El nacionalismo romántico noruego (noruego: Nasjonalromantikken) fue un movimiento en Noruega entre 1840 y 1867 en el arte, la literatura y la cultura popular que enfatizaba la estética de la naturaleza noruega y la singularidad de la identidad nacional noruega. Un tema de mucho estudio y debate en Noruega, se caracterizó por la nostalgia.

Romanticismo nacional como parte del romanticismo
El historiador literario noruego Asbjørn Aarseth en su obra Romantikken som konstruksjon 1985 con el subtítulo «Tradición-estudios críticos sobre la historia literaria nórdica» dividió temáticamente el término romance:

El romanticismo sentimental establece que el sello sensible continúa en el siglo XVIII, pero en la conciencia de una nueva era (como «Sobre la poesía ingenua y sentimental» de Schiller).
El Romanticismo Universal contiene el anhelo de Schlegel por la unidad cósmica y limita con el misticismo panteísta.
La vitalidad enfatiza, basada en el pensamiento del organismo, la igualdad o parentesco entre plantas, animales y humanos. Abarca la filosofía natural de Sendling, los impulsos inconscientes, el autodesarrollo demoníaco. (2º a 3º corresponden acertadamente a los criterios de René Wellek del concepto de naturaleza como una cantidad basal para la visión del mundo del romanticismo y la imaginación como un momento central en la poética romántica).
El romanticismo nacional significa la comunidad nacional como una variante del pensamiento del organismo, que incorpora una dimensión histórica inspirada en el antiguo nórdico.
Romanticismo liberal: la búsqueda de la libertad se encuentra tanto en las demandas de la burguesía progresista como en las de los grupos étnicos oprimidos por la independencia y el autogobierno (esto corresponde al romanticismo nacional en el período napoleónico y se renueva después de la Revolución de julio) . Se puede combinar con el llamado romanticismo.
El romanticismo social incluye a los socialistas utópicos (Saint-Simon y Fourier, más tarde también Marx) y un cierto entusiasmo por las reformas sociales, por ej. En crianza o formas de coexistencia (como Almqvists Det går).
Romance regional, d. H. El interés por la vida popular y la cultura provincial, los paisajes y la topografía, conducen a la poesía de la patria en el siglo posterior.
Todos estos temas tienen en común que conciben el mundo como un organismo. Esto también afecta los objetos individuales, de modo que el resultado es comprender a las personas, a la tribu, a la familia como organismos. En este patrón de pensamiento, también surge el concepto del «alma del pueblo». Dependiendo de la extensión de la imagen del organismo, las personas individuales se distinguen como organismos distintos de los otros pueblos escandinavos, o escandinavos, que declara a Noruega, Suecia y Dinamarca como un organismo fundamentalmente común. Ambos modelos han sido virulentos en Noruega y también han generado controversia política.

El movimiento romántico nacional en Noruega difiere en principio de los movimientos románticos nacionales en el resto de Escandinavia y especialmente en Islandia. Si bien el romanticismo se asoció allí con el fortalecimiento o establecimiento de la nación desde el principio y también se extendió entre la gente, la idea romántica de un organismo popular independiente en Noruega inicialmente no tenía apoyo entre la población. El elemento de la independencia nacional se registró tarde y desde el exterior como resultado de la Paz de Kiel del 14 de enero de 1814.

Situación cultural
En 1814, Noruega tenía 900 000 habitantes, de los cuales aproximadamente 1/10 vivía en una ciudad. El país era pobre, aunque no era necesario durante los años normales de cultivo. Con la introducción de la confirmación en 1736 y la escuela primaria en 1739, la alfabetización fue ampliamente difundida. Sin embargo, con muy pocas excepciones, la literatura se limitó a catecismos y salmos. La población se veía a sí misma como residente de un área geográfica particular del Imperio danés. Esto nunca fue cuestionado y no fue objeto de ningún debate. Los estudiantes noruegos fundaron una Sociedad Noruega (Norske Selskab) en Copenhague en 1774, y aunque esta sociedad se convirtió en un foro de autoglorificación nacional, no había un programa político para la separación de Dinamarca. El estado era administrado por unas 2,000 familias de funcionarios. La elite política tenía estrechos vínculos con Dinamarca y también había visitado la universidad en Copenhague. Por lo tanto, el pensamiento romántico no se refería a la independencia nacional, sino a la conciencia de su propio valor dentro del imperio y la glorificación de su propio pasado. Aunque el estado de ánimo dentro de los estratos inferiores no era bien conocido, el Rey Frederik, temiendo un levantamiento en Noruega, no se atrevió a anunciar a Noruega la cesión de Noruega a Suecia en la Paz de Kiel. Este proceso golpeó a Noruega sin preparación. Debido al estado de ánimo anti-sueco que prevalecía en Noruega, excepto por los comerciantes en el este, se llegó a la independencia de Eidsvoll. Aunque esta independencia duró poco tiempo y Suecia tomó el poder, los acontecimientos políticos llevaron a Storting de Noruega a dar la máxima prioridad para fortalecer su propia conciencia nacional.

Aparición del pensamiento nacional
Poco después de la transición del país al gobierno sueco, surgió la tarea de crear un sentimiento nacional basado en Noruega, un proceso separado bajo el nombre de «construcción de la nación en Noruega». Primero, comenzó una ofensiva educativa. La fuerza motriz fue el industrial Jacob Aall. Fue miembro fundador del «Selskap for Norges Vel» y estuvo muy comprometido con el establecimiento de una universidad noruega. No solo participó en la redacción de la constitución, sino que también publicó una serie de escritos morales destinados a provocar el sentimiento nacional a través del razonamiento ético entre la gente. Además, se ocupó de la traducción y publicación de las sagas reales en el Heimskringla. Él financió en 1814 la publicación del Orðabók Björns Halldórsonar (un diccionario islandés-latín-danés), que fue adquirido por el lingüista Rasmus Christian Rask. En 1824, la poeta y abogada Anke Bjerregaard publicó la revista «Patriots». Él, también, fue fuertemente influenciado por el Romanticismo en sus obras y puede considerarse un precursor del letrista romántico y crítico Welhaven y del igualmente romántico letrista Wergeland.

La revolución de julio en Francia dio un nuevo impulso a la idea de la libertad. Wergeland tradujo el francés Freedom Anthem. Los hijos de círculos intelectuales, en su mayoría de pastores, vinieron a Christiania de todas partes del país y se conocieron en la universidad. El debate político estuvo dominado por el grupo de edad de 20 a 30 años. Además, el Storting fue ocupado en las elecciones de 1833 con nuevas personas. Los campesinos, por primera vez, eligieron miembros de sus propias filas, de modo que casi la mitad de los diputados eran campesinos.

El debate cultural
Dos círculos se formaron alrededor de tres hombres cada uno: la vida cultural fue determinada por los hombres Henrik Wergeland, Johan Welhaven y PA Munch. En política, estos fueron el Jefe del Consejo de Estado Frederik Stang, el portavoz del grupo de oficiales Storting Anton Martin Schweigaard y el líder de los campesinos en el Storting Ole Gabriel Ueland. Estos dos grupos definieron la vida intelectual de la década de 1830. La política y la cultura estaban entrelazadas. Los debates sobre poesía y estética eran básicamente debates políticos, que siempre se centraban en la noción de «libertad».

Muchos estudiantes de derecho de la Universidad de Christiania se sentían como patriotas y formaban una unión estudiantil. La mayoría de ellos aspiraba al servicio civil. En particular, los campesinos de Storting fueron referidos como patriotas, quienes junto con algunos de los oficiales de Storting formaron la oposición. Los patriotas unieron la defensa de la constitución, el frente contra la burocracia, la austeridad en el gasto público y la búsqueda del fortalecimiento y la democratización de los gobiernos locales. Del otro lado, hombres como Jacob Aall, Welhaven y sus amigos, que tenían estrechos vínculos con Dinamarca y rechazaron la cruda agitación de los patriotas que tachaban a sus oponentes de traidores. Ellos fueron llamados la «inteligencia» (inteligencias). Ellos abandonaron la unión de estudiantes. Los protagonistas de la disputa fueron Welhaven y Wergeland, quienes se atacaron mutuamente en poesía. Los seguidores de la «intelligentsia» se aliaron con el poder político, aunque incondicional e incondicionalmente.

La «intelligentsia» puso el debate sobre el concepto de «libertad» en la agenda general. Welhaven había crecido en la tradición clásica, se había unido a la visión romántica de la poesía como un arte independiente y hermoso, y dijo que uno solo podía obtener la libertad de la forma si uno había pasado y había superado la compulsión de la forma. Wergeland reclamó para sí mismo otra libertad, la libertad de genio. Esa era la libertad de enriquecer su lenguaje con palabras que eran más efectivas, con las imágenes que consideraba significativas, con oraciones tanto tiempo como creía necesario, con temas eróticos que superaban lo que entonces se consideraba permisible. El hecho de que tenía a una mujer emparejada con un dólar en un poema era algo inaudito en 1830, en los ojos de Welhaven un pecado mortal contra la poesía. Esta disputa también se llevó a cabo en el campo de la política cultural: se trataba de la poesía que la gente debería tener. La forma poética no puede separarse del propósito del sello. Welhaven pensó que el sello de Wergeland era ruinoso.

Pintura
Viniendo de la Escuela de Pintura de Düsseldorf, pintores noruegos de paisajes y géneros como Hans Fredrik Gude y Adolph Tidemand desarrollaron imágenes nacionales románticas en la década de 1840. Esto impresionó al rey sueco Oskar I tan profundamente que en 1849 les encargó a ellos y a Joachim Frich pintar su palacio neogótico Oskarshall y en 1850 creó una beca de viaje para pintores suecos en la Kunstakademie Düsseldorf. En su obra principal, La devoción de los haugianos (1848) Tidemand se refirió mediante una escena de sermón en una antigua casa de humo noruega (Årestue) sobre el movimiento de reavivamiento religioso del predicador laico noruego Hans Nielsen Hauge (1771-1824), que era estrechamente relacionado con la autorreflexión nacional en Noruega. Debido al gran éxito en Alemania hizo Tidemand de la imagen, los estudios de trajes de folclore y los modelos de la pintura del género Düsseldorf procesaron, 1852 otra versión para la Galería Nacional en Oslo. Junto con la imagen Bride on the Hardangerfjord, se mostró en 1855 en la Feria Mundial de París, donde estas exhibiciones le valieron a su creador una medalla de primera clase y el honor de la Legión de Honor. Otros pintores noruegos, como Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller y Hans Dahl, siguieron los caminos preparados por Gude y Tidemand.

Arquitectura
En la arquitectura, el romance nacional se utiliza como un término colectivo de varios estilos como una etapa en el historismo desde finales de 1800 hasta después de la Primera Guerra Mundial. Dentro de la arquitectura de madera noruega, el estilo del dragón se considera antes de 1900. Los edificios más grandes se caracterizan por el uso de piedra de grano grueso (cabeza cruda), como contrapeso o reacción a la arquitectura clásica alemana. El ornamento de Art Nouveau retoma los motivos de la época vikinga y el venado de la iglesia de madera para simbolizar el noruego.

Medidas educativas populares
Para Wergeland, el lenguaje fue un punto de partida esencial para el surgimiento de la nación. En la revista Vidar PA Munch publicó un ensayo en el que sostenía la opinión de que solo hay un idioma hablado en Noruega, pero muchas ramas en la forma del antiguo noruego tienen dialectos similares. Munch, un partidario del Partido Intelectual, admitió que el lenguaje escrito contemporáneo no era noruego, pero encontró el idioma danés invadido como un regalo para Noruega. Wergeland enfatizó en su respuesta el valor de la propia lengua vernácula para una nación y la defendió contra el «aristócrata lingüístico» Munch. También se trataba del llamado «noruego original» contra un lenguaje cosmopolita de los educados. Wergeland también informa que un día la frontera entre países ya no es un río sino una palabra. Pero Welhaven no rechazó la lengua vernácula en general. También hizo hincapié en las diferencias nacionales y elogió la nacionalidad como fuente de la poesía, que luego debería llevar al romanticismo nacional. Ivar Aasen sacó la conclusión de la disputa sobre la reforma del lenguaje y el desarrollo en el sentido de Munch, un idioma noruego en el camino de la investigación del dialecto. Rechazó la oferta de una beca en la Universidad porque quería adaptarse en ningún caso a la moda de los estudiantes urbanos. Por el contrario, mantuvo su traje de campesino. Su sentimiento nacional floreció en la disputa del idioma. En su escrito Om vort Skriftenprog, desde 1836, presentó su programa de política lingüística nacional. Para él, era inevitable un lenguaje escrito nacional separado en lugar del danés. Tanto por razones sociales como nacionales, es importante que una nación independiente tenga su propio lenguaje escrito basado en sus propios dialectos nacionales.

Dado que el «alma del pueblo» de Noruega no podía referirse a los sexos del pasado, ya que los daneses se superponían, los monumentos culturales tenían que asumir esta función. Especialmente los textos norrønen fueron adecuados para este propósito. Por un lado, representaban una literatura independiente y eran un testimonio de su propia creatividad y la alta educación de sus creadores. Por otro lado, documentaron el pasado de las personas y pudieron sustentar la demanda de soberanía. De las fuentes se deduce que el Imperio noruego tiene aproximadamente la misma edad que el imperio danés o sueco. La apreciación estética generó el interés literario-científico, relacionado con el contenido histórico, por lo que la investigación histórica se convirtió en el rango más importante para la escena política. Esto se expresó en el hecho de que los textos norrøne que no tenían relación con Noruega, como las sagas islandesas, fueron descuidados.

El material fuente se recopiló y editó, tradujo y anotó de acuerdo con los estándares científicos. Esto sucedió en la universidad recién fundada. Las principales figuras fueron Rudolf Keyser y sus estudiantes PA Munchand Carl R. Unger. Keyser también enseñó el idioma norrøne en la universidad. Tres comisiones pronto se establecieron para la publicación de fuentes históricas. Primero vino la Comisión de Historia Legal, que se ocupó de las antiguas leyes noruegas. Entonces nació la comisión para el Diplomatarium Norvegicum. El tercero fue la Comisión del Fondo de Fuentes, que se ocupó de las sagas y la literatura. Las actividades de las tres comisiones se centraron en la investigación histórica. Esto fue considerado una tarea nacional importante.

El núcleo del trabajo educativo de educación popular fue la Saga Real de Heimskringla. Primero fueron traducidos por Jacob Aall en 1838/1839. Le siguió la traducción de Munch en 1859. Otras ediciones aparecieron en 1871 y 1881. El plan de Aalls y Munch para la traducción surgió una buena década después de la traducción de Grundtvig a Dinamarca. El lenguaje no fue el factor decisivo, como también Aall y Munch escribieron danés, aunque enriquecido con palabras de dialectos noruegos. Más bien, era importante que los noruegos tradujeran una referencia autorizada para el texto noruego de historia en Noruega.

Otro campo fue la pintura. Adolph Tidemand se convirtió en el ilustrador del romanticismo nacional y editor Christian Tønsberg con sus magníficos libros ilustrados sobre la naturaleza y la cultura noruegas. Otro pintor romántico nacional era Knud Bergslien, que pertenecía al círculo alrededor de Tidemand en Dusseldorf. Describió la cultura campesina como el portador de los viejos valores noruegos. El tercer pintor importante del romanticismo nacional noruego fue Johan Fredrik Eckersberg, que trabajó más en Noruega y también dirigió una escuela de arte allí, donde se entrenaron muchos pintores.

El lenguaje «nórdico»
El problema del lenguaje nacional fue encendido por el estado del teatro noruego. En Christiania, solo se interpretaron obras en danés en el teatro recién construido en 1827, en parte porque no había actores entrenados de habla noruega, sino solo actores profesionales de Copenhague. Esto despertó la renuencia de Henrik Arnold Wergelands. En particular, consideró que el danés no se podía usar en piezas tomadas de la historia temprana de Noruega, y escribió irónicamente a Ridderstad en 1834: «Se puede creer que es una cuestión de confianza, Håkon Jarl y Sigurdur Jorsalafar, Københaunsk ‘hablan. escuchar «También se queja de que la participación noruega en la literatura danesa: Ludvig Holberg, el satírico Claus Fasting, Johan Herman Wessel, el cochecito cristiano épico, los letristas Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin y Johan Nordahl Brun, el dramaturgo Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, de quien afirmó haber nacido en Noruega, lo que no es cierto en ningún caso, porque De Falsen nació en Copenhague, por ejemplo. PA Munch también abogó por un lenguaje escrito noruego específico, que buscó ganar «refinando» el dialecto noruego más utilizado. Rechazó un lenguaje artificial compuesto de todos los dialectos. A diferencia de Munch e Ivar Aasenhe, no deseaban esperar una elaboración científica, sino que deseaban comenzar de inmediato, por ejemplo, normalizando el nombramiento. Uno ya no debería usar los nombres bíblicos o cristianos sin sentido, como Tobías, Daniel, Miguel, Ana, etc., ni siquiera los relojes de sol tales como Jørgen, Bent, Nils, Søren, sino nombres nacionales nórdicos, significativos Olaf, Håkon, Harald , Sigurd, Ragnhild, Astrid e Ingeborg. Él estaba menos preocupado con el lenguaje escrito, pero pensó que lo primero que tenía que hacer era desarrollar el lenguaje hablado. Porque el lenguaje hablado conduce a la independencia nacional.

Danés y noruego
Había dos idiomas paralelos a las dos culturas de Noruega: danés en las clases altas y dialectos noruegos en el resto de la población. Aunque los dialectos fueron hablados por la mayoría de la población, no tenían una tradición escrita. Los literatos noruegos patrióticos enriquecieron su danés con expresiones vernáculas individuales, pero la distancia entre las dos lenguas siguió siendo considerable.

¿Qué es noruego?
En los años posteriores a 1814, surgió una discusión sobre el significado de la palabra norsk («noruego»). Los noruegos educados usaron el danés escrito como un lenguaje cultural. Algunos argumentaron que este danés también fue co-diseñado por escritores noruegos como Ludvig Holberg y por lo tanto propiedad conjunta de daneses y noruegos. Por lo tanto, surgió la pregunta de si se debería llamar a este lenguaje escrito común «noruego» o si se podría llamarlo dialectos noruegos. En la década de 1830, a pesar de las protestas danesas, prevaleció la primera opinión.

Demarcación del sueco
La primera disputa lingüística en 1816 fue la saga traducida por Jacob Aall (1773-1844). Él había usado en su traducción algunos términos que provenían de los dialectos noruegos, pero que también se encuentran en sueco. En él, los críticos de la traducción vieron signos de un inminente acercamiento lingüístico con Suecia.

Nynorsk
Noruega estaba en la mitad del siglo XIX en la situación de que tenían su propio estado, pero no su propio idioma. Se había remediado poco haciendo del idioma danés el idioma común danés-noruego y llamándolo noruego, pero eso no fue satisfactorio a largo plazo. Esto llevó a diferentes propuestas para resolver el problema.

Norwegianization del lenguaje escrito
Algunos escritores noruegos intentaron enriquecer su lenguaje escrito danés con términos dialectales noruegos. Los dialectos que podrían usarse para noruegoizar el vocabulario no tenían una gran reputación. Aunque ya se conocía la conexión lingüística entre el antiguo nórdico y los dialectos nine-noruegos, no se derivaron consecuencias significativas de ella.

En los años treinta, Henrik Wergeland y sus partidarios del norskhet («noruego») también estaban celosos del idioma. Él y sus seguidores exigieron no solo separarse políticamente, sino también lingüísticamente de Dinamarca.

Renacimiento del antiguo nórdico
Peter Andreas Munch, miembro de la Escuela Histórica de Noruega, vio su propio idioma como la característica más importante de su propia nación. Propuso en 1832 y 1845 revivir el antiguo idioma noruego.

La historiografía
1825 el Nordisk Oldskriftsselskab («Sociedad nórdica de textos antiguos») se fundó en Copenhague según el ejemplo alemán. Esta asociación dio poco después algunas texturas de saga. En Noruega, esto fue considerado como un intento danés de tomar posesión del patrimonio cultural «nórdico antiguo» y estableció una organización competitiva que publicó el Samlinger til det norske Folks Sprog og History («Colecciones sobre el lenguaje y la historia del pueblo noruego») .

Los nacionalistas noruegos afirmaron que la literatura nórdica antigua (es decir, la antigua escandinava) no es una propiedad escandinava común, sino que es exclusivamente nórdico antiguo. La antigua literatura islandesa (según ellos) pertenecería a la cultura nórdica antigua. El viejo y antiguo sueco se relacionaría con el antiguo nórdico, pero se distinguiría claramente de ellos.

Más tarde, la Escuela Histórica de Noruega fue fundada alrededor de Rudolf Keyser (1803 – 1864) y Peter Andreas Munch (1810 – 1863). Este grupo se ocupó de las discusiones teñidas de nacionalistas durante aproximadamente 30 años. De este grupo surgió la teoría de que los alemanes del norte venían de Escandinavia a Escandinavia y no a través de Dinamarca. Esto significaba, según la Escuela Histórica de Noruega, que el antiguo centro cultural no habría estado en Dinamarca, sino en Noruega. Además, los daneses hubieran surgido y mezclado con los alemanes del norte y del sur.

Desde 1851, Munch ha estado trabajando en el libro Det Norske Folks Historie («La historia de los noruegos»). Este libro tenía 6600 páginas y fue solo el tamaño lo que dejó en claro para el lector superficial que Noruega ya tenía una historia considerable para la unión humana danesa-noruega.

La Escuela Histórica de Noruega era romántica y nacionalista y apoyaba la autoconciencia de la nación noruega en el nuevo estado. Prestó poca atención a la época del sindicato de personal danés-noruego. El período danés fue examinado solo en la década de 1960 por historiadores post-románticos como JE Sars. La Escuela Histórica de Noruega quería mostrar a los noruegos su gran pasado en su nuevo estado. Quería unir la vieja historia y el nuevo estado.

Cuentos de hadas populares
Los románticos nacionales destacaron el vínculo entre la cultura rural y el momento de la unión personal con Dinamarca. Según los románticos, la población rural, el idioma, las canciones, las historias y la forma de pensar de la época de los reyes noruegos habían sido más o menos iguales. La población del campo era, por lo tanto, «sin embargo» y más noruega que la población en las ciudades. Los campesinos noruegos nunca habían sido siervos. Los liberales noruegos, por lo tanto, pudieron usar a los granjeros como un símbolo de la libertad de amor noruega.

En 1833, Andreas Faye (1802-1869) publicó su libro Norske Sagn («Cuentos de hadas noruegos»). Aunque se inspiró en Jakob Grimm, escribió en el espíritu de la Ilustración y el racionalismo: consideraba los cuentos de hadas como productos de la superstición y la ignorancia.

El Norske Folke eventyr («cuentos populares noruegos») de 1841 por Jørgen Moe y Peter Christen Asbjørnsen, por otro lado, ya no estaban influenciados por la Ilustración, sino por el Romanticismo. El estilo desarrollado por los dos coleccionistas de cuentos de hadas estaba menos influenciado por el lenguaje escrito y más bajo la influencia del lenguaje hablado. El estilo oral de la colección de cuentos de hadas era una condición para el estilo algo más libre de los escritores noruegos posteriores.

En 1852 y 1853, Magnus B. Landstads Norske Folkeviser («canciones populares noruegas») apareció en un deletreo cerca del nórdico viejo. Una razón fue que los dialectos noruegos, en los que se grabaron las canciones, no tenían ortografía estandarizada. La otra razón era que una ortografía etimológica hacía más clara la conexión entre los dialectos noruegos y el viejo nórdico.

Los agricultores libres
Las ideas de Aasen recibieron mucho apoyo del público, es decir, la capa superior de la población. Encajan bien en aquellos días porque era un momento de reconsiderar el gran pasado y un tiempo de nacionalismo. En ese momento, se consideraba al granjero noruego libre como el que había preservado la antigua cultura y el idioma noruegos. El programa Aasen, sin embargo, no solo tenía elementos nacionales-románticos, sino también sociales.

En la primera mitad del siglo XIX, los agricultores, junto con la oposición liberal, exigieron más influencia en la política. Luego, la clase dominante (los funcionarios) entendieron que los granjeros eran una amenaza para el liderazgo político y cultural de su estado. Las revoluciones en el continente confirmaron estos pensamientos, por ejemplo, la Revolución Juliana de 1830 y las revoluciones de 1848. Además, con el paso del tiempo se conoció más sobre el estilo de vida de la población rural, principalmente a través de la investigación del sociólogo Eilert Sund en el 1960s. Surgieron dudas sobre si las personas en el campo siempre vivieron bien y naturalmente. Esto llevó a que los círculos civilizados gradualmente tomaran distancia de la imagen positiva que habían hecho de los campesinos.

Suiza y pintura romántica nacional
Suiza, como Noruega, era en muchos sentidos una nación joven, que tenía sus fronteras actuales y su estatus de independencia en el asentamiento después de las Guerras Napoleónicas, es decir, alrededor de 1814.

Además, se consideró importante encontrar características particulares. La ubicación en Europa central hizo esto más fácil y más difícil. La mayoría de los artistas europeos que visitarían Italia viajaron con gusto por los pasos suizos. Algunos de estos, como Jacob van Ruysdael hicieron paisajes «nórdicos» ya en el siglo XVII.

En pintura, pintores noruegos y suizos se encontraron en el cultivo de la naturaleza virgen, con montañas, arroyos, cascadas y pequeñas aguas o estanques. El paisaje se convirtió en el tema principal de las imágenes, preferiblemente con hitos famosos. Varias de las imágenes se transfirieron a borradores que se vendieron en letra grande.

Los nombres famosos de la pintura suiza en el período son: Alexandre Calame (1810-1864), François Diday (1802-1877), Barthélemy Men (1815-1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) y Caspar Wolf (1753-1783). ) que tenía una función en el romance nacional suizo similar al Peder Balkes en Noruega.

Algunos artistas noruegos también contribuyeron con imágenes con motivos suizos, como, por ejemplo, Johan Gørbitz, Knud Baade y Thomas Fearnley.

El fin de la vida nacional
El romanticismo nacional tuvo su boda alrededor de 1845 a 1850.

En el campo literario, el escepticismo y la duda se extendieron en la década de 1950, y estas no eran actitudes románticas. El poeta y filósofo Søren Kierkegaard se hizo más influyente, en menor medida satíricos como Heinrich Heine.

En el campo de las artes visuales, el romanticismo nacional funcionó más: los estilos historicistas, especialmente el neogótico, son probablemente inconcebibles sin el romance. Típico de Noruega es el estilo del dragón en los años 90 del siglo XIX. Este fue el único estilo Neo basado en elementos Old Norse. Cuando la unión personal con Suecia se disolvió en 1905, el estilo del dragón quedó en segundo plano. No solo fue una moda en el arte, sino también una expresión de la actitud antisindical de muchos noruegos antes de 1905. Después de la disolución de la unión en 1905, su función política y demostrativa ya no era necesaria.