Il Museo di Belle Arti Zanabazar è stato fondato nel 1966. Il museo è rinomato per le opere di G. Zanabazar (1635-1724), che comprendono le statue di Sita Tara, i cinque Buddha Dhayani e lo Stupa Bodhi. Il Museo delle Belle Arti prende il nome da Gombodorjiin Zanabazar nel 1995. Dispone di 12 gallerie espositive che coprono le arti dalle antiche civiltà fino all’inizio del XX secolo. Inizialmente aperto con oltre 300 mostre, il museo ha rapidamente arricchito il numero dei suoi oggetti, con le arti moderne che sono diventate una divisione separata nel 1989 come una galleria d’arte.

Il museo espone le opere artistiche dei maestri mongoli dei secoli 18-20, maschere di corallo, thangkas, nonché i famosi dipinti di B. Sharav dal titolo “A Day in Mongolia” e “Airag feast”. Il museo contiene quasi 16600 oggetti. La sala espositiva ospita regolarmente opere di artisti contemporanei. Il Museo G. Zanabazar ha collaborato con successo con l’UNESCO per il miglioramento della conservazione di oggetti inestimabili e per la formazione del personale del Museo. Il tour del museo inizia al primo piano, guidando attraverso i seguenti argomenti.

La costruzione del Museo delle Belle Arti ha una storia che risale a più di 102 anni. È un monumento della storia e della cultura della città di Ulaanbaatar e il primo edificio a 2 piani costruito in uno “stile europeo”. Il museo fu costruito dal commerciante russo M. Gudwintsal nel 1905 come centro commerciale, e fu poi affittato a una banca prima di essere occupato da un ufficio militare russo nel 1921. Nel 1930 divenne il grande magazzino centrale Undur Delguur, e in Nel 1961 l’edificio fu utilizzato per un’esposizione permanente dell’Unione degli artisti mongoli, poco dopo, nel 1966, fu fondato il Museo delle Belle Arti.

Collezione:
Arte antica
La prima forma di antiche opere d’arte mongole rappresenta figure e simboli animali semplificati e stilizzati, dipinti da nomadi preistorici sulle pareti delle caverne che abitavano. Tali figure venivano tipicamente dipinte usando ocra bruno-rossastro, o incise sulla parete rocciosa usando strumenti affilati. Con lo sviluppo della civiltà umana, anche le loro capacità artistiche, che gradualmente sono diventate sempre più dettagliate e complesse. La prima opera d’arte che puoi vedere in questa stanza è una copia delle pareti di una grotta chiamata Xoid Tsenxer (Xagd aimag, Manxan cym). Il disegno originale è stato realizzato 40-12.000 anni fa nella prima età della pietra. È dipinto con ocra marrone rossastro e su di esso si possono vedere figure animalier.

Tanka Painting
Tanka, o Thangka, è un termine tibetano che significa pittura buddista. Come ritratti di figure religiose e divinità, i thangka sono caratterizzati da misurazioni geometricamente precise che incorporano un potente simbolismo da parabole religiose con amplificazione artistica. Questo tipo di opere d’arte ha iniziato a diffondersi in tutta la Mongolia a metà del 17 ° secolo, raggiungendo il suo apice nel 19 ° e 20 ° secolo. Gli artisti mongoli si recavano spesso in Tibet e in India per studiare le belle arti religiose, ma al loro ritorno in Mongolia creavano opere d’arte altamente qualificate seguendo i rigidi canoni religiosi, mentre assorbivano le caratteristiche uniche del tradizionale stile mongolo.

Tsam Masks and Costumes
I costumi religiosi dello Tsam emersero nell’antica India e furono introdotti in Mongolia attraverso il Tibet, diventando molto diffusi durante il XIX secolo. Tsam of Ih Huree (Ulaanbaatar) è considerato uno dei più grandi, elaborati e più forti degli Tsam, eseguiti non solo in Mongolia, ma in tutte le regioni buddhiste. L’Huree Tsam fu eseguito dal 1811 al 1937. Lo Tsam era una rappresentazione d’insieme raffigurante le ‘adirate otto divinità’, con ballerini appositamente addestrati che si esibivano in costumi e maschere che rappresentano le varie divinità.

Arte popolare:
Per secoli i mongoli hanno utilizzato le loro materie prime di bestiame, come corna, ossa, lana, pelli e materiali trovati nella natura circostante. Le opere popolari dell’arte artigianale mongola comprendono ricami, lavori a maglia, appliqué, cucito, feltro, pelle, ossa e sculture in legno, metalli e ferro, lavori in oro e argento, martelli in rame e ottone e cartapesta di vari gruppi etnici. Gli artigiani specializzati in un particolare artigianato unico per i propri strumenti, tecniche e ricette generalmente tramandano la loro arte alla generazione successiva, contribuendo così a continuare il loro patrimonio culturale.

Stampa xilografica
La stampa su legno si sviluppò in una forma indipendente di belle arti nel VI secolo in Asia orientale e durante il periodo rinascimentale in Europa. Originaria della Cina, la tecnica di stampa su blocchi di legno si diffuse in tutta l’India, Tibet, Mongolia e Giappone, in seguito alla diffusione del buddismo. Il nome tibetano di una tavola di legno è “par” che è stato adottato dalla lingua mongola per essere pronunciato come “bar”. Blocchi di legno di varie dimensioni, che vanno da un diametro molto piccolo a un metro, sarebbero scolpiti per stampare varie immagini da forme semplici a immagini elaborate di divinità con teste e braccia multiple. L’immagine da stampare è stata scolpita come matrice di rilievo su una tavola di legno prima di essere pressata su un pezzo di carta, seta o tessuto usando una vernice a base minerale rossa e inchiostro nero.

Zanabazar G. Art
G. Zanabazar (il primo Bogdo di Khalkha, una reincarnazione di Jebtsundamba, e spesso indicato come Öndör Gegeen). È una delle persone più affascinanti della storia dell’arte mongola e della storia mongola in generale. Öndör Gegen Zanabazar potrebbe studiare in Tibet grazie alle strette connessioni politiche e religiose tra Tibet e Mongolia nel XVII secolo. Questo periodo fu il tempo del quinto Dalai Lama, il capo della setta Gelug (setta con cappello giallo), che guidò il paese come sovrano teocratico. Il buddismo fiorì in Tibet e molti monaci mongoli studiarono a Lhasa. Tra questi una delle persone più significative era Zanabazar. Ritornato in Mongolia ha iniziato una carriera unica. Come reincarnazione di Taranatha ricevette il nome di Wisdom Vajra che è Jñāna-Vajra in sanscrito e questo nome si contorse a Zanabazar nell’uso quotidiano. Ha studiato nei monasteri di Kumbum, Tashilhunpo e Lhasa. Ha lavorato come scultura e architetto, ma era anche un leader politico e religioso.

Applique Art
Applique mongola, caratterizzata da esclusivi disegni in stile mongolo e da un eccellente ricamo, evoluta dall’arte antica del ricamo in feltro di Xiongnu (Hunnu, III secolo a.C.). Sebbene questa forma d’arte risale a una tradizione mongola vecchia di 2.000 anni, non si è sviluppata in modo significativo al di fuori della Mongolia. Le collezioni del museo includono opere classiche di ricamo dei secoli XIX e XX. Questi lavori sono simili ai dipinti di Thangka nella loro composizione, colore e contenuto, ma sono unici nella misura in cui la loro produzione richiede investimenti estremi di tempo e fatica, notevole pazienza e cuciture meticolose di seta da sarte artistiche. L’applique è unica nel suo splendore e nei suoi dettagli cromatici. La sua creazione coinvolge il contrasto di diversi colori di seta, il ricamo con filo di seta e l’intarsio con la massima precisione per creare un effetto completamente diverso da quello dei disegni e dei dipinti.

Dipinti mongoli
Lo zurag mongolo si riferisce al tradizionale stile mongolo delle arti grafiche sviluppato sotto una serie di influenze, tra cui condizioni nomadi, costumi tradizionali, credenze religiose e climi. Le opere esposte qui, risalenti alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo, hanno come soggetti nomadi e il loro stile di vita, animali, città, templi e monasteri. Questi disegni e dipinti sono stati creati utilizzando vari metodi, in genere dipinti con pigmenti naturali di terra su cotone, oppure disegnati con pennello e inchiostro su carta.

Nuova scoperta della storia segreta del nomade
In questa stanza è possibile trovare reperti provenienti da uno scavo effettuato di recente durante il quale una tomba del 7-8 ° secolo è entrata in superficie dal periodo turco. I creatori hanno scavato 6 metri di profondità per una tomba di 4,5 mx 5,6 mx 2,8 m con una base di terra alta 5 me 30 m di diametro, con una parete di 110 mx 96 m per proteggere la tomba. Ha un corridoio di ingresso di 25 metri e coperto da terra ma ancora visibile dall’esterno. Gli archeologi hanno trovato dapprima la sala d’ingresso, hanno ripulito lo sporco sovrastante e poi hanno raggiunto la tomba. Hanno scoperto mestieri di legno, bambole di ceramica di soldati a cavallo con le bandiere in mano, e anche bambole di ceramica, cavalli, cammelli, mucche, leoni, pesci, fagiani, maiali, figure maschili e femminili. Inoltre, sono state scoperte due pietre quadrate blu da 75 cm x 75 cm, in cima alle quali è stata scritta una biografia della persona che fu sepolta, e la tenne vicino alla porta di ingresso della tomba. Era passato molto tempo, da quando gli archeologi hanno scoperto una pietra con così tanti scritti. Diceva che tutti gli animali e le bambole erano stati creati per la prossima vita della persona (la reincarnazione) e rappresentavano la sua futura ricchezza e buona vita e dediti alla sua anima e al suo orgoglio.

Progetto:
Lo sviluppo del Museo delle arti figurative Zanabazar fa parte del più ampio “Programma UNESCO per la salvaguardia delle proprietà culturali e dei beni mobili a rischio di estinzione”, avviato nell’ottobre 2003 con i principali finanziamenti forniti dal governo degli Stati Uniti. Paesi meno sviluppati, paesi a basso reddito e paesi in transizione sono i beneficiari dell’UNESCO che cercano di sviluppare una cooperazione internazionale e intraregionale per la conservazione sostenibile del patrimonio culturale e lo sviluppo dei musei. Il programma offre opportunità di formazione in loco e in servizio progettate per migliorare le capacità del personale museale nazionale e locale. I progetti sono in tutto il mondo con molti in corso nella regione asiatica, tra cui: “La conservazione della collezione in via di estinzione nel Museo Nazionale di Kabul, in Afghanistan” e “La preservazione dei beni culturali in via di estinzione del Tagikistan”.