Romantik in der spanischen Literatur

Die Romantik ist eine revolutionäre Bewegung in allen wichtigen Bereichen der Kunst, er bricht mit den Schemata des Neoklassizismus und verteidigt Fantasie, Imagination und irrationale Kräfte des Geistes. Der Neoklassizismus besteht immer noch in einigen Autoren, aber viele, die in der neoklassizistischen Position anfingen, wurden eifrig zur Romantik bekehrt, wie der Herzog von Rivas oder José de Espronceda. Andere waren jedoch von Anfang an romantisch überzeugt.

Die Romantik kam spät und dauerte nur eine kurze, aber intensive Periode an, da sie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch den Realismus ersetzt wurde, dessen Natur der romantischen Literatur entgegengesetzt war.

Traditionelle und revolutionäre Romantik
Die Romantik wird als komplex und verwirrend betrachtet, mit großen Widersprüchen, die von rebellischen, revolutionären Ideen bis zur Rückkehr der katholischen und monarchischen Tradition reichen. In Bezug auf die politische Freiheit verstanden einige es lediglich als die Wiederherstellung der ideologischen, patriotischen und religiösen Werte, die die Rationalisten des 18. Jahrhunderts zu unterdrücken versucht hatten. Sie übertrugen Christentum, Thron und Land als höchste Werte. In diesem “traditionellen Romantik” -Camp würde man Walter Scott in Schottland, Chateaubriand in Frankreich und den Herzog von Rivas und José Zorrilla in Spanien platzieren. Es basierte auf der Ideologie der Wiederherstellung der absoluten Monarchie in Spanien, die nach dem Sturz von Napoleon Bonaparte entstand und verteidigte die traditionellen Werte von Kirche und Staat vertreten. Auf der anderen Seite bekämpften andere Romantiker als freie Bürger die gesamte etablierte Ordnung in Religion, Kunst und Politik. Sie verkündeten die Rechte des Individuums über und gegen die Gesellschaft und das Gesetz. Sie repräsentierten “revolutionäre” oder “liberale” Romantik, und ihre bemerkenswertesten Mitglieder waren Lord Byron in England, Victor Hugo in Frankreich und José de Espronceda in Spanien. Die drei Grundgedanken der Bewegung waren: Suche nach und Rechtfertigung von “irrationalem” Verständnis, das die Vernunft leugnet, Hegelsche Dialektik und Historismus.

Costumbrism
Costumbrism konzentrierte sich auf das zeitgenössische Leben, hauptsächlich aus dem Blickwinkel der “gewöhnlichen” Menschen und drückte sich in reiner, korrekter Sprache aus. Der Hauptautor im Costumbrist-Stil war Ramón de Mesonero Romanos, am Rande der Romantik und in einer ironischen Position zu ihm. Der aus der Romantik geborene Costumbrismus, als Ausdruck der Nostalgie für die Werte und Sitten der Vergangenheit, trug zur Dekadenz der romantischen Bewegung und zum Aufstieg des Realismus bei, als dieser bürgerlich wurde und zu einem Stil der Beschreibung wurde.

Historischer Kontext
Die Romantik umfasst die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, eine Zeit hoher politischer Spannungen. Die Konservativen verteidigten ihre Privilegien, aber die Liberalen und Progressiven kämpften um ihre Verdrängung. Dies öffnete den Laien und der Freimaurerei den Weg, großen Einfluss zu genießen Das katholische Denken verteidigte sich gegen die Freidenker und Anhänger des deutschen Philosophen Karl CF Krause. Die Arbeiterklasse entfesselte Protestbewegungen mit anarchistischen und sozialistischen Tendenzen, begleitet von Streiks und Gewalt. Während Europa bedeutende industrielle Entwicklung und kulturelle Bereicherung erlebte, präsentierte Spanien das Bild eines etwas rückständigen Landes, das immer von dem Rest von Europa getrennt war.

Merkmale der Romantik
Ablehnung des Neoklassizismus. Angesichts der gewissenhaften Strenge und Ordnung, mit der Regeln im 18. Jahrhundert beobachtet wurden, verbanden die romantischen Schriftsteller die Gattungen und Verse verschiedener Medien, indem sie manchmal Vers und Prosa miteinander mixten. im Theater wurde die Herrschaft der drei Einheiten (Handlung, Ort und Zeit) verachtet, und sie wechselten das Komische mit dem Dramatischen.

Subjektivismus. Was auch immer die Art von Arbeit war, die leidenschaftliche Seele des Autors füllte all ihre Gefühle der Unzufriedenheit mit einer Welt aus, die den Ausdruck ihrer Sehnsüchte und Sorgen in Bezug auf Liebe, Gesellschaft und Land gleichermaßen einschränkte und frustrierte. Sie identifizierten Natur mit Geist und drückten sie als Melancholie, Finsternis, Geheimnis und Finsternis aus, im Gegensatz zu den Neoklassizisten, die kaum Interesse an der natürlichen Welt zeigten. Unersättliche Sehnsüchte nach leidenschaftlicher Liebe, Glück und der Besitz des Unendlichen verursachten bei den Romantikern eine Entmutigung, eine immense Enttäuschung, die sie manchmal zum Selbstmord brachte, wie im Fall von Mariano José de Larra.

Attraktion des nächtlichen und mysteriösen. Die Romantiker haben ihre traurigen und enttäuschten Gefühle an geheimnisvollen oder melancholischen Orten wie Ruinen, Wäldern und Friedhöfen aufgestellt. In gleicher Weise fühlten sie sich vom Übernatürlichen angezogen, dem, was der Logik entging, wie Wunder, Erscheinungen, Visionen jenseits des Grabes, der teuflischen und der Hexerei.

Anfänge
Die Romantik kam über Andalusien und Katalonien nach Spanien.

In Andalusien, dem preußischen Konsul in Cádiz, veröffentlichte Juan Nicolás Böhl de Faber, der Vater des Romanciers Fernán Caballero, zwischen 1818 und 1819 im Diario Mercantil (Mercantile Daily) von Cádiz eine Artikelserie, in der er das spanische Theater des Siglo verteidigte de Oro, und wurde von den Neo-Klassizisten breit angegriffen. Gegen ihn standen José Joaquín de Mora und Antonio Alcalá Galiano, die von einem traditionalistischen, antiliberalen und absolutistischen Standpunkt aus argumentierten. Böhl de Fabers Ideen waren mit ihren Ideen unvereinbar (da sie noch an das Zeitalter der Aufklärung gebunden waren), obwohl sie die europäische literarische Moderne vertraten.

In Katalonien war El Europeo eine Zeitschrift, die von 1823 bis 1824 in Barcelona von zwei italienischen Redakteuren, einem Engländer und den jungen Katalanen Bonaventura Carles Aribau und Ramón López Soler herausgegeben wurde. Diese Publikation verteidigte die moderate traditionalistische Romantik nach Böhls Vorbild und lehnte die Tugenden des Neoklassizismus völlig ab. Eine Exposition der romantischen Ideologie erschien zum ersten Mal auf ihren Seiten, in einem Artikel von Luigi Monteggia, mit dem Titel Romanticismo.

Poesie
Die romantischen Dichter schufen ihre Werke inmitten einer Wut der Gefühle und bildeten Verse aus allem, was sie fühlten oder dachten. Kritiker haben in ihren Werken eine Lyrik von großer Macht, aber gleichzeitig vulgäre, uninspirierende Verse gefunden.

Einige der Merkmale der romantischen Poesie sind:

Das Ich, das innere Selbst. José de Espronceda, der in seinem Canto a Teresa ein schmerzliches Bekenntnis von Liebe und Enttäuschung ablegte, schaffte es mit großem Geschick, seine Gefühle in Poesie zu übersetzen.
Leidenschaftliche Liebe, mit ihren plötzlichen und totalen Hingaben und schnellen Verlassenheiten. Die Agonie und die Ekstase.
Inspiration durch historische und mythische Themen.
Religion, obwohl es oft durch eine Revolte gegen konsequentes Mitgefühl, sogar bis zu dem Ausmaß der Erhöhung des Teufels ist.
Soziale Anerkennung, Wert auf marginalisierte Menschen wie Bettler gelegt
Die Natur, in all ihren Erscheinungsformen und Variationen. Romantiker gaben ihren Gedichten oft mysteriöse Szenerien wie Friedhöfe, Stürme, tosende See usw.
Satire, häufig verbunden mit politischen und literarischen Ereignissen.
Es war auch ein Zeichen dafür, dass ein neuer Geist die Erschaffung von Versen inspirierte. Im Gegensatz zu den monotonen neoklassischen Wiederholungen von Liedern und Texten erklärten die Dichter ihr Recht, alle existierenden Variationen des Metrums zu verwenden, diese aus anderen Sprachen zu adaptieren und, wo nötig, zu innovieren. In dieser Hinsicht, wie in anderen, hat die Romantik die modernistischen Kühnheiten des Endes des Jahrhunderts vorweggenommen.

José de Espronceda
Espronceda wurde 1808 in Pajares de la Vega in der Nähe von Almendralejo, Badajoz geboren. Er gründete die Geheimgesellschaft Los Numantinos, deren Ziel es war, “die absolutistische Regierung zu zerstören”. Aufgrund seiner Beteiligung an dieser Gesellschaft wurde Espronceda eingesperrt. Mit 18 Jahren floh er nach Lissabon und schloss sich einer Gruppe liberaler Exilanten an. Dort traf er Teresa Mancha, die Frau, mit der er in London lebte. Nach einem Akt der politischen Agitation kehrte er 1833 nach Spanien zurück. Er lebte ein zerstreutes Leben, voller Vorfälle und Abenteuer, die Teresa Mancha veranlassten, ihn 1838 zu verlassen. Er war im Begriff, einen anderen Geliebten zu heiraten, als er 1842 er starb in Madrid.

Espronceda arbeitete in den wichtigsten literarischen Genres, wie dem historischen Roman, mit Sancho Saldaña oder El Castellano de Cuéllar (1834), und das Epos mit El Pelayo, aber sein wichtigstes Werk war seine Poesie. Er veröffentlichte Poesías im Jahr 1840 nach seiner Rückkehr aus dem Exil. Es ist eine Sammlung von Gedichten verschiedener Art, die seine jugendlichen neoklassischen Gedichte mit anderen, intensiveren, romantischen Werken zusammenbringt. Letztere waren die wichtigsten und am stärksten marginalisierten Typen: Canci del Pirata (Lied des Piraten), El Verdugo (Der Scharfrichter), El Mendigo (Der Bettler) und Canto del Cosaco (Lied des Kosaken). Seine wichtigsten Werke waren El estudiante de Salamanca (1839) und El diablo mundo:

El estudiante de Salamanca (1839): Diese Komposition besteht aus etwa zweitausend Versen unterschiedlicher Länge. Er erzählt von den Verbrechen von Don Félix de Montemar, dessen Geliebte Elvira an Herzschmerz stirbt, wenn er sie verlässt. Eines Nachts sieht er ihren Geist und folgt ihm durch die Straßen und betrachtet sein eigenes Begräbnis. Im Haus der Toten heiratet er die Leiche von Elvira und stirbt.
El diablo mundo: Diese Arbeit wurde nie beendet. Es besteht aus 8.100 Versen verschiedener Meter und es scheint ein Epos des menschlichen Lebens zu sein. Der zweite Canto (Canto a Teresa) nimmt den größten Teil des Gedichts ein, in dem er seine Liebe zu Teresa erwähnt und ihren Tod beklagt.

Andere Dichter
Trotz der kurzen Zeit, in der die romantische Lyrik in Spanien florierte, entstanden andere bemerkenswerte Dichter, wie der Barceloner Juan Arolas (1805-1873), der galizische Nicomedes Pastor Díaz (1811-1863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) und Pablo Piferrer (1818-1848). Piferrer war, obwohl er nur auf Spanisch schrieb, einer der Vorläufer der romantischen Bewegung in Katalonien.

Gertrudis Gómez de Avellaneda
Gertrudis Gómez de Avellaneda y Arteaga (23. März 1814 – Madrid 1. Februar 1873) war ein kubanischer Schriftsteller und Dichter des 19. Jahrhunderts. Obwohl sie kubanisch war, lebte sie den größten Teil ihres Lebens in Spanien. Sie schrieb verschiedene Gedichte, Theaterstücke und Romane. Ihre berühmteste Arbeit ist ein Anti-Sklaverei-Roman namens Sab (Roman).

Carolina Coronado
Carolina Coronado (Almendralejo, 1823-Lissabon, 1911) verdient besondere Erwähnung. Sie verbrachte einen großen Teil ihrer Kindheit in der Extremadura und zeigte schon in jungen Jahren ein Talent für Poesie. Sie heiratete einen amerikanischen Diplomaten und lebte in verschiedenen fremden Ländern. Das Unglück der Familie veranlasste sie, in Lissabon, wo sie 1911 starb, Einsamkeit und Rückzug zu suchen. Ihre wichtigste Arbeit ist Poesías (1852).

Prosa
Während der Romantik gab es ein großes Interesse an literarischen Fiktion, insbesondere Abenteuer und Krimis; Allerdings war die spanische Ausgabe dieser Art spärlich und auf Übersetzungen ausländischer Romane beschränkt. Mehr als tausend Übersetzungen kursierten in Spanien vor 1850 in den historischen, romantischen, ritterlichen und melodramatischen Genres, die Schriftsteller wie Alexandre Dumas, Père, Chateaubriand, Walter Scott und Victor Hugo repräsentierten. Die spanische Prosa bestand im wesentlichen aus Romanen, wissenschaftlicher oder wissenschaftlicher Prosa, Journalismus und der intensiven Entwicklung des Costumbrismo.

Im ersten Viertel des Jahrhunderts entwickelten sich vier verschiedene Arten von Romanen: moralische und Erziehungsromane, Romanzen, Horrorgeschichten und antiklerikale Romane. Der reinste Romantiker ist der antiklerikale Roman. Der romantische Einfluss würde jedoch vor allem den historischen Roman prägen.

Historische Romane
Der historische Roman wurde in Nachahmung von Walter Scott (80 seiner Werke wurden übersetzt), Autor von Waverley, Ivanhoe, und andere Abenteuerromane in der schottischen und englischen Vergangenheit entwickelt. Spanische historische Romane fallen in zwei Kategorien: liberal und moderat. Innerhalb der liberalen Schule existierten sowohl antiklerikale als auch populistische Strömungen. Auf der anderen Seite brachte die gemäßigte Schule gelegentlich Romane hervor, die traditionelle und katholische Werte verherrlichten. Die bemerkenswertesten spanischen Autoren sind:

Enrique Gil y Carrasco (Villafranca del Bierzo), 1815-Berlín 1846. Ein Rechtsanwalt und Diplomat, er war der Autor von El Señor de Bembibre, der beste spanische historische Roman, in Nachahmung von Walter Scott geschrieben.

Francisco Navarro Villoslada (1818-1895), der eine Reihe von historischen Romanen schrieb, als das romantische Genre im Niedergang begriffen war und der Realismus auf dem Höhepunkt seines Lebens stand. Seine Romane wurden von baskischen Traditionen inspiriert und waren im Mittelalter angesiedelt. Sein bekanntestes Werk ist Amaya, oder die Basken des 8. Jahrhunderts, in dem die Basken und die Westgoten sich gegen die muslimische Invasion verbünden.
Erwähnenswert sind auch die Beiträge von Mariano José de Larra, Serafín Estébanez Calderón und Francisco Martínez de la Rosa zum historischen Genre.

Gelehrtes Schreiben
Die Mehrzahl dieser Werke entstand aus den Diskussionen in der Versammlung, in der die Verfassung von Cádiz angenommen wurde. Die repräsentativsten Autoren waren Juan Donoso Cortés (1809 † 1853) und Jaime Balmes Urpía (1810 † 1848):

Juan Donoso Cortés kam aus der liberalen Schule, später verteidigte er jedoch katholische und autoritäre Ideen. Seine wichtigste Arbeit ist der 1851 veröffentlichte “Ensayo sobre el catolicismo” (Abhandlung über den Katholizismus, den Liberalismus und den Sozialismus). Sein Stil hat einen feierlichen, aber dennoch zwingenden Ton und provozierte lebhafte Debatten.

Costumbrist-Vignetten
Zwischen 1820 und 1870 entwickelte Spanien die literatur costumbrista (Literatur der Manieren), die sich in der cuadro de costumbres oder Vignette des Alltags, einem kurzen Prosaartikel, manifestierte. Diese Arbeiten beschränkten sich normalerweise auf beschreibenden Text, wobei das Argument auf ein Minimum beschränkt wurde. Sie beschrieben den Lebensstil der Ära, eine beliebte Sitte oder ein persönliches Stereotyp. In vielen Fällen (wie in den Artikeln von Larra) enthalten die Artikel beträchtliche Satire.

Costumbrismo (oder Costumbrism) entstand aus dem Wunsch der Romantik, das Andere und Besondere zu betonen, inspiriert von der französischen Affinität für das gleiche Genre. Tausende von Artikeln dieser Art wurden veröffentlicht, was die Entwicklung des Romans in Spanien einschränkte, da Narration und einzelne Charaktere in diesem Genre vorherrschend waren, während Costumbrist – Vignetten sich auf generische Beschreibungen von Persönlichkeitstypen beschränkten (Stierkämpfer, Kastanienverkäufer, Wasserträger usw.) .). Große Anthologien solcher Vignetten wurden zusammengestellt, wie Los españoles pintados por sí mismos (Spanier gemalt von selbst), (veröffentlicht in zwei Bänden 1843-44, nachgedruckt in einem Band 1851). Bemerkenswerte Autoren in dieser Arbeit sind die Madrileño Ramón de Mesonero Romanos und der andalusische Serafín Estébanez Calderón.

Ramón de Mesonero Romanos
Ramón Mesonero Romanos (1803-1882) wurde in Madrid geboren und starb dort. Er gehörte der Spanischen Akademie an und war ein freundlicher Bürger. Seine Ideen waren anti-romantisch und er war ein großartiger Beobachter des Lebens um ihn herum. Er war berühmt unter dem Pseudonym El curioso parlante (Der sprechende Zuschauer).

Seine wichtigste literarische Produktion war in der Costombrist Tradition; er schrieb jedoch Memorias de un sententón (Erinnerungen eines 70-Jährigen), eine Anspielung auf die Menschen und Ereignisse, die er zwischen 1808 und 1850 kannte. Seine kostumbrischen Werke wurden in den Bänden Panorama matritense und Escenas matritenses gesammelt.

Serafín Estébanez Calderón
Calderón (1799-1867) wurde in Málaga geboren und starb in Madrid. Er war bekannt als El solitario (Der Einzige) und hatte ein hohes politisches Amt inne. Obwohl er für seinen Konservatismus bekannt war, war er in seiner Jugend ein Liberaler. Er veröffentlichte verschiedene Gedichte und einen historischen Roman, Cristianos y moriscos (Christen und Mauren), obwohl seine berühmteste Arbeit eine Sammlung von Costumbrist-Vignetten Escenas analuzas (Andalucian Szenen) (1848) ist, die Beschreibungen wie El Bolero, La Feria de Mairena enthalten , Un baile en Triana und Los Filósofos del Figón.

Journalismus: Mariano José de Larra
Im gesamten 19. Jahrhundert ist die Rolle der Zeitung entscheidend. Die Barcelona-Publikation El Europeo (The European) (1823-1824) veröffentlichte Artikel über die Romantik und durch die Veröffentlichung lernte Spanien die Namen von Byron, Schiller und Walter Scott kennen. Die Presse war aber auch ein Arm des politischen Kampfes. In diesem Sinne müssen wir die politische Satirepresse von Trienio Liberal (El Zurriago, La Manopla) hervorheben, wo nicht nur soziale Themen, sondern auch Umrisse des Mußes auftauchten, die deutliche Vorläufer von Larras Produktion waren.

Mariano José de Larra, El Poberecito hablador (Der arme kleine Schwätzer) Mariano José de Larra (Madrid, 1809 † id., 1837), Sohn eines liberalen Exils, erlangte bald als Journalist Berühmtheit. Sein Charakter war weniger als angenehm. Mesonero Romanos, sein Freund, sprach von “seiner angeborenen Mordacidad, die wenig Sympathie trug”. Mit zwanzig heiratete er, aber die Ehe scheiterte. Mit ihrem vollen Erfolg als Schriftstellerin, mit 27 Jahren, beging Larra Selbstmord mit einer Pistole an den Kopf, wie es scheint, für eine Frau, mit der er eine unerlaubte Liebesbeziehung unterhielt.

Larras Zeitungsartikel

Larra schrieb mehr als 200 Artikel, hinter der Fassade von verschiedenen Pseudonymen: Andrés Niporesas, El Pobrecito Hablador und vor allem Fígaro. Seine Werke lassen sich in drei Gruppen unterteilen: Zoll, literarische Artikel und politische Artikel.

In den Artikeln des “Customism” persifliert Larra die spanische Lebensform. Er empfand großen Schmerz für sein unvollkommenes Mutterland. Der Schwerpunkt sollte auf Vuelva usted mañana (“Komm zurück morgen” – eine Satire von Beamten), Corridas de Toros (“Stier Rennen”), Casarse pronto y mal (“Heirate bald und schlecht”, mit autobiographischen Untertönen) und El Castellano Grosero (“Das rohe Kastilische”, gegen die Rauheit der Landschaft).

In seinen politischen Artikeln spiegelt sich seine fortschrittliche, liberale Erziehung deutlich wider mit feindseligen Artikeln über Absolutismus und Traditionalismus. In einigen von ihnen offenbart Larra seine revolutionäre Begeisterung, wie in dem Artikel, der sagt “Asesinatos por asesinatos, ya ques los ha haber, estoy por los del pueblo” (“Morde durch Morde, da wir sie haben müssen, bin ich für die der Leute “).

Theater
Das neoklassizistische Theater hatte nicht viel Einfluss auf den spanischen Geschmack. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden Werke aus dem Siglo de Oro populär. Diese Werke wurden von den Neo-Klassikern verachtet, weil sie nicht der Regel der drei Teile (Handlung, Ort und Zeit) folgten und komische und dramatische Aspekte vermischten. Dennoch waren diese Werke außerhalb Spaniens erfolgreich, gerade weil sie nicht dem neoklassischen Ideal entsprachen.

Die Romantik triumphierte im Spanischen Theater mit La conjuración de Venecia (Die venezianische Verschwörung) von Francisco Martínez de la Rosa, El Trovador (Der Troubador) von Antonio García Gutiérrez und Los amantes de Teruel (Die Liebenden von Teruel) von Juan Eugenio Hartzenbusch. Aber das Schlüsselereignis war im Jahr 1835, als Don Alvaro o la fuerza del sino (Don Álvaro, oder die Macht des Schicksals), vom Herzog von Rivas, seine Premiere hatte.

Drama war das am weitesten entwickelte theatralische Genre. Alle Werke enthalten lyrische, dramatische und phantastische Elemente. In allen Bereichen des Theaters herrschte Freiheit:

Struktur: Die der spanischen Aufklärungsliteratur auferlegte Herrschaft der drei Einheiten verschwand. Dramen zum Beispiel könnten fünf Akte in Vers oder in Prosa und gemischten Versen mit variablem Metrum haben. Wenn in den neoklassizistischen Werken Regieanweisungen unannehmbar waren, herrschte dies in der Romantik nicht vor, wo sie häufig vorkamen. Der Monolog gewann eine neue Bedeutung und wurde zum wichtigsten Ausdruck des inneren Kampfes eines Charakters.

Setting: Theater-Action wurde durch die Verwendung verschiedener Einstellungen in derselben Produktion dynamisiert. Die Autoren setzen ihre Werke an Orten, die für die Romantik typisch sind, wie Friedhöfe, Ruinen, einsame Landstriche, Gefängnisse usw. Die Natur entsprach den Gefühlen und Geisteszuständen der Charaktere.
Handlung: Romantisches Theater neigt dazu, Grundstücke mit legendären, abenteuerlichen, ritterlichen und historisch-nationalen Themen zu haben, mit Liebe und Freiheit als typische Elemente. Häufige Motive waren nächtliche Szenen, Duelle, schattenhafte, mysteriöse Charaktere, Selbstmorde und Galanterie oder Zynismus. Ereignisse traten in schwindelerregender Geschwindigkeit auf. Der Punkt des Dramas war nicht zu erleuchten, wie es der Neoklassizist beabsichtigte, sondern sich zu bewegen.

Zeichen: Die Anzahl der Zeichen in einem Spiel wurde erhöht. Der männliche Held war gewöhnlich mutig und geheimnisvoll. Die Heldin war unschuldig und treu, hatte aber eine intensive Leidenschaft. Aber beide wurden für ein tödliches Schicksal markiert; Tod ist Befreiung. Der Dynamik der Handlung wurde mehr Bedeutung beigemessen als der Psychologie der Charaktere.

Ángel de Saavedra, Herzog von Rivas
Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano (Córdoba, 1791 † Madrid, 1865) kämpften als junger Mann gegen die französische Invasion und erlangten als Fortschrittsforscher politische Berühmtheit. Er wurde wegen seiner liberalen Ansichten zum Tode verurteilt, schaffte es jedoch, nach England zu fliehen.

Ángel de Saavedra hatte eine Reihe wichtiger öffentlicher Ämter inne. Wie viele zeitgenössische Schriftsteller begann er mit einer neoklassischen Ästhetik in den lyrischen (Poesías, 1874) und dramatischen Genres (Lanuza, 1822). Er hat nach und nach romantische Elemente in sein Werk integriert, wie man es in Werken wie El desterrado sehen kann. Seine Bekehrung wurde in Romances históricos vollendet.

José Zorrilla
Er wurde 1817 in Valladolid geboren und starb 1893 in Madrid. Er begann seine Karriere in der Literatur mit dem Lesen von Versen bei der Beerdigung von Larra, mit der er großen Ruhm erlangte. Er heiratete eine Witwe, die sechzehn Jahre jünger war als er, aber die Ehe scheiterte, und er floh vor ihr 1855 nach Frankreich und dann nach Mexiko, wo Kaiser Maximiliano ihn zum Direktor des Nationaltheaters ernannte. Nach seiner Rückkehr nach Spanien im Jahr 1866 wurde er begeistert begrüßt. Er heiratete wieder und hatte, mit konstanten Geldmitteln, kein anderes Mittel, als seine Werke unrentabel zu verkaufen, wie Don Juan Tenorio. Die Gerichte gewährten ihm 1886 eine Rente.

Funktioniert

Die Literatur von Zorrilla ist fruchtbar. Seine Poesie erreicht einen Höhepunkt mit Readings, kleinen Dramen, die in Versform als Erzählung gesungen werden. Die wichtigste dieser Lesungen sind Margarita la Tornera und Ein guter Richter, ein besserer Zeuge.

Seine Anerkennung verdankt er jedoch eher seinen dramatischen Werken. Dramen, die hervorstechen, sind The Shoemaker und der König, über den Tod des Königs Don Pedro; Verräter, Bekenner und Märtyrer, über den berühmten Bäcker von Madrigal, der über Don Sebastián, König von Portugal, kam; Don Juan Tenorio (1844), das berühmteste seiner Werke, repräsentiert Anfang November eine Tradition in vielen spanischen Städten. Es behandelt das Thema des berühmten Joker von Sevilla, von Tirso de Molina (17. Jahrhundert) und anderen nationalen und ausländischen Autoren geschrieben.

Andere Autoren

Francisco Martínez de la Rosa, Schriftsteller der Transition
Martínez de la Rosa (1787 † 1862), geboren in Granada. Als Politiker intervenierte er leidenschaftlich in den Cortes de Cádiz. Wegen seiner liberalen Ideale erlitt er den Schmerz der Haft. Er emigrierte nach Frankreich und wurde 1833 bei seiner Rückkehr nach Spanien zum Regierungschef ernannt. Seine Politik der “richtigen Mittel” scheiterte bei den Extremisten links und rechts. Seine Zeitgenossen gaben ihm den Spitznamen “Rosita la pastelera” (Rosita der Bäcker), obwohl er in seinem Kampf für eine begehrte Freiheit eingesperrt, verbannt und angegriffen worden war.

Antonio García Gutiérrez
Gutiérrez wurde 1813 in Chiclana, Cádiz, geboren und starb 1884 in Madrid. Von einer handwerklichen Familie widmete er sich den Worten und, knapp an Ressourcen, der Armee. 1836 veröffentlichte er El Trovador (“Der Troubador”), eine Arbeit, die eine begeisterte Reaktion der Öffentlichkeit hervorrief, obwohl er ihn verpflichtete, sich von seiner aktuellen Situation zu verabschieden und in Spanien eine wirksame Sitte aus Frankreich einzuführen. Dank seines Erfolges konnte er die wirtschaftlichen Schwierigkeiten überwinden, mit denen er lebte. Bei der Explosion der “Gloriosa” schloss er sich den Revolutionären an, mit einer Hymne gegen die Borbonen, die sehr populär wurde.

Juan Eugenio Hartzenbusch
Hartzenbusch wurde geboren und starb in Madrid (1806-1880). Als Sohn eines deutschen Tischlers und einer analucianischen Mutter widmete er sich zunächst dem Beruf seines Vaters, widmete sich aber später dem Theater, wo er mit seinem berühmtesten Werk Los amantes de Teruel (“Die Liebhaber Teruels”) einen runden Erfolg verbuchen konnte. ) (1837). Er fuhr fort, Geschichten, Gedichte und custombrist Artikel zu veröffentlichen.

Manuel Bretón de los Herreros
Herreros wurde 1796 in Quel, Logroño, geboren und starb 1873 in Madrid. Schon sehr früh nahm er sein literarisches Schicksal an, mit Werken wie “A la veje viruelas” (“Den alten Pocken”), Muérete y verás (” Stirb und du wirst sehen “) und El pelo de la dehesa (” Die Haare des Hains “). Er verspottete Romantik, obwohl einige seiner Eigenschaften in seinen Komödien erscheinen, wie in Muérete y verás.

Postromantik
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts traten die vormaligen Interessen der Bewegung in Geschichte und Legende auf eine neue Stufe, und die Dichtung wurde sentimentaler und intimer. Diese Veränderung war auf den Einfluss der deutschen Poesie und ein erneutes Interesse der Bevölkerung an der spanischen Poesie zurückzuführen. Die postromantische Schule wich mit Ausnahme von Heinrich Heines deutscher Poesie erheblich von seinen anderen europäischen Zeitgenossen ab.

Die Poesie blieb weiterhin romantisch, während Prosa und Theater mehr dem Realismus anhingen. Die romantische Poesie verlor aufgrund ihrer Konzentration auf emotionale Kräfte langsam an Popularität. Die Erzählungen gingen zugunsten der Lyrik zurück, und die Gedichte wurden persönlicher und initiativer. Die Rhetorik wurde mit zunehmender Lyrik immer knapper und gemeinsame Themen waren Liebe und Leidenschaft für die Welt in all ihrer Schönheit. Romantiker begannen mit neuen metrischen Formen und Rhythmen zu experimentieren. Die Homogenität, die die romanische Bewegung genoss, verwandelte sich in eine Vielzahl poetischer Ideen. In der Summe repräsentiert die Post-Romantik einen Übergang zwischen der Romantik und dem Realismus.

Gustavo Adolfo Bécquer
1836 in Sevilla geboren, wurde Bécquer von seiner Patin verwaist und aufgezogen. Er träumte davon, Seemann zu werden, fand aber seine Berufung als Schriftsteller. Im Alter von 18 Jahren zog er nach Madrid, wo er Schwierigkeiten erlitt, während er versuchte, literarischen Erfolg zu erreichen. Mit 21 erkrankte er an Tuberkulose, die ihn schließlich ins Grab tragen würde. Er verliebt sich verzweifelt in Elisa Guillén, und sie kehrte seine Zuneigungen zurück, aber das Paar trennte sich bald in einem anstrengenden Prozess für den Dichter. Im Jahr 1861 heiratete er Casta Esteban und arbeitete als Kolumnist mit einer politisch konservativen Neigung. Später sicherte er sich ein monatliches Einkommen von 500 Peseten (eine große Summe für die Zeit), während er als Romankritiker arbeitete, aber er verlor den Job in der Revolution von 1868. Er trennte sich von seiner nicht so treuen Ehefrau, wurde desillusioniert und lebte ein schmutziger und böhmischer Lebensstil. Im Jahr 1870 starb sein unzertrennlicher Gefährte und Bruder Valeriano. Bécquer versöhnte sich mit Casta, starb aber wenige Monate später 1870 in Madrid und wurde zusammen mit seinem Bruder in Sevilla beigesetzt.

Rosalía de Castro
De Castro wurde 1837 in Santiago de Compostela geboren und war das uneheliche Kind unverheiratet Geliebter, was eine unheilbare Bitterkeit in ihr auslöste. Während ihres Aufenthalts in Madrid lernte sie den galicischen Historiker Manuel Murguía kennen und heiratete ihn später. Das Ehepaar lebte an verschiedenen Orten in Kastilien, aber Rosalía fühlte sich nie an die Region gebunden und schaffte es schließlich, die Familie in Galizien anzusiedeln. Die Ehe war nicht glücklich und das Ehepaar ertrug wirtschaftliche Not, als sie sechs Kinder großzogen. Sie starb 1885 in Iria Flavia an Krebs und ihre sterblichen Überreste wurden in Santiago de Compostela begraben, einem geeigneten Ort für einen Liebhaber Galiciens.

Obwohl de Castro nicht reich an Prosa war, erlangte sie traurige Berühmtheit mit El Caballero de las Botas Azules (Der blau-booted Kavalier), die eine philosophische und satirische Neigung hatte. Sie ist vor allem für ihre poetischen Beiträge zur spanischen Literatur bekannt. Ihre ersten Bücher, La flor (Die Blume, 1857) und A mi madre (Zu meiner Mutter, 1863) besitzen einige romantische Eigenschaften mit Esprconcedian Versen. Ihre drei denkwürdigsten Werke sind:

En las orillas del Sar: Viele Kritiker betrachten dieses Werk als den Höhepunkt der Poesie von Rosalía. Es ist der einzige der drei großen Romane, der im kastilischen Spanisch verfasst wurde. Zu dieser Zeit war es außerhalb des galicischen Territoriums sehr gering geschätzt, aber die Generation von 98 brachte die Gedichte wieder ins Rampenlicht. In Las orillas del Sar gibt sie Geständnisse über ihr Privatleben, Liebe und Schmerz, menschliche Ungerechtigkeit, Glauben, Tod, Ewigkeit usw.
Antiromantische Dichter
Diese Dichter könnten auch als Anhänger des Realismus angesehen werden, angesichts des Niedergangs der romantischen Bewegung und ihrer gegensätzlichen Haltung.

Ramón de Campoamor
(Navia, Asturias, 1817-Madrid, 1901), ein ideologisch moderater, war ein Gouverneur und Abgeordneter. In seinem Buch Poética erklärte er seine Absicht, zu einer “Kunst der Ideen” zu gelangen. Auf diese Weise hätte ein Gedicht ein klar definiertes Argument. Er versuchte auch, solche Ideen in den Humoradas, in den Doloras und in den Pequeños-Gedichten zu erfüllen. Die Humoradas (“Witze”) waren kurze Gedichte, die für die Alben und Fans seiner Freunde geschrieben wurden. Einer von ihnen geht:

Gaspar Núñez de Arce
(Valladolid, 1834-Madrid 1903). Er war auch ein Gouverneur und Parlamentarier und auch ein Minister. Er schrieb das Theaterstück El haz de leña (Das Brennholzbündel), dessen Handlung sich mit dem mysteriösen Tod Don Carlos, Sohn des Königs Philipp II. Von Spanien beschäftigt. Seine bemerkenswertesten poetischen Werke sind La última lamentación de lord Byron (Das letzte Wehklagen von Lord Byron), ein langes Monolog über das Elend der Welt, die Existenz eines überlegenen, allmächtigen Wesens, Politik usw. und La visión de Fray Martín (Die Vision von Bruder Martin), in der Núñez de Arce Martin Luther darstellt, der von einem Felsen aus die Nationen betrachtet, die ihm folgten.

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