Les livres d’images postmodernes sont un genre spécifique de livres d’images. Les caractéristiques de ce type unique de livre incluent des formes narratives non linéaires dans les livres d’histoires, des livres qui sont «conscients» d’eux-mêmes comme des livres et incluent des éléments autoréférentiels, et ce qu’on appelle la métafiction.

Un exemple classique de ce genre est le film primé Black and White de David Macaulay (1990). Ce livre se compose de quatre sous-placettes « séparées » qui sont liées, mais le lecteur doit décider de quelle manière l’histoire devient significative. La couverture intérieure de ce livre, récompensée par la médaille Caldecott en 1990, stipule: « AVERTISSEMENT: Ce livre semble contenir un certain nombre d’histoires qui ne se produisent pas nécessairement en même temps, mais il peut contenir une seule histoire. il peut y avoir quatre histoires ou quatre parties d’une histoire, une inspection minutieuse des mots et des images est recommandée.

Des exemples de livres d’images postmodernes comprennent Les Trois Cochons de David Wiesner, Voices in the Park d’Anthony Browne et The Stinky Cheese Man de Jon Scieszka et Lane Smith. Certains livres ont des images inhabituelles qui ne sont pas toujours en accord avec le texte linéaire traditionnel (qui correspond souvent aux images). Un exemple serait Bamboozled par David Legge.

Frank Serafini (2004) a créé des plans de leçon qui amènent les élèves à discuter de la façon dont le texte interagit avec les illustrations. Trois séries de textes pourraient être discutées: les livres qui ont le texte et les images correspondants, les livres où les illustrations mettent en valeur les textes, et les livres où les illustrations contredisent le texte (Bamboozled est un exemple de texte contradictoire). Une autre leçon que Serafini décrit qui incorpore des livres d’images de MP pourrait être de faire lire aux élèves des livres qui sont ambigus et qui permettent des interprétations multiples. Les étudiants sont encouragés à enregistrer leurs réflexions dans un journal appelé « cahier de marche ». Les livres qui sont particulièrement ouverts à l’interprétation incluent: Voices in the Park de Browne, The Three Pigs de Wiesner et Black and White de David Macauley.

Ces livres pourraient être considérés comme des textes multimodaux qui défient l’organisation linéaire habituelle des livres de contes. Dans les livres postmodernes et méta-fictifs, le lecteur est intentionnellement conscient de la manière dont le livre attire l’attention sur lui-même. Par exemple, dans The Three Pigs de Wiesner, les personnages principaux décident de sortir du texte; les images représentant les cochons qui escaladent l’histoire sont proéminentes. Dans The Stinky Cheese Man, Scieszka et Lane utilisent délibérément des références intertextuelles, ou des références à de nombreuses autres fables bien connues, pour créer des histoires satiriques et des retombées de contes de fées classiques. Largement variable taille des polices et des images se combinent pour créer un livre d’images post-moderne.

Selon Anstey (2002), les caractéristiques des livres d’images postmodernes comprennent:

Structure de parcelle non traditionnelle
En utilisant les images ou le texte pour positionner le lecteur pour lire le texte d’une manière particulière, par exemple, à travers les yeux ou le point de vue d’un personnage.
L’implication du lecteur dans la construction du sens du texte.
Références intertextuelles, ce qui oblige le lecteur à faire des liens avec d’autres livres ou connaissances, afin de mieux comprendre le texte.
Disposition de conception variée et une variété de styles d’illustration.
Ryan et Anstey (2003) suggèrent que les livres d’images postmodernes pourraient permettre aux élèves d’accroître leur «connaissance de soi de la lecture» et que les élèves pourraient utiliser ces connaissances de manière stratégique pendant leur lecture. Dans leur étude, Ryan et Anstey ont regardé comment les élèves de sixième année ont répondu à un livre d’images PM, qui a été choisi parce qu’il était ouvert à de nombreuses interprétations, intitulé The Rabbits par John Marsden et Shaun Tan. Ils ont découvert que la lecture de tels textes permet aux élèves de puiser dans leurs ressources en tant que lecteurs. La lecture de tels livres soutient une perspective multi-littéraires. En conséquence, de tels livres peuvent être utiles pour permettre aux enseignants d’utiliser des textes qui encouragent les élèves à tirer parti de leur propre identité et à utiliser ces connaissances pour lire de façon stratégique.

Thèmes et techniques communs
Plusieurs thèmes et techniques sont indicatifs de l’écriture dans l’ère postmoderne. Ces thèmes et techniques, discutés ci-dessous, sont souvent utilisés ensemble. Par exemple, la métafiction et le pastiche sont souvent utilisés pour l’ironie. Ceux-ci ne sont pas utilisés par tous les postmodernistes, ni n’est une liste exclusive de fonctionnalités.

Ironie, enjouement, humour noir
Linda Hutcheon a prétendu que la fiction postmoderne dans son ensemble pouvait être caractérisée par les marques de citation ironiques, qu’une grande partie de celle-ci peut être prise comme une langue ironique. Cette ironie, avec l’humour noir et le concept général de «jeu» (lié au concept de Derrida ou aux idées préconisées par Roland Barthes dans Le plaisir du texte) sont parmi les aspects les plus reconnaissables du postmodernisme. Bien que l’idée de les employer dans la littérature n’ait pas commencé avec les postmodernistes (les modernistes étaient souvent ludiques et ironiques), ils sont devenus des traits centraux dans beaucoup d’œuvres postmodernes. En fait, plusieurs romanciers postmodernes furent d’abord nommés humoristes noirs: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. Il est commun pour les postmodernes de traiter les sujets sérieux de manière ludique et humoristique: par exemple, la façon dont Heller et Vonnegut abordent les événements de la Seconde Guerre mondiale. Le concept central de Catch-22 de Joseph Heller est l’ironie du «catch-22», désormais idiomatique, et le récit est structuré autour d’une longue série d’ironies similaires. The Crying of Lot 49 de Thomas Pynchon, en particulier, fournit de bons exemples de jeu, incluant souvent des jeux de mots stupides, dans un contexte sérieux. Par exemple, il contient des personnages nommés Mike Fallopian et Stanley Koteks et une station de radio appelée KCUF, alors que le roman dans son ensemble a un sujet sérieux et une structure complexe.

Intertextualité
Puisque le postmodernisme représente un concept décentré de l’univers dans lequel les œuvres individuelles ne sont pas des créations isolées, une grande partie de l’étude de la littérature postmoderne porte sur l’intertextualité: la relation entre un texte (un roman par exemple) et un autre tissu entrelacé de l’histoire littéraire. L’intertextualité dans la littérature postmoderne peut être une référence ou parallèle à une autre œuvre littéraire, une discussion prolongée d’une œuvre, ou l’adoption d’un style. Dans la littérature postmoderne, cela se manifeste souvent par des références aux contes de fées – comme dans les œuvres de Margaret Atwood, Donald Barthelme et bien d’autres – ou par des références à des genres populaires tels que la science-fiction et la fiction policière. « Pierre Menard, auteur du Quichotte » de Jorge Luis Borges, un récit avec des références significatives à Don Quichotte, qui est aussi un bon exemple d’intertextualité avec ses références aux romans médiévaux, est un exemple d’intertextualité du début du 20ème siècle qui influence les postmodernistes. Don Quichotte est une référence commune avec les postmodernes, par exemple le roman de Kathy Acker, Don Quichotte: qui était un rêve. Des références à Don Quichotte peuvent également être vues dans l’histoire policière post-moderne de Paul Auster, City of Glass. Un autre exemple d’intertextualité dans le postmodernisme est le Sot-Weed Factor de John Barth qui traite du poème éponyme d’Ebenezer Cooke. Souvent, l’intertextualité est plus compliquée qu’une simple référence à un autre texte. Pinocchio de Robert Coover à Venise, par exemple, relie Pinocchio à Death in Venice de Thomas Mann. En outre, Le Nom de la Rose d’Umberto Eco prend la forme d’un roman policier et fait référence à des auteurs tels qu’Aristote, Arthur Conan Doyle et Borges. Certains critiques soulignent l’utilisation de l’intertextualité comme une indication du manque d’originalité du postmodernisme et du recours aux clichés.

Pastiche
Relié à l’intertextualité postmoderne, pastiche signifie combiner, ou «coller» ensemble, plusieurs éléments. Dans la littérature postmoderniste, cela peut être un hommage ou une parodie des styles du passé. Il peut être vu comme une représentation des aspects chaotiques, pluralistes ou imbibés d’informations de la société postmoderne. Il peut s’agir d’une combinaison de plusieurs genres pour créer un récit unique ou commenter des situations postmodernes: par exemple, William S. Burroughs utilise la science-fiction, la fiction policière, les westerns; Margaret Atwood utilise la science-fiction et les contes de fées; Giannina Braschi mélange la poésie, les publicités, la comédie musicale, le manifeste et le théâtre; Umberto Eco utilise la fiction policière, les contes de fées et la science-fiction, Derek Pell s’appuie sur le collage et le détective noir, l’érotisme, les guides de voyage et les manuels pratiques, etc. Bien que le pastiche implique généralement le mélange des genres, de nombreux autres éléments sont également inclus (la métafiction et la distorsion temporelle sont courantes dans le pastiche plus large du roman postmoderne). Dans le roman de Robert Coover, The Public Burning, publié en 1977, Coover mélange des récits historiquement inexacts de Richard Nixon en interaction avec des personnages historiques et des personnages fictifs tels que Oncle Sam et Betty Crocker. Pastiche peut impliquer à la place une technique de composition, par exemple la technique de découpage employée par Burroughs. Un autre exemple est le roman de 1969 de BS Johnson, The Unfortunates; il a été libéré dans une boîte sans liaison afin que les lecteurs puissent l’assembler comme ils l’ont choisi.

Métafiction
La métafiction consiste essentiellement à écrire ou à «mettre en avant l’appareil», ce qui est typique des approches déconstructionnistes, rendant l’artifice de l’art ou la fictionalité de la fiction évidente pour le lecteur et néglige généralement la nécessité de «suspension volontaire de l’incrédulité». Par exemple, la sensibilité postmoderne et la métafiction dictent que les œuvres de parodie devraient parodier l’idée de la parodie elle-même.

La métafiction est souvent employée pour saper l’autorité de l’auteur, pour des changements narratifs inattendus, pour faire avancer une histoire d’une manière unique, pour une distance émotionnelle, ou pour commenter l’acte de narration. Par exemple, le roman de 1979 d’Italo Calvino, If, dans une nuit d’hiver, un voyageur parle d’un lecteur qui tente de lire un roman du même nom. Kurt Vonnegut a aussi fréquemment utilisé cette technique: le premier chapitre de son roman 1969 Slaughterhouse-Five traite du processus d’écriture du roman et attire l’attention sur sa propre présence tout au long du roman. Même si une grande partie du roman a trait aux propres expériences de Vonnegut lors de la bombe incendiaire de Dresde, Vonnegut souligne continuellement l’artificialité de l’arc narratif central qui contient des éléments de fiction évidents tels que les extraterrestres et le voyage dans le temps. De même, la collection de roman / histoire de Tim O’Brien, The Things They Carried, sur les expériences d’un peloton pendant la guerre du Vietnam, présente un personnage nommé Tim O’Brien; Bien que O’Brien fût un vétéran du Vietnam, le livre est une œuvre de fiction et O’Brien remet en question la fictionalité des personnages et des incidents tout au long du livre. Une histoire dans le livre, « Comment raconter une véritable histoire de guerre », interroge la nature de raconter des histoires. Les récits factuels d’histoires de guerre, dit le narrateur, seraient incroyables, et les histoires de guerre héroïques et morales ne capturent pas la vérité. Un autre exemple est The Pale King de David Foster Wallace, dans lequel il prétendait que la page de droit d’auteur prétendait que c’était de la fiction à des fins légales, et que tout dans le roman était non-fiction. Il emploie également un personnage dans le roman nommé David Foster Wallace.

Fabulation
Fabulation est un terme parfois utilisé de manière interchangeable avec la métafiction et se rapporte au pastiche et au réalisme magique. C’est un rejet du réalisme qui englobe l’idée que la littérature est une œuvre créée et non liée par les notions de mimésis et de vraisemblance. Ainsi, la fabulation défie certaines notions traditionnelles de la littérature – la structure traditionnelle d’un roman ou le rôle du narrateur, par exemple – et intègre d’autres notions traditionnelles de la narration, y compris des éléments fantastiques tels que la magie et les mythes. science fiction. Selon certains, le terme a été inventé par Robert Scholes dans son livre The Fabulators. Les «États-Unis de la banane» de Giannina Braschi et Haroun et la mer des histoires de Salman Rushdie sont des exemples frappants de fabulation dans la littérature contemporaine.

Poioumena
Poioumenon (pluriel: poioumena, du grec ancien: ποιούμενον, « produit ») est un terme inventé par Alastair Fowler pour se référer à un type spécifique de métafiction dans lequel l’histoire est sur le processus de création. Selon Fowler, «le poioumenon est calculé pour offrir des opportunités d’explorer les limites de la fiction et de la réalité – les limites de la vérité narrative». Dans de nombreux cas, le livre portera sur le processus de création du livre ou comprend une métaphore centrale pour ce processus. Sartor Resartus de Thomas Carlyle et Tristram Shandy de Laurence Sterne en sont des exemples courants. Il s’agit de la tentative frustrée du narrateur de raconter sa propre histoire. Un exemple postmoderne significatif est Pale Fire de Vladimir Nabokov (1962), dans lequel le narrateur, Kinbote, affirme qu’il écrit une analyse du long poème de John Shade « Pale Fire », mais le récit de la relation entre Shade et Kinbote est présenté dans ce est ostensiblement les notes de bas de page du poème. De même, le narrateur timoré dans Midnight’s Children de Salman Rushdie est parallèle à la création de son livre à la création du chutney et à la création de l’Inde indépendante. Anagrams (1970), de David R. Slavitt, décrit une semaine dans la vie d’un poète et sa création d’un poème qui, au cours des deux dernières pages, s’avère remarquablement prophétique. Dans Les Consolateurs, le protagoniste de Muriel Spark entend le son d’une machine à écrire et des voix qui plus tard peuvent se transformer en roman lui-même. Jan Křesadlo se contente d’être le traducteur d’une épopée de science-fiction grecque homérique «chrononaute», l’Astronautilia. D’autres exemples postmodernes de poioumena comprennent la trilogie de Samuel Beckett (Molloy, Malone Dies et The Unnamable); The Golden Notebook de Doris Lessing; Mantissa de John Fowles; Les hommes de papier de William Golding; Mulligan Stew de Gilbert Sorrentino.

Métafiction historiographique
Linda Hutcheon a inventé le terme «métafiction historiographique» pour désigner des œuvres qui fictionnalisent des événements ou des personnages historiques réels; Le Général dans son labyrinthe de Gabriel García Márquez (à propos de Simón Bolívar), le Parrot de Flaubert de Julian Barnes (à propos de Gustave Flaubert), Ragtime par EL Doctorow (avec des personnages historiques comme Harry Houdini, Henry Ford, l’Archiduc Franz Ferdinand de Autriche, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung), et Koolaids de Rabih Alameddine: L’art de la guerre qui fait des références à la guerre civile libanaise et à diverses figures politiques réelles. Mason et Dixon de Thomas Pynchon utilisent également ce concept; par exemple, une scène mettant en vedette George Washington fumer de la marijuana est incluse. John Fowles traite de la même manière que l’époque victorienne dans The French Lieutenant’s Woman. On dit que Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut présente une perspective métafictionnelle, «à la tête de Janus» dans la façon dont le roman cherche à représenter les deux événements historiques de la Seconde Guerre mondiale tout en problématisant la notion même de faire exactement cela .

Distorsion temporelle
C’est une technique courante dans la fiction moderniste: la fragmentation et les récits non linéaires sont des traits centraux de la littérature moderne et postmoderne. La distorsion temporelle dans la fiction postmoderne est utilisée de diverses manières, souvent par ironie. La métafiction historiographique (voir ci-dessus) en est un exemple. Les distorsions dans le temps sont des caractéristiques centrales dans de nombreux romans non linéaires de Kurt Vonnegut, dont le plus célèbre est peut-être Billy Pilgrim dans Slaughterhouse-Five qui devient «décousu dans le temps». Dans Vol vers le Canada, Ishmael Reed traite joyeusement des anachronismes, Abraham Lincoln utilisant un téléphone par exemple. Le temps peut également se chevaucher, se répéter ou bifurquer dans plusieurs possibilités. Par exemple, dans « The Babysitter » de Robert Coover de Pricksongs & Descants, l’auteur présente plusieurs événements possibles simultanés – dans une section la baby-sitter est assassinée alors que dans une autre section rien ne se passe et ainsi de suite – pourtant aucune version de l’histoire la bonne version.

réalisme magique
Le réalisme magique peut être une œuvre littéraire marquée par l’utilisation d’images de figures et d’objets représentées de manière surréaliste, encore bien définies et bien peintes. Les thèmes et les sujets sont souvent imaginaires, quelque peu bizarres et fantastiques et avec une certaine qualité de rêve. Certaines des caractéristiques de ce genre de fiction sont le mélange et la juxtaposition des décalages de temps réalistes et fantastiques ou bizarres, des récits alambiqués et même labyrinthiques, des utilisations diverses des rêves, des mythes et des contes de fées, expressionnistes et même surréalistes. la description, l’érudition des arcanes, l’élément de surprise ou de choc brutal, l’horreur et l’inexplicable. Il a été appliqué, par exemple, à l’œuvre de Jorge Luis Borges, l’Argentin qui publia en 1935 son Historia universal de la infamia, considérée par beaucoup comme la première œuvre du réalisme magique. Le romancier colombien Gabriel García Márquez est également considéré comme un représentant notable de ce genre de fiction, en particulier son roman Cent ans de solitude. Le Cubain Alejo Carpentier est un autre décrit comme un « réalisme magique ». Les postmodernes tels que Salman Rushdie et Italo Calvino utilisent couramment le réalisme magique dans leur travail. Une fusion de fabulisme et de réalisme magique apparaît dans des nouvelles américaines du début du XXIe siècle comme «The Ceiling» de Kevin Brockmeier, «Big Me» de Dan Chaon, «Exposure» de Jacob M. Appel et «The Mourning Door» d’Elizabeth Graver.

Technoculture et hyperréalité
Fredric Jameson a appelé le postmodernisme la «logique culturelle du capitalisme tardif». Le «capitalisme tardif» implique que la société a dépassé l’ère industrielle pour entrer dans l’ère de l’information. De même, Jean Baudrillard a affirmé que la postmodernité était définie par un glissement vers l’hyperréalité dans lequel les simulations ont remplacé le réel. Dans la postmodernité, les gens sont inondés d’informations, la technologie est devenue un élément central dans de nombreuses vies, et notre compréhension du réel est médiatisée par des simulations du réel. De nombreuses œuvres de fiction traitent cet aspect de la postmodernité avec une ironie et un pastiche caractéristiques. Par exemple, White Noise de Don DeLillo présente des personnages qui sont bombardés d’un «bruit blanc» de télévision, de noms de produits et de clichés. La fiction cyberpunk de William Gibson, Neal Stephenson, et beaucoup d’autres utilisent des techniques de science-fiction pour répondre à ce bombardement d’information postmoderne et hyperréaliste.

Paranoïa
Peut-être démontré le plus célèbre et le plus efficacement dans Catch-22 de Joseph Heller, le sens de la paranoïa, la croyance qu’il existe un système d’ordonnancement derrière le chaos du monde est un autre thème postmoderne récurrent. Pour le postmoderniste, aucun ordre n’est extrêmement dépendant du sujet, de sorte que la paranoïa chevauche souvent la ligne entre l’illusion et la perspicacité brillante. Les Pleurs du Lot 49 de Pynchon, longtemps considéré comme un prototype de la littérature postmoderne, présente une situation qui peut être «une coïncidence ou une conspiration – ou une blague cruelle». Cela coïncide souvent avec le thème de la technoculture et de l’hyperréalité. Par exemple, dans Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut, le personnage de Dwayne Hoover devient violent quand il est convaincu que tout le monde dans le monde est un robot et qu’il est le seul humain.

Maximalisme
Surnommé le maximalisme par certains critiques, la toile tentaculaire et le récit fragmenté de tels écrivains comme Dave Eggers et David Foster Wallace a suscité la controverse sur le «but» d’un roman comme narratif et les normes par lesquelles il devrait être jugé. La position postmoderne est que le style d’un roman doit être approprié à ce qu’il représente et représente, et renvoie à de tels exemples dans les âges précédents comme Gargantua par François Rabelais et l’Odyssée d’Homère, que Nancy Felson considère comme l’exemple du polytropique. public et son engagement avec un travail.

Beaucoup de critiques modernistes, notamment BR Myers dans son polémique Le Manifeste du lecteur, attaquent le roman maximaliste comme étant désorganisé, stérile et rempli de jeux de langage pour lui-même, vide d’engagement émotionnel – et donc vide de valeur en tant que roman. Pourtant, il y a des contre-exemples, comme Mason & Dixon de Pynchon et Infinite Jest de David Foster Wallace où le récit postmoderne coexiste avec un engagement émotionnel.

Minimalisme
Le minimalisme littéraire peut être caractérisé comme une focalisation sur une description de surface où les lecteurs sont supposés jouer un rôle actif dans la création d’une histoire. Les personnages dans les histoires minimalistes et les romans ont tendance à être sans exception. Généralement, les histoires courtes sont des histoires de «tranches de vie». Le minimalisme, le contraire du maximalisme, est une représentation des seules pièces les plus basiques et nécessaires, spécifiques par l’économie avec les mots. Les auteurs minimalistes hésitent à utiliser des adjectifs, des adverbes ou des détails dénués de sens. Au lieu de fournir tous les détails, l’auteur fournit un contexte général et permet ensuite à l’imagination du lecteur de façonner l’histoire. Parmi ceux classés comme postmodernistes, le minimalisme littéraire est le plus souvent associé à Jon Fosse et surtout à Samuel Beckett.

Fragmentation
La fragmentation est un autre aspect important de la littérature postmoderne. Divers éléments, concernant l’intrigue, les personnages, les thèmes, les images et les références factuelles sont fragmentés et dispersés dans l’ensemble de l’œuvre. En général, il y a une séquence interrompue d’événements, de développement de personnages et d’actions qui peuvent à première vue paraître modernes. La fragmentation prétend, cependant, dépeindre un univers chaotique métaphysiquement infondé. Cela peut se produire dans le langage, la structure de la phrase ou la grammaire. Dans Z213: Exit, un journal fictif de l’écrivain grec Dimitris Lyacos, l’un des principaux représentants de la fragmentation dans la littérature postmoderne, un style presque télégraphique est adopté, dépourvu, en grande partie, d’articles et de conjonctions. Le texte est entrecoupé de lacunes et le langage de tous les jours se combine avec la poésie et les références bibliques menant à la perturbation de la syntaxe et la distorsion de la grammaire. Un sentiment d’aliénation du caractère et du monde est créé par un langage inventé pour former une sorte de structure syntaxique intermittente qui complète l’illustration des peurs subconscientes et de la paranoïa du personnage principal au cours de son exploration d’un monde apparemment chaotique.