后现代图画书

后现代的图画书是一种特定类型的图画书。 这种独特类型的书的特征包括故事书中的非线性叙事形式,“知道”自己是书本的书籍,包括自我指涉元素,以及所谓的元小说。

这种类型的典型例子是David Macaulay获奖的Black and White(1990)。 本书由四个相互关联的“独立”子图组成,但读者必须决定故事以何种方式变得有意义。 本书的内封面于1990年授予Caldecott奖章,其中指出:“警告:这本书似乎包含了许多不一定同时发生的故事。但它可能只包含一个故事。然后,可能有四个故事,或者一个故事的四个部分,建议仔细检查文字和图片。“

后现代图画书的例子包括David Wiesner的The Three Pigs,Anthony Browne在公园里的声音,以及Jon Scieszka和Lane Smith的The Stinky Cheese Man。 有些书有不寻常的图片,并不总是与传统的线性文本(通常与图片相匹配)相啮合。 一个例子是David Legge的Bamboozled。

弗兰克塞拉菲尼(Frank Serafini,2004)创建了课程计划,引导学生讨论文本如何与插图交互。 可以讨论三组文本:具有相应文本和图片的书籍,插图增强文本的书籍,以及插图与文本相矛盾的书籍(Bamboozled是矛盾文本的示例)。 Serafini描述的另一个教训是合并下午的图画书,可能会让学生阅读含糊不清的书籍,并允许多种解释。 鼓励学生将自己的想法记录在一本名为“行走笔记本”的日记中。 特别开放的书籍包括:布朗在公园里的声音,威斯纳的三只猪,以及戴维·澳门利的黑与白。

这些书可以被认为是一种多模式的文本,它可以蔑视故事书的通常的线性组织。 在后现代的,虚构的书中,读者有意识地意识到这本书引起人们注意自己的方式。 例如,在Wiesner的“三头猪”中,主角决定爬出文本; 描绘猪在故事之外攀登的图片非常突出。 在The Stinky Cheese Man中,Scieszka和Lane故意使用互文式引用,或者引用许多其他着名寓言,来创造舌尖,讽刺的故事和经典童话故事的衍生。 大小各异的字体和图片组合在一起,创造出一种后现代的图画书。

根据Anstey(2002)的说法,后现代绘本的特征包括:

非传统的情节结构
使用图片或文本定位阅读器以特定方式阅读文本,例如,通过角色的眼睛或视角。
读者参与构建文本的意义。
互文性参考,要求读者与其他书籍或知识建立联系,以便更好地理解文本。
多样化的设计布局和各种风格的插图。
Ryan和Anstey(2003)认为,后现代的图画书可以让学生增加他们对阅读的自我认识,并且学生可以在阅读时以战略方式使用这些知识。 在他们的研究中,Ryan和Anstey研究了六年级学生如何回应PM图画书,因为它对许多解释持开放态度,名为The Lambbits by John Marsden和Shaun Tan。 他们发现阅读这些文本可以让学生作为读者利用资源。 阅读这些书籍支持多文化的角度。 因此,这些书籍可能有助于教师使用鼓励学生利用自己的身份并利用这些知识进行战略性阅读的文本。

共同的主题和技巧
几个主题和技巧指示后现代时代的写作。 下面讨论的这些主题和技术经常一起使用。 例如,metafiction和pastiche经常用于反讽。 这些并不是所有后现代主义者都会使用的,也不是这些功能的独家列表。

讽刺,俏皮,黑色幽默
琳达·哈钦(Linda Hutcheon)声称,后现代小说作为一个整体可以用讽刺的引号来表征,其中大部分都可以被视为诙谐。 这种讽刺与黑色幽默以及“戏剧”的总体概念(与德里达的概念或罗兰巴尔特在“文本的快感”中提倡的观点相关)是后现代主义最为人们认可的方面。 尽管在文学中使用这些概念的想法并非始于后现代主义者(现代主义者常常是俏皮和讽刺),但他们成为许多后现代作品的核心特征。 事实上,后来被称为后现代主义的几位小说家首先被统称为黑人幽默家:约翰巴特,约瑟夫海勒,威廉加迪斯,库尔特冯内古特,布鲁斯杰伊弗里德曼等。后现代主义者以顽皮和幽默的方式对待严肃的主题是很常见的:例如,Heller和Vonnegut解决第二次世界大战事件的方式。 Joseph Heller的Catch-22的核心概念是现在惯用的“catch-22”的讽刺,叙述是围绕着一系列类似的讽刺。 托马斯品钦的“第49号呐喊”特别提供了戏剧性的主要例子,通常包括愚蠢的文字游戏,在严肃的背景下。 例如,它包含名叫Mike Fallopian和Stanley Koteks的人物以及一个叫做KCUF的电台,而整部小说的主题都很严肃,结构复杂。

互文性
由于后现代主义代表了宇宙的偏心概念,其中个体作品不是孤立的创作,后现代文学研究的重点在于互文性:一个文本(例如小说)与另一个文本(例如小说)之间的关系。文学史的交织结构。 后现代文学中的互文性可以作为另一种文学作品的参考或平行,对作品的扩展讨论或对风格的采用。 在后现代文学中,这通常表现为童话故事的参考 – 如玛格丽特阿特伍德,唐纳德巴塞尔姆和许多其他人的作品 – 或者参考科幻和侦探小说等流行流派。 20世纪早期影响后现代主义者的互文性的例子是乔治·路易斯·博尔赫斯的“皮埃尔·梅纳德,吉诃德的作者”,这是一部对唐吉诃德有重要参考的故事,这也是互文性的一个很好的例子,其中提到了中世纪的浪漫故事。 唐吉诃德是后现代主义者的共同参考,例如凯西阿克尔的小说“唐吉诃德:梦想是谁”。 参考唐吉诃德也可以在保罗奥斯特的后现代侦探故事“玻璃之城”中看到。 后现代主义中另一个互文性的例子是John Barth的The Sot-Weed Factor,它涉及Ebenezer Cooke的同名诗。 通常,互文性比对另一文本的单一引用更复杂。 例如,罗伯特·库弗在威尼斯的匹诺曹将皮诺乔与托马斯·曼在威尼斯的死亡联系起来。 此外,Umberto Eco的“玫瑰之名”采用侦探小说的形式,并提及诸如亚里士多德,阿瑟·柯南道尔和博尔赫斯等作家。 一些批评者指出,互文性的使用是后现代主义缺乏原创性和依赖陈词滥调的一种表现。

仿作
与后现代互文性相关的是,拼贴意味着将多个元素结合或“粘贴”在一起。 在后现代主义文学中,这可以是对过去风格的致敬或模仿。 它可以被看作是后现代社会混乱,多元化或者信息传递方面的表现。 它可以是多种类型的组合,以创造独特的叙事或评论后现代性的情境:例如,威廉·S·巴勒斯使用科幻小说,侦探小说,西部片; 玛格丽特阿特伍德使用科幻小说和童话故事; Giannina Braschi混合了诗歌,广告,音乐,宣言和戏剧; Umberto Eco使用侦探小说,童话故事和科幻小说,Derek Pell依靠拼贴画和黑色侦探,色情作品,旅游指南和操作手册等等。 虽然模仿通常涉及流派的混合,但也包括许多其他元素(元小说和时间扭曲在后现代小说的更广泛的模式中是常见的)。 在罗伯特·库弗(Robert Coover)1977年的小说“公共焚烧”(The Public Burning)中,库弗混合了历史上不准确的理查德尼克松(Richard Nixon)与历史人物和虚构人物如山姆大叔和贝蒂克罗克(Betty Crocker)互动的叙述。 相反,Pastiche可以采用组合技术,例如Burroughs采用的切割技术。 另一个例子是BS约翰逊1969年的小说The Unfortunates; 它是在没有装订的盒子中发布的,因此读者可以根据他们的选择进行组装。

元小说
元小说本质上是关于写作或“前景化装置”的写作,因为它是解构主义方法的典型,使得艺术的虚假性或小说的虚构性对读者显而易见,并且通常无视“愿意中止怀疑”的必要性。 例如,后现代的感性和元小说决定了模仿的作品应该模仿戏仿本身的想法。

元小说经常被用来破坏作者的权威,意外的叙事转变,以独特的方式推进故事,情感距离,或评论讲故事的行为。 例如,伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)1979年的小说“如果在一个冬天的夜晚,旅行者是关于读者试图阅读同名小说”。 库尔特冯内古特也常用这种技术:他1969年的小说“屠宰场五号”的第一章是关于写小说的过程,并提请注意整个小说中他自己的存在。 虽然这部小说的大部分都与冯内古特在德累斯顿的火焰爆炸中的经历有关,但冯内古特不断指出中心叙事弧的虚假性,其中包含明显虚构的元素,如外星人和时间旅行。 同样地,蒂姆奥布莱恩1990年的小说/故事集“他们携带的东西”,关于越南战争中一个排的经历,有一个名叫蒂姆奥布莱恩的角色; 虽然奥布莱恩是越南老兵,但这本书是一部虚构作品,奥布莱恩对整本书中人物和事件的虚构性提出质疑。 书中的一个故事,“如何讲述真实的战争故事”,对讲故事的本质提出质疑。 叙述者说,战争故事的事实复述令人难以置信,英雄的道德战争故事无法捕捉到真相。 另一个例子是大卫福斯特华莱士的“苍白之王”,他声称版权页只声称这是虚构的,出于法律的目的,而且小说中的所有内容都是非虚构的。 他还在名为大卫福斯特华莱士的小说中雇用了一个角色。

Fabulation
虚构是一个术语,有时可以与metafiction交替使用,涉及到pastiche和魔幻现实主义。 这是对现实主义的拒绝,它包含了文学是一种创造性作品的概念,并且不受模仿和逼真概念的束缚。 因此,制裁挑战了一些传统的文学观念 – 例如小说的传统结构或叙述者的角色 – 并整合了其他传统的叙事概念,包括幻想元素,如魔法和神话,或来自流行类型的元素,如科幻小说。 根据一些说法,这个词是罗伯特·斯科尔斯在他的书“The Fabulators”中创造的。 在Giannina Braschi的“美国香蕉”和Salman Rushdie的Haroun和故事之海中发现了当代文学中制作的强有力的例子。

Poioumena
Poioumenon(复数:poioumena;来自古希腊语:ποιούμενον,“product”)是Alastair Fowler创造的一个术语,指的是一个特定类型的元小说,其中的故事是关于创作的过程。 根据福勒的说法,“这个聚会计划提供探索小说和现实边界的机会 – 叙事真理的极限。” 在许多情况下,本书将介绍创建本书的过程,或者包含该过程的核心隐喻。 这方面的常见例子是Thomas Carlyle的Sartor Resartus和Laurence Sterne的Tristram Shandy,这是关于叙述者沮丧地试图讲述自己的故事。 一个重要的后现代例子是弗拉基米尔纳博科夫的“淡火”(1962),叙述者吉博特声称他正在写约翰沙德的长诗“淡火”的分析,但是沙德和吉博特之间关系的叙述是以什么方式呈现的表面上是这首诗的脚注。 同样,Salman Rushdie’s Midnight’s Children中的自我意识叙述者也将他的书的创作与创作酸辣酱和创建独立印度的过程相提并论。 David R. Slavitt的Anagrams(1970)描述了诗人生命中的一个星期,并创作了一首诗,在最后几页里,他证明了这首诗是非常有前途的。 在The Comforters中,Muriel Spark的主人公听到了打字机的声音,以及随后可能转变为小说本身的声音。 JanKřesadlo声称仅仅是“chrononaut”流传的希腊科幻史诗史诗Astronautilia的译者。 其他后现代的poioumena例子包括Samuel Beckett的三部曲(Molloy,Malone Dies和The Unnamable); 多丽丝莱辛的金色笔记本; 约翰福尔斯的尾数; 威廉戈尔丁的纸人; 和吉尔伯特索伦蒂诺的马利根炖肉。

史学元小说
琳达·哈钦(Linda Hutcheon)创造了“史学元小说”一词,指的是虚构实际历史事件或数字的作品; 着名的例子包括加布里埃尔·加西亚·马尔克斯(关于西蒙·玻利瓦尔)的“迷宫中的将军”,朱利安·巴恩斯的福楼拜的鹦鹉(关于古斯塔夫·福楼拜),EL多克托的拉格泰姆(其中包括哈里胡迪尼,亨利福特,大公弗朗兹费迪南德等历史人物)奥地利,Booker T. Washington,Sigmund Freud,Carl Jung)和Rabih Alameddine的Koolaids:战争艺术,它提到了黎巴嫩内战和各种现实生活中的政治人物。 托马斯品钦的梅森和狄克逊也采用了这个概念; 例如,以乔治华盛顿吸食大麻为特色的场景也包括在内。 John Fowles与“法国中尉的女人”中的维多利亚时期类似。 Kurt Vonnegut的Slaughterhouse-Five据说具有一种描述性的,“Janus-headed”的观点,就像小说试图代表第二次世界大战的实际历史事件一样,同时也证明了做到这一点的想法。 。

时间失真
这是现代主义小说中的一种常见技巧:碎片化和非线性叙事是现代和后现代文学的核心特征。 后现代小说中的时间扭曲以各种方式使用,通常是为了讽刺。 史学元小说(见上文)就是一个例子。 时间的扭曲是Kurt Vonnegut的许多非线性小说的核心特征,其中最着名的可能就是Slaughterhouse-Five中的Billy Pilgrim变得“及时脱落”。 在飞往加拿大的时候,伊斯梅尔里德用不合时宜的手段交易,例如亚伯拉罕林肯用电话进行交易。 时间也可能重叠,重复或分叉成多种可能性。 例如,在罗伯特·库弗的Pricksongs&Descants的“The Babysitter”中,作者提出了同时发生的多个可能事件 – 在一个部分中,保姆被谋杀,而在另一个部分没有任何事情发生,等等 – 但是没有任何版本的故事被赞成为正确的版本。

魔幻现实主义
魔幻现实主义可能是文学作品,其标志是使用以超现实主义的方式描绘的静止,清晰,平滑的人物和物体图像。 主题和主题通常是想象的,有点古怪和奇妙,具有一定的梦幻般的品质。 这类小说的一些特点是现实的和奇妙的或奇异的,巧妙的时间变化,复杂的,甚至是迷宫般的叙事和情节,对梦的各种用途,神话和童话故事,表现主义甚至超现实主义的混合和并置描述,奥术博学,惊讶或突然震惊的元素,可怕的和莫名的。 例如,它已被应用于阿根廷的豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的作品,他于1935年出版了他的“普遍信仰的历史”,被许多人视为魔幻现实主义的第一部作品。 哥伦比亚小说家加布里埃尔·加西亚·马尔克斯也被认为是这类小说的显着代表 – 尤其是他的小说“百年孤独”。 古巴人Alejo Carpentier被描述为“魔幻现实主义者”。 Salman Rushdie和Italo Calvino等后现代主义者通常在他们的作品中使用魔幻现实主义。 在21世纪早期的美国短篇小说中,如凯文布罗克梅尔的“天花板”,丹·夏的“大我”,雅各布·M·阿佩尔的“曝光”,以及伊丽莎白·格拉弗的“哀悼之门”,显示了神话与魔幻现实主义的融合。

技术文化和超现实
弗雷德里克詹姆森称后现代主义为“后期资本主义的文化逻辑”。 “晚期资本主义”意味着社会已经过了工业时代,进入了信息时代。 同样,让鲍德里亚声称后现代性的定义是转变为超现实,其中模拟取代了真实。 在后现代,人们被信息淹没,技术已成为许多生活中的核心焦点,我们对真实的理解是通过对真实的模拟来介导的。 许多小说作品都涉及具有特有讽刺和模仿的后现代性这一方面。 例如,Don DeLillo的“白噪音”(White Noise)呈现的人物受到电视,产品品牌和陈词滥调的“白噪声”的轰炸。 William Gibson,Neal Stephenson和其他许多人的计算机朋克小说使用科幻技术来解决这种后现代的,超现实的信息轰炸。

妄想症
或许在约瑟夫海勒的Catch-22中最有名和最有效的表现,偏执感,相信世界混乱背后的订购系统是另一个反复出现的后现代主题。 对于后现代主义者来说,没有任何顺序极其依赖于主题,所以偏执狂往往跨越了妄想和睿智洞察力之间的界限。 Pynchon的The Lot of 49,长期以来被认为是后现代文学的原型,呈现出一种可能是“巧合或阴谋 – 或残酷的笑话”的情况。 这通常与技术文化和超现实主题相吻合。 例如,在Kurt Vonnegut的Champions冠军之中,当他确信世界上其他人都是机器人并且他是唯一的人类时,角色Dwayne Hoover变得暴力。

极多主义
被一些评论家称为极端主义,像Dave Eggers和大卫福斯特华莱士这样的作家的庞大画布和碎片化的叙事引起了对作为叙事的小说的“目的”和它应该被判断的标准的争议。 后现代主义的立场是,小说的风格必须与其描绘和表现的内容相适应,并指出以往时代的例子,如FrançoisRabelais的Gargantua和荷马的奥德赛,南希菲尔森称之为多变的典范。观众及其与作品的接触。

许多现代主义批评家,特别是BR Myers在他的论战“读者宣言”中,攻击极端主义小说,因为它杂乱无章,充满了语言的游戏,没有情感上的承诺 – 因此没有作为小说的价值。 然而还有反例,如品钦的梅森&狄克逊和大卫福斯特华莱士的无限激情,后现代叙事与情感承诺并存。

极简主义
文学极简主义的特点可以表现为对表面描述的关注,在这种描述中,读者需要在故事创作中发挥积极的作用。 简约故事和小说中的人物往往是普通的。 通常,短篇小说是“生命片”的故事。 与极简主义相反的极简主义只代表了最基本和必要的部分,具体来说是经济上的文字。 极简主义作者对使用形容词,副词或无意义的细节犹豫不决。 作者不是提供每一分钟的细节,而是提供一般背景,然后让读者的想象力塑造故事。 在被归类为后现代主义者的人中,文学极简主义最常与Jon Fosse,特别是Samuel Beckett有关。

碎片
碎片化是后现代文学的另一个重要方面。 关于情节,人物,主题,意象和事实参照的各种元素在整个工作中是分散的和分散的。 一般来说,有一系列事件中断,角色发展和行动可以乍看起来很现代。 然而,碎片化旨在描绘一个形而上学毫无根据的混乱宇宙。 它可以出现在语言,句子结构或语法中。 在Z213:退出中,希腊作家迪米特里斯·里亚科斯(Dimitris Lyacos)的虚构日记,后现代文学中的一个主要的分裂论者,几乎采用了电报风格,大多数情况下都缺乏文章和连词。 文本中散布着空白,日常语言与诗歌和圣经参考文献相结合,导致语法中断和语法扭曲。 字符和世界的异化感是由一种语言媒介创造出来的,这种语言媒介被发明形成一种间歇性的语法结构,在他探索一个看似混乱的世界的过程中,它补充了主角的潜意识恐惧和偏执的插图。