Postmodernes Bilderbuch

Postmoderne Bilderbücher sind ein spezifisches Genre von Bilderbüchern. Merkmale dieses einzigartigen Buchtyps sind nichtlineare Erzählformen in Geschichtenbüchern, Bücher, die sich selbst als Bücher “bewusst” sind und selbstreferentielle Elemente enthalten, und das, was als Metafiktion bekannt ist.

Ein klassisches Beispiel für dieses Genre ist David Macaulay’s preisgekrönten Black and White (1990). Dieses Buch besteht aus vier “separaten” Unterparzellen, die miteinander verwandt sind, aber der Leser muss entscheiden, auf welche Weise die Geschichte bedeutungsvoll wird. Die Innenseite der Titelseite dieses Buchs, das 1990 mit der Caldecott-Medaille ausgezeichnet wurde, besagt: “ACHTUNG: Dieses Buch scheint eine Reihe von Geschichten zu enthalten, die nicht unbedingt zur gleichen Zeit erscheinen. Es kann jedoch nur eine Geschichte enthalten. Es kann vier Geschichten geben. Oder vier Teile einer Geschichte. Eine sorgfältige Inspektion von Wörtern und Bildern wird empfohlen. ”

Beispiele für postmoderne Bilderbücher sind David Wiesners The Three Pigs, Anthony Brownes Voices in the Park und Jon Scieszka und Lane Smiths The Stinky Cheese Man. Einige Bücher haben ungewöhnliche Bilder, die nicht immer mit dem traditionellen, linearen Text (der häufig mit den Bildern übereinstimmt) in Berührung kommen. Ein Beispiel wäre Bamboozled von David Legge.

Frank Serafini (2004) hat Unterrichtspläne erstellt, die Schüler dazu bringen zu diskutieren, wie Text mit Illustrationen interagiert. Drei Arten von Texten könnten diskutiert werden: Bücher mit entsprechenden Texten und Bildern, Bücher, in denen die Illustrationen die Texte verstärken, und Bücher, in denen die Illustrationen dem Text widersprechen (Bamboozled ist ein Beispiel für widersprüchlichen Text). Eine andere Lektion, die Serafini beschreibt, die PM Bilderbücher enthält, könnte sein, dass Schüler Bücher lesen, die mehrdeutig sind und mehrere Interpretationen erlauben. Die Schüler werden ermutigt, ihre Gedanken in einem Tagebuch festzuhalten, das “Walking Notebook” genannt wird. Zu den Büchern, die besonders offen für Interpretationen sind, gehören Brownes Voices in the Park, Wiesners The Three Pigs und David Macauleys Black and White.

Diese Bücher könnten als multimodale Texte gedacht werden, die sich der üblichen, linearen Organisation von Geschichtenbüchern widersetzen. In postmodernen, metafiktiven Büchern wird dem Leser absichtlich bewusst gemacht, wie das Buch auf sich aufmerksam macht. Zum Beispiel entscheiden sich die Hauptfiguren in Wiesners Dreiküken, außerhalb des Textes zu klettern; Bilder, die die Schweine zeigen, die außerhalb der Geschichte klettern, sind prominent. In The Stinky Cheese Man verwenden Scieszka und Lane absichtlich intertextuelle Referenzen oder Verweise auf viele andere bekannte Fabeln, um ironische, satirische Geschichten und Spin-offs von klassischen Märchen zu schaffen. Unterschiedlich große Schriften und Bilder ergeben ein postmodernes Bilderbuch.

Nach Anstey (2002) gehören zu den Merkmalen postmoderner Bilderbücher:

Nicht-traditionelle Grundstücksstruktur
Verwenden Sie die Bilder oder den Text, um den Leser so zu positionieren, dass er den Text auf eine bestimmte Art und Weise liest, zum Beispiel durch die Augen oder den Standpunkt eines Charakters.
Die Einbeziehung des Lesers in die Konstruktion der Bedeutung des Textes.
Intertextuelle Verweise, bei denen der Leser Verbindungen zu anderen Büchern oder Wissen herstellen muss, um den Text besser zu verstehen.
Abwechslungsreiche Design-Layout und eine Vielzahl von Stilen der Illustration.
Ryan & Anstey (2003) schlagen vor, dass postmoderne Bilderbücher den Schülern erlauben können, ihr “Selbstwissen über das Lesen” zu erhöhen, und dass Schüler dieses Wissen möglicherweise auf strategische Weise beim Lesen anwenden können. In ihrer Studie untersuchten Ryan und Anstey, wie Sechstklässler auf ein PM-Bilderbuch reagierten, das ausgewählt wurde, weil es für viele Interpretationen offen war, mit dem Titel Die Kaninchen von John Marsden und Shaun Tan. Sie fanden heraus, dass das Lesen solcher Texte es den Schülern ermöglicht, ihre Ressourcen als Leser zu nutzen. Das Lesen solcher Bücher unterstützt eine Multiliterations-Perspektive. Dementsprechend können solche Bücher nützlich sein, um es Lehrern zu ermöglichen, Texte zu verwenden, die Schüler ermutigen, sich auf ihre eigene Identität zu stützen und dieses Wissen zu verwenden, um strategisch zu lesen.

Gemeinsame Themen und Techniken
Verschiedene Themen und Techniken weisen auf das Schreiben in der Postmoderne hin. Diese Themen und Techniken, die unten diskutiert werden, werden oft zusammen verwendet. Zum Beispiel werden Metafiktion und Pastiche oft für Ironie verwendet. Diese werden nicht von allen Postmodernisten benutzt, noch ist dies eine exklusive Liste von Features.

Ironie, Verspieltheit, schwarzer Humor
Linda Hutcheon behauptete, dass postmoderne Fiktion als Ganzes durch die ironischen Anführungszeichen gekennzeichnet sein könnte, dass vieles davon als ironisch betrachtet werden kann. Diese Ironie, zusammen mit dem schwarzen Humor und dem allgemeinen Konzept des “Spiels” (das mit Derridas Konzept oder den Ideen von Roland Barthes in The Pleasure of the Text zusammenhängt) zählen zu den bekanntesten Aspekten der Postmoderne. Obwohl die Idee, diese in der Literatur zu verwenden, nicht mit den Postmodernisten begann (die Modernisten waren oft verspielt und ironisch), wurden sie zu zentralen Merkmalen vieler postmoderner Arbeiten. Tatsächlich wurden mehrere später postmodern zu benennende Romanautoren zuerst kollektiv als schwarze Humoristen bezeichnet: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman usw. Es ist üblich, dass Postmodernisten ernste Themen auf spielerische und humorvolle Weise behandeln: zum Beispiel, wie Heller und Vonnegut auf die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs eingehen. Das zentrale Konzept von Joseph Hellers Catch-22 ist die Ironie des jetzt idiomatischen “Catch-22”, und die Erzählung ist um eine lange Reihe von ähnlichen Ironien strukturiert. Vor allem Thomas Pynchons “The Crying of Lot 49” ist ein Paradebeispiel für Verspieltheit, oft mit albernen Wortspielen, in einem ernsthaften Kontext. Zum Beispiel enthält es Charaktere wie Mike Fallopian und Stanley Koteks und eine Radiostation namens KCUF, während der Roman als Ganzes ein ernstes Thema und eine komplexe Struktur hat.

Intertextualität
Da die Postmoderne ein dezentriertes Konzept des Universums darstellt, in dem einzelne Werke keine isolierten Schöpfungen sind, liegt der Schwerpunkt der Erforschung der postmodernen Literatur auf der Intertextualität: der Beziehung zwischen einem Text (zum Beispiel einem Roman) und einem anderen oder einem Text innerhalb der Gewebe der Literaturgeschichte. Intertextualität in der postmodernen Literatur kann eine Referenz oder Parallele zu einem anderen literarischen Werk sein, eine ausgedehnte Diskussion einer Arbeit oder die Übernahme eines Stils. In der postmodernen Literatur manifestiert sich dies in der Regel als Hinweis auf Märchen – wie in Werken von Margaret Atwood, Donald Barthelme und vielen anderen – oder in Bezug auf populäre Genres wie Sci-Fi und Detektivfiktion. Ein Beispiel für Intertextualität des frühen 20. Jahrhunderts, das spätere Postmodernisten beeinflusste, ist “Pierre Menard, Autor des Quijote” von Jorge Luis Borges, eine Geschichte mit bedeutendem Bezug auf Don Quijote, der auch ein gutes Beispiel für Intertextualität mit seinen Verweisen auf mittelalterliche Romanzen ist. Don Quijote ist eine gemeinsame Referenz mit Postmodernisten, zum Beispiel Kathy Acker’s Roman Don Quijote: Which was a Dream. Referenzen zu Don Quijote finden sich auch in Paul Austers postmoderner Detektivgeschichte City of Glass. Ein weiteres Beispiel für Intertextualität in der Postmoderne ist John Barths The Sot-Weed Factor, der sich mit Ebenzer Cookes gleichnamigem Gedicht auseinandersetzt. Oft ist Intertextualität komplizierter als ein einzelner Verweis auf einen anderen Text. Der Pinocchio von Robert Coover in Venedig beispielsweise verbindet Pinocchio mit Thomas Manns Tod in Venedig. Auch Umberto Ecos Der Name der Rose nimmt die Form eines Kriminalromans an und verweist auf Autoren wie Aristoteles, Arthur Conan Doyle und Borges. Einige Kritiker weisen darauf hin, dass die Intertextualität ein Hinweis auf die mangelnde Originalität und die Abhängigkeit von Klischees der Postmoderne sei.

Pastiche
In Bezug auf postmoderne Intertextualität bedeutet Pastiche, mehrere Elemente zu kombinieren oder “zusammenzufügen”. In der postmodernen Literatur kann dies eine Hommage an oder eine Parodie vergangener Stile sein. Es kann als eine Darstellung der chaotischen, pluralistischen oder informationsgeprägten Aspekte der postmodernen Gesellschaft gesehen werden. Es kann eine Kombination mehrerer Genres sein, um eine einzigartige Erzählung zu schaffen oder um Situationen in der Postmoderne zu kommentieren: William S. Burroughs verwendet zum Beispiel Science-Fiction, Kriminalromane, Western; Margaret Atwood verwendet Science-Fiction und Märchen; Giannina Braschi mischt Poesie, Werbung, Musical, Manifest und Drama; Umberto Eco verwendet Kriminalromane, Märchen und Science-Fiction, Derek Pell stützt sich auf Collagen- und Noir-Detektiv, Erotik, Reiseführer und Anleitungen, und so weiter. Obwohl Pastiche häufig die Mischung von Genres beinhaltet, sind auch viele andere Elemente enthalten (Metafiktion und zeitliche Verzerrung sind in der breiteren Pastiche des postmodernen Romans üblich). In Robert Coovers Roman “The Public Burning” von 1977 mischt Coover historisch ungenaue Berichte von Richard Nixon, die mit historischen Figuren und fiktionalen Charakteren wie Uncle Sam und Betty Crocker interagieren. Pastiche kann stattdessen eine Kompositionstechnik beinhalten, zum Beispiel die von Burroughs angewandte Cut-up-Technik. Ein anderes Beispiel ist BS Johnsons Roman The Unfortunates von 1969; es wurde in einer Kiste ohne Bindung veröffentlicht, so dass die Leser es zusammenstellen konnten, wie sie wollten.

Metafiktion
Metafiction schreibt im Wesentlichen über das Schreiben oder “den Apparat im Vordergrund”, wie es für dekonstruktivistische Ansätze typisch ist, die Künstlichkeit der Kunst oder die Fiktionalität der Fiktion für den Leser sichtbar macht und die Notwendigkeit “williger Aussetzung des Unglaubens” im allgemeinen mißachtet. Zum Beispiel schreiben die postmoderne Sensibilität und Metafiktion vor, dass Werke der Parodie die Idee der Parodie selbst parodieren sollten.

Metafiktion wird oft eingesetzt, um die Autorität des Autors zu unterminieren, für unerwartete narrative Verschiebungen, um eine Geschichte in einzigartiger Weise voranzutreiben, für emotionale Distanz oder um den Akt des Geschichtenerzählens zu kommentieren. Zum Beispiel Italo Calvinos 1979er Roman Wenn in einer Winternacht ein Reisender über einen Leser versucht, einen Roman des gleichen Namens zu lesen. Kurt Vonnegut verwendete diese Technik auch häufig: Das erste Kapitel seines 1969 erschienenen Romans Slaughterhouse-Five handelt vom Prozess des Schreibens des Romans und macht auf seine eigene Anwesenheit während des Romans aufmerksam. Obwohl ein Großteil des Romans mit Vonneguts eigenen Erfahrungen während des Brandanschlags auf Dresden zu tun hat, weist Vonnegut immer wieder auf die Künstlichkeit des zentralen Erzählbogens hin, der offensichtlich fiktive Elemente wie Aliens und Zeitreisen enthält. In ähnlicher Weise erzählt Tim O’Briens Roman / Story-Kollektion “The Things She Carried” von 1990 über die Erfahrungen eines Zuges während des Vietnamkriegs mit einer Figur namens Tim O’Brien; Obwohl O’Brien ein Vietnam-Veteran war, ist das Buch ein Werk der Fiktion und O’Brien stellt die Fiktionalität der Charaktere und Vorfälle im ganzen Buch in Frage. Eine Geschichte in dem Buch “Wie man eine wahre Kriegsgeschichte erzählt” stellt das Wesen des Geschichtenerzählens in Frage. Das Nacherzählen von Kriegsgeschichten, so sagt der Erzähler, wäre unglaublich, und heroische, moralische Kriegsgeschichten erfassen nicht die Wahrheit. Ein anderes Beispiel ist David Foster Wallaces The Pale King, in dem er behauptete, dass die Copyright-Seite nur behauptete, es sei eine Fiktion für legale Zwecke, und dass alles innerhalb des Romans keine Fiktion sei. Er verwendet auch eine Figur in dem Roman namens David Foster Wallace.

Fabulation
Fabulation ist ein Begriff, der manchmal synonym mit Metafiktion verwendet wird und sich auf Pastiche und magischen Realismus bezieht. Es ist eine Ablehnung des Realismus, die die Vorstellung umfasst, dass Literatur ein geschaffenes Werk ist und nicht an Vorstellungen von Mimesis und Wahrscheinlichkeit gebunden ist. So stellt die Fabulation einige traditionelle Begriffe der Literatur in Frage – die traditionelle Struktur eines Romans oder die Rolle des Erzählers zum Beispiel – und integriert andere traditionelle Konzepte des Geschichtenerzählens, einschließlich fantastischer Elemente wie Magie und Mythos oder Elemente populärer Genres wie Science-Fiction. Nach einigen Berichten wurde der Begriff von Robert Scholes in seinem Buch The Fabulators geprägt. Starke Beispiele der Fabulation in der zeitgenössischen Literatur finden sich in Giannina Braschis “United States of Banana” und Salman Rushdies Harun und dem Meer der Geschichten.

Poioumena
Poioumenon (Plural: poioumena; aus dem Altgriechischen: ποιούμενον, “Produkt”) ist ein von Alastair Fowler geprägter Begriff, der sich auf eine bestimmte Art von Metafiktion bezieht, in der es um den Prozess der Schöpfung geht. Laut Fowler “ist der Poioumenon dazu bestimmt, Möglichkeiten zu bieten, die Grenzen von Fiktion und Realität zu erforschen – die Grenzen der narrativen Wahrheit.” In vielen Fällen geht es in dem Buch um den Entstehungsprozess des Buches oder um eine zentrale Metapher für diesen Prozess. Typische Beispiele dafür sind Thomas Carlyles Sartor Resartus und Laurence Sternes Tristram Shandy, in dem es um den frustrierten Versuch des Erzählers geht, seine eigene Geschichte zu erzählen. Ein bedeutendes postmodernes Beispiel ist Vladimir Nabokovs Pale Fire (1962), in dem der Erzähler Kinbote behauptet, er schreibe eine Analyse von John Shades langem Gedicht “Pale Fire”, aber die Erzählung der Beziehung zwischen Shade und Kinbote wird in welcher dargestellt ist angeblich die Fußnoten zu dem Gedicht. Ähnlich verhält es sich mit dem selbstbewussten Erzähler in Salman Rushdies Midnight’s Children, der die Entstehung seines Buches mit der Kreation von Chutney und der Schaffung eines unabhängigen Indiens verbindet. Anagrams (1970) von David R. Slavitt beschreibt eine Woche im Leben eines Dichters und seine Erschaffung eines Gedichts, das sich auf den letzten Seiten als bemerkenswert prophetisch erweist. In The Comforters hört Muriel Sparks Protagonist den Klang einer Schreibmaschine und Stimmen, die sich später in den Roman verwandeln. Jan Křesadlo behauptet, er sei lediglich der Übersetzer eines überlieferten griechischen Science-Fiction-Epos Astronautilia. Andere postmoderne Beispiele von Poioumena sind Samuel Becketts Trilogie (Molloy, Malone Dies und The Unnamable); Doris Lessings Das goldene Notizbuch; John Fowles Mantisse; William Goldings Papiermänner; und Gilbert Sorrentinos Mulligan Stew.

Historiographische Metafiktion
Linda Hutcheon prägte den Begriff “historiographic metafiction”, um sich auf Werke zu beziehen, die tatsächliche historische Ereignisse oder Figuren fiktionalisieren; Bemerkenswerte Beispiele sind der General in seinem Labyrinth von Gabriel García Márquez (über Simón Bolívar), Flauberts Papagei von Julian Barnes (über Gustave Flaubert), Ragtime von EL Doctorow (mit so historischen Figuren wie Harry Houdini, Henry Ford, Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung) und Rabih Alameddines Koolaids: Die Kunst des Krieges, die auf den libanesischen Bürgerkrieg und verschiedene politische Persönlichkeiten des wirklichen Lebens verweist. Thomas Pynchons Mason und Dixon verwenden dieses Konzept ebenfalls; Zum Beispiel ist eine Szene mit George Washington Rauchen von Marihuana enthalten. Ähnlich verhält sich John Fowles mit der viktorianischen Zeit in der französischen Lieutenant’s Woman. Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five soll eine metafiktionale, “janusköpfige” Perspektive haben, in der der Roman versucht, sowohl die tatsächlichen historischen Ereignisse aus dem Zweiten Weltkrieg darzustellen, als auch die Vorstellung, genau das zu tun, problematisiert .

Zeitliche Verzerrung
Dies ist eine gängige Technik in der Fiktion der Moderne: Fragmentierung und nichtlineare Erzählungen sind zentrale Merkmale in der modernen und postmodernen Literatur. Zeitverzerrungen in der postmodernen Fiktion werden auf vielfältige Weise genutzt, oft aus Gründen der Ironie. Historiographische Metafiktion (siehe oben) ist ein Beispiel dafür. Verzerrungen in der Zeit sind zentrale Merkmale in vielen von Kurt Vonneguts nichtlinearen Romanen, von denen der berühmteste vielleicht Billy Pilgrim in Slaughterhouse-Five ist, der sich “in der Zeit löst”. Im Flug nach Kanada handelt Ishmael Reed spielerisch mit Anachronismen, Abraham Lincoln zum Beispiel mit einem Telefon. Die Zeit kann sich auch überlappen, wiederholen oder in mehrere Möglichkeiten verzweigen. Zum Beispiel in Robert Coovers “The Babysitter” von Pricksongs & Descants stellt der Autor mehrere mögliche Ereignisse gleichzeitig vor – in einem Abschnitt wird der Babysitter ermordet, während in einem anderen Abschnitt nichts geschieht und so weiter – dennoch wird keine Version der Geschichte bevorzugt die richtige Version.

magischer Realismus
Magischer Realismus mag ein literarisches Werk sein, das durch die Verwendung von immer noch scharf abgegrenzten, geschmeidig gemalten Bildern von surrealistisch dargestellten Figuren und Objekten gekennzeichnet ist. Die Themen und Themen sind oft imaginär, etwas abwegig und fantastisch und mit einer gewissen traumähnlichen Qualität. Einige der charakteristischen Merkmale dieser Art von Fiktion sind die Vermischung und Gegenüberstellung der realistischen und der phantastischen oder bizarren, geschickten Zeitverschiebungen, verschlungenen und sogar labyrinthischen Erzählungen und Plots, verschiedene Verwendung von Träumen, Mythen und Märchen, expressionistisch und sogar surrealistisch Beschreibung, arkane Gelehrsamkeit, das Element der Überraschung oder des plötzlichen Schocks, des Schreckens und des Unerklärlichen. Es wurde zum Beispiel auf die Arbeit von Jorge Luis Borges angewendet, dem Argentinier, der 1935 seine Historia universal de la infamia veröffentlichte, die von vielen als das erste Werk des magischen Realismus betrachtet wird. Der kolumbianische Romancier Gabriel García Márquez gilt auch als ein bemerkenswerter Vertreter dieser Art von Fiktion – insbesondere sein Roman Hundert Jahre Einsamkeit. Der Kubaner Alejo Carpentier ist ein anderer, der als “magischer Realist” beschrieben wird. Postmodernisten wie Salman Rushdie und Italo Calvino verwenden häufig den magischen Realismus in ihrer Arbeit. Eine Fusion von Fabulismus mit magischem Realismus zeigt sich in amerikanischen Kurzgeschichten des frühen 21. Jahrhunderts wie Kevin Brockmeiers “The Ceiling”, Dan Chaons “Big Me”, Jacob M. Appels “Exposure” und Elizabeth Gravers “The Mourning Door”.

Technokultur und Hyperrealität
Fredric Jameson nannte die Postmoderne die “kulturelle Logik des Spätkapitalismus”. Der “Spätkapitalismus” impliziert, dass die Gesellschaft über das Industriezeitalter hinaus in das Informationszeitalter eingetreten ist. Ebenso behauptete Jean Baudrillard, die Postmoderne sei durch eine Verschiebung in Hyperrealität definiert worden, in der Simulationen das Reale ersetzt hätten. In der Postmoderne werden Menschen mit Informationen überflutet, Technologie ist in vielen Leben zu einem zentralen Fokus geworden, und unser Verständnis des Realen wird durch Simulationen des Realen vermittelt. Viele Werke der Fiktion haben sich mit charakteristischer Ironie und Nachahmung mit diesem Aspekt der Postmoderne auseinandergesetzt. Zum Beispiel präsentiert Don DeLillos White Noise Charaktere, die mit einem “weißen Rauschen” des Fernsehens, Produktmarken und Klischees bombardiert werden. Die Cyberpunk-Fiktion von William Gibson, Neal Stephenson und vielen anderen verwendet Science-Fiction-Techniken, um diesen postmodernen, hyperrealen Informationsbombardement anzugehen.

Paranoia
Vielleicht am bekanntesten und effektivsten in Joseph Hellers Catch-22, dem Gefühl der Paranoia, dem Glauben, dass hinter dem Chaos der Welt ein Ordnungssystem steckt, ist ein weiteres wiederkehrendes postmodernes Thema. Für den Postmodernisten ist keine Ordnung extrem vom Subjekt abhängig, so dass die Paranoia oft die Grenze zwischen Täuschung und brillanter Einsicht überschreitet. Pynchons The Crying of Lot 49, lange Zeit als Prototyp der postmodernen Literatur betrachtet, stellt eine Situation dar, die “Zufall oder Verschwörung – oder ein grausamer Scherz” sein könnte. Dies fällt oft mit dem Thema Technokultur und Hyperrealität zusammen. Zum Beispiel wird in “Breakfast of Champions” von Kurt Vonnegut der Charakter Dwayne Hoover gewalttätig, wenn er überzeugt ist, dass alle anderen auf der Welt ein Roboter sind und er der einzige Mensch ist.

Maximalismus
Von einigen Kritikern als Maximalismus bezeichnet, hat die ausufernde Leinwand und fragmentierte Erzählung von Autoren wie Dave Eggers und David Foster Wallace Kontroversen über den “Zweck” eines Romans als Erzählung und die Maßstäbe hervorgerufen, an denen er gemessen werden sollte. Die postmoderne Position ist, dass der Stil eines Romans dem, was es darstellt und darstellt, entsprechen muss, und verweist auf solche Beispiele in früheren Zeiten als Gargantua von François Rabelais und die Odyssee von Homer, die Nancy Felson als das Vorbild des Polytropen hagelt Publikum und seine Beschäftigung mit einer Arbeit.

Viele modernistische Kritiker, insbesondere BR Myers in seinem polemischen Reader’s Manifesto, greifen den maximalistischen Roman als desorganisiert, steril und voller Sprachspiele um seiner selbst willen an, leer von emotionaler Hingabe – und daher leer von Wert als Roman. Aber es gibt Gegenbeispiele, wie Pynchons Mason & Dixon und David Foster Wallaces Unendlicher Spaß, wo postmoderne Erzählungen mit emotionalem Engagement koexistieren.

Minimalismus
Literarischer Minimalismus kann als Fokus auf eine Oberflächenbeschreibung charakterisiert werden, bei der von den Lesern erwartet wird, dass sie eine aktive Rolle bei der Erschaffung einer Geschichte spielen. Die Charaktere in minimalistischen Geschichten und Romanen sind in der Regel nicht exzeptionell. Im Allgemeinen sind die Kurzgeschichten “Stück des Lebens” Geschichten. Minimalismus, das Gegenteil von Maximalismus, ist eine Darstellung nur der grundlegendsten und notwendigsten Stücke, spezifisch für Wirtschaft mit Worten. Minimalistische Autoren zögern, Adjektive, Adverbien oder bedeutungslose Details zu verwenden. Statt jedes kleinste Detail zu liefern, stellt der Autor einen allgemeinen Kontext zur Verfügung und ermöglicht dann der Fantasie des Lesers, die Geschichte zu gestalten. Unter denen, die als postmodern kategorisiert werden, wird der literarische Minimalismus am häufigsten mit Jon Fosse und besonders mit Samuel Beckett assoziiert.

Zersplitterung
Fragmentierung ist ein weiterer wichtiger Aspekt der postmodernen Literatur. Verschiedene Elemente, die Handlung, Charaktere, Themen, Bilder und Sachbezüge betreffen, sind im gesamten Werk fragmentiert und verstreut. Im Allgemeinen gibt es eine unterbrochene Abfolge von Ereignissen, Charakterentwicklung und Handlung, die auf den ersten Blick modern aussehen kann. Fragmentierung behauptet jedoch, ein metaphysisch unbegründetes, chaotisches Universum darzustellen. Es kann in Sprache, Satzstruktur oder Grammatik vorkommen. In Z213: Exit, einem fiktiven Tagebuch des griechischen Schriftstellers Dimitris Lyacos, einem der Hauptvertreter der Fragmentierung in der postmodernen Literatur, wird ein fast telegraphischer Stil angenommen, der größtenteils von Artikeln und Konjunktionen frei ist. Der Text ist durchsetzt von Lakunen und alltäglichen Sprachkombinationen mit Poesie und biblischen Referenzen, die zur Syntaxunterbrechung und Verzerrung der Grammatik führen. Ein Gefühl der Entfremdung von Charakter und Welt wird durch ein Sprachmedium geschaffen, das erfunden wurde, um eine Art intermittierende Syntaxstruktur zu bilden, die die Illustration der unbewussten Ängste und Paranoia des Hauptcharakters im Zuge seiner Erforschung einer scheinbar chaotischen Welt ergänzt.