文艺复兴时期的建筑（Renaissance architecture）是14世纪初至17世纪初在不同地区的欧洲建筑，展示了古希腊罗马思想和物质文化的某些元素的自觉复兴和发展。 在风格上，文艺复兴时期的建筑遵循哥特式建筑，并由巴洛克式建筑所成功。 文艺复兴时期的风格迅速传播到意大利的其他城市，这是佛罗伦萨的第一次创作，菲利波布鲁内莱斯基作为其创新者之一。 这种风格在不同日期和不同程度的影响下被带到法国，德国，英国，俄罗斯和欧洲其他地区。
文艺复兴时期的风格强调对称性，比例，几何和部分的规律性，因为它们在古典古代建筑，特别是古罗马建筑中得到了展示，其中还有许多例子。 柱子，壁柱和门楣的有序排列，以及使用半圆形拱门，半球形穹顶，壁龛和小山丘取代了更复杂的比例系统和中世纪建筑的不规则轮廓。
文艺复兴全盛期
在15世纪末和16世纪初，Bramante，Antonio da Sangallo the Younger等建筑师展示了复兴风格的能力以及将其应用于教堂和城市宫殿等建筑物的能力，这些建筑物与建筑物远古时代。 风格变得更加装饰和装饰，雕像，圆顶和圆屋顶变得非常明显。 建筑时期被称为“文艺复兴全盛时期”，恰逢莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔时代。
布拉曼特
布拉曼特
Donato Bramante，（1444-1514）出生于乌尔比诺，从绘画转向建筑，在米兰公爵卢多维科斯福尔扎（Ludovico Sforza）的领导下找到了他的第一位重要赞助人，为此他创作了20多年的建筑。 在1499年米兰落入法国之后，布拉曼特前往罗马，在罗马教皇的赞助下他取得了巨大的成功。
米兰Santa Maria delle Grazie的后殿。
布拉曼特在米兰最出色的建筑成就是他在圣玛丽亚阿尔格拉齐（米兰）的修道院教堂增加了一个十字路口和合唱团。 这是一个砖结构，其形式很大程度上归功于北意大利方形圆顶洗礼池的传统。 新大楼几乎集中计划，除了由于该地点，这个机会比交叉口武器延伸得更远。 大约20米高的半球形穹顶隐藏在一个八角形鼓内，上面穿透了拱形古典开口。 整个外部已经描绘了用当地赤土装饰装饰的细节。
在罗马，布拉曼特创造了被称为“完美的建筑瑰宝”的地方，即蒙托里奥圣彼得大教堂修道院的Tempietto。 这座小圆形的神庙标志着圣彼得殉难的地点，因此是罗马最神圣的地方。 该建筑修改了古代罗马最神圣的遗址 – 灶神塔遗迹中的明显风格。 它与围绕着它的回廊围成一个空间对比。 正如上图所示，从修道院接近时，它被拱形和柱子框起，其形状以独立形式回响。
布拉曼特继续在梵蒂冈工作，在那里他设计了圣达马索和丽城的令人印象深刻的科尔蒂利。 1506年布拉曼特为教皇朱利叶斯二世重建圣彼得大教堂而设计，并奠定了奠基石的基础。 在布拉曼特去世和计划发生了很多变化之后，作为首席建筑师的米开朗基罗恢复了更接近布拉曼特最初建议的事情
桑加罗
年轻的Antonio da Sangallo（1485-1546）是军事工程师之一。 他的叔叔Giuliano da Sangallo是提出重建圣彼得大教堂计划的人之一，并与Raphael一起担任该项目的联合主任。
安东尼奥·达桑加洛还提交了圣彼得的计划，并在拉斐尔去世后成为首席建筑师，由米开朗基罗亲自接替。
他的名气并不取决于他与圣彼得的关系，而是他在建造法尔内宫时所建立的“这个时期最宏伟的宫殿”，始于1530年。隆重的印象部分在于其规模庞大（长56米高29.5米），位于高耸的位置，俯瞰广阔的广场。 它也是一个美丽的比例的建筑物，不寻常的是这样一个大型豪华的房子主要是用灰泥砖砌成的，而不是用石头砌成的。 在光滑的粉红色墙壁上，角落的石头，大规模的传统门户以及细致的窗户的细致重复赋予了强大的效果，为宫殿建筑树立了一种新的优雅标准。 米开朗基罗增加了三层同样大小的地板。 这座令人印象深刻的建筑可能是砖砌的， 石灰华的建筑细节不是来自采石场，而是来自斗兽场。
拉斐尔
拉斐尔（1483-1520），乌尔比诺，在前往佩鲁贾佩鲁贾的培训之后搬到佛罗伦萨，曾一度担任圣彼得教堂的总建筑师，与安东尼奥桑加洛一起工作。 他还设计了一些建筑物，其中大部分都是由其他人完成的。 他最有影响力的作品是佛罗伦萨的Palazzo Pandolfini，它的两个故事是强烈的“帐幕”式的窗户，每个窗户都有定向的壁柱，檐口和交替的拱形和三角形的山墙。
怪癖
建筑中的矫饰主义标志着米开朗基罗，朱利奥罗马诺，巴尔达萨尔佩鲁齐和安德烈亚帕拉迪奥的作品中广泛分歧的倾向，导致了巴洛克风格，其中相同的建筑词汇被用于非常不同的修辞。
佩鲁济
Baldassare Peruzzi（1481-1536）是出生在锡耶纳的建筑师，但在罗马工作，他的工作为高文艺复兴时期和风格主义者提供了桥梁。 他1509年的法内西纳别墅是一个非常规则的两个平等故事的巨大立方体，这些海湾通过壁柱的命令强烈表达。 这座建筑物的壁画墙是不寻常的。
Peruzzi最着名的作品是罗马的Palazzo Massimo alle Colonne。 这栋建筑的不寻常特征是它的外墙在弯曲的街道上轻轻弯曲。 它的底层有一个黑暗的中央门廊，与街道平行，但是作为一个半封闭的空间，而不是一个敞开的凉廊。 在这上面三个未分化的地板，上面两个与薄的平面框架相同的小水平窗户，与建筑时期的深门廊奇怪地形成鲜明对比，作为城市贫民的避难所。
朱利奥罗马诺
朱利奥罗马诺（1499-1546）是拉斐尔的学生，协助他为梵蒂冈进行各种作品。 Romano也是一位极富创造力的设计师，在Palazzo Te的曼图亚（1524-1534）为Federico II Gonzaga工作，该项目结合了他作为建筑师，雕塑家和画家的技能。 在这项工作中，结合了花园石窟和广泛的壁画，他使用了幻觉效果，令人惊讶的建筑形式和纹理组合，以及经常使用的功能看起来有些不相称或不一致。 总的影响是令人不安和令人不安。 Ilan Rachum援引Romano为“矫饰的第一推动者之一”。
米开朗基罗
米开朗基罗·布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是创造性巨人之一，其成就标志着高复兴。 他擅长绘画，雕塑和建筑等各个领域，他的成就带来了各个领域的重大变化。 他的建筑名声主要在于两座建筑：佛罗伦萨的圣劳伦斯修道院的劳伦琴图书馆及其大厅的内部以及罗马的圣彼得大教堂。
圣彼得大教堂是“文艺复兴时期最伟大的创造者”，许多建筑师为此贡献了自己的技能。 但在完成之后，在他之前或之后，米开朗琪罗的设计比其他任何建筑师都多。
圣彼得的
在1506年奠基石被接受的计划是由布拉曼特制定的。 在继承他的一系列建筑师中，计划发生了各种变化，但米开朗基罗在1546年接管该项目时，恢复了布拉曼特的希腊交叉计划，并重新设计了码头，墙壁和圆顶，使得承重较轻成员的比例很大，并且消除了来自圣坛的武器和相同的交叉武器的环绕通道。 海伦加德纳说：“米开朗基罗用笔几笔，把雪花的复杂性转换成了一个巨大的，有凝聚力的团结。”
米开朗基罗的圆顶是一个设计的杰作，使用两块石工贝壳，一块在另一块内，加上一个巨大的灯笼，就像在佛罗伦萨一样，肋骨上。 对于建筑物的外部，他设计了一个巨大的订单，它定义了每个外部海湾，整个地段由一个宽阔的檐口连在一起，整个建筑物周围像一条涟漪丝带一样不间断地运行。
有一个圆顶的木制模型，显示其外壳为半球形。 当米开朗基罗在1564年去世时，这座建筑已经达到了鼓的高度。 米开朗基罗成功的建筑师是Giacomo della Porta。 建成的穹顶比模型的穹顶有更陡的投影。 通常推测是della Porta对设计进行了这种改变，以减少向外推力。 但是，事实上，不知道是谁做出了这样的改变，在决定更具活力的大纲的人是他监督该项目的几年中的某个时间，米开朗基罗本人也有同样的可能性和风格可能性。
劳伦琴图书馆的前厅
Laurentian图书馆
米开朗基罗是他设计劳伦琴图书馆前庭的最为风格的人，他也是由他建造的，以便在佛罗伦萨的圣洛伦索修道院收藏梅迪奇收藏的书籍，同样是圣洛伦索的布鲁内莱斯基将教堂建筑改造为古典模具，并建立了古典订单及其各个组成部分使用的明确公式。
米开朗基罗接受所有布鲁内莱斯基的组成部分，并将其弯曲成他的意志。 图书馆在楼上。 这是一座很长的低矮建筑，有一个华丽的木制天花板，一个配套的地板和由米开朗基罗设计的接班人完成的拥挤的畜栏。 但是它是一个明亮的房间，自然光照穿过一排长长的窗户，看起来在沿着墙壁前进的壁柱顺序之间显得格外紧张。 另一方面，门廊高高，宽度比较高，并且被一个大型楼梯拥挤，这个大型楼梯从Pevsner所说的“熔岩流”中涌出图书馆，当它碰到三个方向时爆发着陆的栏杆。 这是一个令人恐惧的楼梯，更是如此，因为中间楼梯的崛起比两侧陡峭，只有八个台阶进入九个空间。
空间拥挤，预计墙壁空间将被低投影壁柱分隔。 但是米开朗基罗选择使用成对的柱子，而不是从墙上大胆地站出来，而是深深地陷入墙内的凹陷处。 在附近的圣洛伦索教堂，布鲁内莱斯基使用小型滚动控制台支架来打破拱廊上方强烈的水平线。 米开朗基罗借用了布鲁内莱斯基的图案，并将每对凹陷的立柱放在一对双控制台支架上。 Pevsner说：“Laurenziana ……以其最崇高的建筑形式揭示了矫饰。”
Giacomo della Porta
Giacomo della Porta（c.1533-1602）以建造圣彼得大教堂圆顶的建筑师而闻名。 模型中出现的穹顶和建成后的穹顶之间轮廓的变化引起了人们对这些变化是源于德拉波尔塔还是米开朗基罗本人的猜测。
德拉波尔塔几乎将他在罗马的所有工作生活花在了他的设计风格上，设计别墅，宫殿和教堂。 他最着名的作品之一是格索教堂的外观，这是他从他的老师雅格布巴罗齐达维尼奥拉继承的一个项目。 保留原有设计的大部分特征，巧妙地改造以增加中央部分的重量，其中della Porta使用了其他图案，在主门上方的部分重叠的低三角形前冲。 上层和前山给人压缩下层的印象。 中心部分就像曼托瓦的圣安德烈亚大街一样，以凯旋门为基础，但有两个明显的横向分裂，如圣母玛利亚小说。 见上面的Alberti。 使用Alberti的卷轴解决了将通道与中殿连接起来的问题，与Vignola的解决方案相比，该解决方案提供了更小的支架和四个雕像，可以在建筑物的角落视觉上压缩成对的壁柱。 设计的影响可见于整个欧洲的巴洛克式教堂。
安德烈亚·帕拉迪奥
Andrea Palladio（1508-80）是“整个文艺复兴时期最有影响力的建筑师”，是作为石匠，由诗人Giangiorgio Trissino介绍给人文主义的。 他的第一个主要建筑委员会是威尼托维琴察大教堂Palladiana的重建，他一生中大部分时间都在威尼托工作。
帕拉迪奥通过对古典主义的概念采取不同的观点来改变宫殿和教堂的建筑风格。 虽然佛罗伦萨和罗马的建筑师看到像罗马斗兽场和君士坦丁凯旋门这样的结构来提供配方，但帕拉迪奥用简单的过道形式来看古典庙宇。 当他使用拱形开口的“凯旋门”图案时，任何一侧都有较低的方形顶部开口，他总是将其应用于小规模，如窗户，而不是像Alberti在Sant’安德烈的。 这种古罗马的图案通常被称为帕拉第奥拱门。
帕拉迪奥的家居建筑最着名的是别墅卡普拉，也被称为“拉罗通达”，一个中央计划的房子，有一个圆顶中央大厅和四个相同的立面，每个立面都像罗马的万神殿一样。 在别墅Cornaro，北立面的投影门廊和花园外墙的隐藏式凉廊有两个有序的故事，上部形成一个阳台。
从文艺复兴早期到巴洛克风格的进步
在意大利，从早期文艺复兴时期的建筑到文艺复兴时期和风格派到巴洛克风格，似乎都有一个无缝的进展。 佩夫斯纳对劳伦琴图书馆的门廊评论说：“人们经常说，墙壁的图案显示米开朗基罗是巴洛克风格之父”。
虽然意大利的连续性可能是这样，但其他地方并不一定如此。 例如，采用文艺复兴时期的建筑风格在某些地区比其他地区慢，正如英格兰所见。 事实上，正如教皇朱利叶斯二世将古老的圣彼得大教堂拆除以便为新建筑取代一样，英格兰的亨利七世在垂直哥特式风格中为威斯敏斯特修道院增添了一座辉煌的新教堂。
同样，在17世纪初，在意大利演变为巴洛克风格的风格，大约在文艺复兴时期的第一批建筑物在英格兰的格林威治和白厅建造之后，经过长时间的古典图案实验后，当地的建筑形式，或相反，最广泛的意义上采用文艺复兴时期的结构形式，缺乏管理其使用的公式。 当英国人刚刚发现古典主义的规则时，意大利人正在试验打破它们的方法。 在英格兰，在1660年恢复君主制之后，建筑气候发生了变化，并且味道向巴洛克风格方向移动。 正如它在意大利所做的那样，它不是在演变，而是完全成熟。
同样，在欧洲许多地区，布鲁内莱斯基的Santo Spirito和Michelozzo’s Medici Riccardi Palace等纯粹古典而有序的建筑几乎没有，巴洛克式建筑几乎没有出现，只是一种文艺复兴时期的本地风格。 作为逆宗教改革的一部分，巴洛克的传播及其对传统和更保守的文艺复兴时期建筑的替代在教堂建设中尤其明显。
传播在欧洲
16世纪看到法国和西班牙的经济和政治优势，然后是荷兰，英国，德国和俄罗斯的经济和政治优势。 结果是这些地方开始引入文艺复兴风格作为他们新文化地位的指标。 这也意味着，直到1500年左右，文艺复兴建筑风格的迹象才开始出现在意大利之外。
书籍或装饰版画以刻有图案的方式展示计划和装饰，对于传播北欧文艺复兴时期风格非常重要，其中最重要的作家是法国的Androuet du Cerceau和荷兰的Hans Vredeman de Vries，以及Wendel Dietterlin， Architectura（1593-94）在德国。
克罗地亚
在十五世纪，克罗地亚分为三个州 – 克罗地亚的北部和中部，斯拉沃尼亚与匈牙利王国联合，达尔马提亚除独立的杜布罗夫尼克外，由威尼斯共和国统治。 希贝尼克的圣詹姆斯大教堂于1441年由Giorgio da Sebenico（Juraj Dalmatinac）以哥特式风格开始。 它不寻常的建筑不使用砂浆，石块，壁柱和肋骨以木结构中常见的方式与接缝和槽缝粘合。 1477年，这项工作尚未完成，并继续在尊重建筑模式和前建筑师计划的Niccolòdi Giovanni Fiorentino下继续工作，包括文艺复兴风格的上层窗户，拱顶和圆顶。 一个高桶拱顶与通道上的下半桶拱顶相结合，为立面提供了独特的三叶形状，这是该地区的第一种。 该大教堂于2001年被列为联合国教科文组织世界遗产名录。
匈牙利王国
受文艺复兴风格建筑影响的最早的地方之一是匈牙利王国。 这种风格出现在1476年马提亚斯科维努斯国王和那不勒斯比阿特丽斯的婚姻之后。许多意大利艺术家，工匠和泥瓦匠与新女王一起抵达布达。 在Visegrád可以找到早期的文艺复兴时期马蒂亚斯国王的夏季宫殿的重要遗迹。 奥斯曼帝国于1526年征服匈牙利后，缩短了该国文艺复兴时期建筑的发展，并摧毁了其最着名的例子。 今天，匈牙利文艺复兴时期建筑中唯一完全保留下来的作品是现在属于埃斯泰尔戈姆大教堂的Bakócz小教堂（由匈牙利主教TamásBakócz委托）。
俄国
伊万三世王子邀请了来自意大利的一些建筑师向俄罗斯介绍文艺复兴时期的建筑，他们带来了新的建筑技术和一些文艺复兴时期的风格元素，同时一般遵循俄罗斯建筑的传统设计。 1475年，博洛尼亚建筑师Aristotele Fioravanti来到重建莫斯科克里姆林宫的Dormition大教堂，在地震中受损。 菲奥拉万提被赋予了12世纪的弗拉基米尔大教堂作为模型，并将传统的俄罗斯风格与文艺复兴时期的空间感，比例和对称性相结合。
波兰
波兰文艺复兴时期的建筑分为三个阶段：第一阶段（1500-50），即所谓的“意大利”。 文艺复兴时期的大多数建筑都是由意大利建筑师建造的，主要来自佛罗伦萨，包括弗朗西斯科菲奥伦蒂诺和巴托洛梅奥贝雷克奇（瓦格尔庭院，西吉斯蒙德礼拜堂）。
在第二个时期（1550-1600），文艺复兴时期的建筑变得更加普遍，随着风格主义者的开始和荷兰的影响，尤其是波美拉尼亚的影响。 建筑物包括克拉科夫的新布料大厅和塔尔努夫，桑多梅日，切姆的市政厅（拆除）以及波兹南最着名的建筑。
在第三时期（1600 – 50年），耶稣会的崛起力量和反宗教改革推动了风格主义建筑和巴洛克风格的发展。
波西米亚王冠
文艺复兴时期的风格最早出现在十九世纪九十年代的波希米亚王国。 波希米亚及其合并的土地，尤其是摩拉维亚，因此被列为神圣罗马帝国的地区之一，并以文艺复兴时期的建筑最早为人所知。
波西米亚王冠的土地从来不属于古罗马帝国的一部分，因此他们错过了自己古老的古典遗产，必须依赖主要的意大利模式。 与其他中欧国家一样，哥特式风格尤其在教堂建筑中保持其地位。 传统的哥特式建筑被认为是永恒的，因此能够表达神圣感。 文艺复兴时期的建筑与波希米亚和摩拉维亚的哥特式风格共存至16世纪后期（例如，宫殿的住宅部分采用现代文艺复兴风格建造，但其教堂采用哥特式元素设计）。 捷克文艺复兴时期的建筑物外墙上常常装饰着莎草（形象或装饰）。
法国
在16世纪初，法国人卷入了意大利北部的战争，不仅将文艺复兴时期的艺术珍品作为其战争战利品，而且还带回了法国的风格理念。 在卢瓦尔河谷进行了一幢建筑的浪潮，此时出现了许多文艺复兴时期的城堡，最早的例子是达芬奇度过他最后几年的昂布瓦斯城堡（约1495年）。 这种风格在弗朗西斯一世的统治下占据主导地位（参见卢瓦尔河谷城堡）。
荷兰
在绘画方面，文艺复兴时期的建筑需要一些时间才能到达荷兰，并没有完全取代哥特式的元素。 一位直接受意大利大师影响的建筑师是Cornelis Floris de Vriendt，他设计了安特卫普市政厅，于1564年完工。这种风格有时被称为“安特卫普矫饰”，保持与晚哥特式建筑类似的整体结构，但更大窗户和许多华丽的装饰和文艺复兴风格的细节，在整个北欧广泛影响，例如在伊丽莎白时代的建筑中，也是北方矫饰主义更广泛运动的一部分。
在17世纪初的荷兰共和国，亨德里克·凯泽尔在发展阿姆斯特丹文艺复兴风格方面发挥了重要作用，这种风格具有地方特色，包括狭窄的高层小屋，“陷阱”或荷兰山墙的盛行，以及装饰三角形山墙的使用在门窗上，顶尖的升起比大多数其他文艺复兴时期的建筑更陡峭，但与山墙的轮廓保持一致。 雕刻的石头细节通常很低调，类似于皮革制品，这是一种源于枫丹白露学院的风格特征。 此功能已出口到英格兰。
德国
德国的文艺复兴首先受到了德国哲学家和艺术家的启发，如AlbrechtDürer和Johannes Reuchlin访问意大利。 这一时期的重要早期例子尤其是兰茨胡特故居，海德堡的城堡，阿沙芬堡的约翰尼斯堡宫殿，奥格斯堡的市政厅和富格之家以及慕尼黑的圣迈克尔。 德国文艺复兴时期建筑的一种特殊形式是威悉文艺复兴时期，其中包括不来梅市政厅和赫姆斯泰德的Juleum。
1567年7月，科隆市议会批准了Wilhelm Vernukken的文艺复兴风格设计，为科隆市政厅设计了一个两层楼的凉廊。 慕尼黑的圣迈克尔是阿尔卑斯山北部最大的文艺复兴教堂。 它由巴伐利亚的威廉五世公爵在1583年至1597年间修建，作为反宗教改革的精神中心，并受到罗马的基耶尔教堂的启发。 建筑师是未知的。 汉萨同盟的老城镇，如施特拉尔松德，维斯马，吕贝克，吕讷堡，弗里德里希施塔特和施塔德等都可以找到许多砖文艺复兴建筑的例子。 着名的德国文艺复兴时期的建筑师包括弗里德里希Sustris，Benedikt Rejt，亚伯拉罕van den Blocke，Elias Holl和汉斯Krumpper。
英国
文艺复兴时期的建筑在伊丽莎白一世统治时期抵达英国，首先通过低地国家传播，其中包括荷兰山墙的版本和用于装饰墙面的几何图案的佛兰德斯吊坠。 新风格倾向于在Longleat House等大型方形高层建筑中展现出来。
意大利文艺复兴时期建筑的第一个伟大代表是Inigo Jones（1573-1652），他曾在意大利研究建筑，Palladio的影响非常强大。 琼斯回到英格兰，对新运动充满热情，并立即开始设计这样的建筑，如1616年在格林威治的女王之家和三年后在白厅的宴会大厦。 这些作品以其简洁的线条和对称性在一个仍然迷恋于竖框窗户，锯齿状和炮塔的国家中是革命性的。
西班牙
在西班牙，文艺复兴在15世纪的最后几十年开始被嫁接成哥特式形式。 这种新的风格被称为Plateresque，因为它的外观极其精美，让人想起了银器匠Plateros的复杂细节作品的装饰图案。 古典命令和烛台图案（candelieri）自由组合成对称整体。
从十六世纪中叶开始，在Pedro Machuca，Juan Bautista de Toledo和Juan de Herrera等建筑师的领导下，古罗马的艺术更加紧密，有时候期待着矫饰主义，其中的例子包括格拉纳达的查理五世宫殿和Escorial。
葡萄牙
和西班牙一样，在葡萄牙采用文艺复兴风格是渐进的。 所谓的曼努埃尔风格（约1490年至1535年）结合文艺复兴时期的元素哥特式结构与肤浅的应用类似于西班牙伊莎贝琳哥特式的旺盛装饰。 曼努埃尔的例子包括贝伦塔，一座装饰有文艺复兴风格凉廊的哥特式防御建筑，以及热罗尼姆斯修道院，文艺复兴时期的装饰品装饰门户，柱子和回廊。
斯堪的纳维亚
文艺复兴时期的建筑在斯堪的纳维亚半岛发现，受佛兰德建筑的影响，包括高楼和城堡空气，如腓特烈堡宫殿的建筑。 因此，在斯堪的纳维亚国家中发现的新文艺复兴大部分来自这一来源。
在丹麦，文艺复兴时期的建筑在弗雷德里克二世统治时期尤其是基督教四世时期蓬勃发展。 受法兰西时代城堡的启发，佛兰德建筑师设计了杰作，如赫勒诺勒的克伦堡城堡和希勒勒的腓特烈堡宫殿。 希勒勒的腓特烈堡宫（1602-1620）是斯堪的纳维亚最大的文艺复兴时期宫殿。
在瑞典，随着古斯塔夫瓦萨的权力夺取和新教改革开始，教堂建筑和贵族建筑项目几乎停滞不前。 在这段时间内，出现了几座宏伟的所谓瓦萨城堡。 他们在战略地点竖立起来，以控制该国以及容纳旅行的皇家法庭。 Gripsholm城堡，卡尔马城堡和Vadstena城堡因其融合了中世纪元素和文艺复兴时期的建筑而闻名。
挪威的建筑部分受到文艺复兴时期瘟疫发生的影响。 在黑死病之后，挪威的巨大建筑陷入停滞。 挪威文艺复兴时期的建筑有几个例子，其中最着名的是对卑尔根中世纪的罗森克朗茨塔，哈当厄尔的罗尼恩斯罗森达尔和特隆赫姆附近的当代Austrat庄园以及阿克斯胡斯堡垒的部分地区进行翻修。
在芬兰建筑中几乎没有证据显示文艺复兴时期的影响。
波罗的海国家
文艺复兴晚期到达今天的爱沙尼亚，拉脱维亚和立陶宛，即所谓的波罗的海国家，并没有在建筑上造成很好的印记。 这是一个政治动荡的时期，以条顿骑士团和利沃尼亚战争的衰落为标志。
在爱沙尼亚，艺术影响来自荷兰，瑞典和波兰。 塔林黑头兄弟会的建筑设计由Arent Passer设计，是该国唯一真正的文艺复兴时期的建筑，它保存完好无损。 重要的是，在这些困难时期，唯一的其他例子就是纯粹的军事建筑，如塔林的Fat Margaret炮塔。
拉脱维亚文艺复兴时期的建筑受到波兰 – 立陶宛和荷兰风格的影响，从哥特式而来的没有中间人的风格主义。 拉脱维亚首都里加的圣约翰教堂就是早期哥特式教堂的例子，这座教堂于1587 – 1889年由荷兰建筑师格特弗雷泽（Joris Phraeze）重建。 拉脱维亚文艺复兴时期的建筑最重要的例子就是黑头的House of the Blackheads，由建筑师A.和L. Jansen在1619年至1925年间从早期的中世纪建筑改造成现在的风格主义形式。 它在第二次世界大战期间被摧毁并在20世纪90年代重建。
与此同时，立陶宛形成了大波兰立陶宛联邦的一半。 在立陶宛大公爵西吉斯蒙德一世和西吉斯蒙德二世奥古斯都统治期间，文艺复兴时期的影响力增强了。 立陶宛大公宫殿（1801年销毁，2002 – 2009年建造）显示了意大利的影响。 几位来自意大利的建筑师在该国活跃，包括Bernardino Zanobi de Gianotis，Giovanni Cini和Giovanni Maria Mosca。