Музей изобразительных искусств Занабазара был основан в 1966 году. Музей славится произведениями Г. Занабазара (1635-1724), в которые входят статуи Сита-Тары, Пять Дхайяни-Будд и Студия Бодхи. Музей изобразительных искусств был назван в честь Гомбодорджина Занабазара в 1995 году. В нем есть 12 выставочных галерей, посвященных искусству от древних цивилизаций до начала 20-го века. Первоначально открывшийся более 300 экспонатов, Музей быстро обогатил количество своих объектов, а современные искусства стали отдельным подразделением в 1989 году как Галерея искусств.
В музее представлены художественные произведения монгольских мастеров 18-20 веков, коралловые маски, танки, а также знаменитые картины Б. Шарава «День в Монголии» и «Праздник Айраг». Музей содержит около 16600 объектов. В выставочном зале регулярно проводятся работы современных художников. Музей Г. Занабазар успешно сотрудничает с ЮНЕСКО в целях улучшения сохранения бесценных экспонатов и для обучения персонала музея. Экскурсия по музею начинается на первом этаже, в котором рассматриваются следующие темы.
Здание Музея изобразительных искусств насчитывает более 102 лет. Это памятник истории и культуры города Улан-Батор, а также первое двухэтажное здание, построенное в европейском стиле. Музей был построен русским торговцем М. Гудвинсалем в 1905 году в качестве торгового центра, а затем был арендован в банке до того, как в 1921 году он был оккупирован российской военной комендатурой. В 1930 году он стал центральным универмагом Ундур Дельгуур, а в В 1961 году здание было использовано для постоянной выставки Союза монгольских художников, вскоре после этого в 1966 году был основан Музей изобразительных искусств.
Коллекция:
Древнее искусство
Самая ранняя форма древних монгольских произведений искусства представляет собой упрощенные, стилизованные фигуры животных и символы, написанные доисторическими кочевниками на стенах пещер, в которых они обитали. Такие рисунки обычно окрашивали красновато-коричневой охрой или выгравировали на поверхности скалы с помощью заостренных инструментов. По мере развития человеческой цивилизации так же были и их художественные навыки, которые постепенно становились все более подробными и запутанными. Первое произведение, которое вы можете увидеть в этой комнате, — это копия со стен пещеры под названием Xoid Tsenxer (Xovd aimag, Manxan cym). Оригинальный рисунок был сделан 40-12 тысяч лет назад в раннем каменном веке. Он окрашен красновато-коричневой охрой, и на нем можно увидеть фигуры животных.
Живопись Танки
Танка, или Танка, — это тибетский термин, означающий буддийскую живопись. В качестве портретов религиозных деятелей и божеств, тханки характеризуются геометрически точными измерениями, которые включают мощный символизм из религиозных притчей с художественным усилением. Этот вид работ начал распространяться по всей Монголии в середине XVII века, достигнув своего пика в XIX и XX веках. Монгольские художники часто ездили в Тибет и Индию для изучения религиозного изобразительного искусства, но по возвращении в Монголию создавали высококвалифицированные произведения искусства по строгим религиозным канонам, в то же время впитывая уникальные черты традиционного монгольского стиля живописи.
Цамские маски и костюмы
Цамские религиозные обычаи возникли в древней Индии и были введены в Монголию через Тибет, широко распространены в XIX веке. Цам Ih Huree (Улан-Батор) считается одним из величайших, сложных и сильных из Цам, выполненных не только в Монголии, но и во всех буддийских регионах. Huree Tsam был исполнен с 1811 по 1937 год. Цам был ансамблевым исполнением, изображающим «гневные восемь божеств», со специально обученными танцорами, выступающими в костюмах и масках, представляющих различные божества.
Народное искусство:
На протяжении веков монголы использовали свое сырье для скота, например рога, кости, шерсть, шкуры, а также материалы, найденные в окружающей природе. Популярные произведения монгольского ремесленного искусства включают в себя вышивку, трикотаж, аппликацию, рукоделие, войлочную, кожевую, костяную и деревянную резьбу, металлоконструкции из стали и железа, изделия из золота и серебра, медные и медные молоты и папье-маше из разных этнических групп. Ремесленники, специализирующиеся на конкретном ремесле, уникальном для своих инструментов, методов и рецептов, обычно передают свое искусство следующему поколению, тем самым помогая продолжать свое культурное наследие.
Печать деревянных блоков
Печать древесных гравюр превратилась в самостоятельную форму изобразительного искусства в VI веке в Восточной Азии и в эпоху Возрождения в Европе. Из-за распространения буддизма, возникшего в Китае, технология печати древесных блоков распространилась по всей Индии, Тибету, Монголии и Японии. Тибетское название доски из древесных плит — это «пар», которое было принято на монгольском языке, которое произносится как «бар». Деревянные блоки разных размеров, от очень малого до метра в диаметре, были бы вырезаны для печати различных изображений с простых фигур до выработанных изображений божеств с несколькими головами и руками. Изображение, которое нужно напечатать, было вырезано как рельефная матрица на деревянной доске, прежде чем надавить на лист бумаги, шелк или ткань, используя красную минеральную краску и черные чернила.
Занабазар Г. Искусство
Г. Занабазар (первый Богдо Халхи, реинкарнация Джебцундамбы, которую часто называют Öndör Gegeen). Он является одним из самых увлекательных людей монгольской истории искусства и монгольской истории в целом. Öndör Gegen Zanabazar мог учиться в Тибете благодаря тесным политическим и религиозным связям между Тибетом и Монголией в 17 веке. Этот период был временем 5-го Далай-ламы, главы секты Гелуг (секция «Желтая шляпа»), которые возглавляют страну как теократический правитель. Буддизм процветал в Тибете, и многие монгольские монахи учились в Лхасе. Среди них одним из наиболее значимых лиц был Занабазар. Вернувшись в Монголию, он начал уникальную карьеру. Будучи реинкарнацией Таранафы, он получил имя Мудрости Ваджры, которая является саньярхом на Джанна-Ваджре, и это имя перекосилось в Занабазар в повседневном использовании. Учился в монастырях Кумбум, Ташихунпо и Лхаса. Он работал скульптором и архитектором, но он также был политическим и религиозным лидером.
Аппликационное искусство
Монгольская аппликация, охарактеризованная уникальными монгольскими стилями и выдающимися рукодельями, возникла из раннего искусства Xiongnu (период Хунну 3-го века B.C). Хотя эта художественная форма восходит к 2000-летней монгольской традиции, она значительно не развивалась за пределами Монголии. В музейные коллекции входят классические произведения вышивки XIX и XX веков. Эти работы похожи на картины Тханки в их составе, цвете и содержании, но уникальны, поскольку их производство требует экстремальных инвестиций времени и усилий, значительного терпения и тщательного сшивания шелка художественными швеями. Аппликация уникальна по своему великолепию и детализации цвета. Его создание связано с контрастностью разных цветов шелка, вышиванием шелковой нитью и инкрустированием с максимальной точностью, чтобы создать эффект, совершенно отличный от эффекта рисунков и картин.
Монгольские картины
Монгольский цураг относится к традиционному монгольскому стилю графики, разработанному под различными влияниями, в том числе кочевыми условиями, традиционными костюмами, религиозными убеждениями и климатом. Работы, представленные здесь, начиная с конца 19-го и начала 20-го веков, имеют в качестве подданных кочевники и их образ жизни, животных, города, храмы и монастыри. Эти рисунки и картины были созданы с использованием различных методов, как правило, либо окрашенных натуральными земными пигментами на хлопке, либо нарисованных кистью и чернилами на бумаге.
Новое открытие тайной истории кочевника
В этом зале вы можете найти экспонаты из эскавации, проведенной недавно, в ходе которой с турецкого периода вышла могила 7-8 века. Создатели вырыли глубиной 6 метров для гробницы размером 4,5 м х 5,6 м х 2,8 м с грунтовым основанием высотой 5 м и диаметром 30 м, с стеной 110 м х 96 м для защиты могилы. Он имеет входной зал длиной 25 метров и покрыт грязью, но все же заметен снаружи. Археологи сначала нашли входной зал, очистили вышележащую грязь, а затем достигли гробницы. Они обнаружили деревянные ремесла, керамические куклы солдат на лошадях с флагами в руках, а также керамические куклы, лошади, верблюды, коровы, львы, рыбу, фазанов, свиней, мужчин и женщин. Также были обнаружены два синих квадратных камня 75см x 75см, поверх которых была написана биография человека, который был похоронен, и держал его возле входной двери гробницы. Это было давно, так как археологи обнаружили камень с таким количеством сочинений. В нем говорилось, что все животные и куклы были созданы для последующей жизни человека (реинкарнация) и представляли его будущее богатство и хорошую жизнь и посвященные его душе и гордости.
Проект:
Развитие Музея изобразительных искусств Занабазар является частью более масштабной «Программы ЮНЕСКО по сохранению находящихся под угрозой движимых культурных ценностей и развития музеев», начатой в октябре 2003 года с основным финансированием, предоставленным правительством США. Наименее развитые страны, страны с низким доходом и страны с переходной экономикой являются целевыми бенефициарами ЮНЕСКО, стремящимися развивать международное и внутрирегиональное сотрудничество в целях устойчивого сохранения культурного наследия и развития музеев. В программе предусмотрены возможности обучения на месте и без отрыва от производства, направленные на повышение квалификации национальных и местных сотрудников музея. Проекты во всем мире проводятся в нескольких азиатских регионах, в том числе: «Сохранение находящейся под угрозой исчезновения коллекции в Национальном музее в Кабуле, Афганистан» и «Сохранение находящихся под угрозой исчезновения культурных ценностей Таджикистана».