Il Museo Nazionale del Costume in Portogallo racconta in modo permanente ai visitatori la storia del costume portoghese dal XVIII secolo ai giorni nostri, al piano nobile del palazzo.

Nel periodo barocco, il costume femminile era generalmente composto da tre pezzi principali, il corpetto adattato al busto, la gonna e la sporgenza. Le donne si vestivano sontuosamente, con i lacci e i lacci sui vestiti. Tra il 1740 e il 1770, nel bel mezzo del periodo Rocaille, apparve un vestito più gentile, con un corpetto, una gonna e il famoso “Plis Watteau”, formato da pieghe di tessuto che cadevano sul retro, suggerendo un falso mantello. Verso la metà del secolo, il vestito “francese” usato nelle grandi cerimonie aveva ampi volumi laterali, un corpetto cinto e una protuberanza aperta nella parte anteriore, formando un’apertura triangolare che mostrava la gonna.

La forma di base del costume maschile apparve in Francia alla fine del XVII secolo, durante il regno di Luigi XIV, essendo composta da cappotto, gilet e pantaloncini. Questo gruppo rimase nel periodo di Rocaille anche se le giacche erano meno larghe e presentate riccamente ricamate. I pantaloncini erano stretti e finivano sotto le ginocchia. I ricami formavano motivi floreali e vegetali e venivano fatti nei pezzi di stoffa prima che i tagli fossero fatti delle giacche o dei giubbotti.

Stile barocco (dal 1700 al 1789)
Durante il periodo barocco, l’abito femminile comprendeva principalmente tre elementi: il corpetto aderente, la gonna e la gonna. Grandi scollature, trucco e profumi erano elementi essenziali della seduzione.

Stili Rocaille (dal 1740 al 1770)
Tra il 1740 e il 1770, in pieno periodo del Rocaille, viene introdotto un vestito nuovo e vivace, composto da corpetto, gonna e il noto Watteau Plis.

Stile imperiale (dal 1796 al 1820)
Con la Rivoluzione francese, che ebbe luogo nel 1789, gli ideali rivoluzionari di “Libertà, uguaglianza e fraternità” combinati con un gusto per l’antichità greco-romana trasformarono radicalmente l’abbigliamento femminile. Nell’abbigliamento femminile le donne abbandonavano corsetti e piccoli collant, così come i loro tessuti pesanti e ricchi, i loro abiti erano dritti, a vita alta e maniche corte a palloncino accompagnate da guanti alti. Le gonne raggiunsero le caviglie e le code furono indossate solo a corte.

Alla vigilia della Rivoluzione, c’era un grande entusiasmo per le parti maschili del costume inglese, sia per la qualità del loro abbigliamento che per il loro aspetto funzionale. Ma la grande novità questa volta è stata l’introduzione dei pantaloni nell’armadio maschile, dal costume degli uomini del popolo e dei marinai, i pantaloni cominciano ad essere usati come simbolo della rivoluzione, in quanto i pantaloncini erano sinonimo del costume aristocratico.

Stile romantico (dal 1825 al 1865)
Nel diciannovesimo secolo, l’era dell’industrializzazione, i rapidi progressi tecnologici sorsero in diverse aree della produzione, alle quali l’industria della moda non era estranea. Negli anni ’50 il costume femminile raggiunse la sua massima espressione con l’introduzione della crinolina. Questa struttura interna ha dato un grande volume simmetrico alle gonne senza aggiungere peso. Il corsetto ha rimodellato il busto femminile. I tessuti preferiti erano la mussola di seta e cotone con motivi, fiori, strisce e strisce. I colori erano semplici e discreti, prevalentemente blu e verde.

La moda maschile del 1850 ha mantenuto le tendenze dei decenni precedenti. I cappotti di colore nero o di toni sobri erano anche usati con i pantaloni per le piazze. Per la notte indossava un cappotto nero con pantaloni e un gilet dello stesso tessuto, una camicia con un bavaglino inamidato e un fiocco.

Romanticismo
La pubblicazione delle poesie Camões (1825) e D. Branca (1826) di Almeida Garrett segnarono l’inizio del romanticismo in Portogallo, che sarebbe durato per 40 anni.

Corsetti e la vita
Le donne hanno recuperato l’uso dei corsetti e il girovita è tornato al suo posto naturale, poiché la moda richiedeva una vita delicata.

Gli anni 1850
Nelle gonne del 1850 raggiunse la sua massima espressione con l’introduzione della crinolina.

Le femmine nel romanticismo
L’ideale femminile del romanticismo lodava le donne delicate, fragili e pallide, consumate dalla melanconia. I tessuti preferiti erano la mussola di seta e cotone con foglie, fiori, motivi a scacchi e strisce.

Lo stile Belle Époque (dal 1870 al 1914)
Le signore indossavano abiti in due pezzi, composti da corpo e gonna, che erano fatti con tessuti pesanti e il corsetto è rimasto in voga. La gonna è stata indossata a lungo, accumulando drappeggi, guarnizioni, ninnoli, nastri, fiocchi, pompon e frange. Tuttavia, la caratteristica sagoma di questo periodo è stata data da un interno voluminoso, chiamato tournure, applicato sul retro della gonna.

Nel 1890, le donne videro l’emergere dei cosiddetti corsetti “sani” che producevano un cuscinetto a forma di S ondulato. In questo modo fu eretto il busto della donna e così evidenziato che era denominato “petto di rotoli”. Le lunghe gonne a campana di solito avevano una piccola coda. Gli abiti da giorno avevano una cintura a vita alta e un bavaglino in pizzo o tulle. Di notte gli abiti avevano ampie scollature e le braccia erano protette da lunghi guanti.

Nel costume maschile, le redingote e i frac che continuavano a essere usati nella maggior parte delle situazioni cerimoniali con il cappello a cilindro. Per la vita di tutti i giorni i set da tre pezzi – giacca, gilet e pantaloni – venivano indossati con una bombetta.

19esimo secolo
La seconda metà del XIX secolo fu un’era di grande eclettismo, sia nelle arti che nella moda, con una chiara influenza degli stili di altri periodi. Le donne indossavano abiti in due pezzi, composto da corpetto e gonna fatta di tessuti pesanti.

Vestito femminile
L’abito femminile con questa montatura è stato reso di moda dal couturier Charles Worth.

Cornice voluminosa
Silhouette era fornita da una voluminosa cornice interna chiamata tournure (trambusto) sul retro della gonna.

Corsetto e Corpetto
Il corsetto sotto il corpetto rimase di moda. La gonna era lunga, con una serie di drappeggi, passamanerie, gingilli, nastri, fiocchi, pompon e frange.

Corsetti di salute
Nel 1890 le donne assistettero all’emergere dei cosiddetti corsetti di salute, che modellarono una silhouette ondulata a “S”.

Tortino al seno
Il busto delle donne era elevato ed enfatizzato in modo tale che veniva chiamato “petto di tortora”. Le lunghe gonne suggerivano campanelli e di solito mostravano un trenino.

Museo Nazionale del Costume in Portogallo
Il Museu Nacional do Traje e da Moda si trova nel Palazzo di Monteiro-Mor, a Lisbona, in Portogallo. Ha una collezione di 33.000 articoli, che include principalmente costumi maschili e femminili dei secoli XVIII e XIX.

Il museo si trova in una vasta proprietà acquisita dallo Stato portoghese nel 1975. Questa proprietà – una ex casa colonica di ricreazione del XVIII secolo – ha una vasta area verde ora aperta al pubblico e conosciuta come – Parco botanico Monteiro-Mor, e la sua il quartier generale è sollecitato in un edificio del XVIII secolo: il Palazzo Angeja-Palmela.

Il suo scopo è quello di stabilire una strategia per la ricerca, la conservazione e l’esposizione pubblica di costumi e tessuti. Inoltre, ha una politica di salvaguardia e promozione del Parco Botanico di Monteiro-Mor e di sostenere questo patrimonio tra la comunità.

collezioni
Le collezioni dell’istituzione includono collezioni di abbigliamento civile – donne, uomini e bambini, nazionali e internazionali – e i loro accessori, frammenti di tessuti e pezzi di bragal, materiali e attrezzature che testimoniano i processi di produzione di tessuti, costumi e accessori.

Le prime offerte di pezzi risalgono al 1974 nei registri del Museo Nazionale del Costume, tutte di individui. La collezione pubblica che integrava la sua collezione proveniva dal National Museum of the Cars che, dal 1904, collezionava un’importante collezione di costumi della Real House.