El romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los campos vitales de las artes, rompe con los esquemas establecidos en el neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El neoclasicismo todavía persiste en algunos autores, pero muchos, que comenzaron en la posición neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo, como el Duque de Rivas o José de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde el principio convencidos de lo romántico.

El romanticismo llegó tarde y solo duró un período breve pero intenso, ya que en la segunda mitad del siglo XIX fue suplantado por el realismo, cuya naturaleza era antitética a la de la literatura romántica.

Romanticismo tradicional y revolucionario
Se piensa que el romanticismo es complejo y confuso, con grandes contradicciones que van desde ideas rebeldes y revolucionarias hasta el retorno de la tradición católica y monárquica. Con respecto a la libertad política, algunos la entendieron simplemente como la restauración de los valores ideológicos, patrióticos y religiosos que los racionalistas del siglo XVIII habían tratado de suprimir. Exaltaron el cristianismo, el trono y el país como valores supremos. En este campamento de «romanticismo tradicional» uno ubicaría a Walter Scott en Escocia, Chateaubriand en Francia, y el Duque de Rivas y José Zorrilla en España. Se basó en la ideología de la restauración de la monarquía absoluta en España, que se originó después de la caída de Napoleón Bonaparte, y defendió los valores tradicionales representados por la Iglesia y el Estado. Por otro lado, otros románticos, como ciudadanos libres, lucharon contra todo el orden establecido en religión, arte y política. Ellos proclamaron los derechos del individuo sobre y contra la sociedad y la ley. Representaban el Romanticismo «revolucionario» o «liberal», y sus miembros más destacados fueron Lord Byron, en Inglaterra, Victor Hugo, en Francia, y José de Espronceda, en España. Las tres ideas subyacentes del movimiento fueron: la búsqueda y la justificación de la comprensión «irracional», que la razón niega, la dialéctica hegeliana y el historicismo.

Costumbrismo
El costumbrismo se centró en la vida contemporánea, en gran medida desde el punto de vista de la gente «común», y se expresó en un lenguaje puro y correcto. El autor principal del estilo costumbrista fue Ramón de Mesonero Romanos, situado al margen del Romanticismo, y en una posición irónica en relación con él. El costumbrismo, nacido del romanticismo, pero como una manifestación de nostalgia por los valores y costumbres del pasado, contribuyó a la decadencia del movimiento romántico y al surgimiento del realismo, a medida que se volvió burgués y se convirtió en un estilo de descripción.

Contexto histórico
El período romántico abarca la primera mitad del siglo XIX, una época de gran tensión política. Los conservadores defendieron sus privilegios, pero los liberales y los progresistas lucharon por suplantarlos. Esto abrió el camino para que los laicos y la masonería disfrutaran de una gran influencia. El pensamiento católico se defendió contra los librepensadores y los seguidores del filósofo alemán Karl CF Krause. La clase obrera desencadenó movimientos de protesta con tendencias anarquistas y socialistas, acompañados de huelgas y violencia. Mientras que Europa experimentó un importante desarrollo industrial y enriquecimiento cultural, España presentó la imagen de un país un tanto atrasado que estuvo siempre separado del resto de Europa.

Características del romanticismo
Rechazo del neoclasicismo Enfrentados al rigor escrupuloso y al orden con el que se observaron las reglas en el siglo XVIII, los escritores románticos combinaron los géneros y los versos de distintos medios, mezclando a veces el verso y la prosa; en el teatro se despreciaba la regla de las tres unidades (acción, lugar y tiempo) y alternaban lo cómico con lo dramático.

Subjetivismo. Cualquiera sea el tipo de trabajo, el alma apasionada del autor derramó en ella todos sus sentimientos de insatisfacción con un mundo que limitaba y frustraba la expresión de sus anhelos y preocupaciones, en relación con el amor, la sociedad y el país por igual. Identificaron la naturaleza con el espíritu y la expresaron como melancolía, tristeza, misterio y oscuridad, en contraste con los neoclásicos, que apenas mostraron interés en el mundo natural. Los anhelos insaciables de amor apasionado, felicidad y la posesión del infinito causaron en los románticos un desaliento, una desilusión inmensa que a veces los llevó al suicidio, como en el caso de Mariano José de Larra.

Atracción de lo nocturno y misterioso. Los románticos situaban sus sentimientos tristes y decepcionados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas, bosques y cementerios. De la misma manera, se sintieron atraídos por lo sobrenatural, lo que escapa a la lógica, como los milagros, las apariciones, las visiones más allá de la tumba, lo diabólico y la brujería.

Principios
El romanticismo llegó a España a través de Andalucía y Cataluña.

En Andalucía, el cónsul prusiano en Cádiz, Juan Nicolás Böhl de Faber, padre del novelista Fernán Caballero, publicó una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil de Cádiz, en los que defendió el teatro español del Siglo de Oro, y fue ampliamente atacado por los neoclásicos. Contra él estaban José Joaquín de Mora y Antonio Alcalá Galiano, que defendían desde un punto de vista tradicionalista, antiliberal y absolutista. Las ideas de Böhl de Faber eran incompatibles con las suyas (ya que todavía estaban vinculadas a la Era de la Ilustración), a pesar de que representaban el Modernismo Literario Europeo.

En Cataluña, El Europeo fue una revista publicada en Barcelona de 1823 a 1824 por dos editores italianos, un inglés, y los jóvenes catalanes Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler. Esta publicación defendió el Romanticismo tradicionalista moderado siguiendo el ejemplo de Böhl, rechazando totalmente las virtudes del Neoclasicismo. Una exposición de la ideología romántica apareció por primera vez en sus páginas, en un artículo de Luigi Monteggia, titulado Romanticismo.

Poesía
Los poetas románticos crearon sus obras en medio de una furia de emociones, formando versos de lo que sentían o pensaban. Los críticos han encontrado en sus obras un lirismo de gran poder, pero al mismo tiempo un verso vulgar y carente de inspiración.

Algunas de las características de la poesía romántica son:

El yo, el yo interno. José de Espronceda, depositando en su Canto a Teresa una dolorosa confesión de amor y decepción, logró con gran destreza traducir sus sentimientos en poesía.
Amor apasionado, con sus repentinos y totales rendimientos y rápidos abandonos. La agonía y el éxtasis.
Inspiración por temas históricos y míticos.
La religión, aunque con frecuencia es a través de una rebelión contra la compasión consecuente, incluso en la medida de exaltar al diablo.
Vindicación social, valor para las personas marginadas, como los mendigos
Naturaleza, exhibida en todas sus manifestaciones y variaciones. Los románticos a menudo le daban a sus poemas escenarios misteriosos, como cementerios, tormentas, el mar embravecido, etc.
Sátira, frecuentemente asociada con eventos políticos y literarios.
También era una señal de que un nuevo espíritu inspiraba la creación del verso. En contraste con la repetición neoclásica y monótona de canciones y letras, los poetas proclamaron su derecho a usar todas las variaciones existentes en el metro, a adaptar aquellas de otros idiomas, ya innovar cuando sea necesario. A este respecto, como en otros, el Romanticismo prefiguró las audacias modernistas de finales de siglo.

José de Espronceda
Espronceda nació en 1808 en Pajares de la Vega, ubicado cerca de Almendralejo, Badajoz. Fundó la sociedad secreta de Los numantinos, cuyo objetivo era «demoler el gobierno absolutista». Debido a su participación en esta sociedad, Espronceda fue encarcelado. A los 18 años huyó a Lisboa y se unió a un grupo de exiliados liberales. Allí conoció a Teresa Mancha, la mujer con la que vivía en Londres. Después de un acto de agitación política, regresó a España en 1833. Vivió una vida disipada, llena de incidentes y aventuras, que hizo que Teresa Mancha lo abandonara en 1838. Estaba a punto de casarse con otro amante, cuando en 1842 murió en Madrid.

Espronceda trabajó en los principales géneros literarios, como la novela histórica, con Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834), y el poema épico, con El Pelayo, pero su obra más importante fue su poesía. Publicó Poesías en 1840 después de regresar del exilio. Es una colección de poemas de diferentes tipos, que reúne sus poemas juveniles neoclásicos con otras obras románticas más intensas. Estos últimos fueron los tipos marginados más importantes y elevados: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo y El canto del cosaco. Sus obras más importantes fueron El estudiante de Salamanca (1839) y El diablo mundo:

El estudiante de Salamanca (1839): esta composición consta de unos dos mil versos de diferentes longitudes. Narra los crímenes de don Félix de Montemar, cuya amante Elvira muere de tristeza cuando la abandona. Una noche, él ve a su fantasma y lo sigue por las calles y contempla su propio entierro. En la casa de los muertos, se casa con el cadáver de Elvira y muere.
El diablo mundo: Este trabajo nunca fue terminado. Consiste en 8.100 versos de varios metros, y parece ser una epopeya de la vida humana. El segundo canto (Canto a Teresa) ocupa la mayor parte del poema, y ​​en él evoca su amor por Teresa y lamenta su muerte.

Otros poetas
A pesar del breve período en que la poesía lírica romántica prosperó en España, surgieron otros poetas notables que merecen mención, como el barcelonés Juan Arolas (1805-1873), el gallego Nicomedes Pastor Díaz (1811-1863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) y Pablo Piferrer (1818-1848). Piferrer, a pesar de escribir solo en español, fue uno de los precursores del movimiento romántico en Cataluña.

Gertrudis Gómez de Avellaneda
Gertrudis Gómez de Avellaneda y Arteaga (23 de marzo de 1814 – Madrid, 1 de febrero de 1873) fue un escritor y poeta cubano del siglo XIX. Aunque cubana, vivió la mayor parte de su vida en España. Ella escribió varios poemas, obras de teatro y novelas. Su obra más famosa es una novela antiesclavista llamada Sab (novela).

Carolina Coronado
Carolina Coronado (Almendralejo, 1823-Lisboa, 1911) merece una mención especial. Pasó gran parte de su infancia en el campo extremeño, y desde muy temprana edad mostró talento para la poesía. Se casó con un diplomático estadounidense y vivió en varios países extranjeros. La desgracia familiar la llevó a buscar la soledad y el retiro en Lisboa, donde murió en 1911. Su obra más importante es Poesías (1852).

Prosa
Durante el período romántico, hubo un gran interés en la ficción literaria, en particular, novelas de aventuras y misterio; sin embargo, la producción española de este tipo fue escasa, limitada a traducciones de novelas extranjeras. Más de mil traducciones circularon en España antes de 1850, en los géneros históricos, románticos, caballerescos y melodramáticos, que representan escritores como Alexandre Dumas, padre, Chateaubriand, Walter Scott y Victor Hugo. La prosa española consistía esencialmente en la novela, la prosa científica o académica, el periodismo y el intenso desarrollo del costumbrismo.

Durante el primer cuarto del siglo, se desarrollaron cuatro tipos distintos de novelas: novelas morales y educativas, romances, historias de terror y novelas anticlericales. La más puramente romántica de estas es la novela anticlerical. Sin embargo, la influencia romántica moldearía, principalmente, la novela histórica.

Novelas historicas
La novela histórica desarrollada a imitación de Walter Scott (se han traducido 80 de sus obras), autor de Waverley, Ivanhoe y otras novelas de aventuras ambientadas en el pasado escocés e inglés. Las novelas históricas españolas se dividen en dos categorías: liberal y moderada. Dentro de la escuela liberal existían corrientes tanto anticlericales como populistas. Por otro lado, la escuela moderada produjo, en ocasiones, novelas que exaltaban los valores tradicionales y católicos. Los autores españoles más destacados son:

Enrique Gil y Carrasco (Villafranca del Bierzo), 1815-Berlín 1846. Abogado y diplomático, fue el autor de El señor de Bembibre, la mejor novela histórica española, escrita a imitación de Walter Scott.

Francisco Navarro Villoslada (1818-1895), que escribió una serie de novelas históricas cuando el género romántico estaba en declive y el realismo estaba llegando a su apogeo. Sus novelas se inspiraron en las tradiciones vascas, y se establecieron en la época medieval. Su obra más famosa es Amaya, o los vascos en el siglo VIII (Amaya, o los vascos del siglo VIII), en la que los vascos y los visigodos se alían contra la invasión musulmana.
También vale la pena mencionar las contribuciones al género histórico realizadas por Mariano José de Larra, Serafín Estébanez Calderón y Francisco Martínez de la Rosa.

Escritura académica
La mayoría de estas obras se originaron a partir de las discusiones en la asamblea que adoptó la Constitución de Cádiz. Los autores más representativos fueron Juan Donoso Cortés (1809 † 1853) y Jaime Balmes Urpía (1810 † 1848):

Juan Donoso Cortés vino de la escuela liberal, aunque luego defendió ideas católicas y autoritarias. Su trabajo más importante es el Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo, publicado en 1851. Su estilo tiene un tono solemne pero convincente y provocó animados debates.

Viñetas costumbristas
Entre 1820 y 1870, España desarrolló la literatura costumbrista (literatura de costumbres), que se manifestó en el cuadro de costumbres, una viñeta de prosa. Estos trabajos normalmente estaban restringidos al texto descriptivo, manteniendo el argumento al mínimo. Describieron el estilo de vida de la época, una costumbre popular o un estereotipo personal. En muchos casos (como en los artículos de Larra), los artículos contienen una considerable sátira.

El costumbrismo (o costumbrismo) surgió del deseo romántico de enfatizar lo diferente y lo peculiar, inspirado por la afinidad francesa por el mismo género. Se publicaron miles de artículos de este tipo, lo que limitó el desarrollo de la novela en España, ya que la narración y los personajes individuales predominaron en ese género, mientras que las viñetas costumbristas se limitaron a descripciones genéricas de los tipos de personalidad (torero, vendedor de castañas, aguadero, etc. .). Se compilaron grandes antologías de tales viñetas, como Los españoles pintados por sí mismos (publicados en dos volúmenes en 1843-1844, reimpreso en un volumen en 1851). Los autores notables representados en este trabajo son el madrileño Ramón de Mesonero Romanos y el andaluz Serafín Estébanez Calderón.

Ramón de Mesonero Romanos
Ramón Mesonero Romanos (1803-1882) nació y murió en Madrid. Pertenecía a la Academia Española y era un gentil burgués. Sus ideas eran anti-románticas y fue un gran observador de la vida a su alrededor. Era famoso bajo el seudónimo de El curioso parlante.

Su producción literaria principal estaba en la tradición costombrista; sin embargo, escribió Memorias de un setentón, una alusión a las personas y eventos que conoció entre 1808 y 1850. Sus obras costumbristas fueron recopiladas en los volúmenes Panorama matritense y Escenas matritenses.

Serafín Estébanez Calderón
Calderón (1799-1867) nació en Málaga y murió en Madrid. Era conocido como El solitario, y tenía altos cargos políticos. Aunque conocido por su conservadurismo, en su juventud fue liberal. Publicó varios poemas y una novela histórica, Cristianos y moriscos (cristianos y moros), aunque su obra más famosa es una colección de viñetas costumbristas Escenas analuzas (escenas andaluzas) (1848), que contiene descripciones como El bolero, La feria de Mairena , Un baile en Triana, y Los Filósofos del figón.

Periodismo: Mariano José de Larra
A lo largo del siglo XIX, el papel del periódico es decisivo. La publicación de Barcelona El Europeo (1823-1824) publicó artículos sobre el romanticismo y, a través de la publicación, España llegó a conocer los nombres de Byron, Schiller y Walter Scott. Sin embargo, la prensa también fue un brazo de la lucha política. En este sentido, debemos destacar la prensa de sátira política de Trienio Liberal (El Zurriago, La Manopla), donde aparecieron no solo temas sociales, sino también esquemas de personalización que fueron claros precedentes de la producción de Larra.

Mariano José de Larra, El pobrecito hablador Mariano José de Larra (Madrid, 1809 † id., 1837), hijo de un exiliado liberal, pronto conquistó la fama como periodista. Su personaje era menos que agradable. Mesonero Romanos, su amigo, habló de «su mordacidad innata, que tuvo pocas simpatías». A los veinte años se casó, pero el matrimonio fracasó. Con un éxito total como escritora, a los 27 años de edad, Larra se suicidó con una pistola en la cabeza, al parecer, para una mujer con la que mantuvo una relación amorosa ilícita.

Artículos periodísticos de Larra

Larra escribió más de 200 artículos, detrás de la fachada de diversos seudónimos: Andrés Niporesas, El pobrecito hablador y, sobre todo, Fígaro. Sus obras se pueden dividir en tres grupos: aduanas, artículos literarios y artículos políticos.

En los artículos de customismo, Larra satirizó la forma de la vida española. Sintió un gran dolor por su imperfecta patria. Se debe hacer hincapié en Vuelva usted mañana (una vuelta de tuerca de funcionarios públicos), Corridas de toros (Casarse pronto y mal), Casarse pronto y mal (con matices autobiográficos) y El castellano grosero («El crudo castellano», contra la rudeza del campo).

En sus artículos políticos, su educación progresista y liberal se refleja claramente, con artículos hostiles sobre el absolutismo y el tradicionalismo. En algunos de ellos, Larra revela su exultación revolucionaria, como en el artículo que dice «Asesinatos por asesinatos, ya que los tiene, estoy por los del pueblo» («Asesinatos por asesinatos, ya que debemos tenerlos, estoy a favor». los de la gente «).

Teatro
El teatro neoclásico no logró tener mucho efecto en los gustos españoles. A principios del siglo XIX, las obras del Siglo de Oro se hicieron populares. Estos trabajos fueron desdeñados por los neoclásicos por no seguir la regla de tres partes (acción, lugar y tiempo) y por mezclar aspectos cómicos y dramáticos. Sin embargo, estas obras tuvieron éxito fuera de España, precisamente porque no se ajustaban al ideal neoclásico.

El romanticismo triunfó en el teatro español con La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa, El Trovador, de Antonio García Gutiérrez, y Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Pero el evento clave fue en 1835, cuando se estrenó Don Álvaro o la fuerza del sino, del duque de Rivas.

El drama fue el género teatral más desarrollado. Todos los trabajos contenían elementos líricos, dramáticos y fantásticos. La libertad gobernó en todos los aspectos del teatro:

Estructura: el gobierno de las tres unidades, impuesto a la literatura española de la Ilustración, desapareció. Dramas, por ejemplo, podría tener cinco actos en verso, o en prosa y verso mixto, con medidor variable. Si en las obras neoclásicas las direcciones escénicas eran inaceptables, esto no prevaleció en el Romanticismo, donde ocurrieron con frecuencia. El monólogo tomó una nueva importancia, convirtiéndose en el principal medio para expresar la lucha interna de un personaje.

Configuración: la acción teatral ganó dinamismo mediante el uso de una variedad de configuraciones en la misma producción. Los autores colocan sus obras en lugares típicos del Romanticismo, como cementerios, ruinas, campos solitarios, cárceles, etc. La naturaleza correspondía a los sentimientos y estados mentales de los personajes.
Argumento: el teatro romántico tiende a tener tramas con temas legendarios, aventureros, caballerescos e histórico-nacionales, con amor y libertad como elementos típicos. Los motivos frecuentes eran escenas nocturnas, duelos, personajes oscuros y misteriosos, suicidios y muestras de gallardía o cinismo. Los eventos ocurrieron a una velocidad vertiginosa. El objetivo del drama no era iluminar, como pretendían los neoclásicos, sino más bien moverse.

Personajes: Aumenta el número de personajes en una obra de teatro. El héroe masculino solía ser valiente y misterioso. La heroína era inocente y fiel, pero tenía una pasión intensa. Pero ambos estaban marcados por un destino fatal; la muerte es liberación Se le dio más importancia al dinamismo de la acción que a la psicología de los personajes.

Ángel de Saavedra, duque de Rivas
Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano (Córdoba, 1791 † Madrid, 1865) luchó contra la invasión francesa cuando era joven y ganó prominencia política como progresista. Fue condenado a muerte por sus opiniones liberales, pero logró escapar a Inglaterra.

Ángel de Saavedra ocupó varios cargos públicos importantes. Como muchos escritores contemporáneos, comenzó adoptando una estética neoclásica en los géneros lírico (Poesías, 1874) y dramático (Lanuza, 1822). Poco a poco incorporó elementos románticos en su trabajo, como se puede ver en obras como El desterrado. Su conversión se completó en Romances históricos.

José Zorrilla
Nació en Valladolid, en 1817, y murió en Madrid, en 1893. Inició su carrera literaria leyendo versos en el funeral de Larra, con el que obtuvo gran fama. Se casó con una viuda dieciséis años más joven que él, pero el matrimonio fracasó y, huyendo de ella, se fue a Francia y luego a México en 1855, donde el emperador Maximiliano lo nombró director del Teatro Nacional. Al regresar a España en 1866, fue recibido con entusiasmo. Se casó de nuevo y, con constantes penurias monetarias, no tuvo más remedio que vender sus obras de forma poco rentable, como Don Juan Tenorio. Los tribunales le otorgaron una pensión en 1886.

Trabajos

La literatura de Zorrilla es prolífica. Su poesía alcanza un cenit con Lecturas, que son pequeños dramas cantados como narración en verso. Las más importantes de estas lecturas son Margarita la Tornera y Para un buen juez, un mejor testigo.

Sin embargo, su reconocimiento se debe más a sus obras dramáticas. Los dramas que se destacan incluyen The Shoemaker and the King, sobre la muerte del rey don Pedro; Traidor, confesor y mártir, sobre el famoso panadero de Madrigal, que sucedió por don Sebastián, rey de Portugal; Don Juan Tenorio (1844), la más famosa de sus obras, representa una tradición en muchas ciudades españolas a principios de noviembre. Discute el tema del famoso bromista de Sevilla, escrito anteriormente por Tirso de Molina (siglo XVII) y otros autores nacionales y extranjeros.

Otros autores

Francisco Martínez de la Rosa, escritor de transición
Martínez de la Rosa (1787 † 1862), nacido en Granada. Como político, intervino fervientemente en las Cortes de Cádiz. Debido a sus ideales liberales, sufrió el dolor de la prisión. Emigró a Francia y fue nombrado jefe del gobierno en 1833 a su regreso a España. Su política de «medios correctos» fracasó entre los extremistas de izquierda y derecha. Sus contemporáneos le dieron el apodo de «Rosita la pastelera» (Rosita la panadera), aunque había sido encarcelado, exiliado y atacado en su lucha por una libertad tan deseada.

Antonio García Gutiérrez
Gutiérrez nació en Chiclana, Cádiz, en 1813 y murió en Madrid, en 1884. De familia artesanal, se dedicó a las palabras y, sin recursos, se alistó en el ejército. En 1836 lanzó El trovador, una obra que provocó una entusiasta respuesta del público, aunque le obligó a despedirse de su situación actual, instituyendo en España una costumbre efectiva desde Francia. Gracias a su éxito pudo superar las dificultades económicas con las que vivió. En la explosión de la «Gloriosa», se unió a los revolucionarios, con un himno contra los Borbones que se hizo muy popular.

Juan Eugenio Hartzenbusch
Hartzenbusch nació y murió en Madrid (1806-1880). Hijo de un ebanista alemán y una madre analuciana, se dedicó primero a la profesión de su padre, pero más tarde se consagró al teatro, donde obtuvo un rotundo éxito con su obra más famosa, Los amantes de Teruel. ) (1837). Continuó publicando historias, poemas y artículos personalizados.

Manuel Bretón de los Herreros
Herreros nació en Quel, Logroño, en 1796 y murió en Madrid, en 1873. Aceptó su destino literario a una edad muy temprana, con obras como A la vejez viruelas («A la vejez»), Muérete y verás (» Muere y verás «) y El pelo de la dehesa (» El pelo de la arboleda «). Satirizó el romanticismo, aunque algunas de sus características aparecen en sus comedias, como en Muérete y verás.

Postromanticismo
Durante la segunda mitad del siglo XIX, los intereses preexistentes del movimiento en la historia y la leyenda entraron en una nueva etapa, y la poesía se hizo más sentimental e íntima. Este cambio se debió a la influencia de la poesía alemana y al renovado interés popular en la poesía española. La escuela Postromántica se alejó significativamente de sus otros contemporáneos europeos, con la excepción de la poesía alemana de Heinrich Heine.

La poesía siguió siendo romántica, mientras que la prosa y el teatro se adhirieron más al realismo. La poesía romántica perdió lentamente algo de su popularidad debido a su concentración en las fuerzas emotivas. La narración declinó a favor del lirismo, y los poemas se hicieron más personales e inicios. La retórica se hizo más escasa a medida que aumentaba el lirismo, y los temas comunes eran el amor y la pasión por el mundo en toda su belleza. Los románticos comenzaron a experimentar con nuevas formas métricas y ritmos. La homogeneidad de la que disfrutaba el movimiento romance se transformó en una pluralidad de ideas poéticas. En resumen, el post-romanticismo representó una transición entre el Romanticismo y el Realismo.

Gustavo Adolfo Bécquer
Nacido en Sevilla en 1836, Bécquer fue huérfano y criado por su madrina. Soñó con convertirse en marinero, pero encontró su vocación de escritor. A los 18 años se mudó a Madrid donde sufrió dificultades mientras intentaba alcanzar el éxito literario. A los 21 años contrajo la tuberculosis que eventualmente lo llevaría a la tumba. Se enamoró perdidamente de Elisa Guillén, y ella le devolvió su afecto, pero la pareja pronto se separó en un proceso de impuestos para el poeta. En 1861 se casó con Casta Esteban y trabajó como columnista con una inclinación política conservadora. Más tarde obtuvo un ingreso mensual de 500 pesetas (una gran suma por el tiempo) mientras trabajaba como crítico novel, pero perdió el trabajo en la revolución de 1868. Se separó de su esposa no tan fiel, se desilusionó y vivió un estilo de vida sucio y bohemio. En 1870 murió su inseparable compañero y hermano Valeriano. Bécquer se reconcilió con Casta pero murió meses después en 1870 en Madrid y fue enterrado junto con su hermano en Sevilla.

Rosalía de Castro
Nacido en Santiago de Compostela en 1837, de Castro era el hijo bastardo de los amantes solteros, hecho que le causó una amargura incurable. Mientras vivía en Madrid conoció y luego se casó con el historiador gallego Manuel Murguía. La pareja vivió en varios lugares de Castilla, pero Rosalía nunca se sintió atada a la región y finalmente logró establecerse con la familia en Galicia. El matrimonio no fue feliz y la pareja sufrió dificultades económicas ya que criaron a seis hijos. Murió de cáncer en Iria Flavia en 1885, y sus restos fueron enterrados en Santiago de Compostela, un sitio adecuado para un amante de Galicia.

Aunque de Castro no fue prolífico en prosa, alcanzó notoriedad con El caballero de las botas azules, que tenía una inclinación filosófica y satírica. Ella es reconocida principalmente por sus contribuciones poéticas a la literatura española. Sus primeros libros, La flor (1857) y A mi madre (Mi madre, 1863) poseen algunas características románticas con versos de Esproncedia. Sus tres obras más memorables son:

En las orillas del Sar: muchos críticos consideran que este trabajo es el ápice de la poesía de Rosalía. Es la única de las tres novelas principales escritas en castellano. En ese momento, se tenía en baja estima fuera del territorio de Galicia, pero la Generación del 98 volvió a poner los poemas en el centro de atención. En Las orillas del Sar hace confesiones sobre su vida privada, amor y dolor, injusticia humana, fe, muerte, eternidad, etc.
Poetas antirománticos
Estos poetas también podrían considerarse adeptos del realismo, dado el declive del movimiento romántico y su postura contraria hacia él.

Ramón de Campoamor
(Navia, Asturias, 1817-Madrid, 1901), un moderado ideológico, fue gobernador y parlamentario. En su libro Poética, declaró su intención de llegar a un «arte de ideas». De esta manera, un poema tendría un argumento claramente definido. También trató de cumplir tales ideas en las Humoradas, en las Doloras y en los Pequeños poemas. Las «humoradas» eran poemas cortos escritos para los álbumes y fanáticos de sus amigos. Uno de ellos dice:

Gaspar Núñez de Arce
(Valladolid, 1834-Madrid 1903). También fue gobernador y parlamentario, y también ministro. Escribió la obra El haz de leña, cuyo argumento trata sobre la misteriosa muerte de don Carlos, hijo del rey Felipe II de España. Sus obras poéticas más notables son La última lamentación de señor Byron (La última lamentación de Lord Byron), un largo soliloquio sobre las miserias del mundo, la existencia de un ser superior, omnipotente, la política, etc., y La visión de Fray Martín (La visión de Fray Martín), en la que Núñez de Arce retrata a Martín Lutero contemplando, desde una roca, las naciones que siguieron su estela.