포스트 모던 그림책은 그림책의 특정 장르입니다. 이 독특한 형태의 책의 특징은 이야기 책의 비선형 서술 형식, 자기 자신을 책으로 “인식”하고 자기 참조 요소를 포함하는 책, 그리고 메타 피 즘으로 알려진 책을 포함합니다.

이 장르의 고전적인 예는 David Macaulay의 흑백 수상작 (1990)입니다. 이 책은 관련있는 4 개의 “분리 된”하위 플롯으로 구성되어 있지만 독자는 스토리가 어떤 의미로 의미가 있는지 결정해야합니다. 1990 년 Caldecott 메달을 수여 한이 책의 안쪽 표지에는 다음과 같이 명시되어 있습니다 : “경고 :이 책은 반드시 동시에 발생하는 것은 아니지만 여러 이야기가 포함되어있는 것으로 보입니다. 단 하나의 이야기 만 포함 할 수 있습니다. 4 개의 이야기가있을 수도 있고 4 개의 이야기가 될 수도 있습니다. 단어와 그림을 면밀히 검사하는 것이 좋습니다. ”

포스트 모던 그림책의 예로는 David Wiesner의 The Three Pigs, Anthony Browne의 The Voice in the Park, Jon Scieszka 및 Lane Smith의 The Stinky Cheese Man이 있습니다. 일부 서적에는 기존의 선형 텍스트 (종종 그림과 일치 함)와 항상 얽혀 있지 않은 특이한 그림이 있습니다. David Legge의 Bamboozled가 그 예입니다.

Frank Serafini (2004)는 학생들이 텍스트가 일러스트레이션과 어떻게 상호 작용하는지 토론하도록 유도하는 강의 계획을 만들었습니다. 세 가지 텍스트 세트가 논의 될 수 있습니다 : 해당 텍스트 및 그림이있는 책, 그림이 텍스트를 향상시키는 책 및 그림이 텍스트와 모순되는 책 (Bamboozled는 모순 된 텍스트의 예입니다). Serafini가 설명하는 또 다른 교훈은 PM 그림책을 통합하여 학생들에게 모호한 책을 읽고 여러 해석을 허용하게하는 것입니다. 학생들은 “걷는 수첩”이라는 저널에 사고를 기록하는 것이 좋습니다. 해석에 특히 열려있는 책에는 Browne ‘s Voices in the Park, Wiesner ‘s The Three Pigs, David Macauley ‘s Black and White가 있습니다.

이 책들은 스토리 북의 일반적인 선형 조직을 무시하는 멀티 모드 텍스트로 생각할 수 있습니다. 포스트 모던 시대의 메타 가상의 책에서 독자는 그 책이주의를 집중시키는 방식을 의도적으로 인식하게됩니다. 예를 들어, Wiesner의 The Three Pigs에서는 주인공이 텍스트 바깥으로 올라 가기로 결정합니다. 이야기 외부에서 등반하는 돼지를 묘사 한 그림이 두드러집니다. Stinky Cheese Man에서, Scieszka와 Lane은 서로 다른 문학 작품에 대한 참조 또는 다른 많은 유명한 우화에 대한 언급을 의도적으로 사용하여 고전적인 동화의 혀, 풍자적 인 이야기 및 스핀 오프를 만듭니다. 다양한 크기의 글꼴과 그림이 결합되어 포스트 모던 그림책을 만듭니다.

Anstey (2002)에 따르면 포스트 모던 그림책의 특징은 다음과 같습니다.

비 전통적인 플롯 구조
그림이나 텍스트를 사용하여 독자가 특정 방법으로 텍스트를 읽도록 (예 : 문자의 눈이나 시점을 통해) 배치합니다.
텍스트의 의미를 구성하는 독자의 참여.
텍스트를 더 잘 이해하기 위해 독자가 다른 책이나 지식에 연결해야하는 텍스트 간 참조.
다양 한 디자인 레이아웃 및 일러스트 레이 션의 스타일의 다양 한.
Ryan & Anstey (2003)는 포스트 모더니즘 그림책은 학생들이 “독서에 대한 자기 지식”을 높이고 학생들이이 지식을 전략적으로 읽을 수있게 해줄 것이라고 제안했다. 그들의 연구에서 Ryan과 Anstey는 6 학년 학생들이 John Marsden과 Shaun Tan의 The Rabbits라는 많은 해석에 개방되어 있었기 때문에 선정 된 PM 그림책에 어떻게 반응 하는지를 조사했습니다. 그들은 그러한 텍스트를 읽음으로써 학생들이 독자로서의 자원을 활용할 수 있음을 발견했습니다. 그러한 책을 읽으면 다기관 적 시각이 뒷받침됩니다. 따라서, 그러한 책은 교사가 학생들이 자신의 정체성을 끌어 내고이 지식을 전략적으로 읽도록 권장하는 텍스트를 사용할 수있게하는 데 유용 할 수 있습니다.

일반적인 주제와 기술
몇 가지 주제와 기법은 포스트 모던 시대의 글쓰기를 나타냅니다. 아래에 설명 된 이러한 주제와 기술은 종종 함께 사용됩니다. 예를 들어, metafiction과 pastiche는 종종 아이러니를 위해 사용됩니다. 이것들은 모든 포스트 모더니스트들이 사용하는 것이 아니며, 이것도 독점적 인 기능 목록이 아닙니다.

아이러니하고 장난스런 블랙 유머
린다 헛슨 (Linda Hutcheon)은 포스트 모더니즘 소설 전체가 아이러니 한 따옴표로 특징 지어 질 수 있다고 주장했다. 그 대부분은 혀로 여겨 질 수 있다고한다. 이 유머는 흑인 유머와 “놀이”(데리다의 개념 또는 텍스트 즐거움에서 롤랜드 바르트 (Roland Barthes)가 옹호 한 아이디어와 관련된)의 일반적인 개념과 함께 포스트 모더니즘의 가장 잘 알려진 측면 중 하나입니다. 문학에서 이들을 사용하는 아이디어는 포스트 모던 주의자들 (모더니스트들은 종종 장난스럽고 아이러니 컬했다)로 시작하지는 않았지만, 많은 포스트 모던 작품에서 중심적인 특징이되었다. 사실 포스트 모더니즘이라고 불리는 몇 명의 소설가들은 먼저 존 버트, 조셉 헬러, 윌리엄 가디스, 커트 보넷 그트, 브루스 제이 프리드먼 등으로 블랙 인 유머리스트로 분류되었다. 포스트 모더니스트들은 장난스럽고 유머러스하게 심각한 주제를 다루는 것이 일반적이다. 예를 들어 Heller와 Vonnegut이 제 2 차 세계 대전의 사건을 다루는 방식. Joseph Heller의 Catch-22의 핵심 개념은 지금 관용적 인 “catch-22″의 아이러니이며, 서사는 일련의 유사한 아이러니를 중심으로 구성되어 있습니다. Thomas Pynchon의 “Lot of Crying 49″는 특히 진지한 맥락에서 어리석은 단어 구사를 포함한 장난기의 대표적인 예를 제공합니다. 예를 들어, Mike Fallopian과 Stanley Koteks라는 캐릭터와 KCUF라는 라디오 방송국이 있는데, 전체 소설은 진지한 주제와 복잡한 구조를 가지고 있습니다.

중간 텍스트
포스트 모더니즘은 개별적인 작품이 고립 된 창조물이 아닌 우주의 분명한 개념을 대표하기 때문에 포스트 모던 문학 연구에서 많은 초점은 텍스트 사이 (예를 들어 소설)와 다른 하나의 텍스트 사이의 관계이다. 문학사의 결합 된 직물. 포스트 모던 문학에서의 인터 텍스트는 다른 문학 작품에 대한 참조 또는 평행, 작품에 대한 확장 된 토론 또는 스타일의 채택 일 수있다. 포스트 모던 문학에서 이것은 흔히 Margaret Atwood, Donald Barthelme 및 다른 많은 사람들의 작품과 마찬가지로 공상 과학 및 탐정 소설과 같은 인기 장르에 대한 언급과 같이 동화에 대한 언급으로 나타납니다. 나중에 postmodernists에 영향을 미치는 intertextuality의 20 세기 초반의 예는 Jorge Luis Borges가 쓴 “Pierre Menard, Quixote의 저자”이다. Don Quixote에 대한 중요한 언급은 중세의 낭만에 대한 참고 문헌과의 인터 텍스트의 좋은 예이기도하다. 돈키호테 (Don Quixote)는 포스트 모더니스트들과 공통적으로 사용되는 것으로, 예를 들어 캐시 애커 (Kathy Acker)의 소설 돈키호테 (Don Quixote)는 어느 것이 꿈인가? Don Quixote에 대한 언급은 Paul Auster의 포스트 모던 탐정 이야기 인 City of Glass에서도 볼 수 있습니다. 포스트 모더니즘에서 인터 텍스틱의 또 다른 예는 John Barth의 The Sot-Weed Factor로 Ebenezer Cooke의 같은 이름의시를 다루고있다. 종종 intertextuality는 다른 텍스트에 대한 단일 참조보다 복잡합니다. 예를 들어, 베니스의 로버트 Coover의 피노키오 (Pinocchio)는 피노키오 (Peterocchio)와 베니스의 토마스 만 (Thomas Mann)의 죽음을 연결합니다. 또한 Umberto Eco의 The Rose of The Rose는 형사 소설의 형태를 취하고 Aristotle, Arthur Conan Doyle 및 Borges와 같은 저자를 참고합니다. 일부 비평가들은 포스트 모더니즘의 독창성과 진부함에의 의존성을 나타내는 지표로서 intertextuality의 사용을 지적한다.

파스 쉐
포스트 모던 인터 텍스트와 관련하여, 조각은 여러 요소를 결합하거나 “붙이기”를 의미합니다. 포스트 모더니즘 문학에서 이것은 과거의 스타일에 대한 존경 또는 패러디 일 수 있습니다. 그것은 포스트 모더니즘 사회의 혼란스럽고, 다원적이거나, 정보가 흠뻑 빠져있는 측면을 대표하는 것으로 볼 수 있습니다. 독특한 내러티브를 창출하거나 포스트 모던 시대의 상황에 대해 논평하는 여러 장르의 조합이 될 수 있습니다. 예를 들어 William S. Burroughs는 과학 소설, 탐정 소설, 서양을 사용합니다. Margaret Atwood는 공상 과학 소설과 동화를 사용합니다. Giannina Braschi는시, 광고, 뮤지컬, 선언 및 드라마를 믹스합니다. Umberto Eco는 형사 소설, 동화, 과학 소설을 사용하며 Derek Pell은 콜라주와 노라 형사, 에로티카, 여행 가이드 및 사용법 매뉴얼 등을 사용합니다. 패이스시즘은 일반적으로 장르의 혼합을 포함하지만, 많은 다른 요소들도 포함된다 (메타 피 즘과 일시적 왜곡은 포스트 모던 소설의 더 넓은 판상에서 일반적이다). Robert Coover의 1977 년 소설 The Public Burning에서 Coover는 Richard Nixon이 역사적인 인물 및 Uncle Sam 및 Betty Crocker와 같은 가상의 인물과 상호 작용한다는 역사적으로 부정확 한 설명을 혼합합니다. Pastiche 대신 구성 기법, 예를 들어, 버로우즈 (Burroughs)가 사용하는 절단 기법을 사용할 수 있습니다. 또 다른 예로 B. B. Johnson의 1969 년 소설 The Unfortunates; 그것은 구속력이없는 상자에서 풀려나 독자가 선택할 수 있도록 만들었다.

메타 피 숀
메타 피 숀은 필자가 필자가 필자에게 필자의 글을 쓰거나 “장치를 포위 (foregrounding)”하는 것을 필사적으로 묘사하고있다. 이는 예술의 인공물이나 허구의 허구를 독자들에게 보여주고 일반적으로 “불신의 기꺼이 정지”의 필요성을 무시하는 것이다. 예를 들어, 포스트 모던의 감수성과 메타 피어 션은 패러디의 작품이 패러디 자체의 개념을 패러디해야한다고 지시합니다.

메타 피 숀은 저자의 권위를 훼손하거나, 예기치 않은 내러티브 이동, 독특한 방식으로 이야기를 전진 시키거나, 정서적 거리에 대해, 또는 스토리 텔링 행위에 대해 논평하기 위해 종종 사용됩니다. 예를 들면, Italo Calvino의 1979 년 소설 겨울의 밤에 여행자는 같은 이름의 소설을 읽으려는 독자에 관한 것입니다. Kurt Vonnegut은 또한이 기술을 일반적으로 사용했습니다. 1969 년 소설 Slaughterhouse-Five의 첫 번째 장은 소설을 쓰는 과정에 관한 것이고 소설 전반에 걸쳐 자신의 존재에주의를 환기시킵니다. 소설의 대부분은 드레스덴의 폭탄 테러 때 자신의 경험과 관련이 있지만 Vonnegut은 외계인이나 시간 여행과 같은 허구의 요소가 들어있는 중앙 서사의 인공물을 지속적으로 지적합니다. 마찬가지로 Tim O’Brien의 1990 년 소설 / 이야기 모음 The Things They Carries는 베트남 전쟁 중 한 소대원의 경험에 대해 Tim O’Brien이라는 인물을 특징으로합니다. O’Brien은 베트남의 베테랑 이었지만이 책은 소설의 작품이며 O’Brien은 책 전체의 인물과 사건에 대한 의문을 제기합니다. 이 책의 한 이야기, “진정한 전쟁 이야기를 말하는 법”은 이야기를 말하는 것에 대해 질문합니다. 화자의 말에 따르면 전쟁 이야기에 대한 사실적인 답변은 믿을 수 없을 것이며 영웅적이고 도덕적 인 전쟁 이야기는 진실을 포착하지 않습니다. 또 다른 예는 데이비드 포스터 월리스 (David Foster Wallace)의 창백한 킹 (The Pale King)이다. 저작권 페이지는 법적인 목적으로 만 허구라고 주장했으며, 소설 내의 모든 내용은 논픽션이라고 주장했다. 그는 또한 David Foster Wallace라는 소설에서 캐릭터를 고용합니다.

Fabulation
Fabulation은 때로는 메타 피 즘과 상호 교환 적으로 사용되는 용어이며 경련과 마술 리얼리즘과 관련이 있습니다. 문학은 창작과 모방과 진실이라는 개념에 묶여 있지 않다는 개념을 받아들이는 사실주의의 거부이다. 따라서 제작은 예를 들어 내레이터의 소설이나 역할에 대한 전통적 구조 인 문학에 대한 전통적인 개념에 도전하고 마술과 신화와 같은 환상적인 요소를 포함한 스토리 텔링의 다른 전통적인 개념을 통합하거나 또는 다음과 같은 인기 장르의 요소를 통합합니다. 과학 소설. 몇몇의 설명에 의하면,이 용어는 로버트 스콜스 (Robert Scholes)가 자신의 저서 「The Fabulators (Fabulators)」에서 작성한 것이다. 현대 문학에서의 파문의 강력한 사례는 Giannina Braschi의 “United States of Banana”와 Salman Rushdie의 Haroun과 Story Sea에서 볼 수 있습니다.

Poioumena
Poioumenon (복수형 : poioumena, 고대 그리스어 : ποιούμενον, “product”)는 Alastair Fowler가 이야기의 창작 과정에 관한 특정 유형의 메타 피 즘을 지칭하는 용어입니다. 파울러 (Fowler)에 따르면, “포이 오 메논은 허구와 현실의 경계를 탐구 할 기회를 제공하는 것으로 계산됩니다 – 서사의 진리의 한계” 많은 경우이 책은 책을 만드는 과정에 관한 것이거나이 과정에 대한 중심 은유를 포함합니다. 이것의 일반적인 예로 Thomas Carlyle의 Sartor Resartus와 Laurence Sterne의 Tristram Shandy가 있습니다. 이것은 자신의 이야기를 이야기하는 내레이터의 좌절 된 시도에 관한 것입니다. 뜻 깊은 포스트 모던적인 예가 블라디미르 나 보코 브 (Vladimir Nabokov)의 창백한 불 (Pale Fire) (1962)이다. 내레이터 Kinbote는 John Shade의 긴시 “Pale Fire”에 대한 분석을 쓰고 있다고 주장하지만 Shade와 Kinbote 사이의 관계에 대한 서술은 표면 상으로는시의 각주이다. 마찬가지로 Salman Rushdie의 Midnight ‘s Children에있는 자의식이있는 내레이터는 처트니 (chutney)의 창설과 독립 인도의 창설에 관한 그의 책의 창안과 유사합니다. David R. Slavitt의 Anagrams (1970)는 한 시인의 한 삶의 한 주를 묘사하고 마지막 두 페이지에 걸쳐 그의 예언이 현저하게 예언 적으로 드러난시를 창조 한 것입니다. The Comforters에서 Muriel Spark의 주인공은 타자기와 소리의 소리를 듣고 나중에 소설 자체로 변형 될 수 있습니다. 1 월 Křesadlo는 “chrononaut”의 번역자 인 것을 주장한다 homeric 그리스 과학 허구 서사시, Astronautilia. poioumena의 다른 포스트 모던 적 사례로는 Samuel Beckett의 3 부작 (Molloy, Malone Dies, Unnamable); Doris Lessing의 황금 노트; 죤 Fowles의 가수; 윌리엄 Golding의 종이 남자; 길버트 소렌 티노 (Gilbert Sorrentino)의 멀리 간 스튜 (Mulligan Stew).

역사적인 메타 피어싱
린다 헛천 (Linda Hutcheon)은 실제 역사적 사건이나 인물을 허구로 만드는 작품을 언급하기 위해 “역사적 메타 피 즘”이라는 용어를 사용했다. 주목할만한 예로 Gabriel García Márquez (Simón Bolívar)의 미궁에있는 장군, Julian Barnes의 Flaubert의 앵무새 (Gustave Flaubert), EL Doctorow의 Ragtime (Harry Houdini, Henry Ford, Franz Ferdinand 대저택의 오스트리아, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung)과 Rabih Alameddine의 Koolaids : The Art of War는 레바논 남북 전쟁과 다양한 실생활 정치인을 언급합니다. Thomas Pynchon의 Mason과 Dixon도이 개념을 사용합니다. 예를 들어 George Washington 흡연 마리화나가 등장하는 장면이 포함되어 있습니다. John Fowles는 프랑스 중위 여성의 Victorian Period와 유사하게 취급합니다. Kurt Vonnegut의 Slaughterhouse-Five는 제 2 차 세계 대전의 실제 역사적 사건을 모두 표현하려고 시도하는 방식으로 메타 네시 럴적 인 “Janus-headed”전망을 특징으로하는 동시에, 정확하게 그 일을한다는 개념을 문제시하고있다. .

시간 왜곡
이것은 모더니스트 픽션에서 일반적인 기술입니다. 조각화와 비선형 서사는 현대와 포스트 모던 문학의 중심 기능입니다. 포스트 모더니즘 픽션의 시간적 왜곡은 종종 아이러니를 위해 다양한 방법으로 사용됩니다. Historiographic metafiction (위 참조)은 이것의 한 예입니다. 시간에 따른 왜곡은 커트 보네그컷의 비선형 소설 중 가장 핵심적인 부분 인 도살장에서의 빌리 순례자 5 명 중 핵심 기능입니다. 캐나다 비행 (Flight to Canada)에서 이스마엘 리드 (Ishmael Reed)는 예를 들어 전화기를 사용하여 시대 착오적 인 행동으로 장난스럽게 거래합니다. 시간 또한 중복되거나, 반복되거나, 여러 가능성으로 나뉘어 질 수 있습니다. 예를 들어, Pricksongs & Descants의 Robert Coover의 “The Babysitter”에서 저자는 동시에 일어날 수있는 여러 가지 사건을 제시합니다. 한 섹션에서 베이비 시터가 살해되었지만 다른 섹션에서는 아무 일도 일어나지 않지만 이야기의 버전은 올바른 버전.

마술 리얼리즘
마술 리얼리즘은 초현실적 인 방식으로 묘사 된 그림과 물체의 여전히 선명하고 정의가 부드럽게 그려진 이미지의 사용으로 표시되는 문학 작품 일 수 있습니다. 주제와 주제는 종종 상상력이 풍부하고 다소 이상하고 환상적이며 특정 꿈 같은 품질을 지닙니다. 이런 소설의 특징 중 일부는 현실적이고 환상적이고 기괴하고 숙련 된 시간 이동, 복잡한 회화 및 심지어 미로의 내러티브 및 음모, 꿈, 신화 및 요정 이야기의 다양한 사용, 표현주의적이고 심지어 초현실적 인 것의 혼합 및 병치입니다. 묘사, 이상한 학식, 놀람 또는 급격한 충격의 요소, 끔찍하고 설명 할 수없는 요소. 예를 들어, 1935 년 아르헨티나 출신의 호르헤 루이스 보르헤스 (Jose Jorge Luis Borges)의 저작에 적용되어, 많은 사람들이 마술 리얼리즘의 첫 번째 작품으로 간주하는 역사적인 보편적 인 드라 아카 미아를 발행했다. 콜롬비아의 소설가 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Marnes)는 또한 소설의 이런 종류의 주목할만한 대표자, 특히 그의 소설 백년 백년 고독으로 간주됩니다. 쿠바 알레 조 카르펜 티에 (Cuban Alejo Carpentier)는 “마술 리얼리즘”으로 묘사 된 또 다른 마피아입니다. Salman Rushdie와 Italo Calvino와 같은 포스트 모더니스트들은 일반적으로 Magic Realism을 그들의 작업에 사용합니다. Kevin Brockmeier의 “The Ceiling”, Dan Chaon의 “Big Me”, Jacob M. Appel의 “Exposure”, Elizabeth Graver의 “The Mourning Door”와 같은 21 세기 초 미국 단편 소설에서 환상적인 마법과 사실주의가 융합 된 것은 분명합니다.

Technoculture 및 hyperreality
프레드릭 제임슨은 포스트 모더니즘을 “후기 자본주의의 문화적 논리”라고 불렀다. “후기 자본주의”는 사회가 산업 시대를 넘어 정보화 시대로 나아 갔음을 의미합니다. 마찬가지로, Jean Baudrillard는 포스트 모더니티가 현실을 대체 한 하이얼리얼리티로의 전환에 의해 정의되었다고 주장했다. 포스트 모던 시대의 사람들은 정보가 쏟아져 나오고 기술은 많은 삶에서 중심적인 관심사가되었으며 실제에 대한 우리의 이해는 실제의 시뮬레이션에 의해 조정됩니다. 허구의 많은 작품들은 특색있는 아이러니와 마름모꼴로 포스트 모더니티의 이러한 측면을 다뤘다. 예를 들어, Don DeLillo의 White Noise는 텔레비전, 제품 브랜드 이름 및 진부한 표현의 “백색 잡음”으로 포격당하는 캐릭터를 선보입니다. 윌리엄 깁슨 (William Gibson), 닐 스티븐슨 (Neal Stephenson) 및 다른 많은 사람들의 사이버 펑크 소설은이 포스트 모던하고 초자연적 인 정보 포격에 대처하기 위해 공상 과학 기법을 사용합니다.

편집병
아마도 조셉 헬러 (Joseph Heller)의 Catch-22 (편집증)에서 가장 유명하고 효과적으로 시연되었을 것입니다. 세계의 혼돈 뒤에 질서 체계가 있다는 믿음은 또 다른 반복적 인 포스트 모던 테마입니다. 포스트 모더니스트의 경우 주문은 대상에 크게 의존하지 않으므로 망상증은 종종 망상과 뛰어난 통찰력 사이의 경계를 넘칩니다. Pynchon의 포스트 모던 문학의 원형 인 오랫동안 고려되었던 Lot 49의 울음 소리는 “우연 또는 음모 또는 잔인한 농담”이 될 수있는 상황을 제시합니다. 이것은 종종 기술 문화와 과대 성을 주제로한다. 예를 들어, Kurt Vonnegut의 BBC (Breakfast of Champions)에서 드웨인 후버 (Dwayne Hoover)는 세계의 다른 모든 사람들이 로봇이고 그가 유일한 인간이라고 확신 할 때 폭력적이됩니다.

최대주의
몇몇 비평가들에 의해 최대주의로 불리는 데버 에거스 (Dave Eggers)와 데이비드 포스터 월러스 (David Foster Wallace)와 같은 작가들의 대담한 캔버스와 단편화 된 서사는 소설의 “목적”과 그것이 판단되어야 할 기준으로 논쟁을 불러 일으켰다. 포스트 모던적인 입장은 소설의 스타일이 묘사하고 표현한 것에 적합해야하며, 이전 시대의 François Rabelais의 Gargantua와 Homer의 Odyssey와 같은 이전 사례를 지적한다. Nancy Felson은 polytropic의 전형으로 우뚝 섰다. 청중과 그 작품에 대한 참여.

많은 현대주의 비평가, 특히 B.R. Myers는 그의 논쟁적인 A Reader ‘s Manifesto에서 극단 주의자 소설을 혼란스럽고 무가치하며 자신을 위해서 언어 놀이로 가득 채우며, 정서적 헌신이 없다. 따라서 소설로서 가치가 없다. 그러나 Pynchon의 Mason & Dixon과 David Foster Wallace의 포스트 모더니즘 내러티브가 감정적 인 공약과 공존하는 반대 사례가 있습니다.

미니멀리즘
문학적 미니멀리즘은 독자가 이야기의 창작에 적극적으로 참여할 것으로 기대되는 표면 묘사에 초점을 맞출 수 있습니다. 미니멀리스트 이야기와 소설의 등장 인물은 예외가없는 경향이있다. 일반적으로 단편 소설은 “삶의 조각”이야기입니다. 극소주의는 최대주의와 반대되는 말로 경제에 의해 가장 기본적인 단어들만을 표현한 것이다. 미니멀리스트 작가는 형용사, 부사 또는 의미없는 세부 정보를 사용하는 것을 주저합니다. 저자는 매분의 세부 사항을 제공하는 대신 일반 상황을 제공하고 독자의 상상력으로 이야기를 만들 수 있습니다. 포스트 모더니즘으로 분류 된 사람들 중에서 가장 일반적인 문학 미니멀리즘은 존 포세와 특히 사무엘 베켓과 관련이있다.

분열
단편화는 포스트 모던 문학의 또 다른 중요한 측면이다. 작의, 특성, 주제, 심상 및 사실 참고에 관하여 각종 성분은 전체 일을 통하여 파편이되고 분산된다. 일반적으로 이벤트의 중단 된 순서, 인물 개발 및 행동은 언뜻 보면 현대적으로 보입니다. 그러나 단편화는 형이상학 적으로 근거없는 무질서한 우주를 묘사하기위한 것입니다. 그것은 언어, 문장 구조 또는 문법으로 발생할 수 있습니다. 포스트 모던 문헌에서 파편화의 주요 지수 중 하나 인 그리스어 작가 Dimitris Lyacos의 허구 일기 Z213 : Exit에서 거의 전신 양식이 채택되며 기사와 접속사는 거의 없다. 본문은 라쿤과 함께 산재 해 있으며 일상 언어는 문법의 혼란과 왜곡을 야기 할 수있는시와 성경의 참고 문헌과 결합됩니다. 성격과 세계의 소외감은 일종의 간헐적 인 문법 구조를 형성하기 위해 발명 된 언어 매체에 의해 만들어지며, 이는 일종의 혼란스러운 세계를 탐구하는 과정에서 주인공의 잠재 의식과 편집증을 보완합니다.