자이나 바자 미술관 (Zanabazar Museum of Fine Arts)은 1966 년에 설립되었습니다.이 박물관은 시타 타라 (Sita Tara), 5 개의 다 야니 불상 (Dhayani Buddhas) 및 보디 스투파 (Bodhi Stupa) 동상이있는 G. Zanabazar (1635-1724)의 작품으로 유명합니다. 미술 박물관 (Fine Arts Museum)은 1995 년 Gombodorjiin Zanabazar의 이름을 따서 명명되었습니다. 고대 문명부터 20 세기 초반까지 예술을 다루는 12 개의 전시실이 있습니다. 처음에는 300 개가 넘는 전시품으로 개관 한이 미술관은 현대 미술이 1989 년 아트 갤러리 (Arts Gallery)와 분리 된 부서가되어 그 대상의 수를 급속히 늘 렸습니다.
18 세기에서 20 세기에 걸쳐 몽골의 거장, 산호 가면, 탄카 (thangkas)의 예술 작품, 그리고 B. 샤 라브 (Sharav)의 “몽고의 날”과 “Airag feast”라는 유명한 그림이 전시되어 있습니다. 박물관에는 약 16600 개의 개체가 있습니다. 전시실은 정기적으로 현대 예술가들의 작품을 개최합니다. G. Zanabazar Museum은 귀중한 전시품의 보존 개선과 박물관 직원 교육을 위해 UNESCO와 성공적으로 협력 해 왔습니다. 박물관 견학은 1 층에서 시작하여 다음 주제를 안내합니다.
미술 박물관 건물은 102 년이 넘는 역사를 지니고 있습니다. 그것은 울란바토르 도시의 역사와 문화의 기념비이며, 유럽풍으로 지어진 최초의 2 층 건물입니다. 박물관은 1905 년 무역 센터로 러시아 상인 M. Gudwintsal에 의해 지어졌으며, 나중에 은행에 임대되어 1921 년 러시아 군 사령관 사무실에 점령되었습니다. 1930 년에는 중앙 백화점 인 Undur Delguur가되었고, 1961 년이 건물은 몽골 예술가 연합 (Union of Mongolian Artists)의 상설 전시를 위해 사용되었으며, 얼마 후 1966 년에 미술 박물관 (Fine Arts Museum)이 설립되었습니다.
수집:
고대 예술
가장 초기의 형태의 고대 몽골 미술 작품은 거주하는 동굴 벽에 선사 시대 유목민이 그린 단순화되고 양식화 된 동물 인물과 상징을 나타냅니다. 이러한 수치는 일반적으로 적갈색 황토를 사용하여 페인트하거나 예리한 도구를 사용하여 바위면에 새겨 넣었습니다. 인간 문명이 발전하면서 예술적 기술도 점차적으로 점점 더 상세하고 복잡해졌습니다. 이 방에서 처음으로 볼 수있는 작품은 Xoid Tsenxer (Xovd aimag, Manxan cym)라고 불리는 동굴 벽에있는 사본입니다. 원래 그림은 초기 석기 시대에 40-12,000 년 전에 만들어졌습니다. 적갈색 황토색으로 칠해져 동물의 모습을 볼 수 있습니다.
회화 그림
Tanka, 또는 Thangka는 불교 회화를 의미하는 티벳 용어입니다. 종교적 인물과 신의 초상화 인 thangkas는 종교적 비유의 강력한 상징주의를 예술적 증폭과 결합하여 기하학적으로 정확한 측정을 특징으로합니다. 이런 형식의 삽화는 17 세기 중반에 몽골 전역에 퍼지기 시작하여 19 세기와 20 세기에 정점을 이루었습니다. 몽골의 예술가들은 종종 종교적 순수 예술을 연구하기 위해 티베트와 인도로 여행했지만, 몽골로 돌아온 후에는 전통 몽골 회화 스타일의 독특한 특징을 흡수하면서 엄격한 종교적 관습에 따라 고도로 숙련 된 예술 작품을 만들었습니다.
침 마스크 및 의상
트람 족의 종교 풍습은 고대 인도에서 나타나 티베트를 통해 몽골에서 소개되었으며 19 세기에 널리 퍼졌습니다. Ih Huree (울란바토르)의 Tsam은 몽골뿐만 아니라 모든 불교 지역에서 수행 된 Tsams의 가장 웅장하고 정교하며 강력한 것으로 간주됩니다. Huree Tsam은 1811-1937 년에 수행되었습니다. Tsam은 다양한 신을 대표하는 의상과 가면으로 공연하는 특별히 훈련 된 무용단과 함께 ‘분노한 8 신’을 묘사 한 앙상블 공연이었습니다.
민속 예술:
수세기 동안 몽골 사람들은 뿔, 뼈, 양털, 가죽, 주변 자연에있는 재료와 같은 가축 원료를 활용 해 왔습니다. 몽골의 수공예 작품으로는 자수, 니트 작업, 아플리케, 바느질, 펠트, 가죽, 뼈 및 나무 조각, 강철 및 철 금속 세공, 금과은 세공 작업, 다양한 인종 그룹의 구리 및 황동 해머 작업이 있습니다. 자신의 도구, 기술 및 조리법에 고유 한 특정 수공예품을 전문으로 취급하는 기술자는 일반적으로 예술을 차세대로 전달함으로써 문화 유산을 계속 유지하는 데 도움을줍니다.
목판 인쇄
목판 인쇄는 동아시아의 6 세기와 유럽의 르네상스 시대에 독립된 형태의 미술로 발전했습니다. 중국에서 유래 한 목판 인쇄 기술은 불교의 보급에 따라 인도, 티베트, 몽골 및 일본 전역에 퍼졌습니다. 목판 보드의 티베트 이름은 ‘파’로 몽골 언어로 채택되어 ‘바’로 발음됩니다. 크기가 아주 작은 것부터 직경이 1m에 이르는 다양한 크기의 목판은 단순한 모양에서부터 여러 개의 머리와 팔이있는 정교한 신의 이미지에 이르기까지 다양한 이미지를 인쇄하기 위해 새겨 져 있습니다. 인쇄 할 이미지는 목재, 실크 또는 빨간색 미네랄 기반 페인트와 검정색 잉크를 사용하는 천에 눌러지기 전에 나무 판에 구호 매트릭스로 새겨 져 있습니다.
잔 바자르 G. 아트
G. Zanabazar (Khalkha의 첫 Bogdo, Jebtsundamba의 환생. 종종 Öndör Gegeen이라고도 함). 그는 몽골의 미술사와 몽골 역사에서 가장 매력적인 인물 중 하나입니다. Öndör Gegen Zanabazar는 17 세기에 티베트와 몽골 사이의 가까운 정치적, 종교적 연결 덕분에 티베트에서 공부할 수있었습니다. 이 기간은 제 5 대 달라이 라마 (Dalai Lama), 신권 통치자로 국가를 이끌고있는 겔 ug 분파 (옐로 모자 분파)의 대표였습니다. 티벳에서 불교가 번성했고 많은 라자에서 몽고 승려가 공부했다. 그들 가운데 가장 중요한 인물 중 하나는 자나 바자르 (Zanabazar)였다. 몽골로 돌아와 그는 독창적 인 직업을 시작했습니다. Taranatha의 환생으로서 그는 Sanskrit에서 Jñāna-Vajra 인 Wisdom Vajra라는 이름을 받았다.이 이름은 평소 사용에서 Zanabazar에게 비틀어졌다. 그는 Kumbum, Tashilhunpo 및 Lhasa의 수도원에서 공부했습니다. 그는 조각가이자 건축가 였지만 그는 정치적 종교 지도자이기도했습니다.
아플리케 아트
독특한 몽골 스타일의 디자인과 뛰어난 바느질을 특징으로하는 몽고 아플리케는 흉노 (Hunnu period 3 세기 B.C)의 초기 예술에서 자수를 느꼈습니다. 이 예술 형식은 2 천년 된 몽골 전통으로 거슬러 올라간다지만, 몽골 밖에서는 크게 발전하지 못했다. 박물관 컬렉션에는 19 세기와 20 세기의 고전 자수 작품이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 Thangka 그림과 구성, 색상 및 내용면에서 비슷하지만 시간과 노력이 많이 들고 예술적 재봉사가 실크를 세 심하게 바느질해야하는 고유 한 특징이 있습니다. 아플리케는 화려 함과 색채가 독특합니다. 실크의 다른 색상의 대조, 실크 실로 수 놓기, 드로잉과 그림과는 완전히 다른 효과를 창출 할 수있는 최대한의 정밀도로 인레이하기.
몽골 회화
몽골 족집게는 유목민의 조건, 전통 의상, 종교적 신념 및 기후 등 다양한 영향을 받아 개발 된 몽골 전통의 그래픽 아트를 나타냅니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초반에 걸쳐 전시 된이 작품은 유목민과 그들의 생활 양식, 동물, 도시, 사원 및 수도원을 대상으로합니다. 이 그림과 그림은 일반적으로 목화에 천연 흙 색소로 페인트되거나 종이에 붓과 잉크로 그려지는 다양한 방법으로 만들어졌습니다.
유목민의 비밀 역사에 대한 새로운 발견
이 방에는 7-8 세기의 무덤이 터키 시대의 표면으로 들어간 최근에 수행 된 탈출로부터 전시품을 찾을 수 있습니다. 제작자들은 높이 4.5m x 5.6m x 2.8m 크기의 무덤을 위해 깊이 6m를 파 냈다. 높이 5m, 지름 30m의 흙 받이가 있고, 무덤을 보호하기 위해 110m x 96m 크기의 벽이있다. 그것은 25 미터의 입구 홀 방식을 가지고 있으며 흙으로 덮여 있지만 외부에서 여전히 눈에.니다. 고고학자들은 처음 엔 입구 홀을 발견하고, 흙을 깨끗이 닦은 다음 무덤에 도착했습니다. 목제 공예품, 깃발이 달린 병사들의 도자기 인형, 도자기 인형, 말, 낙타, 소, 사자, 물고기, 꿩, 돼지, 남성 및 여성 인물을 발견했습니다. 또한, 파란 두 개의 정사각형의 돌 75cm x 75cm가 발견되었으며, 그 위에는 묻힌 사람의 전기가 쓰여져 무덤 입구 문 가까이에 보관되었습니다. 고고학자들이 많은 저서로 돌을 발견했기 때문에 오랜 시간이 걸렸습니다. 그것은 모든 동물과 인형이 그 사람의 다음 생애 (환생)를 위해 창조되었고, 그의 미래의 부와 좋은 삶을 나타내며 그의 영혼과 자존심에 헌신했다.
계획:
순수 예술 Zanabazar 박물관의 개발은 2003 년 10 월에 시작된 미국 정부의 주요 재원으로 시작된보다 큰 “유네스코의 멸종 위기에 놓인 움직이는 문화재 및 박물관 개발 프로그램”의 일환입니다. 저개발국, 저소득 국가 및 과도기 국가는 문화 유산의 지속 가능한 보존과 박물관 개발을위한 국제 및 지역 내 협력을 개발하고자하는 유네스코의 목표 수혜자이다. 이 프로그램은 국가 및 지역 박물관 직원의 능력을 향상시키기 위해 고안된 현장 및 현직 교육 기회를 제공합니다. “카불, 아프가니스탄 국립 박물관의 멸종 위기에 처한 컬렉션의 보존”과 “타지키스탄의 멸종 위기에 처한 문화재의 보존”과 같은 아시아 지역에서 여러 프로젝트가 진행되고있다.