Le musée des Beaux-Arts de Zanabazar a été fondé en 1966. Le musée est renommé pour les travaux de G. Zanabazar (1635-1724), qui incluent les statues de Sita Tara, les cinq Bouddhas Dhayani et le Bodhi Stupa. Le musée des Beaux-Arts a été baptisé en l’honneur de Gombodorjiin Zanabazar en 1995. Il compte 12 galeries d’exposition couvrant les arts depuis les civilisations anciennes jusqu’au début du XXe siècle. Initialement ouvert avec plus de 300 expositions, le musée a rapidement enrichi le nombre de ses objets, les arts modernes devenant une division distincte en 1989 en tant que galerie d’art.

Le musée présente les œuvres artistiques des maîtres mongols des XVIIIe et XX siècles, les masques de corail, les thangkas, ainsi que les célèbres peintures de B. Sharav intitulées «Un jour en Mongolie» et «Fête d’Airag». Le musée contient près de 16600 objets. Le hall d’exposition accueille régulièrement les œuvres d’artistes contemporains. Le Musée G. Zanabazar a coopéré avec succès avec l’UNESCO pour l’amélioration de la préservation des expositions inestimables et pour la formation du personnel du musée. La visite du musée commence au premier étage, guidant les sujets suivants.

Le bâtiment du Musée des Beaux-Arts a une histoire remontant à plus de 102 ans. C’est un monument de l’histoire et de la culture de la ville d’Oulan-Bator, et le premier bâtiment de deux étages construit dans un «style européen». Le musée fut construit par le marchand russe M. Gudwintsal en 1905 en tant que centre commercial. Il fut ensuite loué à une banque avant d’être occupé par un bureau militaire russe en 1921. En 1930, il devint le grand magasin central Undur Delguur, et en 1961, le bâtiment a été utilisé pour une exposition permanente de l’Union des artistes mongols, peu après, en 1966, le Musée des Beaux-Arts a été fondée.

Collection:
Art ancien
La forme la plus ancienne des anciennes œuvres d’art mongoles représente des figures et des symboles animaux simplifiés et stylisés, peints par des nomades préhistoriques sur les murs des grottes qu’ils habitaient. Ces figures étaient généralement peintes à l’aide d’ocre brun rougeâtre, ou gravées sur la face rocheuse à l’aide d’outils aiguisés. Au fur et à mesure que la civilisation humaine se développait, leurs compétences artistiques se développaient, devenant progressivement de plus en plus détaillées et complexes. La première œuvre que vous pouvez voir dans cette pièce est une copie des murs d’une grotte appelée Xoid Tsenxer (Xovd aimag, Manxan cym). Le dessin original a été fait 40-12 il y a des milliers d’années au début de l’âge de pierre. Il est peint avec de l’ocre brun rougeâtre et vous pouvez voir des figures d’animaux dessus.

Tanka Peinture
Tanka, ou Thangka, est un terme tibétain qui signifie peinture bouddhiste. En tant que portraits de figures religieuses et de divinités, les thangkas sont caractérisés par des mesures géométriquement précises qui incorporent un symbolisme puissant des paraboles religieuses à l’amplification artistique. Ce type d’œuvre a commencé à se répandre dans toute la Mongolie au milieu du 17ème siècle, atteignant son apogée aux 19ème et 20ème siècles. Les artistes mongols se rendaient souvent au Tibet et en Inde pour étudier les beaux-arts religieux, mais à leur retour en Mongolie, ils créaient des œuvres d’art hautement qualifiées suivant les strictes canons religieux, tout en absorbant les caractéristiques uniques du style traditionnel mongol.

Tsam Masques et Costumes
Les coutumes religieuses Tsam ont émergé dans l’Inde ancienne et ont été introduites en Mongolie par le biais du Tibet, se généralisant au 19ème siècle. Tsam d’Ih Huree (Oulan-Bator) est considéré comme l’un des plus grands, des plus élaborés et des plus forts des Tsams, non seulement en Mongolie mais dans toutes les régions bouddhistes. Le Huree Tsam a été joué de 1811 à 1937. Le Tsam était une performance d’ensemble représentant les «huit divinités courroucées», avec des danseurs spécialement entraînés en costumes et en masques représentant les différentes divinités.

Art folklorique:
Pendant des siècles, les Mongols ont utilisé leurs matières premières de bétail, telles que les cornes, les os, la laine, les peaux, ainsi que les matériaux trouvés dans la nature environnante. Les œuvres populaires de l’artisanat mongol comprennent la broderie, le tricot, l’appliqué, l’aiguille, le feutre, le cuir, l’os et la sculpture sur bois, l’acier et le fer, les orfèvres, les marteaux de cuivre et de laiton. Les artisans spécialisés dans un artisanat particulier propre à leurs propres outils, techniques et recettes transmettent généralement leur art à la génération suivante, contribuant ainsi à la continuité de leur patrimoine culturel.

Impression sur bois
L’impression sur bois est devenue une forme indépendante des beaux-arts au VIe siècle en Asie de l’Est et pendant la Renaissance en Europe. Originaire de Chine, la technique de l’impression sur bois s’est répandue en Inde, au Tibet, en Mongolie et au Japon, suite à la diffusion du bouddhisme. Le nom tibétain d’un panneau de bois est «par», qui a été adopté par la langue mongole pour être prononcé comme «barre». Des blocs de bois de différentes tailles, allant de très petit à un mètre de diamètre, seraient sculptés pour imprimer diverses images de formes simples à des images élaborées de divinités à têtes et bras multiples. L’image à imprimer a été sculptée comme une matrice en relief sur une planche de bois avant d’être pressée sur un morceau de papier, de la soie ou un tissu en utilisant une peinture à base de minéraux rouges et de l’encre noire.

Zanabazar G. Art
G. Zanabazar (le premier Bogdo de Khalkha, une réincarnation de Jebtsundamba, et souvent appelé Öndör Gegeen). Il est l’une des personnes les plus fascinantes de l’histoire de l’art mongol et de l’histoire mongole en général. Öndör Gegen Zanabazar pourrait étudier au Tibet grâce aux liens politiques et religieux étroits entre le Tibet et la Mongolie au XVIIe siècle. Cette période était l’époque du 5ème Dalaï-Lama, le chef de la secte Gelug (la secte Jaune), qui dirige le pays en tant que dirigeant théocratique. Le bouddhisme a prospéré au Tibet et beaucoup de moines mongols ont étudié à Lhassa. Parmi eux, l’une des personnes les plus importantes était Zanabazar. De retour en Mongolie, il a commencé une carrière unique. En tant que réincarnation de Taranatha, il reçut le nom de Vajra de la Sagesse qui est Jnana-Vajra en sanskrit et ce nom tordu à Zanabazar dans l’usage quotidien. Il a étudié dans les monastères de Kumbum, Tashilhunpo et Lhassa. Il a travaillé comme sculpteur et architecte, mais il était aussi un leader politique et religieux.

Applique Art
L’applique mongole, caractérisée par des motifs uniques de style mongol et une remarquable broderie, a évolué à partir de l’art ancien de Xiongnu (période Hunnu IIIe siècle av. Bien que cette forme d’art remonte à une tradition mongole vieille de 2000 ans, elle ne s’est pas développée de manière significative en dehors de la Mongolie. Les collections du musée comprennent des œuvres classiques de broderie des XIXe et XXe siècles. Ces œuvres sont similaires aux peintures Thangka dans leur composition, couleur et contenu, mais sont uniques dans la mesure où leur production nécessite des investissements extrêmes de temps et d’efforts, une patience considérable et une couture méticuleuse de la soie par des couturières artistiques. L’applique est unique dans sa splendeur et sa couleur. Sa création consiste à contraster différentes couleurs de soie, à broder avec du fil de soie, et à incruster avec la plus grande précision pour créer un effet entièrement différent de celui des dessins et des peintures.

Peintures mongoles
Zurag mongol se réfère au style traditionnel mongol des arts graphiques développés sous une gamme d’influences, y compris les conditions nomades, les costumes traditionnels, les croyances religieuses et les climats. Les œuvres présentées ici, datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, ont pour sujet les nomades et leur mode de vie, les animaux, les villes, les temples et les monastères. Ces dessins et peintures ont été créés à l’aide de diverses méthodes, généralement peintes avec des pigments naturels de la terre sur du coton, ou dessinées au pinceau et à l’encre sur du papier.

Nouvelle découverte de l’histoire secrète du nomade
Dans cette salle, vous pouvez trouver des objets d’une escavation réalisée récemment au cours de laquelle une tombe du 7ème au 8ème siècle est apparue en surface de la période turque. Les créateurs ont creusé 6 mètres de profondeur pour une tombe de 4.5m x 5.6m x 2.8m avec une fondation en terre battue de 5 m de haut et 30 m de diamètre, avec un mur de 110m x 96m pour protéger la tombe. Il a un hall d’entrée de 25 mètres et couvert de terre mais encore visible de l’extérieur. Les archéologues ont d’abord trouvé la voie d’entrée, nettoyé la saleté sus-jacente, puis atteint la tombe. Ils ont découvert des métiers en bois, des poupées en céramique de soldats sur des chevaux avec des drapeaux à la main, des poupées en céramique, des chevaux, des chameaux, des vaches, des lions, des poissons, des faisans, des hommes et des femmes. On a également découvert deux pierres carrées bleues de 75 x 75 cm, sur lesquelles était écrite une biographie de la personne qui avait été enterrée, et conservée près de la porte d’entrée du tombeau. Cela faisait longtemps que les archéologues avaient découvert une pierre avec tant d’écrits. Il a dit que tous les animaux et les poupées ont été créés pour la prochaine vie de la personne (réincarnation), et représentaient sa future richesse et bonne vie et dédiés à son âme et sa fierté.

Projet:
Le développement du Musée des Beaux-Arts de Zanabazar fait partie du plus vaste « Programme de l’UNESCO pour la préservation des biens culturels mobiliers menacés et le développement des musées », initié en octobre 2003 avec le financement principal fourni par le gouvernement américain. Les pays les moins avancés, les pays à faible revenu et les pays en transition sont les bénéficiaires cibles de l’UNESCO qui cherche à développer la coopération internationale et intrarégionale pour la préservation durable du patrimoine culturel et le développement des musées. Le programme offre des possibilités de formation sur place et en service conçues pour améliorer les compétences du personnel des musées nationaux et locaux. Des projets sont en cours dans le monde entier, dont plusieurs sont en cours dans la région asiatique, notamment: «La préservation de la collection en péril au Musée national de Kaboul, en Afghanistan» et «La préservation des biens culturels menacés du Tadjikistan».