العمارة النهارية هي العمارة الأوروبية في الفترة ما بين أوائل القرن الرابع عشر وأوائل القرن السابع عشر في مناطق مختلفة ، مما يدل على إحياء واع تطوير عناصر معينة من الفكر اليوناني والروماني القديم والثقافة المادية. أسلوبيا ، فن العمارة في عصر النهضة يتبع العمارة القوطية ، وقد خلفه العمارة الباروكية. تم تطويره لأول مرة في فلورنسا ، مع فيليبو برونليسكي كأحد المبدعين ، وسرعان ما انتشر نمط عصر النهضة إلى مدن إيطالية أخرى. تم نقل النمط إلى فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا وأجزاء أخرى من أوروبا في تواريخ مختلفة وبدرجات متفاوتة من التأثير.

ويركز نمط النهضة على التناظر ، والنسبة ، والهندسة ، وانتظام الأجزاء ، كما هي موضحة في عمارة العصور القديمة الكلاسيكية وفي العمارة الرومانية القديمة ، والتي لا تزال أمثلة كثيرة عليها. استبدلت الترتيبات المنتظمة للأعمدة والأعمدة والأعتاب ، وكذلك استخدام الأقواس الهلالية ، والقباب النصف كروية ، والكوات ، والأوعية ، الأنظمة التناسقية الأكثر تعقيدًا والمخططات غير المنتظمة للمباني التي تعود إلى القرون الوسطى.

النهضة العليا
في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر ، أظهر المهندسون المعماريون مثل برامانتي وأنطونيو دا سانجالو الأصغر وآخرون إتقان الأسلوب المعاد إحياء والقدرة على تطبيقه على المباني مثل الكنائس وقصر المدينة التي كانت مختلفة تمامًا عن هياكل العصور القديمة. أصبح النمط أكثر ديكورًا وأصبح الزخارف والتماثيل والقباب والقباب جلية جدًا. تُعرف الفترة المعمارية باسم “النهضة العالية” وتتزامن مع عمر ليوناردو ومايكل أنجلو ورافاييل.

برامانتي
برامانتي
ولد دوناتو برامانتي (1444-1514) في أوربينو وتحول من الرسم إلى العمارة ، حيث وجد أول رعاية هامة له في عهد لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو ، الذي أنتج له عددًا من المباني على مدار 20 عامًا. بعد سقوط ميلان إلى فرنسا عام 1499 ، سافر برامانتي إلى روما حيث حقق نجاحًا كبيرًا تحت رعاية البابوية.

حنية سانتا ماريا ديلي جرازي ، ميلان.
أفضل إنجاز معماري لبرامانتي في ميلانو هو إضافة معبر وجوقة إلى كنيسة دير سانتا ماريا ديلي غراتسي (ميلان). هذا هو هيكل من الطوب ، شكله يدين بالكثير للتقاليد الإيطالية الشمالية للمعمودية ذات القباب المربعة. المبنى الجديد مخطط بشكل شبه مركزي ، باستثناء أنه ، بسبب الموقع ، يمتد الممر إلى أبعد من الأذرع المدرعة. ترتفع القبة النصف كروية ، التي يبلغ طولها حوالي 20 متراً ، مخفية داخل أسطوانة مثمنة مثقوبة في المستوى العلوي مع فتحات كلاسيكية مقوسة. يحتوي الجزء الخارجي بالكامل على تفاصيل محددة مزينة بزخارف التراكوتا المحلية.

في روما صنع برامانتي ما وصف بأنه “جوهرة معمارية مثالية” ، تيمبيتو في دير سان بيترو في مونتوريو. يمثل هذا المعبد الدائري الصغير المكان الذي استشهد فيه القديس بطرس وبالتالي فهو أكثر الأماكن قدسية في روما. يكيّف المبنى الأسلوب الظاهر في بقايا معبد فيستا ، الموقع الأقدس لروما القديمة. وهي محاطة بالتناقض المكاني مع الدير المحيط به. عند الاقتراب من الدير ، كما هو الحال في الصورة أعلاه ، يُنظر إليه من خلال قوس وأعمدة ، حيث يردد شكله في شكله الحر.

ذهب برامانتي للعمل في الفاتيكان حيث صمم كورتيلي من سانت داماسو المثير للإعجاب ومن بلفيدير. في عام 1506 تم اختيار تصميم Bramante لإعادة بناء البابا يوليوس الثاني لكاتدرائية القديس بطرس ، ووضع حجر الأساس. بعد وفاة برامانتي والعديد من التغييرات في الخطة ، عاد مايكل أنجلو ، بصفته كبير المهندسين المعماريين ، إلى شيء أقرب إلى اقتراح برامانتي الأصلي

SANGALLO
كان أنطونيو دا سانجالو الأصغر ، (1485 – 1546) ، أحد عائلة من المهندسين العسكريين. عمه ، جوليانو دا سانجالو كان واحدا من أولئك الذين قدموا خطة لإعادة بناء سانت بيتر وكان لفترة وجيزة مدير مشارك للمشروع ، مع رافائيل.

قدم أنطونيو دا سانجالو أيضًا خطة لسانت بيتر وأصبح المهندس الرئيسي بعد وفاة رافاييل ، ليخلفه مايكل أنجلو نفسه.

لا ترتكز شهرته على ارتباطه بسانت بيتر ، لكن في مبنى قصر فارنيزي ، “أعظم قصر في هذه الحقبة” ، بدأ في عام 1530. ويعود انطباع العظمة جزئيًا إلى حجمه الكبير (56 مترًا) ارتفاعها 29.5 مترا) وفي موقعها النبيل يطل على ساحة واسعة. وهو أيضاً مبنى جميل ، غير معتاد لمثل هذا المنزل الكبير والفاخر من التاريخ الذي تم بناؤه بشكل أساسي من الطوب المجصص ، بدلاً من الحجر. أمام الجدران الناعمة ذات اللون القرنفلي ، تعطي الحواف الحجرية للزوايا ، والمدخل الضخم المصمم على الطراز الريفي ، والتكرار الفخم للنوافذ التفصيلية الدقيقة ، تأثيرًا قويًا ، مما يضع معيارًا جديدًا للأناقة في بناء القصر. تم إضافة الجزء العلوي من الطوابق الثلاثة ذات الحجم المتساوي بواسطة Michelangelo. من المحتمل أيضًا أن يكون هذا المبنى المثير للإعجاب من الطوب ؛ لم يأتي الحجر الجيري لتفاصيله المعمارية من المحجر ، ولكن من الكولوسيوم.

رافائيل
رافائيل ، (1483-1520) ، أوربينو ، تدرب تحت بيروجينو في بيروجيا قبل أن ينتقل إلى فلورنسا ، كان لبعض الوقت المهندس الرئيسي لسانت بيتر ، يعمل بالاشتراك مع أنطونيو سانجالو. كما قام بتصميم عدد من المباني ، معظمها تم الانتهاء من قبل الآخرين. عمله الوحيد الأكثر تأثيرا هو Palazzo Pandolfini في فلورنسا مع قصتيه من النوافذ المفصلية القوية لنوع “المسكن” ، كل مجموعة حولها مع أعمدة مرتبة ، وكورنيش وترابطات متقاربة مثلثية.

تكلف
تميزت التصاميم المعمارية في العمارة بميول متباينة على نطاق واسع في أعمال مايكل أنجلو ، وجوليو رومانو ، وبالداساري بيرتزي ، وأندريا بالاديو ، والتي أدت إلى الأسلوب الباروكي الذي استخدمت فيه المفردات المعمارية نفسها في لغة البلاغة المختلفة.

بيروتزي
Baldassare Peruzzi ، (1481 – 1536) ، كان مهندس معماري ولد في سيينا ، ولكن العمل في روما ، التي تعمل على سد عصر النهضة العليا والمانرست. إن فيلته Farnesina من 1509 هي عبارة عن مكعب ضخم جدا من قصتين متساويتين ، الخلجان التي يتم تحديدها بقوة بأوامر من الأعمدة. المبنى غير معتاد لجدرانه الجدارية.

أكثر أعمال بيرتزي شهرة هو Palazzo Massimo alle Colonne في روما. الملامح غير العادية لهذا المبنى هي أن واجهة المنحنى تنحني برفق حول شارع منحني. لها في الطابق الأرضي رواق مركزي مظلم يسير بالتوازي مع الشارع ، ولكن كمساحة شبه مغلقة ، وليس لوجيا مفتوح. وفوق هذا يرتفع ثلاثة طوابق غير متمايزة ، وهما الطابقان العلويان مع نوافذ أفقية صغيرة متطابقة في إطارات مسطحة رقيقة تتناقض بغرابة مع الشرفة العميقة ، التي خدمت ، من وقت بنائها ، كملاذ لفقراء المدينة.

جوليو رومانو
جوليو رومانو (1499-1546) ، كان تلميذًا لرافاييل ، ساعده في أعمال متنوعة للفاتيكان. كان رومانو أيضًا مصممًا مبتكرًا للغاية ، حيث عمل لحساب فيديريكو الثاني غونزاغا في مانتوا في قصر تي ، (1524-1534) ، وهو مشروع يجمع بين مهاراته كمهندس ونحات ورسام. في هذا العمل ، الذي يشتمل على كهوف الحديقة ولوحات جصية واسعة النطاق ، يستخدم تأثيرات وهمية ، ومجموعات مدهشة من الشكل المعماري والملمس ، والاستخدام المتكرر للميزات التي تبدو غير متناسبة إلى حد ما أو خارجها. الأثر الكلي غريب ومزعج. ايلان راشوم يستشهد رومانو بأنه “واحد من أوائل المروجين من Mannerism”.

مايكل أنجلو
كان مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) أحد العمالقة المبدعين الذين كانت إنجازاتهم تمثل عصر النهضة العالي. وقد برع في كل مجال من مجالات الرسم والنحت والعمارة ، وحققت إنجازاته تغييرات كبيرة في كل مجال. تقع الشهرة المعمارية بشكل رئيسي في مبنيين: التصميم الداخلي لمكتبة لورنتيان ولوبيها في دير سان لورينزو في فلورنسا ، وكاتدرائية القديس بطرس في روما.

كان القديس بطرس “أعظم خلق لعصر النهضة” ، وساهم عدد كبير من المهندسين المعماريين بمهاراتهم. لكن عند اكتماله ، كان هناك تصميم أكثر من مايكل أنجلو أكثر من أي مهندس معماري آخر ، قبله أو بعده.

شارع بيترز
الخطة التي تم قبولها في وضع حجر الأساس في عام 1506 كانت من قبل Bramante. حدثت تغييرات مختلفة في الخطة في سلسلة من المهندسين المعماريين التي خلفته ، ولكن مايكل أنجلو ، عندما تولى المشروع في عام 1546 ، عاد إلى خطة الصليب اليونانية في برامانتي وأعاد تصميم أرصفة الميناء والجدران والقبة ، مما أعطى الوزن الأقل للوزن أعضاء أبعاد هائلة والقضاء على الممرات المطوقة من مذبح شانيلسب وأذرع متماثلة. تقول هيلين غاردنر: “مايكلانجيلو ، مع بضع ضربات من القلم ، حولت تعقيد ندفة الثلج إلى وحدة ضخمة ومتماسكة”.

كانت قبة مايكل أنجلو تحفة فنية في التصميم باستخدام قوقعتي بناء ، أحدهما في الآخر وتوج بفانوس ضخم مدعوم ، كما في فلورنسا ، على أضلع. بالنسبة للجزء الخارجي من المبنى ، صمم طلبًا عملاقًا يحدد كل خليج خارجي ، حيث يتم احتجاز القطعة بأكملها من خلال إفريز واسع يمتد دون انقطاع مثل شريط تموج حول المبنى بأكمله.

هناك نموذج خشبي للقبة ، يظهر غلافه الخارجي على شكل نصف كروي. عندما توفي مايكل أنجلو في عام 1564 ، وصل المبنى إلى ارتفاع الأسطوانة. المهندس المعماري الذي خلف مايكل أنجلو كان جياكومو ديلا بورتا. القبة ، كما بنيت ، لديها إسقاط أكثر حدة من قبة النموذج. من المفترض بشكل عام أن ديلا بورتا هي التي جعلت هذا التغيير في التصميم ، لتخفيف الزخم الخارجي. ولكن ، في الواقع ، من غير المعروف من الذي قام بهذا التغيير ، ومن الممكن أيضًا ، وعلى الأرجح ، أن يكون الشخص الذي قرر المخطط الأكثر ديناميكية هو مايكل أنجلو نفسه في بعض الوقت خلال السنوات التي أشرف فيها على المشروع.

دهليز مكتبة لورانس
مكتبة Laurentian
كان مايكل أنجلو في أقصي تصميمه في تصميم دهليز مكتبة لورانس ، التي بناها هو أيضًا لإيواء مجموعة الكتب Medici في دير سان لورينزو في فلورنسا ، وهو نفس سان لورنزو الذي أعاد فيه برونلسكي إعادة صياغة بنية الكنيسة إلى القالب الكلاسيكي وصيغة واضحة لاستخدام الأوامر الكلاسيكية ومكوناتها المختلفة.

يأخذ مايكل أنجلو جميع مكونات برونليسكي ويثنيهم على إرادته. المكتبة في الطابق العلوي. إنه مبنى منخفض طويل مع سقف خشبى مزخرف وأرضية متناسقة ومزدحمة بزخارف من قبل خلفائه إلى تصميم مايكل أنجلو. لكنها غرفة مضيئة ، الإضاءة الطبيعية التي تتدفق عبر صف طويل من النوافذ التي تظهر محصنة بشكل إيجابي بين ترتيب الأعمدة التي تسير على طول الجدار. وعلى الجانب الآخر ، فإن الدهليز طويل القامة ، وأطول من عرضه ويزخر به درج كبير يتدفق من المكتبة فيما يشير إليه بفسنر باسم “تدفق الحمم” ، وينفجر في ثلاثة اتجاهات عندما يلتقي درابزين الهبوط. إنه درج مخيفة ، جعله أكثر صعوبة لأن صعود الدرج في المركز أقسى من الجانبين ، بحيث لا يصلح سوى ثمان خطوات في الفضاء التسعة.

المساحة مزدحمة ومن المتوقع أن تقسم المساحات الحائطية بواسطة أعمدة ذات إسقاط منخفض. لكن مايكل أنجلو اختار أن يستخدم أعمدة مقترنة ، التي بدلا من أن تبرز بجرأة من الجدار ، غرق في أعماق التجاويف داخل الجدار نفسه. في كنيسة سان لورنزو القريبة ، استخدم برونيليسكي قوسين متحركين للتمرير لكسر الخط الأفقي القوي للدورة فوق الممرات. استعار مايكل أنجلو زخارف برونليسكي ووقف كل زوج من الأعمدة الغائرة على زوج من أقواس الكونسول التوأم. يقول بيفسنر إن “لورانزيانا … تكشف عن آدنية في شكلها المعماري الأكثر روعة”.

جياكومو ديلا بورتا
اشتهر جياكومو ديلا بورتا ، (c.1533–1602) ، بالمهندس المعماري الذي جعل قبة كاتدرائية القديس بطرس حقيقة واقعة. التغيير في الخطوط العريضة بين القبة كما يظهر في النموذج والقبة كما تم بناؤها ، قد أحدث تكهنات حول ما إذا كانت التغييرات نشأت مع ديلا بورتا أو مع مايكل أنجلو نفسه.

قضى ديلا بورتا تقريبا كل حياته العملية في روما ، تصميم الفيلات ، palazzi والكنائس في أسلوب Mannerist. أحد أشهر أعماله هو واجهة كنيسة جيسو ، وهو مشروع ورثه عن أستاذه جاكوبو باروزي دا فيجنولا. تتم المحافظة على معظم خصائص التصميم الأصلي ، وتحولت بمهارة لإعطاء وزن أكبر للقسم المركزي ، حيث يستخدم ديلا بورتا ، من بين أشكال أخرى ، مجموعة ثلاثية منخفضة من المرقط متراكبة فوق قطعة واحدة فوق الباب الرئيسي. يعطي الطابق العلوي والنسيج الخاص به انطباعا عن ضغط الجزء الأسفل. ويستند الجزء المركزي ، مثل سانت أندريا في مانتوا ، إلى قوس النصر ، ولكن له قسمان أفقيان واضحان مثل سانتا ماريا نوفيلا. انظر البرتي أعلاه. يتم حل مشكلة ربط الممرات إلى صحن الكنيسة باستخدام لفائف البرتي ، على النقيض من حل Vignola التي قدمت أقواس أصغر بكثير وأربعة تماثيل للوقوف فوق الأعمدة المزنية ، تزن بصريا زوايا المبنى. يمكن رؤية تأثير التصميم في الكنائس الباروكية في جميع أنحاء أوروبا.

أندريا بالاديو
كان أندريا بالاديو (1508–80) ، “المهندس الأكثر تأثيراً في عصر النهضة بأكمله” ، بمثابة حجر قدم ، قدمه الشاعر جيانجيورجيو تريسينو إلى الإنسانية. كانت أول لجنة معمارية رئيسية له هي إعادة بناء بازيليكا بالاديانا في فيتشنزا ، في فينيتو حيث كان يعمل معظم حياته.

كان Palladio لتحويل النمط المعماري لكل من القصور والكنائس من خلال اتخاذ وجهة نظر مختلفة على مفهوم الكلاسيكية. في حين أن مهندسي فلورنسا وروما نظروا إلى هياكل مثل الكولوسيوم وقوس قسطنطين لتقديم الصيغ ، بدا بالاديو إلى المعابد الكلاسيكية مع شكلها البسيط البسيط. عندما استخدم فكرة “قوس النصر” لفتحة مقوسة كبيرة ذات فتحات مربعة في كل جانب ، قام بتطبيقها على نطاق صغير ، مثل النوافذ ، وليس على نطاق واسع كما استخدمه البرتي في سانت ” أندريا. غالبًا ما يُشار إلى هذا العطر الروماني القديم باسم القوس البالادي.

وأشهر المباني المحلية في بالاديو هي فيلا كابرا ، والمعروفة باسم “لا روتوندا” ، وهو منزل تم تخطيطه مركزيًا به قاعة مركزية مقببة وأربع واجهات متشابهة ، لكل منها رواق شبيه بالمعبد مثل البانثيون في روما. في “فيلا كورنارو” ، يقع الرواق البارز للواجهة الشمالية ورواق الواجهة الأمامية للحديقة من قصتين مرتبتين ، الجزء العلوي يشكل شرفة.

التقدم من أوائل عصر النهضة من خلال الباروك
في إيطاليا ، يبدو أن هناك تطورًا سلسًا من فن العمارة في عصر النهضة المبكرة من خلال عصر النهضة العالي والمانريست إلى الطراز الباروكي. ويعلق بيفسنر على دهليز مكتبة لورانس أنه “قيل في كثير من الأحيان أن زخارف الجدران تظهر مايكل أنجلو كأب للباروك”.

في حين أن الاستمرارية قد تكون هي الحالة في إيطاليا ، إلا أنها لم تكن بالضرورة الحالة في مكان آخر. كان تبني أسلوب العمارة في عصر النهضة أبطأ في بعض المناطق منه في مناطق أخرى ، كما هو الحال في إنجلترا ، على سبيل المثال. في الواقع ، عندما كان البابا يوليوس الثاني يدمر بازيليك القديس بطرس القديم ليفسح المجال أمام الطريق الجديد ، كان هنري السابع من إنجلترا يضيف مصلىًا جديدًا رائعًا في الطراز القوطي العمودي إلى دير وستمنستر.

وبالمثل ، فإن الأسلوب الذي كان معروفًا باسم الباروك تطور في إيطاليا في أوائل القرن السابع عشر ، في الوقت الذي تم فيه بناء أول مبانٍ في عصر النهضة تمامًا في غرينتش ووايتهول في إنجلترا ، بعد فترة طويلة من التجريب مع الزخارف الكلاسيكية المطبقة على الأشكال المعمارية المحلية ، أو العكس ، اعتماد أشكال هيكلية من عصر النهضة بمعناها الأوسع مع عدم وجود الصيغ التي تحكم استخدامها. بينما كان الإنجليز يكتشفون فقط ما هي قواعد الكلاسيكية ، كان الإيطاليون يختبرون طرق كسرهم. في إنجلترا ، بعد استعادة الملكية عام 1660 ، تغير المناخ المعماري ، وتحرك المذاق في اتجاه الباروك. وبدلاً من التطور ، كما حدث في إيطاليا ، وصل الأمر بشكل كامل.

بطريقة مشابهة ، في العديد من المناطق في أوروبا التي لم يكن بها سوى القليل من المباني الكلاسيكية والمرتبة مثل سانتو سبيريتو في برونليسكي و قصر ميديشي ريكارددي في ميكلوزو ، بدت العمارة الباروكية شبه مغمورة تقريباً ، في أعقاب نمط محلي من عصر النهضة البروتيني. كان انتشار الباروك واستبداله بعمارة عصر النهضة التقليدية والمحافظة أكثر وضوحا بشكل خاص في بناء الكنائس كجزء من الإصلاح المضاد.

انتشر في أوروبا
شهد القرن السادس عشر الإرتقاء الاقتصادي والسياسي لفرنسا وإسبانيا ، ثم في وقت لاحق من هولندا وإنجلترا وألمانيا وروسيا. وكانت النتيجة أن هذه الأماكن بدأت في استيراد نمط عصر النهضة كمؤشرات على موقعها الثقافي الجديد. هذا يعني أيضا أنه لم يكن حتى حوالي 1500 وبعد ذلك بدأت تظهر علامات النمط المعماري النهضة خارج إيطاليا.

كانت الكتب أو الزخارف المنقوشة ذات الرسوم التوضيحية المحفورة التي توضح الخطط والحلية مهمة للغاية في نشر أنماط النهضة في شمال أوروبا ، وكان من بين أهم المؤلفين أندرويت دو سيرسو في فرنسا ، وهانس فريدمان دي فريس في هولندا ، وويندل ديتيرلين ، مؤلف المهندس المعماري (1593-94) في ألمانيا.

كرواتيا
في القرن الخامس عشر ، تم تقسيم كرواتيا إلى ثلاث ولايات – الجزء الشمالي والوسطى من كرواتيا وسلافونيا كانا في اتحاد مع مملكة المجر ، بينما دالماتيا ، باستثناء دوبروفنيك المستقلة ، كانت تحت حكم جمهورية البندقية. بدأت كاتدرائية سانت جيمس في شيبينيك في عام 1441 على الطراز القوطي بقلم جورجيو دا سيبينكو (جوراي دالماتيناك). لا يستخدم هذا البناء غير العادي الهاون ، بلوك الأحجار ، الأعمدة والأضلع المرتبطين بالمفاصل والفتحات بالطريقة المعتادة في الأبنية الخشبية. في عام 1477 كان العمل غير مكتمل ، واستمر تحت نيكولاس دي جيوفاني فيورنتينو الذي احترم طريقة البناء وخطة المهندس المعماري السابق ، لكنه استمر في العمل الذي يشمل النوافذ العليا والأقبية والقبة ، على طراز عصر النهضة. إن الجمع بين قبو أسطواني مرتفع وخزائن أقل من نصف برميل فوق الممرات يعطي الواجهة شكلها المميز الثلاثي ، وهو الأول من نوعه في المنطقة. أدرجت الكاتدرائية على قائمة اليونسكو للتراث العالمي في عام 2001.

مملكة المجر
كانت مملكة المجر واحدة من أقدم الأماكن التي تأثرت بنمط عصر النهضة في الهندسة المعمارية. ظهر الأسلوب بعد زواج الملك ماتياس كورفينوس وبياتريس من نابولي في 1476. وصل العديد من الفنانين الإيطاليين والحرفيين والبنائين إلى بودا مع الملكة الجديدة. يمكن العثور على بقايا هامة من القصر الصيفي في عصر النهضة المبكرة للملك ماتياس في Visegrád. أدى الفتح العثماني للمجر بعد 1526 إلى قطع تطوير فن العمارة في عصر النهضة في البلاد ودمر أشهر الأمثلة. واليوم ، فإن العمارة الوحيدة التي تم الحفاظ عليها بالكامل في فن عصر النهضة المجرية هي كنيسة Bakócz (التي كلف بها الكاردينال Tamás Bakócz المجري) ، وهي الآن جزء من كنيسة Esztergom.

روسيا
قدم الأمير إيفان الثالث العمارة في عصر النهضة إلى روسيا من خلال دعوة عدد من المهندسين المعماريين من إيطاليا ، الذين جلبوا معهم تقنيات بناء جديدة وبعض عناصر نمط النهضة معهم ، بينما بشكل عام بعد التصاميم التقليدية للعمارة الروسية. في عام 1475 أتى المهندس المعماري بولونيا أريستوتيل فيورافانتي لإعادة بناء كاتدرائية دورميتيون في كرملين موسكو ، والتي تضررت من الزلزال. أعطيت Fioravanti كاثدرائية فلاديمير من القرن الثاني عشر كنموذج ، وأنتجت تصميم يجمع بين النمط الروسي التقليدي مع إحساس رينيسانس بالرحابة ، التناسب والتناظر.

بولندا
تنقسم العمارة البولندية عصر النهضة إلى ثلاث فترات: الفترة الأولى (1500-50) ، هو ما يسمى “الإيطالية”. معظم مباني عصر النهضة التي تم بناؤها في ذلك الوقت كانت من قبل المهندسين المعماريين الإيطاليين ، وبشكل رئيسي من فلورنسا بما في ذلك فرانشيسكو فيورنتينو وبارتولوميو بيريشي (Wawel Courtyard، Sigismund’s Chapel).

في الفترة الثانية (1550-1600) ، أصبحت هندسة عصر النهضة أكثر شيوعًا ، مع بدايات Mannerist وتحت تأثير هولندا ، لا سيما في Pomerania. تشمل المباني قاعة New Cloth في كراكوف وقاعات المدينة في تارنوف وساندوميرز وشولم (المُهدمة) وأشهرها في بوزنان.

في الفترة الثالثة (1600 – 50) ، أعطت القوة المتزايدة لل Jesuits والإصلاح المضاد دفعة لتطور العمارة Mannerist و Baroque.

تاج بوهيميا
ظهر نمط عصر النهضة لأول مرة في Crown of Bohemia في عام 1490. بوهيميا جنبا إلى جنب مع أراضيها المدمجة ، وخاصة مورافيا ، وبالتالي في المرتبة بين مناطق الإمبراطورية الرومانية المقدسة مع أقدم الأمثلة المعروفة من العمارة النهضة.

لم تكن أراضي التاج البوهيمي جزءًا من الإمبراطورية الرومانية القديمة ، وبالتالي فقدوا إرثهم الكلاسيكي القديم ، وكانوا يعتمدون على النماذج الإيطالية في المقام الأول. وكذلك في بلدان وسط أوروبا الأخرى ، حافظ النمط القوطي على مكانته خاصة في عمارة الكنيسة. اعتبرت العمارة القوطية التقليدية خالدة ، وبالتالي قادرة على التعبير عن القدسية. تعايشت هندسة عصر النهضة مع الطراز القوطي في بوهيميا ومورافيا حتى أواخر القرن السادس عشر (على سبيل المثال ، تم بناء الجزء السكني من القصر على طراز عصر النهضة الحديث لكن مصلىه تم تصميمه بالعناصر القوطية). غالبًا ما زينت واجهات مباني عصر النهضة التشيكية بـ سغرافيتو (صوري أو زخرفة).

فرنسا
خلال السنوات الأولى من القرن السادس عشر ، انخرط الفرنسيون في حروب في شمال إيطاليا ، حيث أعادوا إلى فرنسا ليس فقط كنوز الفن في عصر النهضة كغنيمة حرب ، بل أفكارًا نمطية أيضًا. في وادي لوار تم حمل موجة من المبنى وظهر العديد من قصور عصر النهضة في هذا الوقت ، وأقدم مثال على ذلك هو شاتو دي أمبواز (عام 1495) حيث قضى ليوناردو دا فينشي سنواته الأخيرة. أصبح النمط مهيمنًا تحت فرانسيس الأول (انظر Châteaux of the Loire Valley).

هولندا
كما في الرسم ، استغرق عصر النهضة العمارة بعض الوقت للوصول إلى هولندا ولم تحل تمامًا محل العناصر القوطية. مهندس معماري تأثر بشكل مباشر بالأساتذة الإيطاليين كان كورنيليس فلوريس دي فودينت ، الذي صمم قاعة المدينة في أنتويرب ، وقد تم الانتهاء منه عام 1564. ويعرف النمط أحيانًا باسم “أنتويرب مانورنيسم” ، ويحافظ على هيكل عام مماثل للمباني القوطية المتأخرة ، ولكن مع أكبر كانت النوافذ والكثير من الزخارف الزهرية والتفصيل في أنماط النهضة ، مؤثرة على نطاق واسع في جميع أنحاء شمال أوروبا ، على سبيل المثال في العمارة الإليزابيثية ، وهي جزء من الحركة الأوسع للتنوع الشمالي.

في أوائل القرن السابع عشر في جمهورية هولندا ، لعب هندريك دي كيسر دورًا مهمًا في تطوير أسلوب عصر النهضة في أمستردام ، والذي يتميز بخصائص محلية بما في ذلك انتشار المنازل الضيقة الطويلة ، أو “trapgevel” أو الجملون الهولنديين واستخدام تجاويف الزينة الثلاثية. على الأبواب والنوافذ التي ترتفع فيها القمة بشكل أكثر حدة من معظم هندسات عصر النهضة الأخرى ، ولكن تماشيا مع ملامح الجملون. غالباً ما تكون التفاصيل الحجرية المنحوتة منخفضة عن الأنظار ، في الحزام الذي يشبه العمل الجلدي ، وهي ميزة أسلوبية نشأت في مدرسة فونتينبلو. تم تصدير هذه الميزة إلى إنجلترا.

ألمانيا
استلهم عصر النهضة في ألمانيا أولاً من قبل فلاسفة وفنانين ألمان مثل ألبريشت دورر ويوهانس ريوتشلين الذي زار إيطاليا. ومن الأمثلة المبكرة المهمة لهذه الفترة على وجه الخصوص سكن لاندشوت والقلعة في هايدلبرغ وقصر يوهانسبيرغ في أشافنبورغ وقاعة المدينة ومنازل فوغر في أوغسبورغ وسانت مايكل في ميونيخ. وهناك شكل خاص من فن عمارة عصر النهضة في ألمانيا هو عصر النهضة فيسر ، مع أمثلة بارزة مثل قاعة مدينة بريمن وجولوم في هيلمستيدت.

في يوليو عام 1567 ، وافق مجلس مدينة كولونيا على تصميم على طراز عصر النهضة من قبل فيلهلم فيرنوكين في رواق ذي طابقين في قاعة مدينة كولونيا. سانت مايكل في ميونيخ هي أكبر كنيسة في عصر النهضة شمال جبال الألب. تم بناؤه من قبل دوق ويليام الخامس من بافاريا بين عامي 1583 و 1597 كمركز روحي للإصلاح المضاد والمستوحى من كنيسة إيل جيسو في روما. المهندس المعماري غير معروف. يمكن العثور على العديد من أمثلة مباني Brick Renaissance في المدن القديمة الهانزية مثل Stralsund و Wismar و Lübeck و Lüneburg و Friedrichstadt و Stade. ومن أبرز المهندسين المعماريين في عصر النهضة الألمانية فريدريش سوستريس ، وبينيديكت ريجت ، وأبراهام فان دن بلوك ، وإلياس هول ، وهانز كرومبل.

إنكلترا
وصلت العمارة في عصر النهضة في إنجلترا خلال عهد إليزابيث الأولى ، بعد أن انتشرت لأول مرة عبر البلدان المنخفضة حيث اكتسبت من بين ميزات أخرى نسخة من الجملون الهولنديين ، وحزام الفلمنكية في التصاميم الهندسية التي تزين الجدران. يميل النمط الجديد إلى إظهار نفسه في منازل كبيرة مربعة مثل Longleat House.

كان الإنجي جونز (1573–1652) أول داعية كبيرة في فن العمارة الإيطالي في عصر النهضة في إنجلترا ، حيث درس الهندسة المعمارية في إيطاليا حيث كان تأثير Palladio قويًا جدًا. عاد جونز إلى إنجلترا مليئة بالحماس للحركة الجديدة ، وبدأ على الفور في تصميم مباني مثل “كوينز هاوس” في غرينتش عام 1616 و “بانكيتينج هاوس” في وايت هول بعد ثلاث سنوات. كانت هذه الأعمال ، بخطوطها النظيفة ، وتماثلها ثورية في بلد لا يزال يعشق النوافذ والنوافذ والأبراج.

إسبانيا
في إسبانيا ، بدأ عصر النهضة يطبق على الأشكال القوطية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. ويطلق على الطراز الجديد اسم Plateresque ، بسبب الواجهة المزخرفة للغاية ، التي جلبت للعقل الزخارف الزخرفية للعمل الدقيق المتقن لصانعي الفضة ، Plateros. الطلبيات الكلاسيكية وأشكال الشمعدانات (candelieri) مجتمعة بحرية في أتون متساوية.

من منتصف القرن السادس عشر ، في ظل مثل المهندسين المعماريين مثل بيدرو ماتشوكا ، وخوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا ، كان هناك تمسك أوثق بفن روما القديم ، وتوقع في بعض الأحيان مانيرا ، وتشمل الأمثلة التي تشمل قصر شارل الخامس في غرناطة و the escorial.

البرتغال
كما هو الحال في إسبانيا ، كان اعتماد أسلوب النهضة في البرتغال تدريجيًا. كان ما يسمى بأسلوب مانويل (1490-1535) قد تزوج من عناصر عصر النهضة إلى الهياكل القوطية بالتطبيق السطحي للزخرفة الوافرة المشابهة لإسبانيا القوطية الإيزابلينية. ومن الأمثلة على مانويلين برج بيليم ، وهو مبنى دفاعي من الطراز القوطي مزين بروقيات على طراز عصر النهضة ، ودير جيرونيموس ، مع زخارف عصر النهضة التي تزين البوابات والأعمدة والأديرة.

إسكندينافيا
تأثرت عمارة عصر النهضة التي وجدت طريقها إلى اسكندنافيا بفن العمارة الفلمنكية ، وتضمنت الجملونات العالية وقلعة الهواء كما هو موضح في الهندسة المعمارية لقصر فريدريكسبورج. وبالتالي ، فإن الكثير من عصر النهضة الجديد الذي يمكن العثور عليه في البلدان الاسكندنافية مستمد من هذا المصدر.

في الدنمارك ، ازدهرت عمارة عصر النهضة خلال عهد فريدريك الثاني وخاصة المسيحي الرابع. مستوحاة من القلاع الفرنسية في العصر ، صمم المعماريون الفلمنكيون روائع مثل قلعة كرونبورغ في Helsingør وقصر Frederiksborg في هيليرود. قصر فريدريكسبورج (1602–1620) في هيليرود هو أكبر قصر في عصر النهضة في الدول الإسكندنافية.

في أماكن أخرى ، في السويد ، مع استيلاء غوستاف فاسا على السلطة وبداية الإصلاح البروتستانتي ، توقفت مشاريع بناء الكنائس والأرستقراطية إلى طريق مسدود. خلال هذه الفترة الزمنية ، ظهرت عدة قلاع رائعة تسمى قلاع فاسا. تم تشييدهم في مواقع استراتيجية للسيطرة على البلاد وكذلك لاستيعاب البلاط الملكي للسفر. تشتهر قلعة جريبشولم وقلعة كالمار وقلعة فادستينا بمزيج من عناصر العصور الوسطى مع فن عمارة عصر النهضة.
تأثرت بنية النرويج جزئيا بحدوث الطاعون خلال عصر النهضة. بعد الموت الأسود ، توقف البناء الضخم في النرويج. هناك أمثلة قليلة للهندسة المعمارية في عصر النهضة في النرويج ، وأبرزها هو التجديد لبرج روزينكرانتز في القرون الوسطى في بيرغن ، وباروني روزندال في هاردنغر ، وقصر أوسترات المعاصر بالقرب من تروندهايم ، وأجزاء من قلعة آكيرشوس.

هناك القليل من الأدلة على تأثير عصر النهضة في الفنلندية.

دول البلطيق
وصل عصر النهضة متأخرا في ما هو اليوم استونيا ولاتفيا وليتوانيا ، ما يسمى دول البلطيق ، ولم يجعل بصمة كبيرة معماريا. كان ذلك وقتاً مضطرباً سياسياً ، تميز بانحدار دولة النظام التوتوني وحرب ليفونيان.

في إستونيا ، جاءت التأثيرات الفنية من المصادر الهولندية والسويدية والبولندية. إن بناء جماعة الإخوان المسلمين في البليون في تالين مع واجهة مصممة من قبل Arent Passer ، هو مبنى عصر النهضة الحقيقي الوحيد في البلاد الذي نجا بشكل أكثر أو أقل. ومما له أهمية كبيرة في هذه الأوقات المضطربة ، الأمثلة الأخرى فقط هي المباني العسكرية المحضة ، مثل برج مدفع فات مارغريت ، أيضا في تالين.

تأثرت فن العمارة في عصر النهضة في لاتفيا بالنمط البولندي الليتواني والهولندي ، مع اتباع أسلوب Mannerism من القوطية بدون وسطاء. كنيسة القديس يوحنا في عاصمة لاتفيا ريغا هي مثال على كنيسة قوطية سابقة أعيد بناؤها في 1587-1889 من قبل المهندس المعماري الهولندي جيرت فريز (جوريس فرايزه). المثال الرئيسي للهندسة المعمارية في عصر النهضة في لاتفيا هو بيت البثور المزخرف بشكل كبير ، الذي أعيد بناؤه من هيكل قديم من العصور الوسطى إلى أشكاله الحالية في مانيريست في أواخر 1619-25 من قبل المهندسين المعماريين A. و L. Jansen. دمرت خلال الحرب العالمية الثانية وأعيد بناؤها خلال التسعينيات.

شكلت ليتوانيا في الوقت نفسه نصف الكومنولث البولندي الليتواني الكبير. نمت تأثيرات عصر النهضة بشكل أقوى في عهد الدوقات الكبرى لليتوانيا Sigismund I The Old و Sigismund II Augustus. يُظهر قصر الدوقات الكبرى في ليتوانيا (الذي تم تدميره في عام 1801 ، نسخة بني في 2002-2009) التأثيرات الإيطالية. كان العديد من المهندسين المعماريين من أصل إيطالي نشيطين في البلاد ، بما في ذلك بيرناردينو زانوبي دي جيانوتيس وجيوفاني سيني وجيوفاني ماريا موسكا.