Постмодернистские книжки с картинками — это особый жанр книг с картинками. Характеристики этого уникального типа книги включают нелинейные описательные формы в сборниках рассказов, книги, которые «осознают» себя как книги и включают в себя самореферентные элементы, а также то, что известно как метаф.

Классическим примером этого жанра является награда Дэвида Маколея Black and White (1990). Эта книга состоит из четырех «отдельных» подзаголовков, которые связаны друг с другом, но читатель должен решить, каким образом история становится значимой. Внутренняя передняя обложка этой книги, присужденная медалью Caldecott в 1990 году, гласит: «ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: В этой книге, как представляется, содержится ряд историй, которые не обязательно происходят одновременно, но могут содержать только одну историю. может быть четыре истории или четыре части истории. Рекомендуется тщательный осмотр слов и изображений ».

Примеры книг постмодернистской картины включают «Три свиньи» Дэвида Визнера, «Голоса Энтони Брауна» в парке и «Джон Сесска» и «Человек вонючего сыра» Лейна Смита. В некоторых книгах есть необычные изображения, которые не всегда соединяются с традиционным, линейным текстом (который часто совпадает с изображениями). Примером может служить Bamboozled David Legge.

Фрэнк Серафини (Frank Serafini, 2004) разработал планы уроков, которые побуждают учащихся обсуждать, как текст взаимодействует с иллюстрациями. Можно было бы обсудить три набора текстов: книги, которые имеют соответствующий текст и изображения, книги, где иллюстрации улучшают тексты, и книги, где иллюстрации противоречат тексту (Bamboozled — пример противоречивого текста). Еще один урок, который описывает Серафини, который включает книги с картинками PM, может состоять в том, чтобы ученики читали книги, которые неоднозначны и допускают множественные интерпретации. Студенту рекомендуется записывать свое мышление в журнале под названием «прогулочный ноутбук». Книги, которые особенно открыты для интерпретации, включают в себя: «Голоса Брауна» в парке, «Три свиньи» Визнера и «Черно-белые» Дэвида Маколи.

Эти книги можно рассматривать как мультимодальные тексты, которые бросают вызов обычной, линейной организации сборников рассказов. В постмодернистских, мета-фиктивных книгах читатель намеренно осведомлен о том, как книга привлекает к себе внимание. Например, в «Три свиньи» Визнера главные герои решают выйти за пределы текста; заметны изображения, изображающие свиней, поднимающихся за пределы истории. В The Stinky Cheese Man, Scieszka и Lane специально используют межтекстовые ссылки или ссылки на многие другие известные басни, чтобы создать унылые, сатирические истории и побочные эффекты классических сказок. Широко варьируемые шрифты и фотографии объединяются для создания постмодернистской книги с картинками.

Согласно Anstey (2002), характеристики постмодернистских картинных книг включают:

Нетрадиционная структура участка
Использование изображений или текста, чтобы расположить читателя для чтения текста определенным образом, например, через глаза или точку зрения персонажа.
Участие читателя в построении смысла текста.
Интертекстуальные ссылки, которые требуют от читателя установления связей с другими книгами или знаниями, чтобы лучше понять текст.
Разнообразная макет дизайна и различные стили иллюстрации.
Райан и Ансти (Ryan & Anstey, 2003) предполагают, что постмодернистские книжки с картинками могут позволить студентам увеличить их «самопознание о чтении» и что студенты могут использовать эти знания стратегически, по мере их чтения. В своем исследовании Райан и Антей посмотрели, как шестое грейдеры ответили на фоторепортаж с премьер-министра, который был выбран, потому что он был открыт для многих интерпретаций под названием «Кролики» Джона Марсдена и Шона Тан. Они обнаружили, что чтение таких текстов позволяет учащимся использовать свои ресурсы в качестве читателей. Чтение таких книг поддерживает многогранность. Соответственно, такие книги могут быть полезными для того, чтобы позволить учителям использовать тексты, которые побуждают учащихся использовать свою личность и использовать эти знания для стратегического изучения.

Общие темы и методы
В эпоху постмодерна указывается несколько тем и методов. Эти темы и методы, обсуждаемые ниже, часто используются вместе. Например, метафизика и подтасовка часто используются для иронии. Они не используются всеми постмодернистами и не являются эксклюзивным списком функций.

Ирония, игривость, черный юмор
Линда Хатчхон утверждала, что постмодернистская фантастика в целом может быть охарактеризована ироническими кавычками, и многие ее можно воспринимать как язык в щеке. Эта ирония, наряду с черным юмором и общей концепцией «игры» (связанной с концепцией Дерриды или идеями, высказанными Роландом Бартом в «Удовольствии текста»), относятся к числу наиболее узнаваемых аспектов постмодернизма. Хотя идея использовать их в литературе не начиналась с постмодернистов (модернисты были часто игривыми и ироничными), они стали центральными чертами многих постмодернистских произведений. Фактически, несколько романистов, впоследствии названных постмодерном, сначала были обозначены черными юмористами: Джон Барт, Джозеф Хеллер, Уильям Гаддис, Курт Воннегут, Брюс Джей Фридман и т. Д. Обычно постмодернисты относятся к серьезным темам игривым и юмористическим образом: например, как Хеллер и Воннегут обращаются к событиям Второй мировой войны. Центральная концепция «Лови-22» Джозефа Хеллера — это ирония ныне-идиоматического «улова-22», и повествование структурировано вокруг длинной серии подобных ироний. Томас Пинчон «Плач лота» 49, в частности, дает яркие примеры игривости, часто включающей глупый игровой процесс, в серьезном контексте. Например, в нем есть персонажи по имени Майк Фаллопиан и Стэнли Котекс и радиостанция под названием KCUF, в то время как роман в целом имеет серьезный сюжет и сложную структуру.

Интертекстуальность
Поскольку постмодернизм представляет собой децентрализованную концепцию Вселенной, в которой отдельные произведения не являются изолированными творениями, значительная часть внимания в изучении постмодернистской литературы находится в интертекстуальности: взаимосвязь между одним текстом (например, роман) и другим или одним текстом внутри переплетенная ткань литературной истории. Интертекстуальность в постмодернистской литературе может быть ссылкой или параллельно с другой литературной работой, расширенным обсуждением произведения или принятием стиля. В постмодернистской литературе это обычно проявляется как ссылки на сказки — как в работах Маргарет Этвуд, Дональд Бартхельм и многих других — или в ссылках на популярные жанры, такие как научно-фантастическая и детективная фантастика. Пример интертекстуальности начала 20-го века, который повлиял на более поздних постмодернистов, — «Пьер Менар, автор« Кихота »Хорхе Луиса Борхеса, рассказ со значительными ссылками на Дон Кихот, который также является хорошим примером интертекстуальности со ссылками на средневековые романсы. Дон Кихот — общая ссылка с постмодернистами, например, роман Кэти Аккера «Дон Кихот: что было мечтой». Ссылки на Дон Кихот также можно увидеть в после-современной детективной истории Пола Аустера «Город стекла». Другим примером интертекстуальности в постмодернизме является «Сот-сорняк» Джона Барта, посвященный одноименному стихотворению Эбенезера Кука. Часто интертекстуальность более сложна, чем отдельная ссылка на другой текст. Например, Пиноккио Роберта Ковера в Венеции связывает Пиноккио с смертью Томаса Манна в Венеции. Кроме того, Умберто Эко «Название розы» принимает форму детективного романа и делает ссылки на таких авторов, как Аристотель, Артур Конан Дойл и Борхес. Некоторые критики указывают на использование интертекстуальности как признака отсутствия оригинальности постмодернизма и зависимости от клише.

стилизация
Связанный с постмодернистской интертекстуальностью, pastiche означает объединить или «вставить» вместе несколько элементов. В постмодернистской литературе это может быть дань уважения или пародия на прошлые стили. Это можно рассматривать как представление хаотических, плюралистических или пропитанных информацией аспектов постмодернистского общества. Это может быть сочетание нескольких жанров, чтобы создать уникальный рассказ или прокомментировать ситуации в постсовременности: например, Уильям С. Берроуз использует научную фантастику, детективную фантастику, вестерны; Маргарет Этвуд использует научную фантастику и сказки; Джаннина Браски смешивает поэзию, рекламные ролики, мюзикл, манифест и драму; Умберто Эко использует детективную фантастику, сказки и научную фантастику, Дерек Пелл полагается на коллаж и нуар-детектив, эротику, путеводители и практические пособия и т. Д. Хотя обычаи обычно включают в себя смешение жанров, многие другие элементы также включены (метафорические и временные искажения распространены в более широкой подписи постмодернистского романа). В романе Роберта Коувера 1977 года «Общественное сжигание» Coover смешивает исторически неточные отчеты Ричарда Никсона, взаимодействующие с историческими фигурами и вымышленными персонажами, такими как дядя Сэм и Бетти Крокер. Вместо этого Pastiche может включать в себя композиционную технику, например, методику вырезания, используемую Берроузом. Другой пример — романа Б.С. Джонсона 1969 года «Несчастные»; он был выпущен в коробке без привязки, чтобы читатели могли ее собрать, но они выбрали.

метапроза
Метафоричность в основном пишет о написании или «о том, как ориентироваться в аппарате», поскольку это типично для деконструктивистских подходов, делая очевидным для читателя искусственность искусства или художественную выдумку и вообще игнорирует необходимость «добровольного приостановления неверия». Например, постмодернистская чувствительность и метафракция диктуют, что пародии должны пародировать идею самой пародии.

Метафиксизм часто используется для подрыва авторитета автора, для неожиданных повествовательных сдвигов, для продвижения истории уникальным образом, для эмоционального расстояния или для комментариев о рассказе историй. Например, роман 1979 года Итало Кальвино «Если в зимнюю ночь путешественник про читателя пытается прочитать одноименный роман. Курт Воннегут также часто использовал эту технику: первая глава его 1969 года «Бойня-5» рассказывает о процессе написания романа и обращает внимание на его собственное присутствие во всем романе. Хотя большая часть романа связана с собственными переживаниями Воннегута во время бомбардировки Дрездена, Воннегут постоянно указывает на искусственность центральной повествовательной дуги, которая содержит явно вымышленные элементы, такие как инопланетяне и путешествия во времени. Точно так же в романе Тима О’Брайена «1990 год / история» «Вещи, которые они носили», об опыте одного взвода во время войны во Вьетнаме, есть персонаж по имени Тим О’Брайен; хотя О’Брайен был ветераном Вьетнама, книга представляет собой произведение художественной литературы, а О’Брайен ставит под сомнение фиктивность персонажей и инцидентов на протяжении всей книги. Одна история в книге «Как рассказать истинную военную историю», ставит вопрос о характере рассказов. Фактические пересказки военных рассказов, рассказывал рассказчик, были бы невероятными, а героические, моральные истории войны не фиксировали правду. Другим примером является «Бледный король» Дэвида Фостера Уоллеса, в котором он утверждал, что на странице авторских прав только утверждалось, что это была фикция в юридических целях, и что все в романе было нехудожественным. Он также использует персонажа в романе по имени Дэвид Фостер Уоллес.

Fabulation
Фабуляция — это термин, который иногда используется взаимозаменяемо с метафемой и относится к pastiche и Magic Realism. Это отказ от реализма, который охватывает представление о том, что литература является созданной работой и не связана понятиями мимесиса и правдоподобия. Таким образом, сказочные произведения бросают вызов некоторым традиционным представлениям о литературе — например, традиционная структура романа или роли рассказчика — и объединяют другие традиционные понятия повествования, в том числе фантастические элементы, такие как магия и миф, или элементы из популярных жанров, таких как научная фантастика. По некоторым сведениям, этот термин был придуман Робертом Скоулзом в его книге «Фабуляторы». Сильные примеры подтасовки в современной литературе можно найти в «Джаннинах Браши» «Соединенные Штаты Бананы» и в Гаруне Салмана Рушди и в Море Историй.

Poioumena
Poioumenon (множественное число: poioumena, от древнегреческого языка: ποιούμενον, «продукт») — это термин, придуманный Аластером Фаулером, для обозначения определенного типа метафикса, в котором рассказывается о процессе творения. По словам Фаулера, «поиуменон рассчитан на то, чтобы предложить возможности исследовать границы художественной литературы и реальности — пределы повествовательной правды». Во многих случаях книга будет посвящена процессу создания книги или включает центральную метафору этого процесса. Общими примерами этого являются Сартор Ресартус Томаса Карлайл и Тристрам Шэнди из Лоуренса Стерна, который рассказывает о неудачной попытке рассказчика рассказать свою историю. Важным примером постмодерна является «Бледный огонь» Владимира Набокова (1962), в котором рассказчик Кинботе утверждает, что он пишет анализ длинного стихотворения Джона Шейда «Бледный огонь», но повествование о взаимоотношениях между Shade и Kinbote представлено в том, что это якобы сноски к стихотворению. Точно так же самосознательный рассказчик в «Полуночных детях» Салмана Рушди параллелен созданию его книги для создания чатни и создания независимой Индии. Анаграммы (1970), Дэвид Р. Славитт, описывают неделю в жизни поэта и его создание стихотворения, которое на последних двух страницах доказывает удивительно пророческое. В The Comforters главный герой Мюриэль Спарк слышит звук пишущей машинки и голоса, которые позже могут трансформироваться в роман. Ян Кржесадло претендует на роль переводчика «хрононаута», передавшего гомерическую греческую научно-фантастическую эпопею «Астронавтилия». Другие постмодернистские примеры poioumena включают трилогию Самуэля Беккета (Molloy, Malone Dies and The Unnamable); «Золотая тетрадь» Дорис Лессинг; Мантисса Джона Фаулза; Бумажные люди Уильяма Голдинга; и Mulligan Stew Гилберта Соррентино.

Историографическая метаф.
Линда Хатчон придумала термин «историографическая метафксия», чтобы ссылаться на работы, которые вымышленят фактические исторические события или цифры; Известные примеры включают «Генерал в своем лабиринте» Габриэля Гарсиа Маркеса (о Симоне Боливаре), «Попугай Флобера» Джулиана Барнса (о Гюставе Флобере), «Рэгтайм» Эл Доктороу (в котором фигурируют такие исторические фигуры, как Гарри Гудини, Генри Форд, эрцгерцог Франц Фердинанд Австрия, Букер Т. Вашингтон, Зигмунд Фрейд, Карл Юнг) и «Кулаиды Рабиха Аламеддина»: искусство войны, в котором упоминаются ливанская гражданская война и различные политические деятели реальной жизни. Мейсон Томаса Пинчона и Диксон также используют эту концепцию; например, включена сцена с изображением курящей марихуаны Джорджа Вашингтона. Джон Фаулз занимается аналогичным викторианским периодом у женщины французского лейтенанта. «Бойня-пятерка» Курта Воннегута, как говорили, имеет метафорическое «янус-возглавляемое» мировоззрение в том, как роман стремится представить как фактические исторические события из Второй мировой войны, в то время как в то же время проблематизирует само понятие совершения именно этого ,

Временные искажения
Это обычная методика в модернистской фантастике: фрагментация и нелинейные повествования являются центральными чертами как современной, так и постмодернистской литературы. Временные искажения в постмодернистской фантастике используются разными способами, часто ради иронии. Примером этого является историографическая метафляция (см. Выше). Искажения во времени являются центральными особенностями во многих нелинейных романах Курта Воннегута, самым известным из которых, возможно, является Билли Пилигрим в «Бойня-5», который становится «развязанным во времени». В полете в Канаду Ишмаэль Рид играет игриво с анахронизмами, Авраам Линкольн, используя телефон, например. Время может также перекрываться, повторяться или раздваиваться в нескольких вариантах. Например, в книге Роберта Ковера «The Babysitter» от Pricksongs & Descants автор представляет несколько возможных событий, происходящих одновременно — в одном разделе няня убивается, а в другом разделе ничего не происходит и так далее, — но никакой версии истории не нравится правильная версия.

Магический реализм
Магический реализм может быть литературным произведением, отмеченным использованием неподвижных, четко определенных, плавно окрашенных изображений фигур и предметов, изображенных сюрреалистично. Темы и сюжеты часто бывают воображаемыми, несколько диковинными и фантастическими и с определенным качеством сновидений. Некоторые характерные черты такого рода фантастики — это смешение и сопоставление реалистичных и фантастических или странных, искусных временных смен, свернутых и даже лабиринтных повестей и сюжетов, разного использования сновидений, мифов и сказочных историй, экспрессионистских и даже сюрреалистических описание, тайная эрудиция, элемент неожиданности или внезапного шока, ужасающий и необъяснимый. Это было применено, например, к работе Хорхе Луиса Борхеса, аргентинца, который в 1935 году опубликовал свою «Историю универсальной де ла фальшивки», которую многие считают первой работой магического реализма. Колумбийский романист Габриэль Гарсиа Маркес также считается заметным экспонентом такого рода фантастики, особенно его роман «Сто лет одиночества». Кубанский Алехо Карпентье еще один описан как «волшебный реалист». Постмодернисты, такие как Салман Рушди и Итало Кальвино, обычно используют магический реализм в своей работе. Слияние фабулизма с магическим реализмом проявляется в таких ранних 21-го века в американских коротких рассказах, как «Потолок» Кевина Брокмайера, «Большое меня» Дэна Чаона, «Экспозиция» Якова М. Аппель и «Траурная дверь» Элизабет Гравер.

Технокультура и гиперреальность
Фредрик Джеймсон назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма». «Поздний капитализм» подразумевает, что общество перешло в промышленную эпоху и в век информации. Аналогично, Жан Бодрийяр утверждал, что постмодернизм определялся сдвигом в гиперреальность, в которой симуляции заменили реальность. В постсовременности люди завалены информацией, технология во многих жизнях стала центром внимания, и наше понимание реальности опосредуется симуляциями реального. Многие художественные произведения посвящены этому аспекту постмодерна с характерной иронией и стилем. Например, White Noise от Don DeLillo представляет персонажей, которые подвергаются бомбардировке «белым шумом» телевидения, фирменных наименований продуктов и клише. Киберпанк-фантастика Уильяма Гибсона, Нила Стивенсона и многие другие используют методы научной фантастики для решения этой постмодернистской, гиперреактивной информационной бомбардировки.

паранойя
Наверное, самым известным и эффектно продемонстрированным в «Ловушке-22» Джозефа Хеллера, чувстве паранойи, вера в то, что существует система заказов за хаосом мира, является еще одной повторяющейся постмодернистской темой. Для постмодерниста никакой порядок не зависит от субъекта, поэтому паранойя часто охватывает линию между заблуждением и блестящей проницательностью. Pynchon’s The Crying of Lot 49, давно считающийся прототипом постмодернистской литературы, представляет ситуацию, которая может быть «совпадением или заговором — или жестокой шуткой». Это часто совпадает с темой технокультуры и гиперреальности. Например, в «Завтрак чемпионов» Курта Воннегута персонаж Дуэйн Гувер становится жестоким, когда он убежден, что все остальные в мире — робот, и он единственный человек.

Максимализм
Названный максимализм некоторыми критиками, растягивающийся холст и фрагментированное повествование таких авторов, как Дейв Эггерс и Дэвид Фостер Уоллес, вызвали разногласия по поводу «цели» романа как повествования и стандартов, которыми его следует судить. Постмодернистская позиция заключается в том, что стиль романа должен соответствовать тому, что он изображает и представляет, и указывает на такие примеры в предыдущие века, как Гаргантюа Франсуа Рабле и Одиссея Гомера, которую Нэнси Фелсон приветствует как образец политропного аудиторию и ее взаимодействие с работой.

Многие модернистские критики, в частности БР Майерс в своей полемике «Манифест читателя», атакуют максималистский роман как дезорганизованный, бесплодный и наполненный языковой игрой ради себя, пустой эмоциональной приверженности и, следовательно, пустой ценности как роман. Тем не менее, есть контр-примеры, такие как «Мейсон и Диксон» Пинчона и «Бесконечное джево» Дэвида Фостера Уоллеса, где постмодернистский рассказ сосуществует с эмоциональной приверженностью.

Минимализм
Литературный минимализм можно охарактеризовать как фокус на описании поверхности, где читатели должны играть активную роль в создании истории. Характеры в минималистских историях и романах, как правило, не являются исключительными. Как правило, рассказы — это рассказы «кусочек жизни». Минимализм, противоположный максимализму, является представлением только самых простых и необходимых частей, специфичных по экономике словами. Авторы минималистов не решаются использовать прилагательные, наречия или бессмысленные детали. Вместо предоставления каждой мельчайшей детали автор предоставляет общий контекст, а затем позволяет воображению читателя формировать историю. Среди тех, кто классифицируется как постмодернист, литературный минимализм чаще всего ассоциируется с Джоном Фоссе и особенно с Сэмюэлем Беккеттом.

фрагментация
Фрагментация — еще один важный аспект постмодернистской литературы. Различные элементы, относящиеся к сюжету, персонажам, темам, изображениям и фактическим ссылкам, фрагментированы и разбросаны по всей работе. В общем, есть прерванная последовательность событий, развитие характера и действия, которые могут на первый взгляд выглядеть современно. Однако фрагментация указывает на метафизически необоснованную, хаотичную вселенную. Это может происходить в языке, структуре предложения или грамматике. В Z213: Exit вымышленный дневник греческого писателя Димитриса Лякоса, одного из главных представителей фрагментации в постмодернистской литературе, почти телеграфический стиль принят, в большинстве своем лишенным статей и союзов. Текст перемежается с лакунами, а повседневный язык сочетается с поэзией и библейскими ссылками, приводящими к синтаксическому разрушению и искажению грамматики. Чувство отчуждения характера и мира создается языковой средой, изобретенной, чтобы сформировать своего рода прерывистую синтаксическую структуру, которая дополняет иллюстрацию подсознательных страхов и паранойи главного героя в ходе его исследования, казалось бы, хаотического мира.