यूरोप में बैरोक चर्चों में डिजाइन का प्रभाव देखा जा सकता है।

एंड्रिया पल्लाडियो
एंड्रिया पल्लाडियो, (1508-80), “संपूर्ण पुनर्जागरण का सबसे प्रभावशाली वास्तुकार”, एक पत्थर के रूप में, कवि गियांगियोरियो ट्रिसिनो द्वारा मानवता के लिए पेश किया गया था। उनका पहला प्रमुख वास्तुकला आयोग वेनेटो में विक्जेज़ा में बेसिलिका पल्लाडियाना का पुनर्निर्माण था, जहां वह अपने अधिकांश जीवन का काम करता था।

पल्लाडियो क्लासिकिज्म की धारणा पर एक अलग परिप्रेक्ष्य लेकर महलों और चर्चों की स्थापत्य शैली को बदलना था। जबकि फ्लोरेंस और रोम के आर्किटेक्ट्स को कोलोसीम और कॉन्स्टेंटिन के आर्क जैसे सूत्रों को देखने के लिए संरचनाओं को देखा गया था, पल्लाडियो शास्त्रीय मंदिरों को उनके साधारण पेरिस्टाइल रूप के साथ देखता था। जब उन्होंने किसी भी तरफ निचले वर्ग के शीर्ष पर खुलने वाले बड़े कमाना खोलने के “विजयी आर्क” प्रारूप का उपयोग किया, तो उन्होंने हमेशा बड़े पैमाने पर खिड़कियों जैसे छोटे पैमाने पर इसे लागू किया क्योंकि अल्बर्टी ने इसे संत ‘ एंड्रिया के। इस प्राचीन रोमन प्रकृति को अक्सर पल्लाडियन आर्क के रूप में जाना जाता है।

पल्लाडियो की घरेलू इमारतों में सबसे अच्छी तरह से जाना जाने वाला विला कैपरा है, अन्यथा “ला रोटोंडा” के रूप में जाना जाता है, जो एक केंद्रीय नियोजित घर है जिसमें एक डोमेड सेंट्रल हॉल और चार समान फ्लेक्स हैं, जिनमें से प्रत्येक मंदिर जैसे पोर्टिको जैसे रोम में पैंथियन की तरह है। विला कॉर्नारो में, उत्तरी अग्रभाग के प्रोजेक्टिंग पोर्टिको और बगीचे के मुखौटे के रिकेस्ड लॉजिआ दो आदेशित कहानियों में से हैं, ऊपरी बालकनी बनाते हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण से लेकर बरोक तक प्रगति
इटली में, उच्च पुनर्जागरण और बैनर शैली में मैननरिस्ट के माध्यम से प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला से एक निर्बाध प्रगति प्रतीत होती है। पेव्सनर लॉरेनियन लाइब्रेरी के त्यौहार के बारे में टिप्पणी करते हैं कि “अक्सर यह कहा जाता है कि दीवारों की प्रकृति माइकलएंजेलो को बारोक के पिता के रूप में दिखाती है”।

हालांकि इटली में निरंतरता मामला हो सकता है, यह अनिवार्य रूप से अन्यत्र मामला नहीं था। आर्किटेक्चर की पुनर्जागरण शैली को अपनाना दूसरों के मुकाबले कुछ क्षेत्रों में धीमा था, जैसा कि इंग्लैंड में देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए। दरअसल, जैसा कि पोप जूलियस द्वितीय के पास सेंट पीटर के प्राचीन बेसिलिका को नए तरीके से ध्वस्त करने के लिए ध्वस्त किया गया था, इंग्लैंड के हेनरी VII लंबवत गोथिक शैली में वेस्टमिंस्टर एबे में एक शानदार नया चैपल जोड़ रहा था।

इसी तरह, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में बैरोक के रूप में जाना जाने वाला शैली विकसित हुआ, उस समय जब पहली बार पुनर्जागरण भवनों का निर्माण इंग्लैंड में ग्रीनविच और व्हाईटहॉल में किया गया था, शास्त्रीय रूपों के साथ प्रयोग की लंबी अवधि के बाद स्थानीय वास्तुकला रूपों, या इसके विपरीत, पुनर्जागरण संरचनात्मक रूपों को व्यापक रूप से उनके उपयोग को नियंत्रित करने वाले सूत्रों की अनुपस्थिति के साथ गोद लेने के लिए। जबकि अंग्रेजी सिर्फ क्लासिकिज्म के नियमों की खोज कर रही थी, इटालियंस उन्हें तोड़ने के तरीकों के साथ प्रयोग कर रहे थे। इंग्लैंड में, 1660 में राजशाही की बहाली के बाद, वास्तुकला का वातावरण बदल गया, और स्वाद बारोक की दिशा में चले गए। इटली के रूप में विकसित होने के बजाय, यह पूरी तरह से पहुंचा।

इसी तरह, यूरोप के कई हिस्सों में ब्रुनेलेस्ची के सैंटो स्पिरिटो और मिशेलोज़ो के मेडिसि रिकाकार्डी पैलेस जैसी कुछ विशुद्ध रूप से शास्त्रीय और आदेशित इमारतों थीं, बारोक आर्किटेक्चर प्रोटो-पुनर्जागरण स्थानीय शैली के एक प्रकार की ऊँची एड़ी पर लगभग अनहेल्ड दिखाई दिया। बैरोक का प्रसार और पारंपरिक और अधिक रूढ़िवादी पुनर्जागरण वास्तुकला के प्रतिस्थापन काउंटर सुधार के हिस्से के रूप में चर्चों के निर्माण में विशेष रूप से स्पष्ट था।

यूरोप में फैल गया
16 वीं शताब्दी में फ्रांस और स्पेन के आर्थिक और राजनीतिक उत्थान, और उसके बाद हॉलैंड, इंग्लैंड, जर्मनी और रूस के बाद देखा गया। नतीजा यह था कि इन स्थानों ने पुनर्जागरण शैली को अपनी नई सांस्कृतिक स्थिति के संकेतक के रूप में आयात करना शुरू किया। इसका मतलब यह भी था कि यह लगभग 1500 तक नहीं था और बाद में पुनर्जागरण वास्तुकला शैली के संकेत इटली के बाहर दिखाई देने लगे।

उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण शैलियों को फैलाने में योजनाओं और आभूषणों का चित्रण या आभूषण प्रिंटिंग के साथ पुस्तकें या आभूषण प्रिंट बहुत महत्वपूर्ण थे, फ्रांस में एंड्रॉइट डु कॉर्सौ के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों और नीदरलैंड में हंस वर्डेमन डे वेरी और वेन्देल डाइटरर्लिन के लेखक जर्मनी में वास्तुकला (15 9 3-94)।

क्रोएशिया
15 वीं शताब्दी में, क्रोएशिया को तीन राज्यों में विभाजित किया गया था – क्रोएशिया और स्लावोनिया का उत्तरी और मध्य भाग हंगरी साम्राज्य के साथ था, जबकि स्वतंत्र डबरोवनिक के अपवाद के साथ डालमेटिया, वेनिस गणराज्य के शासन में था। सिबैनिक में सेंटजेम्स का कैथेड्रल, 1441 में गोथिकियो दा सेबेनिको (जुराज डालमेटिनैक) द्वारा गोथिक शैली में शुरू किया गया था। इसका असामान्य निर्माण लकड़ी के निर्माण में सामान्य तरीके से जोड़ों और स्लॉट के साथ बंधे बंधक, पत्थर के ब्लॉक, पायलट और पसलियों का उपयोग नहीं करता है। 1477 में यह काम अधूरा था, और निकोलो डि जियोवानी फिओरेंटिनो के अधीन रहा, जिसने निर्माण के तरीके और पूर्व वास्तुकार की योजना का सम्मान किया, लेकिन पुनर्जागरण शैली में ऊपरी खिड़कियां, वाल्ट और गुंबद सहित काम जारी रखा। एसिल्स पर निचले आधे बैरल के साथ उच्च बैरल वॉल्ट का संयोजन, इस क्षेत्र में इस प्रकार के पहले, अपने विशिष्ट ट्रोफिल आकार को अग्रसर बनाता है। 2001 में कैथेड्रल को यूनेस्को की विश्व धरोहर सूची के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

हंगरी का राज्य
वास्तुकला की पुनर्जागरण शैली से प्रभावित होने वाले सबसे शुरुआती स्थानों में से एक हंगरी का राज्य था। शैली 1476 में किंग मैथियस कोर्विनस और नेपल्स के बीट्राइस के विवाह के बाद दिखाई दी। कई इतालवी कलाकार, कारीगर और मेसन नई रानी के साथ बुडा पहुंचे। किंग मैथियस के प्रारंभिक पुनर्जागरण ग्रीष्मकालीन महल के महत्वपूर्ण अवशेष Visegrád में पाए जा सकते हैं। 1526 के बाद हंगरी की तुर्क विजय ने देश में पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास को कम कर दिया और अपने सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों को नष्ट कर दिया। आज, हंगेरियन पुनर्जागरण वास्तुकला का एकमात्र पूरी तरह से संरक्षित काम Bakokz चैपल (हंगरी कार्डिनल Tamás Bakócz द्वारा कमीशन) है, अब Esztergom Basilica का हिस्सा है।

रूस
प्रिंस इवान III ने इटली से कई आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित करके रूस में पुनर्जागरण वास्तुकला की शुरुआत की, जिन्होंने रूसी वास्तुकला के पारंपरिक डिजाइनों के बाद सामान्य रूप से नई निर्माण तकनीक और कुछ पुनर्जागरण शैली तत्व लाए। 1475 में बोलोग्नीज़ आर्किटेक्ट अरिस्टोटेले फियोरावती मॉस्को क्रेमलिन में डॉर्मिशन के कैथेड्रल का पुनर्निर्माण करने के लिए आया था, जो भूकंप में क्षतिग्रस्त था। फियोवावती को 12 वीं शताब्दी के व्लादिमीर कैथेड्रल को एक मॉडल के रूप में दिया गया था, और विशाल रूसी शैली को विशालता, अनुपात और समरूपता के पुनर्जागरण भावना के साथ एक डिजाइन का निर्माण किया गया था।

पोलैंड
पोलिश पुनर्जागरण वास्तुकला तीन अवधियों में विभाजित है: पहली अवधि (1500-50), तथाकथित “इतालवी” है। अधिकांश पुनर्जागरण भवन इस समय का निर्माण कर रहे थे इतालवी आर्किटेक्ट्स, मुख्य रूप से फ्लोरेंसो फ्रैरेन्टिनो और बार्टोलोमो बेरेसी (वावेल आंगन, सिग्सिमुंड चैपल) सहित फ्लोरेंस से।

दूसरी अवधि (1550-1600) में, पुनर्जागरण वास्तुकला मैनरनिस्ट की शुरूआत और नीदरलैंड के प्रभाव में विशेष रूप से पोमेरानिया में हुई। इमारतों में क्राको में नया क्लॉथ हॉल और टार्नोव, सैंडोमिएरज़, चेल्म (ध्वस्त) में शहर के हॉल और सबसे प्रसिद्ध पॉज़्नान में शहर के हॉल शामिल हैं।

तीसरी अवधि (1600-50) में, जेसुइट्स और काउंटर सुधार की बढ़ती शक्ति ने मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर और बरोक के विकास को बढ़ावा दिया।

बोहेमिया का ताज
पुनर्जागरण शैली पहली बार 14 9 0 के दशक में बोहेमिया के क्राउन में दिखाई दी। बोहेमिया अपनी शामिल भूमि, विशेष रूप से मोराविया के साथ, इस प्रकार पुनर्जागरण वास्तुकला के शुरुआती उदाहरणों के साथ पवित्र रोमन साम्राज्य के क्षेत्रों में स्थान दिया गया।

बोहेमियन क्राउन की भूमि प्राचीन रोमन साम्राज्य का हिस्सा कभी नहीं थी, इस प्रकार उन्होंने अपनी प्राचीन शास्त्रीय विरासत को याद किया और मुख्य रूप से इतालवी मॉडल पर निर्भर होना पड़ा। साथ ही साथ अन्य मध्य यूरोपीय देशों में गॉथिक शैली ने अपनी स्थिति को विशेष रूप से चर्च वास्तुकला में रखा। पारंपरिक गोथिक वास्तुकला कालातीत माना जाता था और इसलिए पवित्रता व्यक्त करने में सक्षम था। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक पुनर्जागरण वास्तुकला बोहेमिया और मोराविया में गोथिक शैली के साथ सह-अस्तित्व में था (उदाहरण के लिए महल का आवासीय हिस्सा आधुनिक पुनर्जागरण शैली में बनाया गया था लेकिन इसका चैपल गॉथिक तत्वों के साथ बनाया गया था)। चेक पुनर्जागरण भवनों के मुखौटे अक्सर सेग्राफिटो (मूर्तिकला या सजावटी) से सजाए जाते थे।

फ्रांस
16 वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों के दौरान फ्रांसीसी उत्तरी इटली में युद्धों में शामिल थे, फ्रांस में वापस लौटने के लिए न केवल पुनर्जागरण कला खजाने को उनके युद्ध लूट के रूप में, बल्कि स्टाइलिस्ट विचारों के रूप में भी लाया। लोयर घाटी में इमारत की एक लहर ले जाया गया था और इस समय कई पुनर्जागरण शैटेक्स दिखाई दिए थे, सबसे पुराना उदाहरण चातेऊ डी एम्बोइस (सी। 14 9 5) जिसमें लियोनार्डो दा विंची ने अपने पिछले वर्षों बिताए थे। फ्रांसिस प्रथम के तहत शैली प्रभावी हो गई (लोयर घाटी के चैटेक्स देखें)।

नीदरलैंड
चित्रकला के रूप में, पुनर्जागरण वास्तुकला ने नीदरलैंड तक पहुंचने में कुछ समय लगाया और पूरी तरह से गोथिक तत्वों की आपूर्ति नहीं की। इतालवी मास्टर्स से सीधे प्रभावित एक आर्किटेक्ट कॉर्नेलिस फ्लोरिस डी विरिएंट था, जिसने एंटवर्प के सिटी हॉल को डिजाइन किया था, जिसे 1564 में समाप्त किया गया था। इस शैली को कभी-कभी “एंटवर्प मैनरनिज्म” के नाम से जाना जाता है, जो गॉथिक इमारतों के लिए समान समग्र संरचना को बनाए रखता है, लेकिन बड़े पैमाने पर खिड़कियां और पुनर्जागरण शैलियों में बहुत अधिक फूलना सजावट और विवरण, उत्तरी यूरोप में व्यापक रूप से प्रभावशाली था, उदाहरण के लिए एलिजाबेथ वास्तुकला में, और उत्तरी मानवतावाद के व्यापक आंदोलन का हिस्सा है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में डच गणराज्य में, हेन्ड्रिक डी कीसर ने एम्स्टर्डम पुनर्जागरण शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें स्थानीय संकीर्ण शहर के घरों, “जालसाजी” या डच गैबल के प्रसार और सजावटी त्रिकोणीय पैडिमेंट के रोजगार शामिल हैं। द्वार और खिड़कियों पर, जिसमें शीर्ष पुनर्जागरण वास्तुकला की तुलना में शीर्ष अधिक तेजी से बढ़ता है, लेकिन गैबल की प्रोफाइल को ध्यान में रखते हुए। नक्काशीदार पत्थर के विवरण अक्सर कम प्रोफ़ाइल के होते हैं, चमड़े की तरह दिखने वाले स्ट्रैपवर्क में, एक स्टाइलिस्ट विशेषता जो फॉन्टेनबेले स्कूल में उत्पन्न होती है। यह सुविधा इंग्लैंड को निर्यात की गई थी।

जर्मनी
जर्मनी में पुनर्जागरण जर्मन जर्मन दार्शनिकों और अल्ब्रेक्ट ड्यूर और जोहान्स रुचलिन जैसे कलाकारों ने इटली से पहले प्रेरित किया था। इस अवधि के महत्वपूर्ण शुरुआती उदाहरण विशेष रूप से लैंडशॉट निवास, हेडेलबर्ग में महल, असचफेनबर्ग में जोहानिसबर्ग पैलेस, सिटी हॉल और ऑग्सबर्ग में फूगर हाउस और म्यूनिख में सेंट माइकल हैं। जर्मनी में पुनर्जागरण वास्तुकला का एक विशेष रूप वेसर पुनर्जागरण है, जिसमें प्रमुख हॉल ऑफ़ ब्रेमेन और हेल्मस्टेड में जुलेम जैसे प्रमुख उदाहरण हैं।

जुलाई 1567 में कोलोन की नगर परिषद ने कोलोन सिटी हॉल के लिए दो मंजिला लॉजिआ के लिए विल्हेम वर्नुककेन द्वारा पुनर्जागरण शैली में एक डिजाइन को मंजूरी दी। म्यूनिख में सेंट माइकल आल्प्स के उत्तर में सबसे बड़ा पुनर्जागरण चर्च है। यह काउंटर सुधार के लिए एक आध्यात्मिक केंद्र के रूप में 1583 और 15 9 7 के बीच बावारिया के ड्यूक विलियम वी द्वारा बनाया गया था और रोम में आईएल गेसु के चर्च द्वारा प्रेरित था। वास्तुकार अज्ञात है। ईंट पुनर्जागरण भवनों के कई उदाहरण हंसियाटिक पुराने कस्बों जैसे स्ट्रल्सलैंड, विस्मर, लुबेक, लुनेबर्ग, फ्रेडरिकस्टेड और स्टेड में पाए जा सकते हैं। उल्लेखनीय जर्मन पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स में फ्रेडरिक सस्ट्रिस, बेनेडिक्ट रेजट, अब्राहम वैन डेन ब्लॉक, एलियास होल और हंस क्रंपर शामिल हैं।

इंगलैंड
एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल के दौरान पुनर्जागरण वास्तुकला इंग्लैंड पहुंची, जिसने पहली बार निम्न देशों के माध्यम से फैलाया, जहां अन्य सुविधाओं के बीच उन्होंने डच गैबल के संस्करणों का अधिग्रहण किया, और दीवारों को सजाने वाले ज्यामितीय डिजाइनों में फ्लेमिश स्ट्रैपवर्क। नई शैली लांगलीट हाउस जैसे बड़े वर्ग के लंबे घरों में खुद को प्रकट करने के लिए प्रतिबद्ध थी।

इंग्लैंड में इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला का पहला महान घाताकार इनिगो जोन्स (1573-1652) था, जिसने इटली में वास्तुकला का अध्ययन किया था जहां पल्लाडियो का प्रभाव बहुत मजबूत था। जोन्स नए आंदोलन के लिए उत्साह से भरे इंग्लैंड लौट आए और 1616 में ग्रीनविच में रानी हाउस और तीन साल बाद व्हाईटहॉल में भोज हाउस के रूप में ऐसी इमारतों को डिजाइन करना शुरू कर दिया। ये काम, उनकी स्वच्छ रेखाओं और समरूपता के साथ एक देश में क्रांतिकारी थे, जो अभी भी मुलिऑन खिड़कियों, कुंडली और टर्रेट से मोहक हैं।

स्पेन
स्पेन में, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के आखिरी दशकों में गोथिक रूपों के लिए तैयार किया जाना शुरू हुआ। नई शैली को प्लेट्रेस्क कहा जाता है, क्योंकि बेहद सजाए गए मुखौटे के कारण, जो दिमाग को सिलवरस्मिथ्स, प्लैटरोस के जटिल रूप से विस्तृत काम के सजावटी रूपों में लाता है। शास्त्रीय आदेश और candelabra motifs (एक candelieri) सममित wholes में स्वतंत्र रूप से संयुक्त।

सोलहवीं शताब्दी के मध्य से, पेड्रो माचुका, जुआन बोटीस्ता डी टोलेडो और जुआन डी हेरेरा जैसे आर्किटेक्ट्स के तहत प्राचीन रोम की कला का घनिष्ठ अनुपालन था, कभी-कभी मैनरनिज्म की उम्मीद थी, उदाहरण जिनमें ग्रेनाडा में चार्ल्स वी का महल शामिल था और एस्कोरियल

पुर्तगाल
स्पेन में, पुर्तगाल में पुनर्जागरण शैली को अपनाना धीरे-धीरे था। तथाकथित मैनुअल शैली (सी। 14 9 0-1535) ने स्पेन के इसाबेलिन गोथिक के समान उत्साही आभूषण के सतही अनुप्रयोग के साथ गोथिक संरचनाओं में पुनर्जागरण तत्वों से विवाह किया। मैनुअलिन के उदाहरणों में बेलेम टॉवर, पुनर्जागरण-शैली के लॉजिआस के साथ सजाए गए गोथिक रूप की रक्षात्मक इमारत, और जेरोनीमोस मठ, पुनर्जागरण गहने सजावटी पोर्टल, कॉलम और क्लॉइस्टर के साथ शामिल हैं।

स्कैंडेनेविया
पुनर्जागरण वास्तुकला जो स्कैंडिनेविया के लिए अपना रास्ता पाई गई थी, फ्लेमिश आर्किटेक्चर से प्रभावित थी, और फ्रेडरिकस्कबर्ग पैलेस के वास्तुकला में दिखाए गए उच्च गैबल्स और महल हवा को शामिल किया गया था। नतीजतन, स्कैंडिनेवियाई देशों में पाया जाने वाला नव-पुनर्जागरण इस स्रोत से लिया गया है।

डेनमार्क में, पुनर्जागरण वास्तुकला फ्रेडरिक द्वितीय और विशेष रूप से ईसाई चतुर्थ के शासनकाल के दौरान बढ़ी। समय के फ्रांसीसी महलों से प्रेरित, फ्लेमिश आर्किटेक्ट्स ने हेलसिंगोर में क्रोनबोर्ग कैसल और हिलरोड में फ्रेडरिकस्कबर्ग पैलेस जैसे उत्कृष्ट कृतियों को डिजाइन किया। हिलरोड में फ्रेडरिकस्कबर्ग पैलेस (1602-1620) स्कैंडिनेविया में सबसे बड़ा पुनर्जागरण महल है।

कहीं और, स्वीडन में, गुस्ताव वासा के सत्ता की जब्त और प्रोटेस्टेंट सुधार की शुरुआत के साथ, चर्च निर्माण और अभिजात वर्ग की इमारत परियोजनाएं निकट स्थिर हो गईं। इस अवधि के दौरान, कई शानदार तथाकथित वासा महल दिखाई दिए। वे देश को नियंत्रित करने के साथ-साथ यात्रा शाही अदालत को समायोजित करने के लिए सामरिक स्थानों पर बने थे। ग्रिपशोलम कैसल, कलमर कैसल और वाडस्टेना कैसल पुनर्जागरण वास्तुकला के मध्यकालीन तत्वों के उनके संलयन के लिए जाने जाते हैं।
नॉर्वे की वास्तुकला पुनर्जागरण युग के दौरान प्लेग की घटना से आंशिक रूप से प्रभावित थी। ब्लैक डेथ के बाद, नॉर्वे में स्मारक निर्माण एक स्थिर स्थान पर आया। नॉर्वे में पुनर्जागरण वास्तुकला के कुछ उदाहरण हैं, बर्गन में मध्ययुगीन रोसेनक्रांट टॉवर, हार्डेंजर में बैरोनी रोज़ेंडल और ट्रॉन्देम के समकालीन सम्राट ऑस्ट्रार मनोर और अकर्सस किले के कुछ हिस्सों के लिए सबसे प्रमुख पुनर्निर्माण।

फिनिश वास्तुकला में पुनर्जागरण प्रभाव के बहुत कम सबूत हैं।

बाल्टिक राज्य
पुनर्जागरण आज एस्टोनिया, लातविया और लिथुआनिया, तथाकथित बाल्टिक राज्यों में देर से पहुंचा, और वास्तुकला में एक महान छाप नहीं बना। यह एक राजनीतिक रूप से अशांत समय था, जो कि ट्यूटोनिक ऑर्डर और लिवोनीयन युद्ध के राज्य के पतन से चिह्नित था।

एस्टोनिया में, कलात्मक प्रभाव डच, स्वीडिश और पोलिश स्रोतों से आए थे। एंट पासर द्वारा डिजाइन किए गए एक मुखौटा के साथ ताल्लिन में ब्रदरहुड के ब्रदरहुड की इमारत, देश में एकमात्र वास्तव में पुनर्जागरण इमारत है जो कम या ज्यादा बरकरार रही है। इन परेशान समयों के लिए महत्वपूर्ण रूप से, केवल अन्य उदाहरण पूरी तरह से सैन्य भवन हैं, जैसे कि फैट मार्गरेट तोप टावर, ताल्लिन्न में भी।

लातवियाई पुनर्जागरण वास्तुकला पोलिश-लिथुआनियाई और डच शैली से प्रभावित था, बिना मध्यस्थों के गोथिक से निम्नलिखित मैनरनिज्म। रीगा की लातवियाई राजधानी में सेंट जॉन चर्च एक पूर्व गोथिक चर्च का उदाहरण है जिसे 1587-89 में डच आर्किटेक्ट गर्ट फ्रीज (जोरीस फ्रैज) द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। लातविया में पुनर्जागरण वास्तुकला का मुख्य उदाहरण ब्लैकहेड का भारी सजाया गया हाउस है, जो पहले मध्ययुगीन संरचना से आर्किटेक्ट ए और एल। जांसेन द्वारा 1619-25 के अंत तक अपने वर्तमान मैननेरिस्ट रूपों में बनाया गया था। यह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था और 1 99 0 के दशक के दौरान पुनर्निर्मित किया गया था।

इस बीच लिथुआनिया ने बड़े पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल का एक आधा हिस्सा बनाया। लिथुआनिया सिगिसमुंड I द ओल्ड एंड सिग्सिमुंड II अगस्तस के ग्रैंड ड्यूक्स के शासनकाल के दौरान पुनर्जागरण प्रभाव मजबूत हो गया। लिथुआनिया के ग्रैंड ड्यूक्स का महल (1801 में नष्ट हुआ, 2002-2009 में निर्मित एक प्रति) इतालवी प्रभाव दिखाता है। इतालवी मूल के कई आर्किटेक्ट्स देश में सक्रिय थे, जिनमें बर्नार्डिनो ज़ानोबी डी गियानोटीस, जियोवानी सिनी और जियोवानी मारिया मोस्का शामिल थे।