L’architettura del Rinascimento è l’architettura europea del periodo tra l’inizio del XIV e l’inizio del XVII secolo in diverse regioni, a dimostrazione di un risveglio consapevole e lo sviluppo di alcuni elementi dell’antica cultura greca e romana e della cultura materiale. Stilisticamente, l’architettura del Rinascimento ha seguito l’architettura gotica e gli è succeduta l’architettura barocca. Sviluppato prima a Firenze, con Filippo Brunelleschi come uno dei suoi innovatori, lo stile rinascimentale si diffuse rapidamente in altre città italiane. Lo stile è stato portato in Francia, Germania, Inghilterra, Russia e altre parti d’Europa in date diverse e con vari gradi di impatto.

Lo stile rinascimentale pone l’accento sulla simmetria, la proporzione, la geometria e la regolarità delle parti, come dimostrano le architetture dell’antichità classica e in particolare l’architettura romana antica, di cui restano molti esempi. Disposizioni ordinate di colonne, pilastri e architravi, così come l’uso di archi semicircolari, cupole emisferiche, nicchie ed edicole sostituirono i sistemi proporzionali più complessi e i profili irregolari degli edifici medievali.

Storiografia
La parola “Rinascimento” derivata dal termine “la rinascita”, che significa rinascita, apparve per la prima volta in Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani Le vite degli artisti di Giorgio Vasari, 1550-60.

Anche se il termine Rinascimento fu usato prima dallo storico francese Jules Michelet, fu data la definizione più duratura dallo storico svizzero Jacob Burckhardt, il cui libro, Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, La civiltà del Rinascimento in Italia, 1860, inglese traduzione, da SGC Middlemore, in 2 volumi, Londra, 1878) è stato influente nello sviluppo della moderna interpretazione del Rinascimento italiano. Il foglio dei disegni misurati Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (The Buildings of Modern Rome), pubblicato per la prima volta nel 1840 da Paul Letarouilly, ha anche svolto un ruolo importante nel revival di interesse in questo periodo. Erwin Panofsky, Renaissance and Renascences in Western Art, (New York: Harper and Row, 1960) Lo stile rinascimentale fu riconosciuto dai contemporanei nel termine “all’antica”, o “nella maniera antica” (dei Romani).

Sviluppo in Italia – influenze
L’Italia del XV secolo, e in particolare la città di Firenze, fu la casa del Rinascimento. È a Firenze che il nuovo stile architettonico ha avuto il suo inizio, non lentamente evolvendosi nel modo in cui il gotico crebbe dal romanico, ma consapevolmente portato ad essere da architetti particolari che cercavano di far rivivere l’ordine di una passata “Età d’oro”. L’approccio accademico all’architettura dell’antico ha coinciso con la rinascita generale dell’apprendimento. Un certo numero di fattori sono stati influenti nel portare questo.

Architettonico
Gli architetti italiani avevano sempre preferito forme chiaramente definite e membri strutturali che esprimessero il loro scopo. Molti edifici romanici toscani dimostrano queste caratteristiche, come si vede nel Battistero di Firenze e nella Cattedrale di Pisa.

L’Italia non ha mai completamente adottato lo stile gotico dell’architettura. A parte il Duomo di Milano, (influenzato dal gotico francese di Rayonnant), poche chiese italiane mostrano l’enfasi sulla verticale, le aste raggruppate, i trafori ornati e le complesse volte a vela che caratterizzano il gotico in altre parti d’Europa.

La presenza, in particolare a Roma, di antichi resti architettonici che mostravano lo stile classico ordinato fornì una fonte d’ispirazione agli artisti in un periodo in cui la filosofia si volgeva anche verso la musica classica.

Politico
Nel XV secolo, Firenze, Venezia e Napoli estesero il loro potere attraverso gran parte dell’area che li circondava, rendendo possibile il movimento degli artisti. Ciò ha permesso a Firenze di avere un’influenza artistica significativa a Milano, e attraverso Milano, in Francia.

Nel 1377, il ritorno del papa dal papato di Avignone e il ristabilimento della corte papale a Roma, portarono ricchezza e importanza a quella città, così come un rinnovamento dell’importanza del papa in Italia, che fu ulteriormente rafforzato dal Concilio di Costanza nel 1417. Successivi Papi, specialmente Giulio II, 1503-13, cercarono di estendere il potere temporale del Papa in tutta Italia.

Commerciale
Nel primo Rinascimento, Venezia controllava il commercio marittimo di merci provenienti dall’est. Le grandi città del Nord Italia erano prospere attraverso gli scambi con il resto d’Europa, Genova forniva un porto marittimo per i beni di Francia e Spagna; Milano e Torino sono centri di commercio terrestre e mantengono importanti industrie metalmeccaniche. Il commercio portava la lana dall’Inghilterra a Firenze, idealmente situata sul fiume per la produzione di tessuti pregiati, l’industria su cui era fondata la sua ricchezza. Dominando Pisa, Firenze conquistò un porto e mantenne il dominio su Genova. In questo clima commerciale, una famiglia in particolare ha rivolto la sua attenzione dal commercio al business redditizio del prestito di denaro. I Medici divennero i principali banchieri dei principi d’Europa, diventando virtualmente loro stessi principi, a causa sia della ricchezza che dell’influenza. Lungo le rotte commerciali, e quindi offerto un po ‘di protezione per interessi commerciali, si muovevano non solo merci ma anche artisti, scienziati e filosofi.

Religioso
Il ritorno del papa Gregorio XI da Avignone nel settembre del 1377 e la conseguente nuova enfasi su Roma come centro della spiritualità cristiana, determinarono un boom nella costruzione di chiese a Roma, come non accadeva da quasi mille anni. Questo iniziò a metà del XV secolo e acquistò slancio nel 16 ° secolo, raggiungendo il suo apice nel periodo barocco. La costruzione della Cappella Sistina con le sue decorazioni uniche e l’intera ricostruzione di San Pietro, una delle chiese più significative della cristianità, faceva parte di questo processo.

Nella ricca repubblicana di Firenze, l’impulso per la costruzione della chiesa era più civico che spirituale. Lo stato incompiuto dell’enorme cattedrale dedicata alla Beata Vergine Maria non ha fatto onore alla città sotto il suo patronato. Tuttavia, poiché la tecnologia e la finanza sono state trovate per completarlo, la cupola nascente ha fatto onore non solo alla Beata Vergine, al suo architetto e alla Chiesa, ma anche alla Signoria, alle Gilde e ai settori della città da cui la forza di lavoro lo costruiva fu disegnato. La cupola ispirò ulteriori opere religiose a Firenze.

Filosofico
Lo sviluppo di libri stampati, la riscoperta di antichi scritti, l’espansione dei contatti politici e commerciali e l’esplorazione del mondo hanno accresciuto la conoscenza e il desiderio di educazione.

La lettura di filosofie che non erano basate sulla teologia cristiana portò allo sviluppo dell’Umanesimo attraverso il quale era chiaro che mentre Dio aveva stabilito e mantenuto l’ordine nell’Universo, era compito dell’uomo stabilire e mantenere l’ordine nella società.

Civile
Attraverso l’umanesimo, l’orgoglio civico e la promozione della pace e dell’ordine civili sono stati visti come i segni della cittadinanza. Ciò portò alla costruzione di strutture come l’Ospedale degli Innocenti di Brunelleschi con il suo elegante colonnato che costituiva un collegamento tra l’edificio benefico e la piazza pubblica, e la Biblioteca Laurenziana dove la raccolta di libri istituita dalla famiglia Medici poteva essere consultata dagli studiosi.

Alcune importanti opere ecclesiastiche sono state commissionate, non dalla chiesa, ma dalle corporazioni che rappresentano la ricchezza e il potere della città. La cupola del Brunelleschi al Duomo di Firenze, più di ogni altro edificio, apparteneva alla popolazione perché la costruzione di ciascuno degli otto segmenti era realizzata da un diverso settore della città.

Mecenatismo
Come nell’Accademia platonica di Atene, fu visto da quelli di comprensione umanista che quelle persone che avevano il beneficio della ricchezza e dell’istruzione dovevano promuovere la ricerca dell’apprendimento e la creazione di ciò che era bello. A tal fine, famiglie benestanti – i Medici di Firenze, i Gonzaga di Mantova, i Farnese a Roma, gli Sforza di Milano – riunivano intorno a loro persone di cultura e abilità, promuovendo le competenze e creando impiego per gli artisti e gli architetti più talentuosi il loro giorno.

Teoria architettonica
Durante il Rinascimento, l’architettura divenne non solo una questione di pratica, ma anche una questione di discussione teorica. La stampa ha avuto un ruolo importante nella diffusione delle idee.

Il primo trattato sull’architettura fu De re aedificatoria (Leonard Alberta) nel 1450. In parte dipendeva dal De architectura di Vitruvio, un manoscritto del quale fu scoperto nel 1414 in una biblioteca in Svizzera. De re aedificatoria nel 1485 divenne il primo libro stampato sull’architettura.
Sebastiano Serlio (1475 – 1554) produsse il successivo testo importante, il cui primo volume apparve a Venezia nel 1537; era intitolato Regole generali d’architettura (“Regole generali di architettura”). È conosciuto come il “quarto libro” di Serlio poiché era il quarto nel piano originale di Serlio di un trattato in sette libri. In tutto sono stati pubblicati cinque libri.
Nel 1570, Andrea Palladio (1508-1580) pubblicò I quattro libri dell’architettura a Venezia. Questo libro è stato ampiamente stampato e responsabile in larga misura per diffondere le idee del Rinascimento attraverso l’Europa. Tutti questi libri erano destinati a essere letti e studiati non solo dagli architetti, ma anche dai mecenati.

Fasi principali
Gli storici spesso dividono il Rinascimento in Italia in tre fasi. Mentre gli storici dell’arte potrebbero parlare di un periodo del “primo Rinascimento”, in cui includono gli sviluppi nella pittura e nella scultura del 14 ° secolo, questo di solito non è il caso nella storia dell’architettura. Le tetre condizioni economiche del tardo XIV secolo non hanno prodotto edifici considerati parte del Rinascimento. Di conseguenza, la parola “Rinascimento” tra gli storici dell’architettura si applica di solito al periodo 1400 a ca. 1525, o più tardi nel caso di Rinascimento non italiano.

Gli storici spesso usano le seguenti designazioni:

Rinascimento (1400-1500 circa); conosciuto anche come il Quattrocento e talvolta il primo Rinascimento
Alto Rinascimento (ca.1500-1525)
Manierismo (1520-1600 circa)

Quattrocento
Nel Quattrocento sono stati esplorati i concetti di ordine architettonico e sono state formulate le regole. (Vedi – Caratteristiche dell’Architettura rinascimentale, sotto). Lo studio dell’antichità classica condusse in particolare all’adozione di dettagli e ornamenti classici.

Lo spazio, come elemento di architettura, è stato utilizzato in modo diverso da come era stato nel Medioevo. Lo spazio era organizzato dalla logica proporzionale, la sua forma e il ritmo erano soggetti alla geometria, piuttosto che essere creati dall’intuizione come negli edifici medievali. Il primo esempio di ciò è la Basilica di San Lorenzo a Firenze di Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Alto Rinascimento
Durante il Rinascimento, i concetti derivati ​​dall’antichità classica furono sviluppati e usati con maggiore sicurezza. L’architetto più rappresentativo è Bramante (1444-1514) che amplia l’applicabilità dell’architettura classica agli edifici contemporanei. Il suo San Pietro in Montorio (1503) fu ispirato direttamente dai templi circolari romani. Era, tuttavia, a malapena schiavo delle forme classiche ed era il suo stile a dominare l’architettura italiana nel XVI secolo.

Manierismo
Durante il periodo manierista, gli architetti hanno sperimentato l’uso di forme architettoniche per enfatizzare le relazioni solide e spaziali. L’ideale rinascimentale dell’armonia ha lasciato il posto a ritmi più liberi e più fantasiosi. L’architetto più noto associato allo stile manierista fu Michelangelo (1475-1564), che frequentemente usava l’ordine gigante nella sua architettura, un grande pilastro che si estende dal basso verso l’alto di una facciata. Ha usato questo nel suo progetto per il Campidoglio a Roma.

Prima del XX secolo, il termine Manierismo aveva connotazioni negative, ma è ora usato per descrivere il periodo storico in termini più generali non giudicanti.

Dal Rinascimento al Barocco
Mentre il nuovo stile di architettura si diffondeva dall’Italia, la maggior parte degli altri paesi europei sviluppò una sorta di stile proto-rinascimentale, prima della costruzione di edifici rinascimentali completamente formulati. Ogni paese a sua volta ha poi innestato le proprie tradizioni architettoniche con il nuovo stile, in modo che gli edifici rinascimentali di tutta Europa siano diversificati per regione.

In Italia l’evoluzione dell’architettura rinascimentale nel Manierismo, con tendenze ampiamente divergenti nell’opera di Michelangelo, Giulio Romano e Andrea Palladio, ha portato allo stile barocco in cui lo stesso vocabolario architettonico è stato utilizzato per retoriche molto diverse.

Fuori dall’Italia, l’architettura barocca era più diffusa e pienamente sviluppata rispetto allo stile rinascimentale, con edifici significativi fino al Messico e alle Filippine.

caratteristiche
Gli evidenti tratti distintivi dell’architettura romana classica furono adottati dagli architetti del Rinascimento. Tuttavia, le forme e le finalità degli edifici sono cambiate nel tempo, così come la struttura delle città. Tra i primi edifici del classicismo rinato c’erano chiese di un tipo che i romani non avevano mai costruito. Né c’erano modelli per il tipo di grandi dimore cittadine richieste dai ricchi mercanti del XV secolo. Viceversa, non vi era alcun appello per gli enormi impianti sportivi e le case da bagno pubbliche come avevano costruito i Romani. Gli antichi ordini furono analizzati e ricostruiti per servire a nuovi scopi.

Piano
I piani degli edifici rinascimentali hanno un aspetto quadrato e simmetrico in cui le proporzioni sono di solito basate su un modulo. All’interno di una chiesa, il modulo è spesso la larghezza di un corridoio. La necessità di integrare il progetto del piano con la facciata è stata introdotta come un problema nell’opera di Filippo Brunelleschi, ma non è mai stato in grado di portare a compimento questo aspetto del suo lavoro. Il primo edificio a dimostrarlo fu Sant’Andrea in Mantova dell’Alberti. Lo sviluppo del piano nell’architettura secolare ebbe luogo nel XVI secolo e culminò con l’opera di Palladio.

Facciata
Le facciate sono simmetriche attorno al loro asse verticale. Le facciate della chiesa sono generalmente sormontate da un frontone e organizzate da un sistema di pilastri, archi e trabeazioni. Le colonne e le finestre mostrano una progressione verso il centro. Una delle prime vere facciate rinascimentali fu la cattedrale di Pienza (1459-62), che è stata attribuita all’architetto fiorentino Bernardo Gambarelli (detto il Rossellino) con Alberti forse con qualche responsabilità nel suo design.

Gli edifici domestici sono spesso sormontati da una cornice. C’è una ripetizione regolare delle aperture su ogni piano, e la porta centrale è contrassegnata da una funzione come un balcone o un rivestimento bugnato. Un prototipo antico e molto copiato fu la facciata del Palazzo Rucellai (1446 e 1451) a Firenze con i suoi tre registri di pilastri

Colonne e pilastri
Gli ordini di colonne greche e romane sono usati: – toscano, dorico, ionico, corinzio e composito. Gli ordini possono essere strutturali, a sostegno di un arcade o di un architrave, o puramente decorativi, appoggiati a un muro sotto forma di pilastri. Durante il Rinascimento, gli architetti miravano a utilizzare colonne, pilastri e trabeazioni come sistema integrato. Uno dei primi edifici ad utilizzare pilastri come sistema integrato era nella Sagrestia Vecchia (1421-1440) di Brunelleschi.

archi
Gli archi sono segmentali semicircolari o (nello stile manierista). Gli archi sono spesso usati nelle arcate, sostenuti su piloni o colonne con capitelli. Ci può essere una sezione di trabeazione tra la capitale e il molleggio dell’arco. Alberti fu uno dei primi a utilizzare l’arco su scala monumentale presso il Sant’Andrea in Mantova.

Vaults
Le volte non hanno costole. Sono semi-circolari o segmentali e su una pianta quadrata, a differenza della volta gotica che è spesso rettangolare. La volta a botte viene restituita al vocabolario architettonico come a Sant’Andrea in Mantova.

cupole
La cupola viene usata frequentemente, sia come una caratteristica strutturale molto grande che è visibile dall’esterno, sia come un mezzo per coprire spazi più piccoli dove sono visibili solo internamente. Dopo il successo della cupola nel progetto di Brunelleschi per la Basilica di Santa Maria del Fiore e il suo uso nel piano di Bramante per la Basilica di San Pietro (1506) a Roma, la cupola divenne un elemento indispensabile nell’architettura ecclesiastica e più tardi anche per l’architettura secolare, come Villa Rotonda di Palladio.

soffitti
I tetti sono dotati di soffitti piatti o a cassettoni. Non sono lasciati aperti come nell’architettura medievale. Sono spesso dipinti o decorati.

Porte
Le porte di solito hanno architravi quadrati. Possono essere posizionati all’interno di un arco o sormontati da un frontone triangolare o segmentale. Le aperture che non hanno le porte sono solitamente ad arco e spesso hanno una chiave di volta grande o decorativa.

finestre
Windows può essere associato e impostato all’interno di un arco semicircolare. Possono avere architravi quadrati e frontoni triangolari o segmentali, che vengono spesso utilizzati alternativamente. Emblematico a questo riguardo è il Palazzo Farnese a Roma, iniziato nel 1517.

Nel periodo manierista fu impiegato l’arco “palladiano”, utilizzando un motivo di un’alta apertura sormontata da un semicerchio fiancheggiato da due aperture inferiori con la sommità quadrata. Le finestre sono usate per portare la luce nell’edificio e nell’architettura domestica, per dare punti di vista. Il vetro colorato, anche se a volte presente, non è una caratteristica.

Walls
Le pareti esterne sono generalmente costruite in mattoni, intonacate o rivestite in pietra in muratura di conglomerato altamente rifinito, disposte su corsi rettilinei. Gli angoli degli edifici sono spesso sottolineati da quoins bugnati. Scantinati e pianterreni erano spesso bugnati, come a Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) a Firenze. Le pareti interne sono intonacate in modo uniforme ed emerse con il lavaggio a calce. Per gli spazi più formali, le superfici interne sono decorate con affreschi.

Dettagli
Corsi, modanature e tutti i dettagli decorativi sono scolpiti con grande precisione. Studiare e padroneggiare i dettagli degli antichi romani era uno degli aspetti importanti della teoria del Rinascimento. I diversi ordini richiedevano diversi set di dettagli. Alcuni architetti erano più severi nel loro uso dei dettagli classici rispetto ad altri, ma c’era anche una buona dose di innovazione nella risoluzione dei problemi, specialmente agli angoli. I modanature spiccano attorno a porte e finestre anziché essere incassati, come nell’architettura gotica. Le figure scolpite possono essere collocate in nicchie o collocate su piedistalli. Non sono parte integrante dell’edificio come nell’architettura medievale.

Sviluppo in Italia – Primo Rinascimento
I principali architetti del primo Rinascimento o Quattrocento furono Brunelleschi, Michelozzo e Alberti.

Brunelleschi
La persona generalmente accreditata nel realizzare la visione rinascimentale dell’architettura è Filippo Brunelleschi (1377-1446). La caratteristica fondamentale del lavoro di Brunelleschi era “ordine”.

All’inizio del XV secolo, Brunelleschi cominciò a guardare il mondo per vedere quali erano le regole che governavano il proprio modo di vedere. Ha osservato che il modo in cui si vedono strutture regolari come il Battistero di Firenze e il pavimento piastrellato che lo circonda segue una prospettiva lineare-matematica.

Gli edifici rimasti tra le rovine dell’antica Roma sembravano rispettare un semplice ordine matematico nel modo in cui gli edifici gotici non lo facevano. Una regola incontrovertibile governava tutta l’architettura romana antica: un arco semicircolare è due volte più largo che alto. Una proporzione fissa con implicazioni di tale portata non avveniva da nessuna parte nell’architettura gotica. Un arco a punta gotica poteva essere esteso verso l’alto o appiattito in qualsiasi proporzione che si adattasse alla posizione. Archi di angoli differenti si sono spesso verificati all’interno della stessa struttura. Nessuna regola di proporzione applicata.

Dall’osservazione dell’architettura di Roma è emerso un desiderio di simmetria e un’attenta proporzione in cui la forma e la composizione dell’edificio nel suo insieme e tutti i suoi dettagli sussidiari hanno relazioni fisse, ogni sezione in proporzione al successivo e le caratteristiche architettoniche che servono per definire esattamente quali sono quelle regole di proporzione. Brunelleschi ottenne il sostegno di numerosi ricchi patroni fiorentini, tra cui la Silk Guild e Cosimo de ‘Medici.

Duomo di Firenze
La prima grande commissione architettonica del Brunelleschi fu per l’enorme cupola in mattoni che copre lo spazio centrale del Duomo di Firenze, progettato da Arnolfo di Cambio nel 14 ° secolo, ma lasciato inerme. Spesso definito come il primo edificio del Rinascimento, il design audace di Brunelleschi utilizza l’arco gotico a punta e le costole gotiche che erano state progettate da Arnolfio. Sembra certo, tuttavia, che, mentre stilisticamente gotico, in armonia con l’edificio che sormonta, la cupola è infatti strutturalmente influenzata dalla grande cupola dell’antica Roma, che Brunelleschi difficilmente avrebbe potuto ignorare nel cercare una soluzione. Questa è la cupola del Pantheon, un tempio circolare, ora una chiesa.

All’interno della cupola in cemento a conchiglia singola del Pantheon si trova un cassettone che riduce notevolmente il peso. Le partizioni verticali del cassettone servono efficacemente come nervature, sebbene questa caratteristica non domini visivamente. All’apice della cupola del Pantheon c’è un’apertura, larga 8 metri. Brunelleschi era consapevole del fatto che una cupola di proporzioni enormi poteva essere costruita senza una chiave di volta. La cupola di Firenze è sostenuta dalle otto grandi costole e altre sedici interne che reggono un guscio di mattoni, con i mattoni disposti a spina di pesce. Sebbene le tecniche impiegate siano diverse, in pratica entrambe le cupole comprendono una fitta rete di nervature che supporta un riempimento molto più leggero e più sottile. Ed entrambi hanno una grande apertura nella parte superiore.

San Lorenzo
La nuova filosofia architettonica del Rinascimento è meglio dimostrata nelle chiese di San Lorenzo e di Santo Spirito a Firenze. Disegnate da Brunelleschi rispettivamente nel 1425 e 1428, hanno entrambe la forma della croce latina. Ognuno ha un piano modulare, ogni porzione è un multiplo del quadrato del corridoio. Questa stessa formula controllava anche le dimensioni verticali. Nel caso di Santo Spirito, che è del tutto regolare nel piano, i transetti e il coro sono identici, mentre la navata è una versione estesa di questi. Nel 1434 Brunelleschi progettò il primo edificio rinascimentale a pianta centrale, Santa Maria degli Angeli di Firenze. È composto da un ottagono centrale circondato da un circuito di otto cappelle più piccole. Da questa data in poi sono state costruite numerose chiese in varianti di questi disegni.

Michelozzo
Michelozzo Michelozzi (1396-1472), fu un altro architetto sotto il patronato della famiglia Medici, la sua opera più famosa fu il Palazzo Medici Riccardi, che fu incaricato di progettare per Cosimo de ‘Medici nel 1444. Un decennio più tardi costruì la Villa Medici a Fiesole. Tra le altre sue opere per Cosimo troviamo la biblioteca del Convento di San Marco a Firenze. Andò in esilio a Venezia per un periodo con il suo patrono. Fu uno dei primi architetti a lavorare in stile rinascimentale fuori dall’Italia, costruendo un palazzo a Dubrovnik.

Il Palazzo Medici Riccardi è classico nei dettagli delle sue finestre frontonate e porte ad incasso, ma, a differenza delle opere di Brunelleschi e Alberti, non ci sono ordini di colonne in evidenza. Invece, Michelozzo ha rispettato il gusto fiorentino per la pietra bugnata. Ha apparentemente creato tre ordini dai tre livelli bugnati definiti, il tutto sormontato da un’enorme cornice in stile romano che si protende sulla strada di 2,5 metri.

Alberti
Leon Battista Alberti, nato a Genova (1402-1472), fu un importante teorico e progettista umanista il cui libro sull’architettura De re Aedificatoria avrebbe avuto un effetto duraturo. Un aspetto dell’umanesimo era un’enfasi dell’anatomia della natura, in particolare della forma umana, una scienza studiata per la prima volta dagli antichi greci. L’umanesimo ha reso l’uomo la misura delle cose. Alberti percepiva l’architetto come una persona con grandi responsabilità sociali.

Progettò un certo numero di edifici, ma a differenza di Brunelleschi, non si considerava un costruttore in senso pratico e lasciava la supervisione del lavoro agli altri. Miracolosamente, uno dei suoi più grandi progetti, quello della Chiesa di Sant’Andrea a Mantova, fu portato a compimento con il suo carattere sostanzialmente intatto. Non così la chiesa di San Francesco a Rimini, una ricostruzione di una struttura gotica, che, come Sant’Andrea, doveva avere una facciata che ricorda un arco di trionfo romano. Questo è rimasto tristemente incompleto.

Sant’Andrea è un edificio estremamente dinamico sia fuori che dentro. La sua facciata trionfale è segnata da contrasti estremi. La proiezione dell’ordine dei pilastri che definiscono gli elementi architettonici, ma sono essenzialmente non funzionali, è molto superficiale. Ciò contrasta con l’arco profondamente incavato che fa un enorme portico davanti alla porta principale. La dimensione di questo arco è in diretto contrasto con le due aperture a forma quadrata bassa che la incorniciano. Le luci e le ombre giocano drammaticamente sulla superficie dell’edificio a causa della superficialità delle sue modanature e della profondità del suo portico. Nell’interno l’Alberti ha rinunciato alla tradizionale navata e ai corridoi. C’è invece una lenta e maestosa progressione di alternanza di alte arcate e porte basse quadrate, ripetendo il motivo “arco trionfale” della facciata.

Due degli edifici più famosi di Alberti sono a Firenze, Palazzo Rucellai e Santa Maria Novella. Per il palazzo, Alberti applicò gli ordini classici di colonne alla facciata sui tre livelli, 1446-51. A Santa Maria Novella fu incaricato di completare la decorazione della facciata. Completò il progetto nel 1456 ma il lavoro non fu terminato fino al 1470.

La parte inferiore dell’edificio aveva nicchie gotiche e tipiche decorazioni in marmo policromo. C’era una grande finestra oculare all’estremità della navata che doveva essere presa in considerazione. Alberti rispettava semplicemente ciò che era già al suo posto e la tradizione fiorentina policroma ben consolidata nel Battistero di San Giovanni, l’edificio più venerato della città. La decorazione, essendo principalmente in marmo policromo, è per lo più di natura molto piatta, ma una sorta di ordine è stabilito dai compartimenti regolari e dai motivi circolari che ripetono la forma della finestra rotonda. Per la prima volta Alberti collegò i tetti inferiori delle navate laterali con due grandi rotoli. Questi dovevano diventare un dispositivo standard del Rinascimento per risolvere il problema delle diverse altezze del tetto e colmare lo spazio tra le superfici orizzontali e verticali.

Diffusione del Rinascimento in Italia
Nel XV secolo le corti di certi altri stati italiani divennero centri di diffusione della filosofia, dell’arte e dell’architettura del Rinascimento.

A Mantova, alla corte dei Gonzaga, Alberti progettò due chiese, la Basilica di Sant’Andrea e San Sebastiano.

Urbino fu un centro importante con l’antico palazzo ducale che fu esteso per Federico da Montefeltro a metà del XV secolo. Il duca impiegò Luciano Laurana dalla Dalmazia, famoso per la sua esperienza nella fortificazione. Il design incorpora gran parte del precedente edificio medievale e comprende un’insolita facciata a tre piani turrita. Laurana è stata assistita da Francesco di Giorgio Martini. Le parti successive dell’edificio sono chiaramente in stile fiorentino, in particolare il cortile interno, ma non è noto chi fosse il designer.

Ferrara, sotto gli Este, fu ampliata alla fine del XV secolo, con la costruzione di numerosi nuovi palazzi come il Palazzo dei Diamanti e Palazzo Schifanoia per Borso d’Este. A Milano, sotto i Visconti, fu completata la Certosa di Pavia, e successivamente, sotto gli Sforza, fu costruito il Castello Sforzesco.

A Venezia, San Zaccaria ricevette la facciata rinascimentale per mano di Antonio Gambello e Mauro Codussi, iniziata nel 1480. Giovanni Maria Falconetto, architetto-scultoreo veronese, introdusse l’architettura rinascimentale a Padova con la Loggia Cornaro nel giardino di Alvise Cornaro.

Nell’Italia meridionale, i maestri del Rinascimento furono chiamati a Napoli da Alfonso V d’Aragona dopo la sua conquista del Regno di Napoli. Gli esempi più notevoli di architettura rinascimentale in quella città sono la Cappella Caracciolo, attribuita al Bramante, e il Palazzo Orsini di Gravina, costruito da Gabriele d’Angelo tra il 1513 e il 1549.