الفنون الجميلة، زانبازار، المتحف.، أولانباتار، منغوليا

تم تأسيس متحف زانبازار للفنون الجميلة في عام 1966. يشتهر المتحف بأعمال G. زانبازار (1635-1724)، والتي تشمل تماثيل سيتا تارا، و بوذا داياني الخمسة و ستودي بودي. تم تسمية متحف الفنون الجميلة بعد غومبودورجين زانبازار في عام 1995. ويضم 12 معرضا تغطي الفنون من الحضارات القديمة حتى بداية القرن 20th. افتتح المتحف في البداية مع أكثر من 300 معرض، أثرى بسرعة عدد أغراضه، وأصبحت الفنون الحديثة قسما منفصلا في عام 1989 كمعرض للفنون.

يعرض المتحف الأعمال الفنية للسادة المنغولية من القرون 18-20th، أقنعة المرجان، ثانغكاس، فضلا عن اللوحات الشهيرة من B. شاراف بعنوان “يوم في منغوليا” و “أراغ العيد”. المتحف يحتوي على ما يقرب من 16600 الكائنات. وتستضيف قاعة المعرض بانتظام أعمال الفنانين المعاصرين. وقد تعاون متحف G. زانبازار بنجاح مع اليونسكو من أجل تحسين الحفاظ على المعروضات التي لا تقدر بثمن وتدريب موظفي المتحف.وتبدأ جولة المتحف في الطابق الأول، وتوجيه من خلال المواضيع التالية.

مبنى متحف الفنون الجميلة له تاريخ يعود لأكثر من 102 عاما. وهو نصب تذكاري لتاريخ وثقافة مدينة أولانباتار، والمبنى الأول من طابقين الذي شيد في “النمط الأوروبي”. تم بناء المتحف من قبل التاجر الروسي M. غودوينتسال في عام 1905 كمركز تجاري، وتم تأجيره لاحقا إلى أحد البنوك قبل أن يشغله مكتب قائد عسكري روسي في عام 1921. وفي عام 1930 أصبح المتجر المركزي وندور ديلغور، وفي 1961 تم استخدام المبنى في معرض دائم لاتحاد الفنانين المنغوليين، بعد فترة وجيزة، في عام 1966، تم تأسيس متحف الفنون الجميلة.

مجموعة:
الفن القديم
أقرب شكل من الأعمال الفنية المنغولية القديمة يمثل مبسطة، منمق شخصيات الحيوان والرموز، رسمت من قبل البدو عصور ما قبل التاريخ على جدران الكهوف التي سكنوا. تم رسم هذه الأرقام عادة باستخدام مغرة محمر البني، أو محفورة على وجه الصخور باستخدام أدوات شحذ. ومع تطور الحضارة الإنسانية، فإن مهاراتهم الفنية أيضا أصبحت تدريجيا أكثر تفصيلا وتعقيدا. أول عمل فني ترون في هذه الغرفة هو نسخة من جدران كهف يسمى شويد تسينكسر (شوفد أوماغ، سيمكس مانكسان). وقد تم رسم الأصلي قبل 40-12 آلاف سنة في العصر الحجري المبكر. هو رسمت مع مغرة البني المحمر ويمكنك ان ترى شخصيات الحيوان على ذلك.

تانكا اللوحة
تانكا، أو ثانغكا، هو مصطلح التبت معنى اللوحة البوذية. كما صور الشخصيات الدينية والآلهة، ثانغكاس تتميز قياسات دقيقة هندسيا التي تتضمن رمزية قوية من الأمثال الدينية مع التضخيم الفني. بدأ هذا النوع من الأعمال الفنية في الانتشار في جميع أنحاء منغوليا في منتصف القرن السابع عشر، ووصلت ذروتها في القرنين التاسع عشر والعشرين. وكثيرا ما سافر الفنانون المنغوليون إلى التبت والهند لدراسة فنون الفنون الجميلة الدينية، ولكن عند عودتهم إلى منغوليا خلقوا أعمالا فنية ذات مهارات عالية في أعقاب الشرائع الدينية الصارمة، في حين استوعبوا السمات الفريدة لنمط الرسم المغولي التقليدي.

أقنعة تسام والأزياء
ظهرت العادات الدينية في تسام في الهند القديمة وأدخلت في منغوليا عن طريق التبت، وأصبحت واسعة الانتشار خلال القرن التاسع عشر. تسام من إه هوري (أولانباتار) يعتبر واحد من أعظم، وضعت وأقوى من تسام أداء ليس فقط في منغوليا ولكن في جميع المناطق البوذية. تم تنفيذ هوري تسام من 1811-1937. وكان تسام أداء الفرقة التي تصور “الآلهة الغاضبة الثمانية”، مع الراقصين المدربين تدريبا خاصا في الأزياء والأقنعة التي تمثل الآلهة المختلفة.

فن شعبي:
وقد استخدم المنغوليون على مدى قرون موادهم الحيوانية، مثل القرون والعظام والصوف والجلود، وكذلك المواد الموجودة في الطبيعة المحيطة. وتشمل الأعمال الشعبية في فن الحرف اليدوية المنغولية التطريز، والأعمال المتماسكة، والتطريز، والإبرة، والشعر، والجلود، والعظام والنحت الخشبي، والصلب والحديد المعدنية، والذهب والفضة سميث العمل والنحاس والنحاس الأصفر المطرقة والورق المائي من مختلف المجموعات العرقية. الحرفيين المتخصصين في الحرف اليدوية فريدة من نوعها لأدواتهم الخاصة، وتقنيات وصفات عموما تمرير فنهم إلى الجيل القادم، مما يساعد على مواصلة تراثهم الثقافي.

الطباعة الخشبية
تطورت الطباعة الخشبية إلى شكل مستقل من الفنون الجميلة في القرن السادس في شرق آسيا وأثناء عصر النهضة في أوروبا. نشأت في الصين، وانتشرت تقنية الطباعة الخشبية في جميع أنحاء الهند والتبت ومنغوليا واليابان، في أعقاب نشر البوذية. اسم التبت من لوحة الخشب هو “الاسمية” التي اعتمدتها اللغة المنغولية ليتم نطقها باسم ‘بار’. أما الحجارة الخشبية ذات الأحجام المختلفة، التي تتراوح من الصغيرة جدا إلى المتر في القطر، فسيتم نقشها لطباعة صور مختلفة من الأشكال البسيطة إلى صور مفصلة من الآلهة مع رؤوس وأذرع متعددة. تم طباعة الصورة المراد طباعتها كمصفوفة إغاثة على لوح خشبي قبل الضغط على قطعة من الورق أو الحرير أو القماش باستخدام الطلاء المعدني الأحمر والحبر الأسود.

زانبازار G. الفن
G. زانبازار (أول بوجدو من خالخا، التناسخ من جيبتسوندامبا، وغالبا ما يشار إليها باسم Öndör جيجين). وهو واحد من أكثر الأشخاص إثارة في تاريخ الفن المنغولي والتاريخ المنغولي بشكل عام. يمكن أن يدرس Öndör غيجن زانبازار في التبت بفضل الروابط السياسية والدينية الوثيقة بين التبت ومنغوليا في القرن السابع عشر. هذه الفترة كانت وقت الدالاي لاما الخامس، رئيس طائفة جيلوغ (الطائفة الصفراء)، الذي يقود البلاد كحاكم ثيوقراطي. ازدهرت البوذية في التبت والكثير من الرهبان المنغوليين درسوا في لاسا. وكان من بين أهم الأشخاص زانبازار. وعاد إلى منغوليا بدأ حياته المهنية الفريدة. كما التناسخ من تاراناثا حصل على اسم الحكمة فاجرا التي هي جانا-فاجرا في السنسكريتية وهذا الاسم الملتوية ل زانبازار في الاستخدام اليومي. درس في أديرة كومبوم، تاشيلهونبو و لاسا. كان يعمل كنحت ومهندس معماري، لكنه كان قائدا سياسيا ودينيا أيضا.

زين الفن
زين المنغولي، التي تتميز تصاميم فريدة من نوعها على غرار المنغولية والإبرة المعلقة، تطورت من الفن المبكر من زيوننو (فترة هونو القرن الثالث B.C) شعر التطريز. على الرغم من أن هذا الشكل الفني يعود إلى التقليد المنغولي البالغ من العمر 2000 سنة، إلا أنه لم يتطور بشكل كبير خارج منغوليا. وتشمل مجموعات المتاحف أعمال التطريز الكلاسيكية من القرنين التاسع عشر والعشرين. هذه الأعمال تشبه لوحات ثانغكا في تكوينها ولونها ومحتواها، ولكنها فريدة من نوعها بقدر ما يتطلب إنتاجها استثمارات متطرفة من الوقت والجهد، وصبر كبير وخياطة دقيقة من الحرير من قبل الخياطات الفنية. زين فريد من نوعه في روعة ولون التفاصيل. خلقها ينطوي على تناقض من ألوان مختلفة من الحرير، والتطريز مع خيوط الحرير، و إنلايينغ مع الدقة القصوى لخلق تأثير مختلف تماما عن تلك الرسومات واللوحات.

اللوحات المنغولية
يشير المغول زوراغ إلى النمط المغولي التقليدي للفنون التصويرية التي وضعت تحت مجموعة من التأثيرات، بما في ذلك الظروف البدوية والأزياء التقليدية والمعتقدات الدينية والمناخ. الأعمال المعروضة هنا، التي يرجع تاريخها إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، هم من الرعايا وأسلوب حياتهم، والحيوانات، والمدن، والمعابد والأديرة. تم إنشاء هذه الرسومات واللوحات باستخدام أساليب مختلفة، عادة إما رسمت مع أصباغ الأرض الطبيعية على القطن، أو رسمها مع فرشاة والحبر على الورق.

اكتشاف جديد للتاريخ السري للبدو
في هذه الغرفة يمكنك أن تجد المعروضات من الحراسة التي نفذت مؤخرا خلالها جاء قبر القرن 7-8 في السطح من الفترة التركية. حفر المبدعون 6 أمتار عميقة لقبر 4.5 متر × 5.6 متر × 2.8 متر في الحجم مع التراب الأساس 5 متر عالية و 30 متر في القطر، مع جدار 110 متر x 96 متر لحماية القبر. لديها مدخل قاعة الطريق من 25 مترا وتغطيها الأوساخ ولكن لا تزال ملحوظة من الخارج. وجد علماء الآثار طريقة قاعة الدخول أولا، وتنظيفها من الأوساخ المغمورة ثم وصلت إلى القبر. وقد اكتشفوا الحرف الخشبية، ودمى الجنود من الجنود على الخيول مع الأعلام في أيديهم، وأيضا دمى السيراميك والخيول والإبل والأبقار والأسود والأسماك والدراج والخنازير والشخصيات الذكور والإناث. أيضا، تم اكتشاف اثنين من الحجارة الزرقاء الزرقاء 75CM 75CM، وعلى رأسها سيرة الشخص الذي دفن، وأبقيه بالقرب من باب دخول القبر. لقد كان الوقت طويلا، حيث اكتشف علماء الآثار حجرا مع الكثير من الكتابات. وقال إن جميع الحيوانات والدمى تم إنشاؤها لحياة الشخص القادمة (التناسخ)، ومثل ثروته في المستقبل وحياة جيدة ومكرسة لروحه وفخره.

مشروع:
ويشكل تطوير متحف الفنون الجميلة زانبازار جزءا من “برنامج اليونسكو للحفاظ على الممتلكات الثقافية المنقولة والمعرضة للخطر”، الذي بدأ في تشرين الأول / أكتوبر 2003 بتمويل رئيسي قدمته الحكومة الأمريكية. والبلدان الأقل نموا والبلدان المنخفضة الدخل والبلدان التي تمر اقتصاداتها بمرحلة انتقالية هي المستفيدون المستهدفون من اليونسكو الذين يسعون إلى تطوير التعاون الدولي وفيما بين الأقاليم من أجل الحفاظ المستدام على التراث الثقافي وتنمية المتاحف. ويوفر البرنامج فرصا تدريبية في الموقع وفي أثناء الخدمة تهدف إلى تعزيز مهارات موظفي المتاحف الوطنية والمحلية. والمشاريع في جميع أنحاء العالم مع العديد من الجارية في المنطقة الآسيوية بما في ذلك: “الحفاظ على مجموعة مهددة بالانقراض في المتحف الوطني في كابول، أفغانستان”، و “الحفاظ على الأصول الثقافية في طاجيكستان المهددة بالانقراض”.