Museum der Schönen Künste Zanabazar, Ulaanbaatar, Mongolei

Das Zanabazar Museum of Fine Arts wurde 1966 gegründet. Das Museum ist für die Werke von G. Zanabazar (1635-1724) bekannt, zu denen die Statuen von Sita Tara, die Fünf Dhayani Buddhas und die Bodhi Stupa gehören. Das Museum der schönen Künste wurde 1995 nach Gombodorjiin Zanabazar benannt. Es hat 12 Ausstellungsgalerien, die die Künste von den alten Zivilisationen bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts abdecken. Ursprünglich mit über 300 Exponaten eröffnet, bereicherte das Museum schnell die Anzahl seiner Objekte, wobei die moderne Kunst 1989 als Kunstgalerie zu einer eigenen Abteilung wurde.

Das Museum zeigt die Kunstwerke mongolischer Meister des 18.-20. Jahrhunderts, Korallenmasken, Thangkas sowie die berühmten Gemälde von B. Sharav mit dem Titel „Ein Tag in der Mongolei“ und „Airag Fest“. Das Museum enthält fast 16600 Objekte. Die Ausstellungshalle beherbergt regelmäßig Werke zeitgenössischer Künstler. Das G. Zanabazar Museum hat erfolgreich mit der UNESCO zusammengearbeitet, um die Erhaltung unbezahlbarer Exponate zu verbessern und das Museumspersonal auszubilden. Der Rundgang durch das Museum beginnt im ersten Stock und führt durch die folgenden Themen.

Das Gebäude des Museums für Schöne Künste hat eine mehr als 102 Jahre alte Geschichte. Es ist ein Denkmal der Geschichte und Kultur der Stadt Ulaanbaatar und das erste zweistöckige Gebäude im „europäischen Stil“. Das Museum wurde 1905 vom russischen Kaufmann M. Gudwintsal als Handelszentrum erbaut und später an eine Bank vermietet, bevor es 1921 von einem Büro des russischen Militärkommandanten besetzt wurde. 1930 wurde es zum zentralen Kaufhaus Undur Delguur, und in 1961 wurde das Gebäude für eine Dauerausstellung der Union der mongolischen Künstler genutzt, kurz darauf wurde 1966 das Museum der Schönen Künste gegründet.

Sammlung:
Antike Kunst
Die früheste Form antiker mongolischer Kunstwerke stellt vereinfachte, stilisierte Tierfiguren und Symbole dar, die von prähistorischen Nomaden an den Wänden der von ihnen bewohnten Höhlen gemalt wurden. Solche Figuren wurden typischerweise mit rotbraunem Ocker bemalt oder mit geschärften Werkzeugen auf die Felswand graviert. Als sich die menschliche Zivilisation entwickelte, entwickelten sich auch ihre künstlerischen Fähigkeiten, die allmählich immer detaillierter und komplizierter wurden. Das erste Kunstwerk, das Sie in diesem Raum sehen können, ist eine Kopie von den Wänden einer Höhle namens Xoid Tsenxer (Xovd Aimag, Manxan Cym). Die Originalzeichnung wurde vor 40-12.000 Jahren in der frühen Steinzeit angefertigt. Es ist mit rotbraunem Ocker bemalt und man kann Tierfiguren darauf sehen.

Tanka Malerei
Tanka, oder Thangka, ist ein tibetischer Begriff für buddhistische Malerei. Als Porträts religiöser Figuren und Gottheiten zeichnen sich Thangkas durch geometrisch präzise Messungen aus, die starke Symbolik aus religiösen Parabeln mit künstlerischer Verstärkung verbinden. Diese Art von Kunstwerken verbreitete sich Mitte des 17. Jahrhunderts in der gesamten Mongolei und erreichte ihren Höhepunkt im 19. und 20. Jahrhundert. Mongolische Künstler reisten oft nach Tibet und Indien, um religiöse Kunst zu studieren, aber nach ihrer Rückkehr in die Mongolei schufen sie hochqualifizierte Kunstwerke, die den strengen religiösen Regeln folgten, während sie die einzigartigen Merkmale des traditionellen mongolischen Malstils aufnahmen.

Tsam Masken und Kostüme
Tsam religiöse Bräuche entstanden im alten Indien und wurden in der Mongolei über Tibet eingeführt und im 19. Jahrhundert weit verbreitet. Tsam von Ih Huree (Ulaanbaatar) gilt als einer der großartigsten, ausgefeiltesten und stärksten Tsams, die nicht nur in der Mongolei, sondern in allen buddhistischen Regionen aufgeführt werden. Der Huree Tsam wurde von 1811 bis 1937 aufgeführt. Der Tsam war ein Ensemble, das die „zornvollen acht Gottheiten“ darstellte, mit speziell ausgebildeten Tänzern, die in Kostümen und Masken die verschiedenen Gottheiten darstellten.

Volkskunst:
Seit Jahrhunderten nutzen die Mongolen ihre Viehrohstoffe wie Hörner, Knochen, Wolle, Häute sowie Materialien aus der umliegenden Natur. Beliebte Werke der mongolischen Handwerkskunst sind Stickereien, Strickarbeiten, Applikationen, Handarbeiten, Filz-, Leder-, Knochen- und Holzschnitzereien, Stahl- und Eisenschmiedearbeiten, Gold- und Silberschmiedearbeiten, Kupfer- und Messinghämmern sowie Pappmaché aus verschiedenen ethnischen Gruppen. Handwerker, die sich auf ein besonderes Handwerk spezialisiert haben, das einzigartig ist für ihre eigenen Werkzeuge, Techniken und Rezepte, geben ihre Kunst in der Regel an die nächste Generation weiter und tragen so dazu bei, ihr kulturelles Erbe fortzuführen.

Holzschnitt
Der Holzschnitt entwickelte sich im 6. Jahrhundert in Ostasien und während der Renaissance in Europa zu einer eigenständigen Form der bildenden Kunst. Die aus China stammende Holzdrucktechnik verbreitete sich in Indien, Tibet, der Mongolei und in Japan, nach der Verbreitung des Buddhismus. Der tibetische Name eines Holztafel-Brettes ist „Par“, das von der mongolischen Sprache angenommen wurde, um als „Bar“ ausgesprochen zu werden. Holzblöcke unterschiedlicher Größe, die von einem sehr kleinen bis zu einem Meter Durchmesser reichen, wurden geschnitzt, um verschiedene Bilder von einfachen Formen bis hin zu ausgearbeiteten Bildern von Gottheiten mit mehreren Köpfen und Armen zu drucken. Das zu druckende Bild wurde als Reliefmatrix auf ein Holzbrett geschnitzt, bevor es mit roter Mineralfarbe und schwarzer Tinte auf ein Stück Papier, Seide oder einen Stoff gedrückt wurde.

Zanabazar G. Kunst
G. Zanabazar (der erste Bogdo von Khalkha, eine Reinkarnation von Jebtsundamba und oft als Öndör Gegeen bezeichnet). Er ist einer der faszinierendsten Menschen der mongolischen Kunstgeschichte und der mongolischen Geschichte überhaupt. Dank der engen politischen und religiösen Verbindungen zwischen Tibet und der Mongolei im 17. Jahrhundert konnte Öndör Gegen Zanabazar in Tibet studieren. Diese Zeit war die Zeit des 5. Dalai Lama, des Leiters der Gelug-Sekte (Gelbhut-Sekte), der das Land als theokratischer Herrscher führte. Der Buddhismus blühte in Tibet und viele mongolische Mönche lernten in Lhasa. Unter ihnen war Zanabazar eine der bedeutendsten Personen. Zurück in der Mongolei begann er eine einzigartige Karriere. Als Reinkarnation von Taranatha erhielt er den Namen Weisheit Vajra, der in Sanskrit Jñāna-Vajra heißt und diesen Namen zu Zanabazar im täglichen Gebrauch verdreht. Er studierte in den Klöstern von Kumbum, Tashilhunpo und Lhasa. Er arbeitete als Bildhauer und Architekt, aber er war auch ein politischer und religiöser Führer.

Applique Kunst
Mongolische Applikation, die sich durch einzigartige mongolische Designs und herausragende Handarbeit auszeichnet, entwickelte sich aus der frühen Kunst der Xiongnu (Hunnu-Periode 3. Jahrhundert v. Chr.) Filzstickerei. Obwohl diese Kunstform auf eine 2000 Jahre alte mongolische Tradition zurückgeht, hat sie sich außerhalb der Mongolei nicht wesentlich entwickelt. Die Museumssammlungen umfassen klassische Stickereien aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Diese Arbeiten ähneln den Thangka-Gemälden in ihrer Zusammensetzung, Farbe und ihrem Inhalt, sind jedoch insofern einzigartig, als ihre Herstellung extreme Investitionen von Zeit und Mühe, viel Geduld und sorgfältige Nähte von Seide durch künstlerische Näherinnen erfordert. Die Applikation ist einzigartig in ihrer Pracht und Farbigkeit. Seine Kreation beinhaltet die Kontrastierung verschiedener Seidenfarben, das Besticken mit Seidengarn und das Einlegen mit höchster Präzision, um einen ganz anderen Effekt als bei Zeichnungen und Gemälden zu erzielen.

Mongolische Gemälde
Mongol zuag bezieht sich auf den traditionellen mongolischen Stil der Grafik, der unter verschiedenen Einflüssen entwickelt wurde, einschließlich nomadischer Bedingungen, traditioneller Kleidung, religiösen Überzeugungen und Klimazonen. Die hier ausgestellten Werke aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert haben Nomaden und ihre Lebensweise, Tiere, Städte, Tempel und Klöster zum Thema. Diese Zeichnungen und Gemälde wurden mit verschiedenen Methoden erstellt, die entweder mit natürlichen Erdpigmenten auf Baumwolle gemalt oder mit Pinsel und Tinte auf Papier gezeichnet wurden.

Neue Entdeckung der geheimen Geschichte des Nomaden
In diesem Raum finden Sie Exponate aus einer kürzlich erfolgten Ausgrabung, bei der ein Grab aus dem 7.-8. Jh. Aus der Zeit der Türken hervorging. Die Schöpfer gruben 6 Meter tief für ein Grabmal von 4,5 x 5,6 x 2,8 Metern mit einem 5 Meter hohen und 30 Meter großen Dreckfundament mit einer Mauer von 110 x 96 Metern, um das Grab zu schützen. Es hat eine Eingangshalle von 25 Metern und von Schmutz bedeckt, aber immer noch von außen bemerkbar. Die Archäologen fanden die Eingangshalle zuerst, reinigten den darüber liegenden Schmutz und erreichten dann das Grabmal. Sie haben Holzhandwerk, Keramikpuppen von Soldaten auf Pferden mit Fahnen in ihren Händen, und auch Keramikpuppen, Pferde, Kamele, Kühe, Löwen, Fische, Fasane, Schweine, männliche und weibliche Figuren entdeckt. Außerdem wurden zwei blaue quadratische Steine ​​75 cm x 75 cm entdeckt, auf deren Oberseite eine Biographie der Person, die begraben wurde, geschrieben wurde, und sie in der Nähe der Eingangstür des Grabes aufbewahrte. Es war lange her, seit Archäologen einen Stein mit so vielen Schriften entdeckt hatten. Es wurde gesagt, dass alle Tiere und Puppen für das nächste Leben der Person (Reinkarnation) geschaffen wurden und seinen zukünftigen Reichtum und sein gutes Leben darstellten und seiner Seele und seinem Stolz gewidmet waren.

Projekt:
Die Entwicklung des Fine Arts Zanabazar Museums ist Teil des größeren „UNESCO-Programms für die Bewahrung gefährdeter beweglicher Kulturgüter und Museumsentwicklung“, das im Oktober 2003 mit Hauptfinanzierung durch die US-Regierung initiiert wurde. Die am wenigsten entwickelten Länder, einkommensschwache Länder und Transformationsländer sind die Nutznießer der UNESCO, die eine internationale und intraregionale Zusammenarbeit zur nachhaltigen Erhaltung des kulturellen Erbes und zur Museumsentwicklung anstreben. Das Programm bietet Vor-Ort- und Fortbildungsmöglichkeiten, um die Fähigkeiten nationaler und lokaler Museumsmitarbeiter zu verbessern. Es gibt weltweit Projekte mit mehreren im asiatischen Raum laufenden Projekten, darunter: „Die Erhaltung der gefährdeten Sammlung im Nationalmuseum in Kabul, Afghanistan“ und „Die Bewahrung von gefährdeten Kulturgütern Tadschikistans“.