Renaissance-Architektur ist die europäische Architektur der Zeit zwischen dem frühen 14. und frühen 17. Jahrhundert in verschiedenen Regionen, demonstriert eine bewusste Wiederbelebung und Entwicklung bestimmter Elemente der antiken griechischen und römischen Denkens und der materiellen Kultur. Stilistisch orientierte sich die Architektur der Renaissance an der gotischen Architektur, gefolgt von der barocken Architektur. Zuerst in Florenz entwickelt, mit Filippo Brunelleschi als einer seiner Innovatoren, verbreitete sich der Renaissance-Stil schnell in anderen italienischen Städten. Der Stil wurde zu unterschiedlichen Terminen und mit unterschiedlichem Einfluss nach Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderen Teilen Europas transportiert.

Der Renaissancestil legt Wert auf Symmetrie, Proportionen, Geometrie und Regelmäßigkeit von Teilen, wie sie in der Architektur der Antike und insbesondere der antiken römischen Architektur, von der viele Beispiele erhalten sind, gezeigt werden. Ordentliche Anordnungen von Säulen, Pilastern und Stürzen sowie die Verwendung von Rundbögen, halbkugelförmigen Kuppeln, Nischen und Ädikeln ersetzten die komplexeren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile mittelalterlicher Gebäude.

Hochrenaissance
Im späten 15. Jahrhundert und im frühen 16. Jahrhundert zeigten Architekten wie Bramante, Antonio da Sangallo der Jüngere und andere die Beherrschung des wiederbelebten Stils und die Fähigkeit, ihn auf Gebäude wie Kirchen und Stadtpaläste anzuwenden, die sich von den Strukturen des Antike. Der Stil wurde dekorierter und ornamental, Statuen, Kuppeln und Kuppeln wurden sehr deutlich. Die Bauzeit ist als „Hochrenaissance“ bekannt und fällt mit Leonardo, Michelangelo und Raphael zusammen.

Bramante
Bramante
Donato Bramante, (1444-1514), wurde in Urbino geboren und wandte sich von der Malerei zur Architektur. Er fand sein erstes wichtiges Patronat unter Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, für den er über 20 Jahre lang eine Reihe von Gebäuden schuf. Nach dem Sturz Mailands durch die Franzosen 1499 reiste Bramante nach Rom, wo er unter päpstlichem Patronat große Erfolge erzielte.

Die Apsis von Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Bramantes schönste architektonische Leistung in Mailand ist die Ergänzung von Kreuzung und Chor in der Abteikirche Santa Maria delle Grazie (Mailand). Es handelt sich um eine Ziegelsteinkonstruktion, deren Form der norditalienischen Tradition der viereckigen gewölbten Baptisterien zu verdanken ist. Das neue Gebäude ist fast zentral geplant, nur dass sich der Chor aufgrund der Stätte weiter als die Querhausarme erstreckt. Die halbkugelförmige Kuppel, die etwa 20 Meter breit ist, erhebt sich verborgen in einer achteckigen Trommel, die auf der oberen Ebene mit gewölbten, klassischen Öffnungen durchbrochen ist. Das gesamte Äußere hat Details mit den lokalen Terrakotta-Ornamenten verziert.

In Rom schuf Bramante das, was als „ein perfektes architektonisches Juwel“ bezeichnet wurde, das Tempietto im Kreuzgang von San Pietro in Montorio. Dieser kleine runde Tempel markiert die Stelle, an der St. Peter den Märtyrertod erlitt und ist somit die heiligste Stätte in Rom. Das Gebäude passt sich dem Stil an, der in den Überresten des Tempels der Vesta, der heiligsten Stätte des antiken Roms, sichtbar wird. Es ist umgeben von und im räumlichen Kontrast zu dem ihn umgebenden Kreuzgang. Wie aus dem Kreuzgang hervorgeht, wird es, wie im Bild oben, von einem Bogen und Säulen eingerahmt, deren Form sich in ihrer freistehenden Form widerspiegelt.

Bramante arbeitete im Vatikan, wo er die eindrucksvolle Cortili di San Damaso und das Belvedere entwarf. 1506 wurde Bramantes Entwurf für den Wiederaufbau des Petersdoms durch Papst Julius II. Ausgewählt und der Grundstein gelegt. Nach Bramantes Tod und vielen Planänderungen kehrte Michelangelo als Chefarchitekt zu Bramantes ursprünglichem Vorschlag zurück

Sangallo
Antonio da Sangallo der Jüngere (1485-1546) gehörte zu einer Familie von Militäringenieuren. Sein Onkel, Giuliano da Sangallo, war einer von denen, die einen Plan für den Wiederaufbau des Petersdoms unterbreiteten und war kurzzeitig Ko-Direktor des Projekts mit Raphael.

Antonio da Sangallo legte auch einen Plan für den Petersdom vor und wurde nach dem Tod Raffaels zum Hauptarchitekten ernannt, dem Michelangelo nachfolgen sollte.

Sein Ruhm beruht nicht auf seiner Verbindung mit dem Petersdom, sondern in seinem Bau des Palazzo Farnese, „der großartigste Palast dieser Zeit“, der 1530 begonnen wurde. Der Eindruck der Pracht liegt zum Teil in seiner Größe (56 m lang bei 29.5 Meter hoch) und in seiner erhabenen Lage mit Blick auf eine breite Piazza. Es ist auch ein Gebäude von schöner Proportion, ungewöhnlich für ein so großes und luxuriöses Haus des Datums, das hauptsächlich aus Stucksteinen und nicht aus Stein gebaut wurde. Vor den glatten, rosa getünchten Wänden wirken die steinernen Eckpunkte der Ecken, das massive, rustizierte Portal und die stattliche Wiederholung feinster Fensterfronten kraftvoll und setzen einen neuen Maßstab für Eleganz im Palastbau. Der obere der drei gleich großen Etagen wurde von Michelangelo hinzugefügt. Es ist wahrscheinlich genauso gut, dass dieses beeindruckende Gebäude aus Ziegeln besteht; Der Travertin für seine architektonischen Details stammt nicht aus einem Steinbruch, sondern aus dem Kolosseum.

Raphael
Raphael, (1483-1520), Urbino, ausgebildet unter Perugino in Perugia, bevor er nach Florenz zog, war eine Zeit lang der Chefarchitekt für St. Peter, in Zusammenarbeit mit Antonio Sangallo. Er entwarf auch eine Reihe von Gebäuden, von denen die meisten von anderen fertiggestellt wurden. Seine einflussreichste Arbeit ist der Palazzo Pandolfini in Florenz mit seinen zwei Geschichten von stark gegliederten Fenstern eines „Tabernakeltyps“, die jeweils mit geordneten Pilastern, Gesimsen und abwechselnd gewölbten und dreieckigen Giebeln umrahmt sind.

Manierismus
Der Manierismus in der Architektur war geprägt von stark divergierenden Tendenzen in den Werken von Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi und Andrea Palladio, die zu dem Barockstil führten, in dem das gleiche architektonische Vokabular für sehr unterschiedliche Rhetorik verwendet wurde.

Peruzzi
Baldassare Peruzzi, (1481-1536), war ein in Siena geborener, aber in Rom arbeitender Architekt, dessen Werk die Hochrenaissance und den Manierismus verbindet. Seine Villa Farnesina aus dem Jahr 1509 ist ein sehr regelmäßiger monumentaler Kubus aus zwei gleichen Geschichten, wobei die Buchten durch Pilasterordnungen stark artikuliert sind. Das Gebäude ist ungewöhnlich für seine Freskenwände.

Peruzzis berühmtestes Werk ist der Palazzo Massimo alle Colonne in Rom. Die Besonderheit dieses Gebäudes ist, dass seine Fassade sanft um eine kurvige Straße verläuft. Es hat in seinem Erdgeschoss einen dunklen zentralen Portico, der parallel zur Straße läuft, aber als ein halb geschlossener Raum, eher als eine offene Loggia. Darüber erheben sich drei undifferenzierte Stockwerke, die oberen zwei mit identischen kleinen horizontalen Fenstern in dünnen flachen Rahmen, die merkwürdig mit der tiefen Veranda kontrastieren, die seit ihrer Errichtung als Zufluchtsort für die Armen der Stadt diente.

Giulio Romano
Giulio Romano (1499-1546) war ein Schüler Raffaels und assistierte ihm bei verschiedenen Arbeiten für den Vatikan. Romano war auch ein sehr erfinderischer Designer, der für Federico II Gonzaga in Mantua am Palazzo Te (1524-1534) arbeitete, ein Projekt, das seine Fähigkeiten als Architekt, Bildhauer und Maler vereinte. In dieser Arbeit, die Gartengrotten und umfangreiche Fresken enthält, verwendet er illusionistische Effekte, überraschende Kombinationen von architektonischer Form und Textur und die häufige Verwendung von Merkmalen, die etwas unverhältnismäßig oder nicht ausgerichtet erscheinen. Der Gesamteffekt ist unheimlich und störend. Ilan Rachum zitiert Romano als „einen der ersten Förderer des Manierismus“.

Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) war eine der schöpferischen Giganten, deren Errungenschaften die Hochrenaissance kennzeichnen. Er zeichnete sich in allen Bereichen der Malerei, Bildhauerei und Architektur aus und seine Leistungen brachten bedeutende Veränderungen in jedem Bereich mit sich. Seine architektonische Berühmtheit liegt hauptsächlich in zwei Gebäuden: den Innenräumen der Laurentian Library und seiner Lobby im Kloster San Lorenzo in Florenz und dem Petersdom in Rom.

St. Peter war „die größte Schöpfung der Renaissance“, und eine große Anzahl von Architekten hat ihre Fähigkeiten dazu beigetragen. Aber bei seiner Fertigstellung gab es mehr von Michelangelos Entwurf als von irgendeinem anderen Architekten, vor oder nach ihm.

St. Peter
Der Plan, der 1506 bei der Grundsteinlegung angenommen wurde, war der von Bramante. In der Reihe der Architekten, die ihm nachfolgten, kam es zu verschiedenen Planänderungen, aber als Michelangelo 1546 das Projekt übernahm, wandte er sich wieder Bramantes griechischem Kreuzplan zu und entwarf die Pfeiler, die Wände und die Kuppel neu, um die geringere Tragfähigkeit zu erreichen Mitglieder massive Proportionen und Eliminierung der Umkreise aus dem Chor und den identischen Querarmen. Helen Gardner sagt: „Michelangelo hat mit wenigen Federzügen seine Komplexität in eine massive, zusammenhängende Einheit verwandelt.“

Michelangelos Kuppel war ein Meisterwerk des Designs, das aus zwei ineinander geschachtelten Mauerschalen bestand und von einer massiven Laterne gekrönt wurde, die wie in Florenz auf Rippen gestützt war. Für das Äußere des Gebäudes entwarf er einen riesigen Orden, der jede Außenbucht definiert, wobei das gesamte Grundstück durch ein breites Gesims zusammengehalten wird, das wie ein plätscherndes Band um das gesamte Gebäude verläuft.

Es gibt ein hölzernes Modell der Kuppel, das seine äußere Schale als halbkugelförmig zeigt. Als Michelangelo 1564 starb, hatte das Gebäude die Höhe der Trommel erreicht. Der Architekt, der Michelangelo ablöste, war Giacomo della Porta. Die Kuppel, wie gebaut, hat eine viel steilere Projektion als die Kuppel des Modells. Es wird allgemein vermutet, dass es della Porta war, die diese Änderung an dem Entwurf vorgenommen hat, um den äußeren Schub zu verringern. Aber es ist eigentlich unbekannt, wer diese Veränderung gemacht hat, und es ist ebenso möglich und eine stilistische Wahrscheinlichkeit, dass derjenige, der sich für den dynamischeren Entwurf entschied, Michelangelo selbst war, irgendwann während der Jahre, in denen er das Projekt beaufsichtigte.

Das Vestibül der Laurentinischen Bibliothek
Laurentinische Bibliothek
Michelangelo war bei seinem Manierismus in der Gestaltung des Vestibüls der Laurentianischen Bibliothek, die auch von ihm gebaut wurde, um die Medici-Sammlung von Büchern im Kloster von San Lorenzo in Florenz zu beherbergen, dem gleichen San Lorenzo, in dem Brunelleschi Kirchenarchitektur in eine umgebaut hatte Klassische Form und etablierte klare Formel für die Verwendung von klassischen Bestellungen und deren verschiedenen Komponenten.

Michelangelo nimmt alle Komponenten Brunelleschis und biegt sie nach seinem Willen. Die Bibliothek befindet sich im Obergeschoss. Es ist ein langes, niedriges Gebäude mit einer reich verzierten Holzdecke, einem passenden Boden und vollgestopft mit Korrallen, die von seinen Nachfolgern nach Michelangelos Entwurf geschaffen wurden. Aber es ist ein heller Raum, das natürliche Licht, das durch eine lange Reihe von Fenstern strömt, die zwischen den Pilastern, die an der Wand entlang marschieren, förmlich zusammengedrängt erscheinen. Das Vestibül hingegen ist groß, größer als breit und wird von einer großen Treppe überfüllt, die sich in der von Pevsner als „Lavastrom“ bezeichneten Stelle aus der Bibliothek ergiesst und in drei Richtungen ausbricht, wenn sie sich trifft die Balustrade der Landung. Es ist eine einschüchternde Treppe, um so mehr, als der Anstieg der Treppe in der Mitte steiler ist als an den beiden Seiten und nur acht Stufen in den Neunerraum hineinreicht.

Der Raum ist überfüllt und es ist zu erwarten, dass die Wandflächen durch Pilaster mit geringer Projektion geteilt werden. Aber Michelangelo hat sich dafür entschieden, gepaarte Säulen zu verwenden, die, anstatt sich mutig von der Wand abzuheben, tief in die Aussparungen in der Wand eingesunken sind. In der Kirche von San Lorenzo in der Nähe benutzte Brunelleschi kleine Scrollkonsolen, um die stark horizontale Linie des Platzes oberhalb der Arkade zu durchbrechen. Michelangelo hat Brunelleschis Motive ausgeliehen und jedes Paar versunkener Säulen auf zwei Konsolenpaaren aufgestellt. Pevsner sagt, die „Laurenziana … enthüllt den Manierismus in seiner erhabensten architektonischen Form“.

Giacomo della Porta
Giacomo della Porta (um 1533-1602) war berühmt als der Architekt, der die Kuppel des Petersdoms zur Realität machte. Die Änderung der Umrisse zwischen der Kuppel, wie sie im Modell erscheint, und der Kuppel, so wie sie gebaut wurde, hat Spekulationen ausgelöst, ob die Veränderungen von della Porta oder von Michelangelo selbst stammen.

Della Porta verbrachte fast sein ganzes Arbeitsleben in Rom und entwarf Villen, Palazzi und Kirchen im manieristischen Stil. Eines seiner berühmtesten Werke ist die Fassade der Kirche von Gesù, ein Projekt, das er von seinem Lehrer Jacopo Barozzi da Vignola geerbt hat. Die meisten Merkmale des ursprünglichen Entwurfs werden beibehalten, subtil umgestaltet, um dem zentralen Teil mehr Gewicht zu verleihen, wo della Porta unter anderem einen niedrigen dreieckigen Giebel verwendet, der auf einem segmentalen über der Haupttür liegt. Das Obergeschoß und sein Giebel wirken wie der Eindruck der Verdichtung des Unteren. Der mittlere Abschnitt, wie jener von Sant’Andrea in Mantua, basiert auf dem Triumphbogen, hat aber zwei klare horizontale Abschnitte wie Santa Maria Novella. Siehe Alberti oben. Das Problem der Verbindung der Gänge mit dem Kirchenschiff wird durch Albertis Schriftrollen gelöst, im Gegensatz zu Vignolas Lösung, bei der viel kleinere Klammern und vier Statuen über den paarigen Pilastern standen, die die Ecken des Gebäudes optisch belasteten. Der Einfluss des Designs kann in barocken Kirchen in ganz Europa gesehen werden.

Andrea Palladio
Andrea Palladio (1508-80), „der einflussreichste Architekt der ganzen Renaissance“, wurde als Steinmetz vom Dichter Giangiorgio Trissino in den Humanismus eingeführt. Sein erster großer architektonischer Auftrag war der Wiederaufbau der Basilica Palladiana in Vicenza, in Venetien, wo er die meiste Zeit seines Lebens arbeiten sollte.

Palladio sollte den architektonischen Stil beider Paläste und Kirchen verändern, indem er eine andere Perspektive auf den Klassizismus nahm. Während die Architekten von Florenz und Rom Strukturen wie das Kolosseum und den Konstantinsbogen für Formeln suchten, sah Palladio mit ihrer einfachen Peristylform auf klassische Tempel. Als er das „Triumphbogen“ -Motiv einer großen Bogenöffnung mit einer kleinen quadratischen Öffnung auf beiden Seiten verwendete, verwendete er sie immer in einem kleinen Maßstab, wie zum Beispiel Fenster, anstatt in großem Maßstab, wie Alberti es bei Sant ‚benutzte. Andrea ist. Dieses antike römische Motiv wird oft als Palladian Arch bezeichnet.

Das bekannteste von Palladios Wohngebäuden ist die Villa Capra, auch bekannt als „La Rotonda“, ein zentral geplantes Haus mit einer gewölbten zentralen Halle und vier identischen Fassaden mit jeweils einem tempelartigen Portikus wie dem Pantheon in Rom. In der Villa Cornaro sind der vorspringende Portikus der Nordfassade und die zurückgesetzte Loggia der Gartenfassade zwei geordnete Geschosse, von denen die obere einen Balkon bildet.

Weiterentwicklung von der Frührenaissance bis zum Barock
In Italien scheint es einen nahtlosen Übergang von der Frührenaissance-Architektur über die Hochrenaissance und den Manierismus bis zum Barock zu geben. Pevsner kommentiert den Vorraum der Laurentianischen Bibliothek, dass „oft gesagt wurde, dass die Wandmotive Michelangelo als den Vater des Barocks zeigen“.

Während in Italien Kontinuität bestehen könnte, war dies an anderen Stellen nicht unbedingt der Fall. Die Adoption des Renaissance-Stils der Architektur war in einigen Bereichen langsamer als in anderen, wie man zum Beispiel in England sehen kann. In der Tat, als Papst Julius II. Die alte Basilika von St. Peter abgerissen hatte, um Platz für die neuen zu machen, fügte Heinrich VII. Von England der Westminster Abbey eine herrliche neue Kapelle im Perpendikular-Gotik-Stil hinzu.

Ebenso entwickelte sich der Stil, der als Barock bekannt wurde, in Italien im frühen 17. Jahrhundert, etwa zu der Zeit, als die ersten Gebäude aus der Renaissance im englischen Greenwich und Whitehall nach einer längeren Periode des Experimentierens mit klassischen Motiven errichtet wurden lokale Architekturformen oder umgekehrt die Übernahme von Renaissance-Strukturformen im weitesten Sinne mit einer Abwesenheit der Formeln, die ihre Verwendung beherrschten. Während die Engländer gerade herausfanden, was die Regeln des Klassizismus waren, experimentierten die Italiener mit Methoden, um sie zu brechen. In England, nach der Restauration der Monarchie 1660, änderte sich das architektonische Klima und der Geschmack bewegte sich in Richtung des Barocks. Anstatt sich zu entwickeln, wie es in Italien geschah, ist es voll ausgewachsen.

In ähnlicher Weise erschien in vielen Teilen Europas, die nur wenige rein klassische und geordnete Gebäude wie Santo Spirito von Brunelleschi und Medici Riccardi Palast von Michelozzo hatten, die barocke Architektur fast unangekündigt, auf der Suche nach einer Art lokalem Baustil im Stil der Proto-Renaissance. Die Ausbreitung des Barocks und seine Ersetzung der traditionellen und konservativeren Renaissance-Architektur zeigte sich besonders im Kirchenbau als Teil der Gegenreformation.

Verbreitung in Europa
Das 16. Jahrhundert sah die wirtschaftliche und politische Vorherrschaft von Frankreich und Spanien und später von Holland, England, Deutschland und Russland. Das Ergebnis war, dass diese Orte begannen, den Renaissance-Stil als Indikatoren ihrer neuen kulturellen Position zu importieren. Dies bedeutete auch, dass erst um 1500 und später Zeichen des Renaissance-Baustils außerhalb Italiens auftauchten.

Bücher oder Ornamentdrucke mit eingravierten Illustrationen, die Pläne und Ornamente zeigten, waren sehr wichtig für die Verbreitung der Renaissancestile in Nordeuropa. Zu den wichtigsten Autoren gehörten Androuet du Cerceau in Frankreich und Hans Vredeman de Vries in den Niederlanden und Wendel Dietterlin, Autor von Architectura (1593-94) in Deutschland.

Kroatien
Im 15. Jahrhundert war Kroatien in drei Staaten aufgeteilt – der nördliche und der mittlere Teil Kroatiens und Slawoniens waren in Verbindung mit dem Königreich Ungarn, während Dalmatien mit Ausnahme des unabhängigen Dubrovnik unter der Herrschaft der Republik Venedig stand. Die Kathedrale von St.James in Šibenik, wurde im Jahre 1441 im gotischen Stil von Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) begonnen. Die ungewöhnliche Konstruktion verwendet keinen Mörtel, die Steinblöcke, Pilaster und Rippen werden wie in Holzkonstruktionen üblich mit Fugen und Schlitzen verklebt. Im Jahr 1477 wurde das Werk unvollendet und unter Niccolò di Giovanni Fiorentino fortgeführt, der die Bauweise und den Plan des ehemaligen Architekten respektierte, aber die Arbeiten mit den oberen Fenstern, den Gewölben und der Kuppel im Renaissancestil fortsetzte. Die Kombination eines hohen Tonnengewölbes mit unteren Halbtonnengewölben über den Gängen verleiht der Fassade ihre unverwechselbare Kleeblattform, die erste dieser Art in der Region. Die Kathedrale wurde 2001 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Königreich Ungarn
Einer der frühesten Orte, der vom Baustil der Renaissance beeinflusst wurde, war das Königreich Ungarn. Der Stil entstand nach der Hochzeit von König Matthias Corvinus und Beatrice von Neapel im Jahr 1476. Viele italienische Künstler, Handwerker und Maurer kamen mit der neuen Königin in Buda an. In Visegrád befinden sich bedeutende Reste des Sommerpalastes von König Matthias. Die osmanische Eroberung von Ungarn nach 1526 unterbrach die Entwicklung der Renaissancearchitektur im Land und zerstörte seine berühmtesten Beispiele. Heute ist das einzige vollständig erhaltene Werk der ungarischen Renaissancearchitektur die Bakócz-Kapelle (im Auftrag des ungarischen Kardinals Tamás Bakócz), die heute zur Basilika von Esztergom gehört.

Russland
Fürst Iwan III. Führte die Architektur der Renaissance nach Russland ein, indem er eine Reihe von Architekten aus Italien einlud, die neue Bautechniken und einige Elemente der Renaissancestils mitbrachten, während sie im allgemeinen den traditionellen Entwürfen der russischen Architektur folgten. Im Jahr 1475 kam der Bologneser Architekt Aristoteles Fioravanti, um die Kathedrale der Mariä-Entschlafens im Moskauer Kreml, die durch ein Erdbeben beschädigt wurde, wieder aufzubauen. Fioravanti erhielt die Vladimir Cathedral aus dem 12. Jahrhundert als Modell und schuf ein Design, das den traditionellen russischen Stil mit einem Renaissance-Gefühl von Großzügigkeit, Proportion und Symmetrie kombiniert.

Polen
Die polnische Renaissance-Architektur gliedert sich in drei Perioden: Die erste Periode (1500-50), ist die sogenannte „italienische“. Die meisten Renaissancegebäude wurden zu dieser Zeit von italienischen Architekten, hauptsächlich aus Florenz, errichtet, darunter Francesco Fiorentino und Bartolomeo Berrecci (Wawel-Hof, Sigismunds-Kapelle).

In der zweiten Periode (1550-1600), Renaissance-Architektur wurde häufiger, mit den Anfängen des Manierismus und unter dem Einfluss der Niederlande, vor allem in Pommern. Zu den Gebäuden gehören die Neue Tuchhalle in Krakau und die Rathäuser in Tarnów, Sandomierz, Chełm (abgerissen) und am bekanntesten in Posen.

In der Dritten Periode (1600-50), die aufstrebende Macht der Jesuiten und Gegenreformation gaben Impulse für die Entwicklung der manieristischen Architektur und Barock.

Krone von Böhmen
Der Renaissance-Stil erschien in den 1490er Jahren zum ersten Mal in der Krone von Böhmen. Böhmen gehörte zusammen mit seinen eingegliederten Ländern, insbesondere Mähren, zu den Gebieten des Heiligen Römischen Reiches mit den frühesten bekannten Beispielen der Renaissance-Architektur.

Die Länder der böhmischen Krone waren nie Teil des antiken Römischen Reiches, daher verfehlten sie ihr eigenes antikes klassisches Erbe und mussten auf die vorwiegend italienischen Vorbilder angewiesen sein. Wie in anderen mitteleuropäischen Ländern behielt der gotische Stil seine Stellung vor allem in der Kirchenarchitektur. Die traditionelle gotische Architektur wurde als zeitlos und daher in der Lage, die Heiligkeit auszudrücken. Bis Ende des 16. Jahrhunderts koexistierte die Renaissance-Architektur mit dem gotischen Stil in Böhmen und Mähren (zB wurde der Wohnteil eines Palasts im Stil der modernen Renaissance erbaut, aber seine Kapelle wurde mit gotischen Elementen gestaltet). Die Fassaden der tschechischen Renaissancebauten wurden oft mit Sgraffito (figural oder ornamental) geschmückt.

Frankreich
In den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts waren die Franzosen in Kriege in Norditalien verwickelt, die nicht nur die Kunstschätze der Renaissance als Kriegsbeute, sondern auch stilistische Ideen nach Frankreich brachten. Im Loiretal wurde eine Welle von Bauwerken getragen, und zu dieser Zeit entstanden viele Renaissanceschlösser. Das früheste Beispiel ist das Château d’Amboise (um 1495), in dem Leonardo da Vinci seine letzten Lebensjahre verbrachte. Der Stil wurde unter Franz I. dominierend (Siehe Schlösser des Loire-Tals).

Niederlande
Wie in der Malerei brauchte die Architektur der Renaissance einige Zeit, bis sie die Niederlande erreichte und die gotischen Elemente nicht vollständig verdrängte. Ein Architekt, der direkt von den italienischen Meistern beeinflusst wurde, war Cornelis Floris de Vriendt, der das 1564 fertiggestellte Rathaus von Antwerpen entwarf. Der Stil, der manchmal als „Antwerpener Manierismus“ bekannt ist, hat eine ähnliche Struktur wie spätgotische Gebäude, aber mit größeren Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/99.php Die Fenster und die üppige Dekoration und Detaillierung im Renaissance – Stil waren in Nordeuropa weit verbreitet, zum Beispiel in der elisabethanischen Architektur, und sind Teil der weiteren Bewegung des nördlichen Manierismus.

Im frühen 17. Jahrhundert spielte Hendrick de Keyser in der niederländischen Republik eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Amsterdamer Renaissance-Stils, der lokale Merkmale wie das Vorkommen von hohen, schmalen Stadthäusern, den „Trapgevel“ oder den holländischen Giebel und die Verwendung dekorativer dreieckiger Giebel aufweist über Türen und Fenster, in denen die Spitze viel steiler als in den meisten anderen Renaissance-Architektur, aber in Übereinstimmung mit dem Profil des Giebels steigt. Geschnitzte Steindetails sind oft von niedrigem Profil, in gurtähnlichem Lederwerk, ein stilistisches Merkmal, das aus der Schule von Fontainebleau stammt. Diese Funktion wurde nach England exportiert.

Deutschland
Die Renaissance in Deutschland wurde zuerst von deutschen Philosophen und Künstlern wie Albrecht Dürer und Johannes Reuchlin inspiriert, die Italien besuchten. Wichtige frühe Beispiele dieser Zeit sind vor allem die Landshuter Residenz, das Schloss in Heidelberg, das Schloss Johannisburg in Aschaffenburg, das Rathaus und die Fuggerhäuser in Augsburg und St. Michael in München. Eine besondere Form der Renaissance-Architektur in Deutschland ist die Weserrenaissance mit prominenten Beispielen wie dem Bremer Rathaus und dem Juleum in Helmstedt.

Im Juli 1567 genehmigte der Kölner Stadtrat eine von Wilhelm Vernukken entworfene Gestaltung im Renaissancestil für eine zweigeschossige Loggia für das Kölner Rathaus. St. Michael in München ist die größte Renaissancekirche nördlich der Alpen. Sie wurde zwischen 1583 und 1597 von Herzog Wilhelm V. von Bayern als geistiges Zentrum der Gegenreformation erbaut und von der Kirche il Gesù in Rom inspiriert. Der Architekt ist unbekannt. In den hanseatischen Altstädten wie Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt und Stade finden sich viele Beispiele für Backsteinrenaissancegebäude. Bemerkenswerte deutsche Renaissancearchitekten schließen Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl und Hans Krumpper ein.

England
Die Renaissance-Architektur kam während der Regierungszeit von Elisabeth I. in England an und verbreitete sich zuerst durch die Niederen Länder, wo sie unter anderem den holländischen Giebel und flämische Bänder in geometrischen Mustern an den Wänden erhielt. Der neue Stil tendierte dazu, sich in großen quadratischen Häusern wie dem Longleat House zu manifestieren.

Der erste große Vertreter der italienischen Renaissance-Architektur in England war Inigo Jones (1573-1652), der in Italien Architektur studiert hatte, wo der Einfluss von Palladio sehr stark war. Jones kehrte voller Enthusiasmus für die neue Bewegung nach England zurück und begann sofort, 1616 Gebäude wie das Queen’s House in Greenwich und drei Jahre später das Banqueting House in Whitehall zu entwerfen. Diese Arbeiten mit ihren klaren Linien und Symmetrie waren revolutionär in einem Land, das immer noch mit Pfostenfenstern, Zinnen und Türmchen verzaubert war.

Spanien
In Spanien wurde die Renaissance in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts auf gotische Formen übertragen. Der neue Stil wird Plateresque genannt, wegen der extrem verzierten Fassade, die die dekorativen Motive der kunstvoll detaillierten Arbeit der Silberschmiede, der Plateros, in den Sinn brachte. Klassische Orden und Kandelabermotive (ein candelieri) lassen sich frei zu symmetrischen Ganzen kombinieren.

Seit der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, unter Architekten wie Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera gab es eine engere Verbindung mit der Kunst des antiken Rom, manchmal antizipierend Manierismus, von denen Beispiele der Palast von Karl V. in Granada und der Escorial.

Portugal
Wie in Spanien erfolgte die Einführung des Renaissance-Stils in Portugal schrittweise. Der sogenannte manuelinische Stil (um 1490-1535) verband Renaissance-Elemente mit gotischen Strukturen mit der oberflächlichen Anwendung üppiger Ornamente, die der isabellinischen Gotik Spaniens ähnlich sind. Beispiele für Manueline sind der Turm von Belém, ein Verteidigungsbau im gotischen Stil, der mit Loggien im Renaissancestil geschmückt ist, und das Hieronymus-Kloster mit Renaissanceornamenten, die Portale, Säulen und Kreuzgänge schmücken.

Skandinavien
Die Renaissance-Architektur, die ihren Weg nach Skandinavien fand, wurde von der flämischen Architektur beeinflusst und beinhaltete hohe Giebel und eine Schlossluft, wie sie in der Architektur des Frederiksborg-Palastes demonstriert wurde. Folglich stammt ein Großteil der Neorenaissance in den skandinavischen Ländern aus dieser Quelle.

In Dänemark gedieh die Renaissance-Architektur während der Regierungszeit von Friedrich II. Und besonders Christian IV. Inspiriert von den französischen Schlössern der Zeit entwarfen flämische Architekten Meisterwerke wie das Schloss Kronborg in Helsingør und das Schloss Frederiksborg in Hillerod. Schloss Frederiksborg (1602-1620) in Hillerod ist der größte Renaissancepalast in Skandinavien.

Anderswo in Schweden, mit Gustav Vasas Machtergreifung und dem Beginn der protestantischen Reformation, kamen der Kirchenbau und die aristokratischen Bauprojekte fast zum Erliegen. In dieser Zeit entstanden mehrere prächtige Vasa-Schlösser. Sie wurden an strategischen Orten errichtet, um das Land zu kontrollieren und den reisenden Hofstaat unterzubringen. Das Schloss Gripsholm, das Schloss Kalmar und das Schloss Vadstena sind für ihre Verschmelzung mittelalterlicher Elemente mit der Renaissance-Architektur bekannt.
Die Architektur Norwegens wurde teilweise durch das Auftreten der Pest während der Renaissance beeinflusst. Nach dem Schwarzen Tod kam der monumentale Bau in Norwegen zum Erliegen. In Norwegen gibt es nur wenige Beispiele für Renaissancebauarchitektur. Die bekanntesten sind die Renovierung des mittelalterlichen Rosenkrantz-Turms in Bergen, der Baronie Rosendal in Hardanger und des modernen Gutshofs Austrat bei Trondheim sowie Teile der Festung Akershus.

In der finnischen Architektur gibt es kaum Hinweise auf den Einfluss der Renaissance.

Baltische Staaten
Die Renaissance kam spät in das heutige Estland, Lettland und Litauen, die sogenannten baltischen Staaten, und machte architektonisch keinen großen Eindruck. Es war eine politisch turbulente Zeit, gekennzeichnet durch den Niedergang des Deutschen Ordens und den Livländischen Krieg.

In Estland kamen künstlerische Einflüsse aus niederländischen, schwedischen und polnischen Quellen. Das Gebäude der Schwarzhäupterbruderschaft in Tallinn mit einer von Arent Passer entworfenen Fassade ist das einzige wahrhaft Renaissancegebäude des Landes, das mehr oder weniger intakt erhalten geblieben ist. Bezeichnend für diese schwierigen Zeiten sind die einzigen anderen Beispiele rein militärische Gebäude, wie der Fat Margaret Kanonenturm, ebenfalls in Tallinn.

Die lettische Renaissance-Architektur wurde vom polnisch-litauischen und holländischen Stil beeinflusst, wobei der Manierismus ohne Zwischenhändler aus der Gotik folgte. Die St.-Johannes-Kirche in der lettischen Hauptstadt Riga ist ein Beispiel für eine frühere gotische Kirche, die 1587-89 vom niederländischen Architekten Gert Freze (Joris Phraeze) umgebaut wurde. Das bedeutendste Beispiel der Renaissance-Architektur in Lettland ist das stark dekorierte Schwarzhäupterhaus, das 1619-25 von den Architekten A. und L. Jansen aus einem früheren mittelalterlichen Bauwerk in seine heutigen manieristischen Formen umgebaut wurde. Es wurde während des Zweiten Weltkriegs zerstört und in den 1990er Jahren wieder aufgebaut.

Litauen bildete inzwischen eine Hälfte des großen polnisch-litauischen Gemeinwesens. Renaissance-Einflüsse wurden während der Herrschaft der Großfürsten von Litauen Sigismund I. der Alte und Sigismund II. Augustus stärker. Der Palast der Großfürsten von Litauen (zerstört 1801, eine Kopie von 2002-2009) zeigt italienische Einflüsse. Mehrere Architekten italienischer Herkunft waren im Land aktiv, darunter Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini und Giovanni Maria Mosca.