르네상스 건축은 14 세기 초부터 17 세기 초까지 다양한 지역의 유럽 건축물로, 고대 그리스와 로마의 사상과 물질 문화에 대한 의식적인 부흥과 발전을 보여줍니다. 스타일리쉬하게, 르네상스 건축술은 고딕 건축술을 따랐고 바로크 건축술에 의해 계승되었다. 피렌체 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)가 혁신가 중 한 명으로 피렌체에서 처음으로 개발 된 르네상스 스타일은 다른 이탈리아 도시로 빠르게 확산되었습니다. 이 스타일은 프랑스, 독일, 영국, 러시아 및 다른 유럽 지역으로 다른 날짜와 영향력의 정도에 따라 이동되었습니다.
르네상스 스타일은 대칭, 비례, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 둡니다. 예를 들어 고대의 고대 건축물, 특히 많은 예가 남아있는 고대 로마 건축물에서 시연되기 때문입니다. 반원형 아치, 반구형 돔, 틈새 및 경계선의 사용뿐만 아니라 기둥, 필라 스터 및 상인방의 정렬 된 배열은보다 복잡한 비례 시스템과 중세 건물의 불규칙한 프로파일을 대체했습니다.
높은 르네상스
15 세기 후반과 16 세기 초반에 Bramante, Antonio da Sangallo와 같은 젊은 건축가와 다른 사람들은 부활 한 건축 양식과 건축물과는 상당히 다른 교회 나 도시 궁전과 같은 건물에 그것을 적용 할 수있는 능력을 보여주었습니다. 상대. 작풍은 장식되고 장식적인, 조각상, 돔 및 cupolas는 아주 분명하게되었다. 건축 기간은 “르네상스 시대”로 알려져 있으며 레오나르도, 미켈란젤로 및 라파엘의 시대와 일치합니다.
브라만테
브라만테
Donato Bramante (1444-1514)는 Urbino에서 태어 났으며 회화에서 건축으로 전향하여 밀라노 공작 Ludovico Sforza에서 20 년 넘게 여러 건물을 생산 한 첫 번째 중요한 후원사를 찾았습니다. 1499 년 밀라노가 프랑스에 추락 한 후, 브라만테는 로마로 가서 로마 교황의 후원으로 큰 성공을 거두었습니다.
밀라노의 산타 마리아 델레 그라 지 (Santa Maria delle Grazie)의 원숭이.
밀라노에서 Bramante의 가장 훌륭한 건축 성과는 Santa Maria delle Grazie (Milan)의 대 수도원 교회에 교차로와 합창단을 추가 한 것입니다. 이 벽돌 구조는 정사각형 돔형 세례전의 북부 이탈리아 전통에 큰 영향을 미칩니다. 새 건물은 거의 중앙 계획이지만, 그 이유 때문에 사이트가 있기 때문에 성 가설은 트랜 세프트 무기보다 더 멀리 확장됩니다. 약 20 미터의 반구형 돔이 아치형의 고전적인 구멍이있는 8 각형의 드럼 안쪽에 숨겨져 있습니다. 전체 외관은 현지 테라코타 장식으로 장식 된 디테일을 선보입니다.
로마에서 Bramante는 Montorio에있는 San Pietro 회랑의 Tempietto 인 “완벽한 건축 보석”으로 묘사 된 것을 만들었습니다. 이 작은 원형 사원은 성 베드로가 순교 한 곳을 표시하며 따라서 로마에서 가장 신성한 장소입니다. 이 건물은 고대 로마에서 가장 신성한 장소 인 베스타 사원 유적에서 보이는 스타일을 적용합니다. 그것은 그것을 둘러싼 회랑과 공간적인 대조를 이루어 둘러싸여 있습니다. 회랑에서 접근 할 때, 위의 그림에서와 같이, 아치와 기둥으로 둘러싸인 형태로 보입니다. 그 모양은 자립 형태로 나타납니다.
Bramante는 바티칸에서 St. Damaso와 Belvedere의 인상적인 Cortili을 디자인했습니다. 1506 년 교황 율리우스 2 세가 성 베드로 대성당 (St. Peter ‘s Basilica)을 재건축하기위한 브람 탄테 (Bramante)의 디자인이 선정되었고, 기초 석이 마련되었다. 브란 테의 죽음과 계획의 많은 변화 이후, 미켈란젤로 (Michelangelo)는 수석 건축가로서 브래 만트의 원래 계획에 더 가까운 곳으로 되돌아 갔다.
산갈로
Antoni da Sangallo the Younger (1485-1546)는 군사 기술자 중 한 명이었습니다. 그의 삼촌, Giuliano da Sangallo는 성 Peter의 재건 계획을 제출 한 사람 중 한 명이었고, Raphael과 함께이 프로젝트의 공동 감독이었습니다.
Antonio da Sangallo는 또한 St Peter ‘s 계획을 제출하고 Raphael이 사망 한 후 수석 건축가가되어 Michelangelo의 뒤를 잇게되었습니다.
그의 명성은 세인트 피터와의 연관성에 의존하지 않고 1530 년에 시작된 “이시기의 가장 큰 궁전”인 파르 네스 궁전 건축에서 비롯된 것이 아닙니다. 웅장한 인상은 부분적으로는 높이 29.5 미터)와 넓은 광장이 내려다 보이는 높은 위치에 있습니다. 그것은 또한 돌 대신에 치장 벽토로 지은 벽돌로 지어진 대형 크고 호화로운 건물에 비할 바없는 특별한 비율의 건물이기도합니다. 매끄러운 분홍색으로 씻은 벽과 모서리의 돌 quoins, 방대한 녹슬지 않은 포털과 섬세하게 상세한 창문의 위풍 당당한 반복은 궁전 건축에서 우아함의 새로운 표준을 설정하는 강력한 효과를줍니다. 3 개의 동일한 크기의 바닥의 윗부분은 Michelangelo에 의해 추가되었습니다. 아마도이 인상적인 건물이 벽돌 일 것입니다. 그것의 건축 세부 사항을위한 석회화는 채석장이 아니라 콜로세움에서 왔습니다.
라파엘
피렌체로 이전하기 전에 페루 기아의 페루 기노 (Perugino)에서 훈련 한 라파엘 (Raphael, 1483-1520)은 성 베드로 성당의 수석 건축가였으며 안토니오 상갈로 (Antonio Sangallo)와 함께 일했습니다. 그는 또한 다수의 건물을 설계했으며, 대부분은 다른 건물에 의해 마무리되었습니다. 그의 가장 영향력있는 작품은 피렌체의 팔라 조 판돌 피니 (Palazzo Pandolfini)입니다. 두 개의 이야기는 “장막 (tabernacle)”형식의 강하게 굴절 된 창문이 있으며, 각 문양의 필라 스터, 처마 장식 및 대체 아치형 삼각형 페디먼트로 장식되어 있습니다.
매너리즘
아키텍처의 매너리즘은 Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi 및 Andrea Palladio의 작품에서 널리 다른 성향으로 특징 지어졌으며 그로 인해 바로크 스타일로 이어졌고 바로크 스타일은 매우 다른 수사학에 사용되었습니다.
퍼퓸
Baldassare Peruzzi (1481-1536)는 시에나에서 태어 났지만 건축가로서 로마에서 일하면서 르네상스와 매너 니스트를 연결합니다. 1509 년 빌라 파르 네시 나 (Villa Farnesina)는 평범한 기념비적 인 두 개의 평평한 이야기의 입방체이며, 베란다는 필라 스터 (pilasters)의 명령에 의해 강하게 표현됩니다. 이 건물은 프레스코 벽으로 유명합니다.
Peruzzi의 가장 유명한 작품은 로마의 Palazzo Massimo alle Colonne입니다. 이 건물의 특이한 특징은 파사드가 곡선을 그리며 거리를 부드럽게 따라가는 것입니다. 그것은 1 층에 거리와 평행 한 어두운 중앙 현관을 가지고 있지만 열린 로지아보다는 반 폐쇄 공간으로되어 있습니다. 이 상승 위에 3 개의 미분화 된 바닥이 있으며, 위쪽 두 개는 얇은 평면 프레임에 동일한 작은 수평 창문이 있으며,이 창은 건설 당시부터 도시의 가난한 사람들에게 피난처로 봉사 한 깊은 현관과 이상하게 대조를 이룹니다.
줄리오 로마노
Giulio Romano (1499-1546)는 라파엘의 제자로 바티칸을위한 다양한 일을 돕고있다. 로마노는 고도의 독창적 인 디자이너이기도하다. 건축가, 조각가, 화가로서의 기술을 결합한 프로젝트 인 팔라 초 테 (Palazzo Te, 1524-1534)의 만 투아에서 페데리코 II 곤자가 (Federico II Gonzaga)를 위해 일했다. 정원 동굴과 광범위한 프레스코 화를 통합 한이 작품에서 그는 환상적인 효과, 건축 형태와 질감의 놀랄만 한 결합, 그리고 다소 불균형 한 또는 어긋나 보이는 기능의 빈번한 사용을 사용합니다. 총 효과는 섬뜩하고 혼란 스럽습니다. Ilan Rachum은 로마노를 “매너리즘의 첫 발기인 중 하나”라고 언급합니다.
미켈란젤로
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)는 높은 르네상스를 기록한 창조적 인 거인 중 한 명입니다. 그는 회화, 조각 및 건축 분야의 각 분야에서 탁월했으며 그의 업적은 각 분야에서 큰 변화를 가져 왔습니다. 그의 건축 적 명성은 주로 두 개의 건물에 있습니다 : 플로렌스의 산 로렌조 (San Lorenzo) 수도원에서의 로렌 티엔 도서관 (Laurentian Library)과 로비의 인테리어와 로마의 성 피터 대성당 (St Peter ‘s Basilica).
세인트 피터 (Saint Peter)는 “르네상스의 가장 위대한 창조물”이었으며 수많은 건축가가 자신의 기술을 기고했습니다. 그러나 그 완성에서 미켈란젤로의 디자인은 다른 건축가보다 그의 앞이나 뒤에있었습니다.
세인트 피터스
1506 년에 기초 석을 수립 할 때 받아 들여진 계획은 Bramante의 계획이었다. 미켈란젤로는 1546 년에이 프로젝트를 맡았을 때 브래 ante 테의 그리스 십자가 계획으로 되돌아가 교각, 벽 및 돔을 재 설계하여 체중 부하를 줄였습니다 회원은 엄청난 비율을 차지하고 성도들과 같은 transept 무기들로부터 둘러싸고있는 통로들을 제거합니다. 헬렌 가드너 (Helen Gardner)는 다음과 같이 말합니다. “펜을 몇 번 쓰면서 미켈란젤로는 눈송이의 복잡성을 거대하고 응집 된 단결로 변환했습니다.”
미켈란젤로의 돔은 두 개의 석조 껍질을 사용하는 디자인의 걸작품이었습니다. 하나는 다른 피아노로, 피렌체의 갈대 위에서와 같이 거대한 랜턴으로 장식되었습니다. 건물의 외부를 위해 그는 모든 외부 베이를 정의하는 거대한 질서를 디자인했습니다. 전체 건물 전체가 넓은 건물을 둘러싸고 파문을 일으키지 않는 넓은 코니스로 함께 지어졌습니다.
돔의 외장을 반구형으로 보여주는 돔의 나무 모델이 있습니다. 미켈란젤로가 1564 년에 세상을 떠났을 때 건물은 드럼 높이에 도달했습니다. 미켈란젤로를 계승 한 건축가는 자코모 델라 포르타 (Giacomo della Porta)였습니다. 만들어진 돔은 모델의 돔보다 훨씬 가파른 투영을합니다. 일반적으로 디자인에 변화를 일으킨 델라 포르타 (Della Porta)였던 것으로 추측됩니다. 그러나 실제로이 변화를 만든 사람이 누구인지는 알려지지 않았으며, 똑같이 가능하고 더 동적 인 윤곽을 결정한 사람이 자신이 프로젝트를 감독 한 몇 년 동안 미켈란젤로 자신 이었다는 문학적 가능성이 있습니다.
Laurentian 도서관의 현관
로렌 티아 누 도서관
미켈란젤로는 플로렌스의 산 로렌조 (San Lorenzo) 수녀원에서 메디치 (Medici) 소장품을 보관하기 위해 로렌 시안 도서관 현관의 디자인을 가장 많이 바꿔 놓았으며, 브루넬레스키가 교회 건축을 고전적인 곰팡이 및 클래식 주문 및 다양한 구성 요소의 사용에 대한 명확한 공식을 수립.
미켈란젤로는 브루넬레스키의 모든 구성 요소를 받아들이고 자신의 의지에 따라 구부린다. 도서관은 위층에 있습니다. 그것은 화려한 목조 천장과 일치하는 바닥과 미켈란젤로의 디자인에 대한 그의 후계자에 의해 완료 corrals와 붐비는 긴 낮은 건물입니다. 그러나 그것은 가벼운 방입니다. 자연 채광은 벽을 따라 행진하는 피리의 순서 사이에 긍정적으로 밀어 넣은 긴 줄의 창을 통해 흐릅니다. 현관은 다른 한편으로는 크고 키가 크고 폭이 넓으며 Pevsner가 “용암의 흐름”이라고 부르는 곳에서 도서관을 따라 나오는 커다란 계단으로 붐비고 있으며 만날 때 세 방향으로 파열됩니다 착륙의 난간. 협박하는 계단은 중앙에있는 계단의 상승이 양 측면보다 더 가파르 며 9 개의 공간에 8 단계 만 맞추기 때문에 더욱 그렇습니다.
공간이 붐비 며 벽 공간이 낮은 투영의 필라 스터로 나뉘어 질 것으로 예상됩니다. 그러나 미켈란젤로는 대담한 기둥을 사용하기로 결정했습니다.이 기둥은 벽과 대담하게 서 있지 않고 벽 자체의 움푹 들어간 부분에 깊숙히 침몰했습니다. 인근의 산 로렌조 (San Lorenzo) 교회에서는 브루넬레스키 (Brunelleschi)가 아케이드 위의 코스의 강하게 수평선을 깨기 위해 작은 스크롤링 콘솔 브래킷을 사용했습니다. Michelangelo는 Brunelleschi의 모티프를 빌려서 한쌍의 트윈 콘솔 브래킷에 각 쌍의 가라 앉은 기둥을 세웠다. Pevsner는 “Laurenziana … 가장 매혹적인 건축 형태로 매너리즘을 드러내고 있습니다”라고 말합니다.
자코모 델라 포르타
Giacomo della Porta (c.1533-1602)는 성 베드로 대성당의 돔을 현실로 만든 건축가로 유명했습니다. 모델에 나타난 돔과 돔 사이의 윤곽이 바뀌면서 델라 포르타 (Della Porta) 또는 미켈란젤로 (Michelangelo) 자신이 변화를 일으켰는지에 대한 추측이 이루어졌습니다.
Della Porta는 거의 모든 일을 로마에서 보냈고, 빌라, 궁전 및 교회를 매너 니스트 스타일로 디자인했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 그의 교사 인 Jacopo Barozzi da Vignola로부터 물려받은 Gesù 교회의 외관이다. 원래 디자인의 대부분의 특성은 정교하게 변형되어 델라 포르타 (Della Porta)가 메인 모서리 위에있는 세분화 된 페디먼트 (pedal)를 다른 모티프 중에서도 사용하는 중앙 섹션에 더 많은 가중치를 부여합니다. 상부 층과 그 페디먼트는 하부 층을 압축하는 인상을 준다. Mantua의 Sant’Andrea와 같은 중앙 구역은 Triumphal Arch를 기반으로하지만 Santa Maria Novella와 같이 두 개의 명확한 수평 구간이 있습니다. 위의 Alberti를 참조하십시오. 통로를 노브에 연결하는 문제는 Aligni의 스크롤을 사용하여 해결되었습니다. Vignola의 솔루션과는 달리 작은 괄호와 쌍을 이루는 석판 위에 서있는 4 개의 동상이 시각적으로 건물 구석의 무게를 측정합니다. 디자인의 영향은 유럽 전역의 바로크 교회에서 볼 수 있습니다.
안드레아 팔라 디오
“르네상스 전체의 가장 영향력있는 건축가”인 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio, 1508-80)는 시인 Giangiorgio Trissino가 인본주의에 소개 한 석기였다. 그의 첫 번째 주요 건축 위 원회는 베네토 (Vetenzo)의 비 첸짜 (Vicenza)에서 바실리카 팔라 디아나 (Basilica Palladiana)를 재건하여 베네토 지역에서 그의 생애 대부분을 일하게했다.
팔라 디오 (Palladio)는 고전주의의 개념에 대해 다른 관점을 취함으로써 궁전과 교회의 건축 양식을 변형시키는 것이었다. 플로렌스와 로마의 건축가들은 수식을 제공하기 위해 콜로세움과 콘스탄틴의 아치와 같은 구조를 바라 보았지만 팔라 디오는 단순한 뻬리스 스타일 형식으로 고전적인 사원을 바라 보았습니다. 그는 어느 쪽이든 낮은 정사각형으로 열린 입구가있는 큰 아치형 개구부의 “승리 아치”모티프를 사용했을 때, 그는 Alberti가 Sant ‘s에서 사용했던 것처럼 대형이 아닌 항상 창문과 같은 작은 크기로 그것을 적용했다. 안드레아. 이 고대 로마 모티프는 종종 팔라 디 아치 (Palladian Arch)라고도합니다.
팔라 디오의 국내 건축물 중 가장 잘 알려진 곳은 빌라 카 프라 (Villa Capra)입니다. 로마 카톨릭의 중심에있는 판테온 (Pantheon)과 같은 사원 모양의 현관이있는 4 개의 똑같은 파사드와 돔형 중앙 홀이있는 중앙 계획 집입니다. 빌라 코나로 (Villas Cornaro)는 북쪽 파사드의 돌출 현관과 정원 파사드의 움푹 파인 로지아가 2 개의 주문 된 이야기인데, 상단은 발코니를 형성합니다.
초기 르네상스 시대부터 바로크 시대까지의 발전
이탈리아에서는 초기 르네상스 건축 양식부터 르네상스 시대와 매너리즘 양식부터 바로크 양식에 이르기까지 끊임없는 발전이있었습니다. Pevsner는 Laurentian Library의 현관에 대해 “벽의 모티프가 바로크의 아버지 인 Michelangelo를 보여준다고 종종 말했습니다”라고 말합니다.
이탈리아에서는 연속성이있을 수 있지만 반드시 다른 곳에서는 그렇지 않습니다. 르네상스 스타일의 건축 양식은 영국에서 볼 수있는 것처럼 일부 지역에서는 다른 지역보다 느렸다. 사실 교황 율리우스 2 세 (Julius II)가 고대 성 베드로 대성당을 새 것으로 만들려는 바람에 철거되어 영국의 헨리 7 세는 영원한 고딕 양식의 영광스런 예배당을 웨스트 민스터 수도원에 추가하고있었습니다.
마찬가지로, 바로크 양식으로 알려진 스타일은 17 세기 초 이탈리아의 진화론으로, 처음에는 완전히 르네상스 양식의 건물이 영국의 그리니치와 화이트 홀에서 지어졌으며, 고전적 모티프를 적용한 장기간의 실험을 거친 후 반대로 르네상스 건축 양식의 사용을 규제하는 수식의 부재와 함께 가장 넓은 의미에서의 르네상스 구조 양식의 채택. 영어가 고전주의의 규칙이 무엇인지를 발견하는 동안, 이탈리아 사람들은 고전주의의 규칙을 깨는 방법을 실험하고있었습니다. 1660 년 영국 군주제 복원 이후 영국의 건축 환경은 바뀌었고 맛은 바로크의 방향으로 옮겨갔습니다. 이탈리아에서와 마찬가지로 진화보다는 오히려 완전히 본격적으로 도착했습니다.
비슷한 방식으로, 브루넬레스키의 Santo Spirito와 Michelozzo의 Medici Riccardi Palace와 같은 고전적인 건물과 주문한 건물이 거의없는 유럽의 많은 지역에서는 바로크 양식의 건축물이 일종의 르네상스 양식의 르네상스 양식에 뒤덮여 거의 보입니다. 바로크 식의 보급과 전통적이고보다 보수적 인 르네상스 건축물의 대체는 카운터 종교 개혁의 일환으로 교회 건축에서 특히 두드러졌습니다.
유럽에 퍼져있다.
16 세기에는 프랑스와 스페인, 그리고 나중에 네덜란드, 영국, 독일, 러시아의 경제적, 정치적 우위가있었습니다. 결과적으로이 장소들은 새로운 문화적 지위의 지표로서 르네상스 양식을 도입하기 시작했습니다. 이것은 또한 르네상스 건축 스타일의 흔적이 이탈리아 밖에서 나타나기 시작한 것은 약 1500 년이되지 않아야한다는 것을 의미했습니다.
프랑스의 Androuet du Cerceau와 네덜란드의 Hans Vredeman de Vries와 Wendel Dietterlin의 저자 인 북유럽에서 르네상스 스타일을 전파하는 데 계획과 장식품을 보여주는 삽화가 새겨진 삽화 또는 장식물 인쇄물이 매우 중요했습니다. Architectura (1593-94) 독일.
크로아티아
15 세기 크로아티아는 크로아티아와 슬라브니아의 북부와 중부가 헝가리 왕국과 분리되어있는 반면, 달마 티아 (Dalmatia)는 독립 두브 로브 니크 (Dubrovnik)를 제외하고 베네치아 공화국의 통치하에 있던 세 가지 국가로 나뉘었다. ibenik의 St.James 대성당은 1441 년 Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac)의 고딕 양식으로 시작되었습니다. 그것의 특별한 건축은 모르타르, 돌 블록, pilasters 및 갈비뼈가 목제 건축에서 평범한 방법에있는 합동 및 구멍으로 접착되는 사용하지 않는다. 1477 년에 그 작업은 끝나지 않았으며, 건축 양식과 전 건축가의 계획을 존중하지만 Niccolò di Giovanni Fiorentino 밑에서 계속되었다. 그러나 르네상스 양식의 창문, 금고, 돔을 포함하는 작업을 계속했다. 높은 배럴당 둥근 천장과 하단의 절반 배럴 둥근 천장과 통로가 결합 된이 건물은이 유형의 지역에서 최초로 파사드의 특유의 세 포 형태를 제공합니다. 대성당은 2001 년 유네스코 세계 문화 유산 목록에 등재되었습니다.
헝가리 왕국
르네상스 스타일의 건축 양식에 영향을받는 가장 초기의 장소 중 하나는 헝가리 왕국이었습니다. 이 스타일은 1476 년에 마티아스 코르뷔 누스 (Matthias Corvinus)와 나폴리의 베아트리체 (Beatrice)의 결혼을 계기로 등장했습니다. 많은 이탈리아 예술가, 공예가 및 석공이 새로운 여왕과 함께 부다 (Buda)에 도착했습니다. 중요한 르네상스 왕의 마티아스 왕궁은 Visegrád에서 발견 할 수 있습니다. 1526 년 이후 오스만 제국의 헝가리 정복은 르네상스 시대의 건축 양식을 잠식하고 가장 유명한 사례를 파괴했습니다. 오늘날, 헝가리 르네상스 건축물의 유일하게 완전히 보존 된 작업은 바스케 채플 (헝가리 추기경 Tamás Bakócz가 의뢰)이며, 현재는 에스테르 곰 대성당의 일부입니다.
러시아 제국
프린스 이반 3 세 (Prince Ivan III)는 르네상스 시대의 건축물을 러시아에 도입했습니다.이 건축물은 새로운 건축 기법과 르네상스 스타일의 요소를 도입 한 이탈리아의 건축가를 초청했습니다. 볼로냐 건축가 Aristotele Fioravanti는 1475 년에 지진으로 손상된 모스크바 크렘린 (Kremlin)에있는 Dormition 대성당을 재건축했습니다. Fioravanti는 모델로 12 세기 블라디미르 대성당을 받았고 넓고 비례적이고 대칭적인 르네상스 풍의 러시아 전통 스타일을 결합한 디자인을 제작했습니다.
폴란드
폴란드 르네상스 건축은 3 개의 기간으로 분할된다 : 첫번째 기간 (1500-50 년)은, 소위 “이탈리아어”이다. 대부분의 르네상스 건축물은 Francesco Fiorentino와 Bartolomeo Berrecci (Wawel Courtyard, Sigismund ‘s Chapel)를 비롯하여 이탈리아 건축가에 의해 주로 건축되었습니다.
제 2 기 (1550-1600)에서 르네상스 건축은 매너 니스트의 시작과 네덜란드의 영향하에, 특히 포메 라니아에서 더욱 보편화되었습니다. 건물에는 크라쿠프의 New Cloth Hall과 Tarnów, Sandomierz, Chełm (철거)의 Poznań시의 시청이 있습니다.
제 3 기 (1600 ~ 50)에서 예수회와 반대 종교 개혁의 힘이 커지면서 매너 니즘 건축과 바로크 건축의 발전이 촉진되었다.
보헤미아의 왕관
르네상스 스타일은 1490 년대에 보헤미아 왕관 (Crown of Bohemia)에 처음 등장했습니다. 보헤미아 (Bohemia)와 그 통합 된 땅, 특히 모라비아 (Moravia)는 르네상스 건축의 초기 사례로 신성 로마 제국의 지역 중 하나로 선정되었습니다.
보헤미안 크라운의 땅은 결코 고대 로마 제국의 일부가 아니 었습니다. 따라서 그들은 고대의 고전적 유산을 놓치고 주로 이탈리아 모델에 의존해야했습니다. 다른 중부 유럽 국가들과 마찬가지로 고딕 양식은 특히 교회 건축에서 그 위치를 유지했습니다. 전통적인 고딕 양식의 건축물은 시대를 초월한 것으로 간주되어 신성함을 표현할 수있었습니다. 르네상스 건축 양식은 보헤미아와 모라비아의 고딕 양식과 16 세기 말까지 공존했다 (예 : 궁전의 주거 부분은 현대 르네상스 양식으로 지어졌지만 예배당은 고딕 양식으로 설계되었다). 체코 르네상스 건물의 외관은 종종 sgraffito (figural 또는 ornamental)로 장식되었습니다.
프랑스
16 세기 초기에 프랑스 인들은 북부 이탈리아 전쟁에 참여하여 르네상스 예술 보물뿐만 아니라 전쟁 전리품으로 프랑스를 다시 불러 들였습니다. 루 아르 계곡에는 건물의 물결이 몰려와 많은 르네상스 성 (Renaissance Châteaux)이 등장했다. 가장 초기의 사례는 레오나르도 다빈치가 지난 몇 년간 보낸 Château d’ Amboise (1495 년)이다. 작풍은 Francis I의 밑에 지배하게되었다 (Loire 골짜기의 Châteaux를보십시오).
네덜란드
회화 에서처럼 르네상스 시대의 건축은 네덜란드에 도착하기까지 약간의 시간이 걸렸으며 고딕 양식의 요소를 완전히 대체하지는 못했습니다. 이탈리아 주인에 의해 직접 영향을받은 건축가는 Cornelis Floris de Vriendt가 1564 년에 완성한 Antwerpen의 시청을 디자인했습니다. “앤트워프 매너리즘”으로 알려진이 스타일은 늦은 고딕 건물과 비슷한 구조를 유지하지만 더 큰 창문과 많은 장식과 르네상스 스타일의 디테일은 엘리자베스 건축과 같이 북유럽 전역에 널리 영향을 주었으며 북부 매너리즘의 더 넓은 운동의 일부입니다.
17 세기 초반 네덜란드 공화국에서는 헨드릭 드 키저 (Hendrick de Keyser)가 암스테르담 르네상스 스타일 개발에 중요한 역할을 담당했습니다.이 스타일은 키가 좁은 타운 하우스, 트랩 겔 (trapgevel) 또는 네덜란드 게이블 (Dutch gable) 및 장식용 삼각형 페디먼트 대부분의 다른 르네상스 건축물보다 꼭대기가 가파르게 상승하지만 문이나 창문 너머에 있지만 게이블의 프로필과 일치합니다. 조각 된 석재의 세부 사항은 종종 퐁텐 블로 학교에서 시작된 스타일적인 특징 인 가죽 장식과 비슷한 끈이 달린 끈이 있습니다. 이 기능은 영국으로 수출되었습니다.
독일
독일의 르네상스는 이탈리아를 방문한 Albrecht Dürer와 Johannes Reuchlin과 같은 독일 철학자와 예술가들에 의해 처음으로 영감을 받았습니다. 이 기간의 중요한 초기 사례는 특히 Landshut Residence, 하이델베르그 성, Aschaffenburg의 Johannisburg 궁전, Augsburg의 시청 및 Fugger Houses 및 Munich의 St. Michael입니다. 독일의 르네상스 건축 양식은 베를린 시청 (City Hall of Bremen)과 줄렘 (Hellestedt)과 같은 저명한 사례가있는 베저 르네상스 양식입니다.
1567 년 7 월, 쾰른 시의회는 Wilhelm Vernukken이 르네상스 스타일의 디자인을 승인하여 쾰른 시청 (Cologne City Hall)에 2 층 건물을 설치했습니다. 뮌헨의 세인트 마이클 (St Michael)은 알프스 북쪽의 가장 큰 르네상스 교회입니다. 그것은 1583 년과 1597 년 사이 바바리아의 듀크 윌리엄 V (Duke William V)에 의해 창립 된 종교 개혁 교회의 정신적 중심지로서 로마의 il Gesù 교회에 의해 영감을 받았습니다. 건축가는 알 수 없다. 벽돌 르네상스 건물의 많은 예가 슈트 랄 준트 (Stralsund), 비스마 (Wismar), 뤼 베크 (Lübeck), 뤼 네크 (Lüneburg), 프리드리히 슈타 트 (Friedrichstadt) 및 스타드 (Stade)와 같은 한자 옛 마을에서 찾아 볼 수 있습니다. 독일의 르네상스 건축가로는 프리드리히 사스트리스 (Friedrich Sustris), 베네딕트 레지 (Benedikt Rejt), 아브라함 반 덴 블 에베 (Eraas Holl and Hans Krumpper) 등이 있습니다.
영국
르네상스 건축은 엘리자베스 1 세 (Elizabeth I)의 통치 기간 동안 영국에 도착했습니다. 저지대를 처음 보급하자 네덜란드 게 이블 버전을 얻었고 기하학적 디자인으로 플랑드르 스트랩이 벽을 장식했습니다. 새로운 스타일은 Longleat House와 같은 대형 정사각형 주택에서 나타납니다.
영국에서 이탈리아 르네상스 건축의 가장 큰 사례는 팔리 디오의 영향력이 강한 이태리에서 건축을 공부 한 이니고 존스 (1573-1652)였습니다. 존스는 새로운 운동에 대한 열정이 넘치는 영국으로 돌아 왔고 즉시 1616 년 그리니치에서 여왕의 집과 3 년 후 화이트 홀에서 연회장을 디자인하기 시작했습니다. 이 작품들은 깔끔한 선과 대칭으로 여전히 멀리 널 창문, 껍데기 및 포탑에 매혹되어있는 나라에서 혁명적이었습니다.
스페인
스페인에서는 르네상스 시대가 15 세기 마지막 고딕 양식에 접목되기 시작했습니다. 새 스타일은 Plateresque라고 불리우며, 매우 장식 된 외관으로 인해 은세공 인의 섬세한 세부 작업 인 Plateros의 장식 모티프가 마음에 들었습니다. 클래식 주문 및 candelabra 모티브 (candelieri) 대칭 도매로 자유롭게 결합 된.
16 세기 중반부터 Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera와 같은 건축가들은 그라나다의 Charles V의 궁전을 포함하여 예를 들어 매너리즘을 예견하는 고대 로마 예술에 더 밀접한 견해를 나타 냈습니다. Escorial.
포르투갈
스페인에서와 마찬가지로 포르투갈 르네상스 양식의 채택은 점진적이었다. 이른바 Manueline 스타일 (1490-1535 년경)은 스페인의 Isabelline Gothic과 비슷한 풍성한 장식품을 피상적으로 적용하여 르네상스 시대의 요소들을 고딕 양식의 구조물과 결혼했다. Manueline의 예로는 Belém 타워, 르네상스 스타일의 로지아로 장식 된 Gothic 양식의 방어 건물, Jerónimos 수도원, 포털, 기둥 및 회랑을 장식하는 르네상스 장식품이 있습니다.
스칸디나비아
스칸디나비아로가는 길을 발견 한 르네상스 아키텍처는 플레 미쉬 (Flemish) 건축 양식의 영향을 받았으며 Frederiksborg Palace의 건축물에서 보여준 바와 같이 높은 게이블과 성 공기가 포함되었습니다. 결과적으로, 스칸디나비아 국가에서 발견되는 네오 르네상스의 대부분은이 출처에서 비롯된 것입니다.
덴마크에서는 르네상스 시대의 건축물이 프레드릭 2 세 (Frederick II)와 특히 기독교 4 세 (Christian IV) 시대에 번창했다. 플랑드르 건축가 (Flemish architects)는 당시의 프랑스 성에서 영감을 얻어 헬싱 겔 (Helsingør)의 크론 보그 성 (Kronborg Castle)과 힐레로드 (Hillerod)의 프레데릭 스 보르 궁 (Frederiksborg Palace)과 같은 걸작을 디자인했습니다. Hillerod의 Frederiksborg Palace (1602-1620)는 스칸디나비아 최대의 르네상스 궁전입니다.
스웨덴에서는 Gustav Vasa의 권력 포기와 개신교 개혁으로 인해 교회 건설과 귀족 건축 프로젝트가 거의 멈추게되었습니다. 이 기간 동안 몇몇 훌륭한 Vasa 성이 나타났습니다. 그들은 여행 왕실 재판을 수용 할뿐만 아니라 국가를 통제하기위한 전략적 위치에 세워졌습니다. 그립 솜 성 (Gripsholm Castle), 칼 마르 성 (Kalmar Castle) 및 바스 테나 성 (Vadstena Castle)은 중세 요소가 르네상스 건축물과 융합 된 것으로 유명합니다.
노르웨이의 건축은 부분적으로 르네상스 시대의 전염병의 발생에 영향을 받았다. 까만 죽음 후에, 노르웨이에있는 기념비 건설은 정지에왔다. 노르웨이 르네상스 시대의 건축물은 베르겐의 중세 Rosenkrantz Tower, Hardanger의 Barony Rosendal, Trondheim 근처의 현대 Austrat 저택 및 Akershus Fortress의 일부로 가장 혁신적인 건축물입니다.
핀란드 건축에서 르네상스 영향의 증거는 거의 없다.
발트 제국
르네상스 시대는 오늘날 에스토니아, 라트비아, 리투아니아, 소위 발트 제국에 도착했으며 건축 학적으로 큰 인상을 남기지 않았습니다. 그것은 정치적으로 떠들썩한 시간이었고, 튜턴 계와 리보 니아 전쟁의 쇠퇴로 특징 지워졌습니다.
에스토니아에서 예술적 영향은 네덜란드, 스웨덴 및 폴란드 출신에서 나왔습니다. 탈린의 Blackheads 형제회 건물은 Arent Passer가 설계 한 외관으로 건물은 거의 그대로 살아 남은 유일한 르네상스 건물입니다. 이러한 문제가 많은시기에 특히 중요한 것은 탈린의 지방 마가렛 대포와 같은 순전히 군사 건물뿐입니다.
라트비아 르네상스 건축은 폴란드 – 리투아니아 및 네덜란드 스타일의 영향을 받았으며 중개자없이 고딕 양식을 따르는 매너리즘 스타일을 사용했습니다. 라트비아 수도 리가에있는 세인트 존스 교회 (St. John ‘s Church)는 1587 ~ 89 년에 네덜란드 건축가 게르트 프레이즈 (Joris Phraeze)가 재건 한 초기 고딕 양식 교회의 예입니다. 라트비아의 르네상스 건축의 대표적인 예는 무겁게 장식 된 Blackheads의 집으로 건축가 인 A. and L. Jansen에 의해 1619-25 년 후반에 현재의 중세 건축물에서 현재의 매너리즘 양식으로 재건되었습니다. 그것은 제 2 차 세계 대전 중 파괴되었고 1990 년대에 재건되었습니다.
한편 리투아니아는 폴란드와 리투아니아의 큰 커먼 웰스의 절반을 형성했다. 르네상스 영향은 리투아니아의 그랜드 공작 (Grand Dukes of Lithuania Sigismund I)의 통치 기간 동안 더욱 강해졌습니다. 리투아니아의 대공 공작 (1801 년에 파괴 됨, 2002-2009 년에 지어진 사본)은 이탈리아의 영향을 보여줍니다. Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini 및 Giovanni Maria Mosca를 비롯하여 이탈리아 출신의 여러 건축가가이 나라에서 활동했습니다.