O Museu de Belas Artes de Zanabazar foi fundado em 1966. O museu é conhecido pelas obras de G. Zanabazar (1635-1724), que incluem as estátuas de Sita Tara, os Cinco Dhayani Buddhas e a Bodhi Stupa. O Museu das Belas Artes recebeu o nome de Gombodorjiin Zanabazar em 1995. Tem 12 galerias de exposições que cobrem as artes das civilizações antigas até o início do século XX. Inicialmente aberto com mais de 300 exposições, o Museu enriqueceu rapidamente o número de seus objetos, com as artes modernas se tornando uma divisão separada em 1989 como Galeria de Artes.

O Museu exibe as obras artísticas dos mestres da Mongólia dos 18-20 séculos, máscaras de coral, thangkas, bem como as famosas pinturas de B. Sharav intituladas “Um dia na Mongólia” e “Airag feast”. O Museu contém cerca de 16600 objetos. A sala de exposições hospeda regularmente obras de artistas contemporâneos. O Museu G. Zanabazar tem cooperado com sucesso com a UNESCO para a melhoria da preservação de exposições inestimáveis ​​e para o treinamento da equipe do Museu. O passeio do museu começa no primeiro andar, orientando os seguintes tópicos.

A construção do Museu das Belas Artes tem uma história que remonta há mais de 102 anos. É um monumento da história e da cultura da cidade de Ulaanbaatar, e o primeiro edifício de 2 andares construído em um “estilo europeu”. O museu foi construído pelo comerciante russo M. Gudwintsal em 1905 como um centro comercial, e depois foi alugado para um banco antes de ser ocupado por um comandante militar russo em 1921. Em 1930 tornou-se a loja de departamento central Undur Delguur e em 1961, o edifício foi usado para uma exposição permanente da União de Artistas da Mongólia, pouco depois, em 1966, o Museu das Belas Artes foi fundado.

Coleção:
Arte antiga
A forma mais antiga das antigas obras de arte da Mongólia representa figuras e símbolos animais simplificados, estilizados, pintados por nômades pré-históricos nas paredes das cavernas que habitavam. Tais figuras foram tipicamente pintadas com ocre avermelhado ou gravadas na rocha usando ferramentas afiadas. À medida que a civilização humana se desenvolveu, também a sua habilidade artística, que gradualmente tornou-se cada vez mais detalhada e intrincada. A primeira obra de arte que você pode ver nesta sala é uma cópia das paredes de uma caverna chamada Xoid Tsenxer (Xovd aimag, Manxan cym). O desenho original foi feito há 40-12 mil anos na Early Stone Age. É pintado com ocre marrom avermelhado e você pode ver figuras de animais nele.

Tanka Painting
Tanka, ou Thangka, é um termo tibetano que significa pintura budista. Como retratos de figuras e deidades religiosas, os thangkas são caracterizados por medidas geometricamente precisas que incorporam simbolismo poderoso das parábolas religiosas com amplificação artística. Este tipo de arte começou a se espalhar por toda a Mongólia em meados do século 17, atingindo seu pico nos séculos XIX e XX. Os artistas da Mongólia freqüentemente viajaram para o Tibete e a Índia para estudar artes plásticas religiosas, mas ao retornarem à Mongólia, criaram obras de arte altamente qualificadas seguindo os rígidos cânones religiosos, absorvendo as características únicas do estilo de pintura tradicional mongol.

Máscaras e trajes de Tsam
Os costumes religiosos de Tsam surgiram na Índia antiga e foram introduzidos na Mongólia por meio do Tibete, tornando-se generalizado durante o século XIX. Tsam de Ih Huree (Ulaanbaatar) é considerado um dos maiores, elaborados e mais fortes dos Tsams realizados não apenas na Mongólia, mas em todas as regiões budistas. O Huree Tsam foi realizado de 1811 a 1937. O Tsam era uma performance de conjunto retratando as “oito divindades iracundas”, com dançarinos especialmente treinados atuando em fantasias e máscaras representando as diversas divindades.

Arte folclórica:
Durante séculos, os mongóis utilizaram suas matérias-primas de gado, como chifres, ossos, lã, peles, bem como materiais encontrados na natureza circundante. Os trabalhos populares da arte artesanal da Mongólia incluem o bordado, o trabalho de malha, o aplique, o bordado, o feltro, o couro, os ossos e escultura em madeira, aço e ferros, trabalho de ouro e prata, martelos de cobre e latão e papel maché de vários grupos étnicos. Os artesãos especializados em um artesanato particular exclusivo de suas próprias ferramentas, técnicas e receitas geralmente passam sua arte para a próxima geração, ajudando assim a continuar seu patrimônio cultural.

Impressão em Woodblock
A impressão em madeira tornou-se uma forma independente de artes plásticas no século 6 no leste da Ásia e durante o período renascentista na Europa. Originando-se na China, a técnica de impressão em madeira espalhou-se por toda a Índia, Tibete, Mongólia e Japão, após a disseminação do budismo. O nome tibetano de uma placa de woodblock é ‘par’, que foi adotado pela língua mongol para ser pronunciado como ‘bar’. Woodblocks de vários tamanhos, variando de muito pequeno a um metro de diâmetro, seriam esculpidos para imprimir várias imagens, desde formas simples até imagens elaboradas de deidades com múltiplas cabeças e braços. A imagem a imprimir foi esculpida como uma matriz de alívio em uma placa de madeira antes de ser pressionada em um pedaço de papel, seda ou um tecido usando uma tinta à base de mineral vermelho e tinta preta.

Zanabazar G. Art
G. Zanabazar (o primeiro Bogdo de Khalkha, uma reencarnação de Jebtsundamba, e muitas vezes referido como Öndör Gegeen). Ele é uma das pessoas mais fascinantes da história da arte da Mongólia e da história da Mongólia em geral. Öndör Gegen Zanabazar poderia estudar no Tibete graças às estreitas conexões políticas e religiosas entre o Tibete e a Mongólia no século XVII. Este período foi o tempo do 5º Dalai Lama, chefe da seita Gelug (seita de chapéu amarelo), que liderou o país como governante teocrático. O budismo floresceu no Tibete e muitos monges mongóis estudaram em Lhasa. Entre eles, uma das pessoas mais significativas foi Zanabazar. Voltando à Mongólia, ele começou uma carreira única. Como uma reencarnação de Taranatha, ele recebeu o nome de Sabedoria Vajra que é Jñāna-Vajra em sânscrito e este nome torceu para Zanabazar no uso diário. Estudou nos mosteiros de Kumbum, Tashilhunpo e Lhasa. Trabalhou como escultura e arquiteta, mas também era um líder político e religioso.

Applique Art
O applique mongol, caracterizado por projetos únicos de estilo mongol e trabalhos de borda notáveis, evoluiu a partir da arte inicial de Xiongnu (Hunnu período 3 ° século B.C) bordado de feltro. Embora esta forma de arte remonta a uma tradição mongol de 2.000 anos de idade, ela não se desenvolveu significativamente fora da Mongólia. As coleções do museu incluem obras clássicas de bordados dos séculos XIX e XX. Essas obras são semelhantes às pinturas de Thangka em sua composição, cor e conteúdo, mas são únicas na medida em que sua produção requer investimentos extremos de tempo e esforço, paciência considerável e costura meticulosa de seda por costureiras artísticas. O applique é único em seu esplendor e detalhes de cores. Sua criação envolve o contraste de diferentes cores de seda, bordando com fio de seda e incrustando com a máxima precisão para criar um efeito completamente diferente do de desenhos e pinturas.

Pinturas da Mongólia
Mongol zurag refere-se ao estilo tradicional mongol de artes gráficas desenvolvido sob uma variedade de influências, incluindo condições nomades, trajes tradicionais, crenças religiosas e climas. Os trabalhos em exibição aqui, datados do final do século XIX e início do século XX, têm como nomeadores e seus estilos de vida, animais, cidades, templos e mosteiros. Esses desenhos e pinturas foram criados usando vários métodos, tipicamente pintados com pigmentos de terra natural em algodão, ou desenhados com pincel e tinta em papel.

Nova descoberta da história secreta dos nômades
Nesta sala, você pode encontrar exposições de uma escavação realizada recentemente durante o qual um túmulo do século 7-8 veio à superfície do período turco. Os criadores cavaram 6 metros de profundidade para um túmulo de 4,5 m x 5,6 m x 2,8 m de tamanho com uma base de sujeira de 5 m de altura e 30 m de diâmetro, com uma parede de 110 m x 96 m para proteger o túmulo. Tem um caminho de entrada de 25 metros e coberto de terra, mas ainda perceptível de fora. Os arqueólogos encontraram o caminho da entrada primeiro, limparam a sujeira sobreposta e depois chegaram ao túmulo. Eles descobriram artesanatos de madeira, bonecos de cerâmica de soldados em cavalos com bandeiras em suas mãos e também bonecos de cerâmica, cavalos, camelos, vacas, leões, peixes, faisões, porcos, figuras masculinas e femininas. Além disso, foram descobertas duas pedras do quadrado azul de 75cm x 75cm, em cima das quais foi escrita uma biografia da pessoa que foi enterrada e manteve-a perto da porta de entrada do túmulo. Faz muito tempo que os arqueólogos descobriram uma pedra com tantos escritos. Disse que todos os animais e bonecas foram criados para a próxima vida da pessoa (reencarnação), e representou sua riqueza futura e boa vida e dedicada à sua alma e orgulho.

Projeto:
O desenvolvimento do Museu das Belas Artes do Zanabazar faz parte do “Programa da UNESCO para a preservação das propriedades culturais móveis em vias de extinção e do desenvolvimento de museus”, iniciado em outubro de 2003 com o principal financiamento fornecido pelo governo dos EUA. Os países menos desenvolvidos, os países de baixa renda e os países em transição são os beneficiários-alvo da UNESCO que busca desenvolver a cooperação internacional e intra-regional para a preservação sustentável do patrimônio cultural e para o desenvolvimento do museu. O programa oferece oportunidades de treinamento no local e em serviço, projetadas para aprimorar as habilidades do pessoal do museu nacional e local. Os projetos estão em todo o mundo com vários cursos na região asiática, incluindo: “A preservação da coleção ameaçada no Museu Nacional em Cabul, no Afeganistão” e “A preservação dos ativos culturais ameaçados do Tajiquistão”.