Il Romanticismo è un movimento rivoluzionario in tutti i campi vitali delle arti, rompe con gli schemi del Neoclassicismo, difendendo la fantasia, l’immaginazione e le forze irrazionali dello spirito. Il neoclassicismo persiste ancora in alcuni autori, ma molti, che iniziarono nella posizione neoclassica, si convertirono avidamente al Romanticismo, come il Duca di Rivas o José de Espronceda. Altri, tuttavia, furono fin dall’inizio romantici convinti.

Il romanticismo arrivò tardi e durò solo per un breve ma intenso periodo, poiché nella seconda metà del 19 ° secolo fu soppiantato dal realismo, la cui natura era antitetica a quella della letteratura romantica.

Romanticismo tradizionale e rivoluzionario
Il romanticismo è pensato come complesso e confuso, con grandi contraddizioni che vanno dalle idee rivoluzionarie rivoluzionarie al ritorno della tradizione cattolica e monarchica. Per quanto riguarda la libertà politica, alcuni la capirono semplicemente come la restaurazione dei valori ideologici, patriottici e religiosi che i razionalisti del XVIII secolo avevano cercato di sopprimere. Esaltavano il cristianesimo, il trono e il paese come valori supremi. In questo campo del “Romanticismo tradizionale” si collocano Walter Scott in Scozia, Chateaubriand in Francia, e il Duca di Rivas e José Zorrilla in Spagna. Era basato sull’ideologia della restaurazione della monarchia assoluta in Spagna, che ebbe origine dopo la caduta di Napoleone Bonaparte, e difese i valori tradizionali rappresentati da Chiesa e Stato. D’altra parte, altri romantici, come liberi cittadini, hanno combattuto l’intero ordine stabilito nella religione, nell’arte e nella politica. Hanno proclamato i diritti dell’individuo sopra e contro la società e la legge. Rappresentavano il romanticismo “rivoluzionario” o “liberale” ei loro membri più importanti erano Lord Byron, in Inghilterra, Victor Hugo, in Francia, e José de Espronceda, in Spagna. Le tre idee sottostanti del movimento erano: la ricerca e la giustificazione della comprensione “irrazionale”, che la ragione nega, la dialettica hegeliana e lo storicismo.

costumbrismo
Il costumbrismo si concentrava sulla vita contemporanea, in gran parte dal punto di vista delle persone “comuni”, e si esprimeva in un linguaggio puro e corretto. Il principale autore in stile Costumbrista era Ramón de Mesonero Romanos, situato ai margini del Romanticismo, e in una posizione ironica in relazione ad esso. Il costumbrismo, nato dal romanticismo, ma come manifestazione della nostalgia dei valori e dei costumi del passato, ha contribuito alla decadenza del movimento romantico e all’ascesa del realismo, diventando borghese e trasformato in uno stile descrittivo.

Contesto storico
Il periodo romantico comprende la prima metà del 19 ° secolo, un periodo di alta tensione politica. I conservatori difesero i loro privilegi, ma i liberali ei progressisti combatterono per sostituirli. Questo aprì la strada affinché i laici e la Massoneria godessero di grande influenza. Il pensiero cattolico si difese contro i liberi pensatori ei seguaci del filosofo tedesco Karl CF Krause. La classe operaia scatenò movimenti di protesta con tendenze anarchiche e socialiste, accompagnate da scioperi e violenze. Mentre l’Europa ha sperimentato uno sviluppo industriale significativo e un arricchimento culturale, la Spagna ha presentato l’immagine di un paese un po ‘arretrato, che era sempre separato dal resto dell’Europa.

Caratteristiche del Romanticismo
Rifiuto del neoclassicismo. Di fronte allo scrupoloso rigore e ordine con cui venivano osservate le regole nel XVIII secolo, gli scrittori romantici combinavano generi e versi di media distinti, a volte mescolando versi e prose; nel teatro la regola di tre unità (azione, luogo e tempo) era disprezzata e alternavano il comico al drammatico.

Il soggettivismo. Qualunque sia il tipo di lavoro, l’anima appassionata dell’autore ha riversato in essa tutti i suoi sentimenti di insoddisfazione per un mondo che ha limitato e frustrato l’espressione dei suoi desideri e delle sue preoccupazioni, in relazione all’amore, alla società e al paese. Identificarono la natura con lo spirito e la esprimevano come malinconia, oscurità, mistero e oscurità, in contrasto con i neoclassicisti, che a malapena mostravano interesse per il mondo naturale. Voglie insaziabili per l’amore appassionato, la felicità e il possesso dell’infinito causato nei romantici da uno scoramento, un’immensa delusione che a volte li ha portati al suicidio, come nel caso di Mariano José de Larra.

Attrazione del notturno e misterioso. I romantici situavano i loro sentimenti dolorosi e delusi in luoghi misteriosi o malinconici, come rovine, foreste e cimiteri. Allo stesso modo, si sentivano attratti dal soprannaturale, da ciò che sfugge alla logica, come miracoli, apparizioni, visioni dall’aldilà, dal diabolico e dalla stregoneria.

Beginnings
Il romanticismo arrivò in Spagna attraverso l’Andalusia e la Catalogna.

In Andalusia, il console prussiano di Cadice, Juan Nicolás Böhl de Faber, padre del romanziere Fernán Caballero, pubblicò una serie di articoli tra il 1818 e il 1819 nel Diario Mercantil (Mercantile Daily) di Cadice, in cui difese il teatro spagnolo del Siglo de Oro, ed è stato ampiamente attaccato dai neoclassici. Contro di lui c’erano José Joaquín de Mora e Antonio Alcalá Galiano, che sostenevano da un punto di vista tradizionalista, antiliberale e assolutista. Le idee di Böhl de Faber erano incompatibili con le loro (poiché erano ancora legate all’età dell’Illuminismo), nonostante rappresentassero il Modernismo Letterario Europeo.

In Catalogna, l’Europeo era una rivista pubblicata a Barcellona dal 1823 al 1824 da due redattori italiani, un inglese, e dai giovani catalani Bonaventura Carles Aribau e Ramón López Soler. Questa pubblicazione difese il romanticismo tradizionalista moderato seguendo l’esempio di Böhl, respingendo totalmente le virtù del neoclassicismo. Un’esposizione dell’ideologia romantica è apparsa per la prima volta nelle sue pagine, in un articolo di Luigi Monteggia, intitolato Romanticismo.

Poesia
I poeti romantici hanno creato le loro opere nel mezzo di una furia di emozioni, formando versi da qualsiasi cosa sentissero o pensassero. I critici hanno trovato nelle loro opere un lirismo di grande potenza, ma allo stesso tempo versi volgari e non entusiasmanti.

Alcune delle caratteristiche della poesia romantica sono:

L’io, il sé interiore. José de Espronceda, mettendo nel suo Canto a Teresa una dolorosa confessione di amore e delusione, riuscì con grande abilità a tradurre i suoi sentimenti in poesia.
Amore appassionato, con le sue improvvise e totali arrese e rapidi abbandoni. L’agonia e l’estasi.
Ispirazione di soggetti storici e mitici.
La religione, anche se spesso è attraverso una rivolta contro la conseguente compassione, fino al punto di esaltare il diavolo.
Vendetta sociale, valore collocato sulle persone emarginate, come i mendicanti
Natura, esposta in tutte le sue manifestazioni e variazioni. I romantici spesso davano alle loro poesie scenari misteriosi, come i cimiteri, le tempeste, il mare in tempesta, ecc.
Satira, frequentemente associata a eventi politici e letterari.
Era anche un segno che un nuovo spirito ispirava la creazione del verso. In contrasto con la monotona ripetizione neoclassica di canzoni e testi, i poeti proclamarono il loro diritto di usare tutte le variazioni esistenti sul metro, di adattarsi a quelle di altre lingue e di innovare dove necessario. Sotto questo aspetto, come in altri, il romanticismo prefigurava le audacie moderniste della fine del secolo.

José de Espronceda
Espronceda nacque nel 1808 a Pajares de la Vega, nei pressi di Almendralejo, Badajoz. Fondò la società segreta di Los numantinos, il cui scopo era “demolire il governo assolutista”. A causa del suo coinvolgimento in questa società, Espronceda fu imprigionata. All’età di 18 anni fuggì a Lisbona e si unì a un gruppo di esuli liberali. Lì conobbe Teresa Mancha, la donna con cui visse a Londra. Dopo un atto di agitazione politica, tornò in Spagna nel 1833. Visse una vita dissipata, piena di incidenti e avventure, che portò Teresa Mancha a lasciarlo nel 1838. Fu sul punto di sposare un altro amante, quando nel 1842 egli morto a Madrid.

Espronceda lavorò nei principali generi letterari, come il romanzo storico, con Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834), e il poema epico, con El Pelayo, ma la sua opera più importante fu la sua poesia. Ha pubblicato Poesías nel 1840 dopo essere tornato dall’esilio. È una raccolta di poesie di diversi tipi, che riunisce le sue giovani poesie neoclassiche con altre opere più intense e romantiche. Questi ultimi erano i tipi più importanti ed emarginati: Canzone del pirata, El verdugo (Il boia), El mendigo (Il mendicante) e Canto del cosaco (Canto del cosacco). I suoi lavori più importanti furono El estudiante de Salamanca (1839) e El diablo mundo:

El estudiante de Salamanca (1839): questa composizione consiste di circa duemila versi di diverse lunghezze. Racconta i crimini di don Félix de Montemar, la cui amante Elvira muore di cuore quando la abbandona. Una notte, vede il suo fantasma e lo segue per le strade e contempla la sua stessa sepoltura. Nella casa dei morti, sposa il cadavere di Elvira e muore.
El diablo mundo: questo lavoro non è mai stato completato. Consiste di 8.100 versi di vari metri, e sembra essere un’epopea della vita umana. Il secondo canto (Canto a Teresa) occupa la parte migliore del poema, e in esso evoca il suo amore per Teresa e lamenta la sua morte.

Altri poeti
Nonostante il breve periodo in cui la poesia lirica romantica prosperò in Spagna, sorsero altri poeti degni di nota che meritano di essere menzionati, come il barcellonese Juan Arolas (1805-1873), il galiziano Nicomede Pastor Díaz (1811-1863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) e Pablo Piferrer (1818-1848). Piferrer, nonostante scrivesse solo in spagnolo, fu uno dei precursori del movimento romantico in Catalogna.

Gertrudis Gómez de Avellaneda
Gertrudis Gómez de Avellaneda y Arteaga (23 marzo 1814 – Madrid, 1 febbraio 1873) fu uno scrittore e poeta cubano del XIX secolo. Anche se cubana, ha vissuto la maggior parte della sua vita in Spagna. Ha scritto varie poesie, opere teatrali e romanzi. La sua opera più famosa è un romanzo antislavery chiamato Sab (romanzo).

Carolina Coronado
Carolina Coronado (Almendralejo, 1823-Lisbona, 1911) merita una menzione speciale. Trascorse gran parte della sua infanzia nella campagna dell’Estremadura e fin da giovanissima mostrò un talento per la poesia. Ha sposato un diplomatico americano e vissuto in vari paesi stranieri. La sfortuna della famiglia la spinse a cercare la solitudine e la ritirata a Lisbona, dove morì nel 1911. Il suo lavoro più importante è Poesías (1852).

Prosa
Durante il periodo romantico, c’era un grande interesse per la narrativa letteraria, in particolare, i romanzi d’avventura e di mistero; tuttavia, la produzione spagnola di questo tipo era scarsa, limitata alle traduzioni di romanzi stranieri. Più di un migliaio di traduzioni circolò in Spagna prima del 1850, nei generi storici, romantici, cavallereschi e melodrammatici, rappresentando scrittori come Alexandre Dumas, padre, Chateaubriand, Walter Scott e Victor Hugo. La prosa spagnola consisteva essenzialmente nel romanzo, nella prosa scientifica o accademica, nel giornalismo e nell’intenso sviluppo del costumbrismo.

Durante il primo quarto del secolo si svilupparono quattro tipi distinti di romanzi: romanzi morali ed educativi, romanzi, storie dell’orrore e romanzi anticlericali. Il più puramente romantico di questi è il romanzo anticlericale. Tuttavia, l’influenza romantica modellerebbe, principalmente, il romanzo storico.

Romanzi storici
Il romanzo storico sviluppato a imitazione di Walter Scott (80 delle sue opere erano state tradotte), autore di Waverley, Ivanhoe e altri romanzi d’avventura ambientati nel passato scozzese e inglese. I romanzi storici spagnoli si dividono in due categorie: liberale e moderato. All’interno della scuola liberale esistevano correnti anticlericali e populiste. D’altra parte, la scuola moderata ha prodotto, occasionalmente, romanzi che esaltavano i valori tradizionali e cattolici. Gli autori spagnoli più importanti sono:

Enrique Gil y Carrasco (Villafranca del Bierzo), 1815-Berlín 1846. Avvocato e diplomatico, fu autore di El señor de Bembibre, il miglior romanzo storico spagnolo, scritto a imitazione di Walter Scott.

Francisco Navarro Villoslada (1818-1895), che scrisse una serie di romanzi storici quando il genere romantico era in declino e il realismo stava arrivando alla sua altezza. I suoi romanzi erano ispirati alle tradizioni basche e furono ambientati nell’era medievale. La sua opera più famosa è Amaya, o los vascos en el siglo VIII (Amaya, oi baschi dell’VIII secolo), in cui i baschi ei visigoti si alleano contro l’invasione musulmana.
Vale anche la pena ricordare i contributi al genere storico realizzati da Mariano José de Larra, Serafín Estébanez Calderón e Francisco Martínez de la Rosa.

Scrittura accademica
La maggior parte di queste opere è nata dalle discussioni nell’assemblea che ha adottato la Costituzione di Cadice. Gli autori più rappresentativi furono Juan Donoso Cortés (1809 † 1853) e Jaime Balmes Urpía (1810 † 1848):

Juan Donoso Cortés proveniva dalla scuola liberale, sebbene in seguito abbia difeso idee cattoliche e autoritarie. La sua opera più importante è Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo e socialismo (Trattato sul cattolicesimo, il liberalismo e il socialismo), pubblicato nel 1851. Il suo stile ha un tono solenne ma convincente e provoca vivaci dibattiti.

Vignette di Costumbrist
Tra il 1820 e il 1870, la Spagna sviluppò la literatura costumbrista (letteratura dei costumi), che si manifestò nel cuadro de costumbres, o vignetta della vita quotidiana, un breve articolo di prosa. Questi lavori erano normalmente limitati al testo descrittivo, mantenendo al minimo le argomentazioni. Hanno descritto lo stile di vita dell’epoca, un’usanza popolare o uno stereotipo personale. In molti casi (come negli articoli di Larra), gli articoli contengono una considerevole satira.

Il costumbrismo (o costumbrismo) nasce dal desiderio romantico di enfatizzare il diverso e il peculiare, ispirato dall’affinità francese per lo stesso genere. Migliaia di articoli di questo tipo furono pubblicati, limitando così lo sviluppo del romanzo in Spagna, dal momento che la narrazione ei personaggi individuali predominavano in quel genere, mentre le vignette in costume erano limitate a descrizioni generiche di tipi di personalità (torero, venditore di castagne, porta acqua, ecc. .). Grandi antologie di tali vignette furono compilate, come Los españoles pintados por s mismos (gli spagnoli dipinti da loro stessi), (pubblicato in due volumi nel 1843-1844, ristampato in un volume nel 1851). Notevoli autori rappresentati in questo lavoro sono il madrileno Ramón de Mesonero Romanos e l’andaluso Serafín Estébanez Calderón.

Ramón de Mesonero Romanos
Ramón Mesonero Romanos (1803-1882) nacque e morì a Madrid. Apparteneva all’Accademia spagnola ed era un gentile borghese. Le sue idee erano anti-romantiche e lui era un grande osservatore della vita intorno a lui. Era famoso sotto lo pseudonimo di El curioso parlante.

La sua principale produzione letteraria era nella tradizione costombrista; tuttavia, scrisse Memorias de un setentón (Memorie di un settantenne), un’allusione alle persone e agli eventi che conosceva tra il 1808 e il 1850. Le sue opere costumbristiche furono raccolte nei volumi Panorama matritense ed Escenas matritenses.

Serafín Estébanez Calderón
Calderón (1799-1867) nacque a Malaga e morì a Madrid. Era conosciuto come El solitario (il solitario) e deteneva un alto incarico politico. Sebbene conosciuto per il suo conservatorismo, nella sua gioventù era un liberale. Ha pubblicato varie poesie e un romanzo storico, Cristianos y moriscos (Cristiani e Mori), anche se la sua opera più famosa è una raccolta di vignette in costume, Escenas analuzas (scene Andalucine) (1848), contenente descrizioni come El Bolero, La feria de Mairena , Un baile en Triana e Los Filósofos del figón.

Giornalismo: Mariano José de Larra
Per tutto il 19 ° secolo, il ruolo del giornale è decisivo. La pubblicazione di Barcellona El Europeo (The European) (1823-1824) pubblicò articoli sul romanticismo e, attraverso la pubblicazione, la Spagna arrivò a conoscere i nomi di Byron, Schiller e Walter Scott. Tuttavia, la stampa era anche un braccio della lotta politica. In questo senso, dobbiamo enfatizzare la stampa di satira politica del Trienio Liberal (El Zurriago, La Manopla), dove non sono comparsi solo temi sociali, ma anche profili di personalizzazione che erano chiari precedenti della produzione di Larra.

Mariano José de Larra, El pobrecito hablador (Il povero chiacchierone) Mariano José de Larra (Madrid, 1809 † id., 1837), figlio di un esilio liberale, presto conquistò la fama di giornalista. Il suo personaggio era meno che piacevole. Mesonero Romanos, suo amico, parlò di “sua innata mordacità, che portò poche simpatie”. A vent’anni si sposò, ma il matrimonio fallì. Con un successo totale come scrittore, a 27 anni Larra si è suicidato con una pistola alla testa, sembra, per una donna con la quale ha intrattenuto una relazione illecita.

Articoli del giornale di Larra

Larra ha scritto più di 200 articoli, dietro la facciata di diversi pseudonimi: Andrés Niporesas, El pobrecito hablador e, soprattutto, Fígaro. Le sue opere possono essere divise in tre gruppi: dogane, articoli letterari e articoli politici.

Negli articoli di personalizzazione, Larra ha satirizzato la forma della vita spagnola. Provò un grande dolore per la sua imperfetta madrepatria. L’accento dovrebbe essere posto su Vuelva usted mañana (“Ritorna domani” – una satira di funzionari pubblici), Corrida de toros (“Razze di toro”), Casarse pronto y mal (“Sposarsi presto e male”, con sottotitoli autobiografici) e El castellano grosero (“Il castigliano crudo”, contro la rozzezza della campagna).

Nei suoi articoli politici, la sua progressiva educazione liberale è chiaramente riflessa, con articoli ostili sull’assolutismo e il tradizionalismo. In alcuni di questi, Larra rivela la sua esultanza rivoluzionaria, come nell’articolo che dice “Asesinatos per asesinatos, ya que los ha de haber, estoy por los del pueblo” (“Omicidi per omicidio, poiché dobbiamo averli, io sono per quelli del popolo “).

Teatro
Il teatro neoclassico non ha avuto molto effetto sui sapori spagnoli. All’inizio del XIX secolo, le opere del Siglo de Oro divennero popolari. Questi lavori sono stati sdegnati dai neoclassici per non aver seguito la regola di tre parti (azione, luogo e tempo) e per mescolare aspetti comici e drammatici. Tuttavia, questi lavori hanno avuto successo al di fuori della Spagna, proprio perché non erano conformi all’ideale neoclassico.

Il romanticismo ha trionfato nel teatro spagnolo con La conjuración de Venecia, di Francisco Martínez de la Rosa, El Trovador (The Troubador), di Antonio García Gutiérrez, e Los amantes de Teruel (Gli amanti di Teruel), di Juan Eugenio Hartzenbusch. Ma l’evento chiave fu nel 1835, quando Don Álvaro o la fuerza del sino (Don Álvaro, o Potere del Destino), del Duca di Rivas, ebbe la sua anteprima.

Il dramma era il più sviluppato dei generi teatrali. Tutte le opere contenevano elementi lirici, drammatici e fantastici. La libertà ha governato in tutti gli aspetti del teatro:

Struttura: la regola delle tre unità, imposta sulla letteratura spagnola dell’illuminismo, è scomparsa. I drammi, ad esempio, potevano avere cinque atti in versi, o in prosa e in versi misti, con metro variabile. Se nei lavori neo-classici le indicazioni sceniche erano inaccettabili, ciò non prevaleva nel Romanticismo, dove si verificavano frequentemente. Il monologo assunse una nuova importanza, diventando il mezzo principale per esprimere la lotta interna di un personaggio.

Impostazione: l’azione teatrale ha acquisito dinamismo utilizzando una varietà di impostazioni nella stessa produzione. Gli autori hanno ambientato le loro opere in luoghi tipici del Romanticismo, come cimiteri, rovine, campagne solitarie, prigioni, ecc. La natura corrispondeva ai sentimenti e agli stati mentali dei personaggi.
Trama: il teatro romantico tende ad avere trame con temi leggendari, avventurosi, cavallereschi e storico-nazionali, con l’amore e la libertà come elementi tipici. I motivi frequenti erano scene notturne, duelli, personaggi oscuri e misteriosi, suicidi e manifestazioni di galanteria o di cinismo. Gli eventi si sono verificati a velocità vertiginosa. Il punto del dramma non era quello di illuminare, come intendevano i neoclassicisti, ma piuttosto di muoversi.

Personaggi: il numero di personaggi in una partita è aumentato. L’eroe maschile di solito era coraggioso e misterioso. L’eroina era innocente e fedele, ma con una passione intensa. Ma entrambi erano segnati per un destino fatale; la morte è liberazione. Più importanza è stata data al dinamismo dell’azione rispetto alla psicologia dei personaggi.

Ángel de Saavedra, duca di Rivas
Ángel de Saavedra e Ramirez de Baquedano (Córdoba, 1791 † Madrid, 1865) lottarono contro l’invasione francese da giovane e ottennero un rilievo politico come progressista. Fu condannato a morte per le sue idee liberali ma riuscì a fuggire in Inghilterra.

Ángel de Saavedra deteneva una serie di importanti incarichi pubblici. Come molti scrittori contemporanei, iniziò ad adottare un’estetica neoclassica nei generi lirici (Poesías, 1874) e drammatici (Lanuza, 1822). Incorporò gradualmente elementi romantici nel suo lavoro, come si può vedere in opere come El desterrado. La sua conversione divenne completa nei romanzi storici.

José Zorrilla
Nato a Valladolid nel 1817 e morto a Madrid nel 1893. Ha iniziato la sua carriera letteraria leggendo i versi ai funerali di Larra, con cui ha ottenuto grande fama. Sposò una vedova sedici anni più giovane di lui, ma il matrimonio fallì e, fuggendo da lei, andò in Francia e poi in Messico nel 1855, dove l’imperatore Maximiliano lo nominò direttore del Teatro Nazionale. Al suo ritorno in Spagna nel 1866 fu accolto con entusiasmo. Si risposò e, con costanti penury monetarie, non ebbe altro rimedio se non quello di vendere le sue opere in modo non redditizio, come Don Juan Tenorio. I tribunali gli accordarono una pensione nel 1886.

Lavori

La letteratura di Zorrilla è prolifica. La sua poesia raggiunge uno zenith con Readings, che sono piccoli drammi cantati come narrazione in versi. La più importante di queste letture è Margarita la Tornera e Per un buon giudice, un testimone migliore.

Tuttavia, il suo riconoscimento è dovuto più ai suoi lavori drammatici. I drammi che spiccano includono The Shoemaker e il re, sulla morte del re don Pedro; Traditore, confessore e martire, del famoso fornaio di Madrigal, che avvenne per don Sebastián, re del Portogallo; Don Juan Tenorio (1844), il più famoso dei suoi lavori, rappresenta una tradizione in molte città spagnole all’inizio di novembre. Discute il tema del famoso jolly di Siviglia, scritto in precedenza da Tirso de Molina (17 ° secolo) e altri autori nazionali e stranieri.

Altri autori

Francisco Martínez de la Rosa, escritor de transición (scrittore di transizione)
Martínez de la Rosa (1787 † 1862), nato a Granada. Come politico, intervenne con fervore nelle Cortes de Cádiz. A causa dei suoi ideali liberali, ha sofferto il dolore della prigione. Emigrò in Francia e fu nominato capo del governo nel 1833 al suo ritorno in Spagna. La sua politica sui “mezzi giusti” è fallita tra gli estremisti di sinistra e di destra. I suoi contemporanei gli diedero il soprannome di “Rosita la pastelera” (Rosita il panettiere), sebbene fosse stato imprigionato, esiliato e attaccato nella sua lotta per una tanto desiderata libertà.

Antonio García Gutiérrez
Gutiérrez nacque a Chiclana, Cadice, nel 1813 e morì a Madrid, nel 1884. Da una famiglia artigiana, si dedicò alle parole e, a corto di risorse, si arruolò nell’esercito. Nel 1836 pubblicò El trovador (“The troubador”), un’opera che suscitò una risposta entusiastica da parte del pubblico, sebbene lo obbligasse a dire addio alla sua situazione attuale, istituendo in Spagna un’efficace consuetudine dalla Francia. Grazie al suo successo riuscì a superare le difficoltà economiche con cui viveva. Sull’esplosione della “Gloriosa”, si unì ai rivoluzionari, con un inno contro i Borbone che divenne molto popolare.

Juan Eugenio Hartzenbusch
Hartzenbusch nacque e morì a Madrid (1806-1880). Figlio di un ebanista tedesco e di una madre Analuciana, si dedicò dapprima alla professione di suo padre, ma in seguito si consacrò al teatro, dove ottenne un successo rotundo con la sua opera più famosa, Los amantes de Teruel (“Gli amanti di Teruel” ) (1837). Ha continuato a pubblicare storie, poesie e articoli personalizzati.

Manuel Bretón de los Herreros
Herreros è nato a Quel, Logroño, nel 1796 e muore a Madrid, nel 1873. Ha accettato il suo destino letterario in età molto giovane, con opere come A la vejez viruelas (“Per l’antico vaiolo”), Muérete y verás (” Muori e vedrai “) e El pelo de la dehesa (” I capelli del boschetto “). Ha satirizzato il romanticismo, anche se alcune delle sue caratteristiche appaiono nelle sue commedie, come in Muérete y verás.

Postromanticism
Durante la seconda metà del diciannovesimo secolo, gli interessi preesistenti del movimento nella storia e nella leggenda entrarono in un nuovo stadio e la poesia divenne più sentimentale e intima. Questo cambiamento fu dovuto all’influenza della poesia tedesca e al rinnovato interesse popolare per la poesia spagnola. La scuola Postromantica partì significativamente dai suoi altri contemporanei europei, ad eccezione della poesia tedesca di Heinrich Heine.

La poesia continuava ad essere romantica, mentre la prosa e il teatro aderivano più al realismo. La poesia romantica perse lentamente parte della sua popolarità a causa della sua concentrazione sulle forze emotive. La narrazione declinò a favore del lirismo e le poesie divennero più personali e inizative. La retorica divenne più scarsa man mano che il lirismo aumentava e temi comuni erano l’amore e la passione per il mondo in tutta la sua bellezza. I romantici hanno iniziato a sperimentare nuove forme e ritmi metrici. L’omogeneità di cui godette il movimento dei romanzi fu trasformata in una pluralità di idee poetiche. In sintesi, il post-Romanticismo rappresentava una transizione tra Romanticismo e Realismo.

Gustavo Adolfo Bécquer
Nato a Siviglia nel 1836, Bécquer è rimasto orfano e cresciuto dalla sua madrina. Sognava di diventare un marinaio, ma trovò la sua vocazione come scrittore. A 18 anni si è trasferito a Madrid dove ha sofferto disagi mentre cercava di raggiungere il successo letterario. A 21 anni contrasse la tubercolosi che alla fine lo avrebbe portato nella tomba. Si innamorò disperatamente di Elisa Guillén, e lei ricambiò i suoi affetti, ma la coppia si separò presto in un processo di tassazione per il poeta. Nel 1861 sposò Casta Esteban e lavorò come editorialista con un taglio politicamente conservatore. In seguito ottenne un reddito mensile di 500 pesetas (una grossa somma per il tempo) mentre lavorava come critico romanzo, ma perse il lavoro nella rivoluzione del 1868. Si separò dalla moglie non così fedele, divenne disilluso e visse uno stile di vita sporco e bohémien. Nel 1870 morì il suo inseparabile compagno e fratello Valeriano. Bécquer si riconciliò con Casta ma morì mesi dopo, nel 1870 a Madrid, e fu sepolto insieme a suo fratello a Siviglia.

Rosalía de Castro
Nato a Santiago de Compostela nel 1837, de Castro era figlio bastardo di amanti non sposati, un fatto che le provocava un’incurabile amarezza. Mentre viveva a Madrid, incontrò e in seguito sposò lo storico galiziano Manuel Murguía. La coppia viveva in vari posti in Castiglia, ma Rosalia non si sentiva mai legata alla regione e alla fine riuscì a sistemare la famiglia in Galizia. Il matrimonio non è stato felice e la coppia ha subito difficoltà economiche mentre hanno allevato sei bambini. Morì di cancro a Iria Flavia nel 1885, e le sue spoglie furono sepolte a Santiago de Compostela, un sito adatto per un amante della Galizia.

Sebbene de Castro non fosse prolifico in prosa, raggiunse la notorietà con El caballero de las botas azules (Il cavaliere blu) che aveva una inclinazione filosofica e satirica. È principalmente riconosciuta per i suoi contributi poetici alla letteratura spagnola. I suoi primi libri, La flor (The Flower, 1857) e A mi madre (To My Mother, 1863) possiedono alcune caratteristiche romantiche con i versi di Esproncedian. Le sue tre opere più memorabili sono:

En las orillas del Sar: Molti critici considerano questo lavoro come l’apice della poesia di Rosalia. È l’unico dei tre romanzi principali da scrivere in spagnolo castigliano. A quel tempo, era tenuto in bassa considerazione al di fuori del territorio galiziano, ma la Generazione di 98 riportò le poesie sotto i riflettori. A Las orillas del Sar confessa la sua vita privata, l’amore e il dolore, l’ingiustizia umana, la fede, la morte, l’eternità, ecc.
Poeti antiromantici
Questi poeti potrebbero anche essere considerati seguaci del Realismo, dato il declino del movimento romantico e la loro posizione contraria nei suoi confronti.

Ramón de Campoamor
(Navia, Asturie, 1817-Madrid, 1901), un moderato ideologico, era governatore e parlamentare. Nel suo libro Poética, dichiarò la sua intenzione di arrivare a una “arte delle idee”. In questo modo, un poema avrebbe un argomento chiaramente definito. Cercò anche di adempiere a tali idee nelle Humorada, nei Doloras e nei poemi di Pequeños. Gli umoradas (“battute”) erano brevi poesie scritte per gli album e i fan dei suoi amici. Uno di questi va:

Gaspar Núñez de Arce
(Valladolid, 1834-Madrid 1903). Era anche governatore e parlamentare e anche ministro. Ha scritto il dramma El haz de leña (Il fascio di legna da ardere), la cui trama tratta della morte misteriosa di don Carlos, figlio del re Filippo II di Spagna. Le sue opere poetiche più notevoli sono La última lealtà del signore Byron (L’ultimo lamento di Lord Byron), un lungo soliloquio sulle miserie del mondo, l’esistenza di un essere superiore, onnipotente, politica, ecc., E La visión de Fray Martín (La visione di Fra Martin), in cui Núñez de Arce ritrae Martin Lutero che contempla, da una roccia, le nazioni che ne seguirono.