ヨーロッパのルネサンス建築

ルネサンス建築は、14世紀初頭から17世紀初頭にかけての異なる地域のヨーロッパ建築で、古代ギリシア・ローマ時代の思想や物質文化の意識的な復活と発展を実証しています。 様式的に、ルネサンスの建築はゴシック様式の建築に続き、バロック様式の建築に引き継がれました。 フィレンツェで最初に開発されたFilippo Brunelleschi氏は革新者の一人であり、ルネッサンス様式はすぐに他のイタリアの都市にも広がっています。 このスタイルは、フランス、ドイツ、イングランド、ロシア、そしてヨーロッパの他の地域に、さまざまな日程で影響度を変えて運ばれました。

ルネサンス様式は古典古代建築、特に古代ローマ建築の中で実証されているように対称性、比例性、幾何学性、部品の規則性に重点を置いています。 半円状のアーチ、半球状のドーム、ニッチ、およびアディケールの使用だけでなく、列、柱と柱の順番に並んだ配置は、より複雑な比例システムと中世の建物の不規則なプロファイルを置き換えました。

高ルネッサンス
15世紀後半から16世紀初頭にかけて、ブラマンテ、アントニオ・ダ・サンガッロ・ヤナーなどの建築家たちは、復活したスタイルを熟知し、教会や都市宮殿などの建築物古代。 スタイルはより装飾的で装飾的になり、彫像、ドームと漆喰は非常に明白になった。 建築期間は「ルネサンス高」と呼ばれ、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの時代と一致しています。

ブラマンテ
ブラマンテ
ドナト・ブラマンテ(1444〜1514年)は、ウルビーノで生まれ、20年以上にわたって数々の建築物を制作してきたミラノ公のルドヴィコ・スフォルツァのもとで絵画から建築に変わった。 1499年にミラノがフランスに亡命した後、ブラマントはローマに行き、そこでローマ教皇の後援の下で大きな成功を収めました。

ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラッツィー(Santa Maria delle Grazie)
ミラノでのBramanteの最高の建築業績は、Santa Maria delle Grazie(ミラノ)の修道院教会への交差点と聖歌隊の追加です。 これは、レンガ造りの構造であり、その形態は、北イタリアの伝統的な正方形のドーム型洗礼堂に大きく依存しています。 新しい建物はほぼ中央で計画されていますが、サイトのために、シャンセルはトランセプト腕よりもさらに広がっています。 約20メートルの半球形のドームは、アーチ状の古典的な開口部を備えた上層に穿孔された八角形のドラムの内側に隠れている。 全体の外観は、地元のテラコッタの装飾で飾られた詳細を描いています。

ローマでは、「完璧な建築の宝石」、モントリオのサンピエトロの回廊にあるテンピエートと呼ばれるものが作られました。 この小さな円形の寺院は、聖ペテロが殉教した場所であり、ローマで最も神聖な場所です。 建物は、古代ローマの最も聖なる場所であるヴェスタ寺院の遺跡に現れる様式を反映しています。 それはそれを取り巻く回廊と空間的に対照的に囲まれています。 この絵のように、回廊から近づくにつれて、アーチと柱で囲まれた様子が見えます。その形は自立した形でエコーされています。

Bramanteはバチカンで仕事をして、St. DamasoとBelvedereの印象的なCortiliを設計しました。 1506年、聖ピーター大聖堂の教皇ユリウス2世の再建のためのブラーマンテのデザインが選ばれ、基礎石が築かれました。 ブラマンテが死に、多くの計画が変更された後、ミケランジェロはチーフアーキテクトとして、ブラマンテの元の提案に近いものに戻った

サンガロ
Antonio da Sangallo the Younger(1485-1546)は、軍事エンジニアの家族の一人でした。 彼の叔父、ジュリアーノ・ダ・サンガッロは、サン・ピエトロ大聖堂の再建計画を提出した者の一人で、プロジェクトの共同ディレクター、ラファエルと簡単に話しました。

アントニオ・ダ・サンガッロもサン・ピエトロ大統領の計画を提出し、ラファエルの死後、ミケランジェロによって引き継がれるチーフアーキテクトになった。

彼の名声は聖ペテロとの協会には残されておらず、1530年に始まったファルネーゼ宮殿を建てた「この時期の最も壮大な宮殿」にあります。壮大さの印象は、 29.5メートル)と広い広場を見渡す高台に位置しています。 それはまた、石よりもむしろ主に漆喰のレンガで造られたこのような大型で豪華な邸宅にとっては珍しい美しい部分の建物です。 滑らかなピンクで洗われた壁に対して、隅の石の掛け金、錆びた巨大な入り口、細かい細かい窓の堂々とした繰り返しは、宮殿建築におけるエレガンスの新しい基準を設定する強力な効果をもたらします。 同じ大きさの3つの床の上部にミケランジェロが加わりました。 おそらくこの印象的な建物はレンガ造りです。 その構造の細部のためのトラバーチンは採石場からではなく、コロッセオから来た。

ラファエル
フィレンツェに移る前にペルジーノのペルジーノで訓練を受けたラファエル(1483-1520)は、アントニオ・サンガッロと共同でセントピーターズのチーフアーキテクトを務めました。 彼はまた多くの建物を設計しましたが、そのほとんどは他の建物で完成しました。 彼の最も影響力のある作品は、フィレンツェのパラッツォ・パンドルフィーニです。フィレンツェの2階建ての「幕屋」タイプの窓があり、それぞれが規則正しい柱、隅角部、交互のアーチ型と三角形のペディメントで囲まれています。

マンネリズム
ミケランジェロ、ジュリオ・ロマーノ、バルダサレ・ペルツィオ、アンドレア・パラディオの作品には、建築のマンネリズムが大きく異なる傾向があり、バロック様式に導かれ、同じ語彙が非常に異なるレトリックに使われました。

パーキング
Baldassare Peruzzi(1481-1536)は、シエナで生まれた建築家であったが、ローマで働いていて、ルネッサンスとマンネリストを橋渡ししている。 彼の1509年のヴィラファルネーゼナは、平等な物語の2冊からなる非常に規則的な記念碑的な立方体であり、その柱は柱の順序によって強く表現されている。 フレスコ画の壁には珍しい建物です。

Peruzziの最も有名な作品はローマのPalazzo Massimo alle Colonneです。 この建物の珍しい特徴は、そのファサードが湾曲した通りの周りを優しくカーブすることです。 それは地上階に、通りに平行に走る暗い中央のポルチコを持っているが、オープンロッジではなく半密閉空間である。 この上には3つの未分化床があり、上の2つは薄い平らなフレームに同じ小さな水平の窓を備えており、建設の時から貧しい人々への避難所として役立っていた深いポーチと奇妙に対照的です。

ジュリオロマーノ
Giulio Romano(1499-1546)は、ラファエルの弟子で、バチカンの様々な作品を手伝ってくれました。 ロマーノは建築家、彫刻家、画家としてのスキルを兼ね備えたプロジェクト、パラッツォ・テ(1524-1534)のマントヴァでフェデリコIIゴンザガのために働く、非常に独創的なデザイナーでした。 庭の洞窟や広大なフレスコ画を取り入れたこの作品では、幻想的な効果、建築様式と質感の驚くべき組み合わせ、幾分不釣合いであるか外れているような特徴の頻繁な使用を使用します。 全体的な効果は不気味で邪魔です。 Ilan RachumはRomanoを「マナーニズムの最初のプロモーターの1人」と言います。

ミケランジェロ
Michelangelo Buonarroti(1475-1564)は創造的な巨人の1人であり、その成果はルネッサンス時代を象徴しています。 彼は絵画、彫刻、建築の各分野で優れた業績を上げ、各分野で大きな変化をもたらしました。 彼の建築的名声は主にフィレンツェのサン・ロレンツォ修道院でのローレンティエン図書館とそのロビーの内部とローマのサン・ピエトロ大聖堂の2つの建物にあります。

サンピエトロ大聖堂は「ルネサンスの最大の創造物」であり、数多くの建築家がその技術をそれに寄与しています。 しかし、その完成時には、ミケランジェロのデザインは、彼の前後に、他の建築家よりも多くありました。

サンピエトロ大聖堂
1506年の基礎石の敷設時に受け入れられた計画は、ブラマンテの計画でした。 ミケランジェロは1546年にこのプロジェクトを引き継いだ後、ブラマントのギリシア十字計画に戻り、橋梁、壁、ドームを再設計し、体重を抑えましたメンバーは大規模な割合を占め、シャンセルと同一トランセプト武器から囲まれた通路を排除します。 Helen Gardnerは次のように述べています。「ミケランジェロはペンを数ストロークして、雪片の複雑さを大規模で緊密な統一に変換しました。

ミケランジェロのドームは、2つの石造りシェルを使用したデザインの傑作であり、1つはもう一方の内部にあり、フィレンツェのように支えられた巨大なランタンによって冠が付けられています。 建物の外装のために、彼はすべての外部ベイを定義する巨大な秩序を設計しました。全体のロットは、建物全体を波打つリボンのように途切れることなく走る広いコーニスによってまとめられました。

ドームの木製模型があり、その外側の殻を半球形として示している。 ミケランジェロが1564年に亡くなったとき、建物はドラムの高さに達していました。 ミケランジェロを継承した建築家はジャコモ・デッラ・ポルタ(Giacomo della Porta)でした。 ドームは、造られているように、モデルのドームよりもはるかに急である。 一般的には、外向きの推力を軽減するために、デザインにこの変更を加えたのはデラ・ポルタだったと推定されます。 しかし、実際には誰がこの変更をしたのかは不明であり、同じことが可能であり、プロジェクトを監督した年のある時期に、よりダイナミックな輪郭を決めた人がミケランジェロ自身であるという文体的な可能性もあります。

Laurentian図書館の前庭
Laurentian図書館
ミケランジェロは、フィレンツェのサン・ロレンツォ修道院でメディチ家のコレクションを保管するために、彼が作ったローレンティア図書館の前庭の設計において、最もマニアンにいました。ブルネレスキは、ブルネレスキが教会建築を古典的な金型とその様々なコンポーネントの使用のための確立された明確な公式。

ミケランジェロはブルネレスチのすべての要素を取り、その意志に屈する。 図書館は上階にあります。 それは華やかな木製の天井、一致する床とミケランジェロの設計に彼の後継者によって完了corralsと混雑している長い低層の建物です。 しかし、それは明るい部屋で、壁に沿って行進する柱の順序の間に積極的に詰まったように見える長い列の窓を通って流れる自然な照明です。 一方、前庭は、背の高い、背の高い、背の広い、Pevsnerが「溶岩の流れ」と呼んでいる図書館から出てくる大きな階段に満ちている。着陸の欄干。 中央の階段の上昇が両側よりも急で、9つのスペースに8段しかフィットしないので、それはもっと威圧的な階段です。

その空間は混み合っており、壁面空間は低投影の壁面に分割されることが予想される。 しかし、ミケランジェロは、壁から大胆に目立つのではなく、壁そのものの窪みに深く沈んだペアの列を使用することを選択しました。 近くのサン・ロレンツォ教会では、Brunelleschiはアーケードの上にコースの強く水平な線を壊すために、ほとんどスクロールしないコンソールブラケットを使いました。 MichelangeloはBrunelleschiのモチーフを借りて、一対のツインコンソールブラケットに沈んだ列の各ペアを立てました。 Pevsnerは、 “Laurenziana …は、最も崇高な建築様式でマンネリズムを明らかにする”と述べています。

ジャコモデッラポルタ
Giacomo della Porta(c.1533-1602)は、St Peter’s Basilicaのドームを現実のものにした建築家として有名でした。 モデルに現れるドームとそれが建てられたドームとの間の輪郭の変化は、デルラ・ポルタまたはミケランジェロ自身に由来するものであるかどうかの推測をもたらした。

Della Portaは、ローマでほとんどすべての仕事を過ごし、マナースタイルのヴィラ、パラッツィ、教会をデザインしました。 彼の最も有名な作品の1つは、教師Jacopo Barozzi da Vignolaから継承したGesù教会のファサードです。 元のデザインのほとんどの特徴は維持され、デッラ・ポルタが他のモチーフの中でメイン・ドアの上の部分的なものに重ねられた低い三角形のペディメントを使用する中央セクションに多くの重みを与えるように微妙に変換されます。 上層階とそのペディメントは、下層階を圧縮する印象を与えます。 マントヴァのSant’Andreaのような中央セクションは、Triumphal Archに基づいていますが、Santa Maria Novellaのような2つの明確な水平な区画があります。 上記のAlbertiを参照してください。 通路をアルファベットのスクロールで結ぶという問題は、ビニョーラのソリューションとは対照的に、小さな角括弧と4つの彫像をペアにした柱の上に立て、建物の角を視覚的に測ることで解決しました。 このデザインの影響は、ヨーロッパのバロック様式の教会で見ることができます。

アンドレア・パラディオ
ルネッサンス全体の最も影響力のある建築家、アンドレア・パラディオ(Andrea Palladio、1508-80)は、詩人のGiangiorgio Trissinoによってヒューマニズムに導入された石工として、 彼の最初の主要建築委員会は、ヴェネト州のヴィチェンツァにあるバジリカ・パラディアナ(Basilica Palladiana)の修復であった。

パッラディオは、古典主義という概念を別の視点で取り上げて、宮殿と教会の両方の建築様式を変えることでした。 フィレンツェとローマの建築家は、公式を提供するためにコロッセオとコンスタンティヌスの門のような構造を見ていたが、パラディオは単純なペリスタイルの形で古典的な寺院を見た。 彼は両側に小さな正方形の開口部を持つ大きなアーチ型開口部の「勝利アーチ」モチーフを使用したとき、彼は常に大きな窓ではなく窓のような小さい規模でそれを適用した.AlbertiはSant ‘アンドレアさん。 この古代ローマのモチーフは、Palladian Archと呼ばれることが多いです。

Palladioの国内の建物の中で最も有名なものはVilla Capraです。これは、ローマのパンテオンのような寺院のようなポーチコを持つ4つの同一の外観と、ドーム型の中央ホールを備えた中央計画家の「la Rotonda」です。 ヴィラコルナロでは、庭のファサードの北側のファサードと凹型のロジアの突出したポーチコは、2つの注文された物語で、上部はバルコニーを形成しています。

初期ルネッサンスからバロックへの進化
イタリアでは、初期のルネッサンス建築からルネサンス期、マナー主義者からバロック様式へのシームレスな進展が見られる。 Pevsnerは、Laurentian Libraryの前書きについて、「壁のモチーフがミケランジェロをバロックの父親としているとよく言われている」とコメントしています。

イタリアでは連続性があるかもしれませんが、それは必ずしもどこかのケースではありませんでした。 ルネッサンス様式の建築の採用は、例えばイングランドで見られるように、いくつかの地域では他の地域よりも遅かった。 確かに、教皇ユリウス2世が聖ペテロの大聖堂を改築して新しいもののために道を壊していたように、英国のヘンリー7世は、ウエストミンスター寺院に直角ゴシック様式の栄光ある新しい礼拝堂を追加していました。

同様に、17世紀初めにイタリアでバロック様式と呼ばれるようになったスタイルは、古典的なモチーフを用いた長時間の実験の後、最初の完全ルネサンスの建物がイギリスのグリニッジとホワイトホールで建設された頃逆に、ルネサンスの構造形式を最も広い意味で採用し、その使用を支配する公式が存在しないことに起因している。 英語は古典主義のルールが何であるかを発見していましたが、イタリア人はそれを壊す方法を試していました。 1660年の君主制の復活に続くイングランドでは、建築の気候が変わり、味がバロックの方向に動いた。 イタリアでもそうだったように進化するのではなく、完全に本格的に到着しました。

同様の方法で、ブルネレスチーのサントスピリートやミケロッチョのメディチリカルディ宮殿のような純粋に古典的で秩序のある建物はほとんどなかったヨーロッパの多くの地域で、バロック様式の建築は、ルネッサンス様式の地元のスタイルの盛り上がりでほとんど見られないようでした。 バロックの普及と伝統的でより保守的なルネッサンス建築の置き換えは、反改革の一環としての教会建設において特に顕著であった。

ヨーロッパに広がる
16世紀には、フランス、スペイン、そしてその後、オランダ、イングランド、ドイツ、ロシアの経済的、政治的支配が見られました。 その結果、これらの場所は新しい文化的地位の指標としてルネサンス様式を輸入し始めました。 これはまた、ルネッサンスの建築様式の兆候がイタリアの外に現れ始めたのは約1500年以降ではないことを意味しました。

北欧のルネッサンス様式を広める上で、計画と装飾を示す彫刻されたイラストが描かれた書籍や装飾印刷物は、フランスのアンドルーデ・デュ・コルソー、オランダのハンス・ヴェルデマン・ド・ヴリース、最も有名な作家の一人であるWendel Dietterlin Architectura(1593-94)ドイツ。

クロアチア
15世紀にクロアチアは3つの州に分かれました。クロアチアとスラヴォニアの北部と中央部はハンガリー王国と、ダルマチアは独立したドゥブロヴニクを除いてベネチア共和国の支配下にありました。 シベニクの聖ジェイズの大聖堂は1441年、ジョルジョ・ダ・セベニコ(ジュラジ・ダルマチナク)のゴシック様式で始まりました。 その珍しい構造は、モルタル、石ブロック、石柱と肋骨が木造建築で普通のやり方で継ぎ目や溝に接着されているものではありません。 1477年に仕事は未完成であり、ルネッサンス様式の上の窓、金庫およびドームを含む仕事を続けたが、ニコロ・ジ・ジョヴァンニ・フィオレンティノの下で、建築様式および前の建築家の計画を尊重し続けた。 高いバレルの金庫と低い半分のバレルの金庫との組み合わせは、このタイプのこのタイプの最初のものであるファサードに特徴的な三葉形状を与える。 大聖堂は2001年にユネスコ世界遺産リストに登録されました。

ハンガリー王国
ルネッサンス様式の建築様式の影響を受けた最も初期の場所の一つはハンガリー王国でした。 このスタイルは、1476年にマティアス・コルヴィヌスとナポリのベアトリスの結婚に続いて登場しました。多くのイタリア人アーティスト、職人、メーザーが新しい女王と共にブダに到着しました。 重要な初期のルネサンスの夏の宮殿のマティアス王のVisegrádで見つけることができます。 1526年以降のハンガリーのオスマン帝国の征服は、ルネッサンス建築の発展を短くし、有名な例を破壊した。 今日、ハンガリーのルネッサンス建築の唯一の完全に保存された作品は、バツェス・チャペル(ハンガリー枢機卿TamásBakóczによって委託されました)です。これは現在、エツテルゴム大聖堂の一部です。

ロシア
プリンス・イワン3世は、ロシアにルネッサンス建築を導入しました。イタリアからは、新しい建築技術とルネッサンス様式の要素をもたらしたローマ建築の伝統的なデザインに従います。 1475年、ボローニャの建築家、アリストテレス・フィオラバンティが、地震で被害を受けたモスクワ・クレムリンのダーミッションの大聖堂を再建することになりました。 フィオラヴァンティは12世紀のウラジーミル大聖堂を模範とし、伝統的なロシア様式と広々とした比例と対称性のルネッサンス様式を組み合わせたデザインを生み出しました。

ポーランド
ポーランドのルネサンス建築は、3つの期間に分かれています。第1期間(1500-50年)は、いわゆる「イタリア語」です。 ルネサンスの建物のほとんどは、Francesco FiorentinoやBartolomeo Berrecci(Wawel Courtyard、Sigismund’s Chapel)を含むイタリアの建築家によるものでした。

第2期(1550-1600)にルネサンスの建築がより一般的になりました。マニアニストの始まりとオランダ、特にポメラニアの影響下にあります。 建物には、クラクフの新布ホールとタルノフ、サムミニアーズ、チェルトーム(解体された)、最もポズナンの市庁舎があります。

第三期(1600-50年)には、イエズス会の勢力と反改革がマニアニズムの建築とバロックの発展を促した。

ボヘミアの王冠
ルネッサンス様式は1490年代にボヘミアの王冠に初めて登場しました。 ボヘミアは、その組み入れられた土地、特にモラビアと並んで、ルネサンス建築の最も初期の知られた例を持つ神聖ローマ帝国の領域の中でランクされました。

ボヘミアンクラウンの土地は、決して古代ローマ帝国の一部ではなかったので、彼らは古代の古典遺産を逃し、主にイタリアのモデルに依存しなければならなかった。 他の中央ヨーロッパ諸国と同様に、ゴシック様式は特に教会建築においてその地位を維持していました。 伝統的なゴシック様式の建築は時代を超越していると考えられ、神聖さを表現することができました。 ルネッサンス建築は、ボヘミアとモラビアのゴシック様式と16世紀後半まで共存していました(例えば、宮殿の住居部分は近代的なルネッサンス様式で建てられましたが、その礼拝堂はゴシック要素で設計されていました)。 チェコのルネサンス様式の建物の正面には、しばしばsgraffito(装飾的な装飾品)が施されていました。

フランス
16世紀初頭、フランスはイタリアの北部で戦争に巻き込まれ、戦争のルーツのようなルネッサンス芸術の宝物だけでなく、文体のアイデアをフランスにもたらしました。 ロワール渓谷では、建物の波が運ばれ、この時期に多くのルネサンス様式のシャトーが現れました。最も初期の例は、レオナルド・ダ・ヴィンチが最後の年を過ごしたシャトー・アンボワーズ(1495年)です。 スタイルはフランシス1世の下で支配的になった(ロワール渓谷のシャトーを参照)。

オランダ
絵画のように、ルネサンスの建築はオランダに近づくのに時間がかかり、ゴシック様式の要素に完全に取って代わらなかった。 イタリアのマスターに直接影響を受けた建築家は、アントワープ市役所を設計したCornelis Floris de Vriendtが1564年に完成しました。「Antwerp Mannerism」と呼ばれるスタイルで、ゴシック様式の建物の後ろに同様の全体構造を保ちますが、ルネッサンス様式の細かな装飾とディテールは、エリザベス朝の建築など、北欧全体に広く影響を与え、北部マナーニズムのより広い動きの一部です。

17世紀初頭のオランダ共和国では、ヘンドリック・デ・ケーザー(Hendrick de Keyser)は、狭い町の高層住宅、「トラップ・ギャレ(trapgevel)」やオランダのゲーブルや装飾的な三角形ペディメントの採用など、地元の特徴を持つアムステルダム・ルネサンス様式を開発する上で重要な役割を果たしました他のほとんどのルネッサンス建築よりもはるかに急激に上昇するドアや窓を越えて、しかしゲーブルのプロファイルに沿って。 彫刻された石の細部は、しばしば、フォンテンブローの学校で起きた様式的な特徴であるレザーワークに似ているストラップワークで、薄型である。 この機能はイギリスに輸出されました。

ドイツ
ドイツのルネサンスは、イタリアを訪れたアルブレヒト・デューラーやヨハネス・リューフリンのようなドイツの哲学者や芸術家によって最初にインスピレーションを受けました。 この時期の重要な初期の例は、特にLandshut Residence、ハイデルベルクの城、アシャッフェンブルクのJohannisburg宮殿、アウクスブルクの市庁舎とFugger Houses、ミュンヘンのSt. Michaelです。 ドイツのルネサンス建築の特定の形態はヴェーザールネッサンスであり、ブレーメンの市庁舎やヘルムシュテットのジュレウムなどの有名な例があります。

1567年7月、ケルン市議会は、ケルン市役所の2階建てのロジアについて、ヴィルヘルム・バーヌンクケンによるルネサンス様式のデザインを承認しました。 ミュンヘンのセント・マイケルは、アルプスの北端にある最大のルネッサンス教会です。 それは1583年と1597年の間にバイエルンのデューク・ウィリアム・V世によって反改革の精神的中心地として建設され、ローマのイル・ジェス教会に触発されました。 建築家は不明です。 レンガ造りのルネサンス様式の建物の多くの例は、シュトラールズント、ヴィスマール、リューベック、リューネブルク、フリードリヒシュタット、スタードなどハンザ同盟の旧市街にあります。 著名なドイツのルネッサンス建築家には、フリードリッヒ・サストリス、ベネディクト・レイト、アブラハム・ファン・デ・ブロック、エライアス・ホール、ハンス・クルムッパーが含まれます。

イングランド
ルネサンスの建築はエリザベス1世の治世の間にイギリスに到着しました。低地で最初に広がったのは、オランダのゲーブルの版を入手したほか、フランダースのストラップが壁を飾る幾何学的デザインです。 新しいスタイルは、Longleat Houseのような大きな正方形の高層住宅に現れる傾向がありました。

イングランドのルネッサンス建築の最初の大きな指摘者はイパイオの影響が非常に強いイタリアで建築を学んだイニゴ・ジョーンズ(1573-1652)でした。 ジョーンズは新しい運動の熱意でいっぱいにイギリスに戻り、すぐに1616年にグリニッジでクイーンズハウス、3年後にホワイトホールで宴会館を設計し始めた。 彼らのクリーンなラインと対称性を備えたこれらの作品は、依然としてマリオンの窓、彫刻と砲塔に魅了された国で画期的でした。

スペイン
スペインでは、ルネサンスは15世紀の最後の10年間にゴシック様式に移植され始めました。 非常に装飾された外観のため、シルバースミスの細かい細部の作品である装飾的なモチーフであるプラテロスを心に浮かべたので、新しいスタイルはPlateresqueと呼ばれています。 古典的な注文とcandelabraのモチーフ(キャンデリエリ)は、自由に対称的に統合されています。

ペドロ・マチュカ、フアン・バウティスタ・デ・トレド、フアン・デ・エレーラなどの建築家のもとでは16世紀半ばから古代ローマの芸術を守り、時にはマンネリズムを予期していました。エスコリアル。

ポルトガル
スペインと同様、ポルトガルにおけるルネッサンス様式の採用は徐々に進んでいます。 いわゆるManuelineスタイル(1490年〜1535年)は、スペインのIsabelline Gothicに似た豪華な装飾が表面的に施されたルネッサンス様式の要素とゴシック様式の構造とを結びつけました。 マヌエインの例としては、ルネサンス様式のロジアで装飾されたゴシック様式の防衛建築物BelémTowerや、入口、柱、回廊を飾るルネッサンスの装飾品を備えたJerónimosMonasteryなどがあります。

スカンジナビア
スカンジナビアに向かうルネサンス建築はフランダース建築の影響を受け、フレデリクスボー宮殿の建築様式で示されているように高いゲーブルと城の空気が含まれていました。 その結果、スカンジナビア諸国で発見されるネオルネサンスの多くは、この情報源に由来しています。

デンマークでは、ルネサンス建築はフレデリック2世、特にクリスチャン4世の治世の間に繁栄しました。 フランダースの建築家は、時代のフランスの城に触発され、ヘルシンゲンのクロンボリ城やヒレロドのフレデリックスボル宮殿などの傑作をデザインしました。 HillerodのFrederiksborg Palace(1602-1620)はスカンジナビア最大のルネサンス宮殿です。

スウェーデンでは、グスタフ・ヴァサの権力奪取とプロテスタント改革の発覚により、教会建設と貴族の建築プロジェクトはほぼ停止した。 この期間中、いくつかの素晴らしいヴァーサ城が登場しました。 彼らは国を支配し、旅の王室を収容するための戦略的な場所に建てられました。 Gripsholm城、Kalmar城、Vadstena城はルネッサンス建築と中世の要素が融合していることで知られています。
ノルウェーの建築は、ルネッサンス時代の疫病の発生の影響を一部受けました。 黒死病の後、ノルウェーの記念碑的な建設が止まった。 ベルゲンの中世のRosenkrantz Tower、HardangerのBarony Rosendal、Trondheim近郊の現代Austrat邸宅、Akershus Fortressの各所に改装されたルネッサンス建築の例はほとんどありません。

フィンランドの建築にルネッサンスの影響があるという証拠はほとんどありません。

バルト諸国
ルネッサンスは、今日のエストニア、ラトヴィア、リトアニア、いわゆるバルト諸国の後半に到着し、構造的に大きな印象を与えませんでした。 それは、チュートン秩序国家とリヴォニア戦争の衰退によって特徴付けられた、政治的に激動する時代でした。

エストニアでは、芸術的な影響は、オランダ、スウェーデン、ポーランドの情報源からもたらされました。 Arent Passerが設計したファサードを持つ、タリンのBlackheadsの兄弟姉妹の建物は、多かれ少なかれ生き残っている唯一の真のルネッサンスの建物です。 これらの厄介な時代には、唯一の他の唯一の例は、タリンのファットマーガレット大砲の塔のような純粋に軍事的な建物です。

ラトビアのルネサンス建築はポーランド語 – リトアニア語とオランダ語のスタイルの影響を受け、仲介なしでゴシック様式に従ったマニアニズムが続いています。 ラトビアの首都リガにある聖ヨハネ教会は、1587〜89年にオランダの建築家ゲルト・フレゼ(Joris Phraeze)によって再建された初期のゴシック様式の教会の例です。 ラトビアのルネッサンス建築の代表的な例は、建築家A.L.Jansenによって1619-25年後半にかけて、初期の中世構造から現在のマナー主義形態に再建された、大きく飾られたBlackheadsの家です。 それは第二次世界大戦中に破壊され、1990年代に再建されました。

一方、リトアニアは、ポーランドとリトアニアの大きなコモンウェルスの半分を形成した。 ルネッサンスの影響は、リトアニアのグランド・デュークス・スティグミント・イ・ザ・オールドとシグギズム2世アウグストゥスの治世中に強くなった。 リトアニアの大公国の宮殿(1801年に破壊され、2002〜2009年に建設されたコピー)はイタリアの影響を示しています。 Bernardino Zanobi de Gianotis、Giovanni Cini、Giovanni Maria Moscaなど、いくつかのイタリア起源の建築家がこの国で活動していました。