Romanticismo

El romanticismo (también conocido como la era romántica) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa a fines del siglo XVIII, y en la mayoría de las áreas alcanzó su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. El romanticismo caracterizado por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval en lugar de lo clásico. Fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración y la racionalización científica de la naturaleza, todos componentes de la modernidad. Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Tuvo un efecto significativo y complejo en la política, con pensadores románticos que influyeron en el liberalismo, el radicalismo, el conservadurismo y el nacionalismo.

El movimiento enfatizó la emoción intensa como una auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como la aprehensión, el terror y el terror, y sobrecogedora, especialmente la experimentada al enfrentar las nuevas categorías estéticas de la sublimidad y belleza de la naturaleza. Se elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el improvisado musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento demográfico, la expansión urbana inicial y el industrialismo.

Aunque el movimiento estaba enraizado en el movimiento alemán Sturm und Drang, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración, los eventos e ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos. El romanticismo asignaba un alto valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovió la imaginación individual como una autoridad crítica permitida a la libertad de las nociones clásicas de la forma en el arte. Hubo un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist, en la representación de sus ideas. En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se ofreció como un polo opuesto al romanticismo. El declive del romanticismo durante este tiempo se asoció con múltiples procesos, incluidos los cambios sociales y políticos y la difusión del nacionalismo.

Definiendo el Romanticismo

Caracteristicas basicas
La naturaleza del romanticismo se puede abordar desde la importancia primordial de la libre expresión de los sentimientos del artista. La importancia que los Románticos le dieron a la emoción se resume en la observación del pintor alemán Caspar David Friedrich, «el sentimiento del artista es su ley». Para William Wordsworth, la poesía debería comenzar como «el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos», que el poeta luego «recuerda en tranquilidad», evocando una emoción nueva pero correspondiente que el poeta puede moldear en arte.

Para expresar estos sentimientos, se consideró que el contenido del arte debía provenir de la imaginación del artista, con la menor interferencia posible de las reglas «artificiales» que dictaban en qué consistía el trabajo. Samuel Taylor Coleridge y otros creían que había leyes naturales que la imaginación, al menos de un buen artista creativo, seguiría inconscientemente a través de la inspiración artística si se las dejara en paz. Además de las reglas, se consideró que la influencia de los modelos de otras obras impedía la propia imaginación del creador, por lo que la originalidad era esencial. El concepto del genio, o artista que fue capaz de producir su propia obra original a través de este proceso de creación de la nada, es clave para el Romanticismo, y ser derivado fue el peor pecado. Esta idea a menudo se llama «originalidad romántica». El traductor y prominente romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lectures on Dramatic Arts and Letters que el poder más fenomenal de la naturaleza humana es su capacidad para dividirse y divergir en direcciones opuestas.

No esencial para el Romanticismo, pero tan extendido como para ser normativo, era una fuerte creencia e interés en la importancia de la naturaleza. Esto particularmente en el efecto de la naturaleza sobre el artista cuando está rodeado por él, preferiblemente solo. En contraste con el arte generalmente muy social de la Ilustración, los románticos desconfiaban del mundo humano y tendían a creer que una conexión cercana con la naturaleza era mental y moralmente sana. El arte romántico se dirigió a sus audiencias con lo que se pretendía sentir como la voz personal del artista. Entonces, en la literatura, «mucha poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los poetas mismos».

Según Isaiah Berlin, el Romanticismo encarnaba «un espíritu nuevo e inquieto, que busca violentamente estallar a través de formas viejas y calamitosas, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia perpetuamente cambiantes, un anhelo por lo ilimitado e indefinible, por el movimiento perpetuo y el cambio, un esfuerzo por regresar a las fuentes de vida olvidadas, un esfuerzo apasionado de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de objetivos inalcanzables «.

Historia
La caracterización más precisa y la definición específica del romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que haya una gran medida de consenso. Que fue parte de la Contra-Ilustración, una reacción contra la Era de la Ilustración, es generalmente aceptado en la beca actual. Su relación con la Revolución Francesa, que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos son ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores, y el nacionalismo estuvo en muchos países fuertemente asociado con el Romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.

En la filosofía y la historia de las ideas, el romanticismo fue visto por Isaiah Berlin como una disrupción durante más de un siglo de las tradiciones clásicas occidentales de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, conduciendo «a algo así como el deshielo de la misma noción de objetivo verdad «, y por lo tanto no solo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo, con una recuperación gradual que viene solo después de la Segunda Guerra Mundial. Para los románticos, Berlín dice:

en el ámbito de la ética, la política, la estética, lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad de la búsqueda de los objetivos internos; esto se aplica igualmente a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista intenta transmitir, aunque imperfectamente, en el lienzo o en el sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual, creatividad individual El pintor, el poeta, el compositor no sostienen un espejo de la naturaleza, por ideal, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mimesis), sino que crean no solo los medios sino los objetivos que persiguen; estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interna única del artista, para dejar de lado lo que en respuesta a las demandas de una voz «externa» -iglesia, estado, opinión pública, amigos de la familia, árbitros del gusto- es un acto de la traición de lo que solo justifica su existencia para aquellos que, en algún sentido, son creativos.

El final de la era romántica está marcado en algunas áreas por un nuevo estilo de realismo, que afectó a la literatura, especialmente la novela y el drama, la pintura e incluso la música, a través de la ópera Verismo. Este movimiento fue dirigido por Francia, con Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura; Stendhal y Goya fueron importantes precursores del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que a menudo representan el estilo establecido y seguro contra el que los realistas se rebelaron, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En la música, algunos autores llaman a estos trabajos posteriores a 1850 como «Románticos tardíos» y otros como «Neorrománticos» o «Postrománticos», pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en la literatura y la pintura inglesas, el término conveniente «victoriano» evita tener que caracterizar más el período.

En el norte de Europa, el optimismo visionario del Romanticismo Temprano y la creencia de que el mundo estaba en proceso de grandes cambios y mejoras se habían desvanecido en gran parte, y algunos artistas se volvieron más convencionalmente políticos y polémicos mientras sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluso de maneras muy diferentes, los Estados Unidos y Rusia, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o estaba a punto de llegar. Las exhibiciones de intensa emoción en el arte se mantuvieron prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica generalmente se redujo, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si no era realista, el arte de finales del siglo XIX solía ser extremadamente detallado, y se enorgullecía en agregar detalles auténticos de una manera que los románticos anteriores no tenían problemas. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores, y a menudo subyacen a los puntos de vista modernos, a pesar de la oposición de los teóricos.

Literatura
En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la «sensibilidad» con su énfasis en mujeres y niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, basaron sus escritos en la psicología sobrenatural / oculta y humana. El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, un prejuicio que aún hoy influye. El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedió por el Realismo.

Algunos autores citan al poeta del siglo XVI Isabella di Morra como un precursor temprano de la literatura romántica. Sus letras que cubren temas de aislamiento y soledad que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida se consideran «una impresionante prefiguración del romanticismo», que difiere de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor.

Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College) y su hermano Thomas Warton, profesor de poesía en la Universidad de Oxford. Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. Thomas Chatterton generalmente es considerado el primer poeta romántico en inglés. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas osianos publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott. Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraron elementos de fraude, ya que lo que afirmaron que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica, comenzando con El castillo de Otranto (1764), de Horace Walpole, fue un importante precursor de una cepa del romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, emparejados en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica. Tristram Shandy, una novela de Laurence Sterne (1759-67) introdujo una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional para el público literario inglés.

Artes visuales
En las artes visuales, el Romanticismo se mostró por primera vez en la pintura de paisajes, donde desde la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes y tormentas más salvajes, y a la arquitectura gótica, incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario. Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevaron la pintura paisajista alemana e inglesa a sus extremos de romanticismo, pero sus dos sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte . John Constable, nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición paisajística inglesa, pero en sus «seis pies» más grandes insistió en el estado heroico de un parche del campo de trabajo donde había crecido desafiando la jerarquía de géneros tradicionales, que relegó la pintura de paisajes a un estado bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, paisajes marinos. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios contemporáneos y personal, pero otras tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrían repetidamente. Frecuentemente, Friedrich usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, en medio de un gran paisaje, «convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte».

Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rozaron el misticismo, muchos de los cuales abandonaron en gran medida el dibujo clásico y las proporciones. Estos incluyen a William Blake y Samuel Palmer y los otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania a Philipp Otto Runge. Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos del siglo XX de la oscuridad, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el pintor líder noruego Johan Christian Dahl fue fuertemente influenciado por Friedrich . El movimiento Nazareno basado en Roma de artistas alemanes, activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en las pinturas de la historia medievales con temas religiosos y nacionalistas.

La llegada del romanticismo en el arte francés se retrasó por la fuerte influencia del neoclasicismo en las academias, pero desde el período napoleónico se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas de historia propagandísticas para el nuevo régimen, del que Ossian de Girodet recibe los fantasmas de los Héroes franceses, para el Château de Malmaison de Napoleón, fue uno de los primeros. El antiguo maestro de Girodet, David, quedó perplejo y decepcionado por la dirección de su alumno, diciendo: «O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de pintar». Una nueva generación de la escuela francesa, desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentra en la pintura histórica con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con The Charging Chasseur, una heroica figura militar derivada de Rubens, en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente gran obra completa, The Raft of the Medusa of 1821, sigue siendo el mayor logro de la pintura de historia romántica, que en su día tuvo un poderoso mensaje antigubernamental.

Eugène Delacroix (1798-1863) hizo sus primeros éxitos en el Salón con La Barca de Dante (1822), La masacre en Quíos (1824) y La muerte de Sardanapalus (1827). La segunda fue una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año en que Byron murió allí, y la última fue una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron iba a proporcionar el tema para muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando escenas coloridas de guerreros árabes montados. Su obra Liberty Leading the People (1830) sigue siendo, con la Medusa, una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambos reflejaron eventos actuales, y cada vez más «pintura de historia», literalmente «pintura de historias», una frase que se remonta al Renacimiento italiano, lo que significa que la pintura de temas con grupos de figuras, considerada la forma de arte más alta y más difícil, se convirtió la pintura de escenas históricas, en lugar de las de la religión o la mitología.

Francisco Goya fue llamado «el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable». Pero la medida en que era un romántico es una pregunta compleja. En España, todavía hubo una lucha para introducir los valores de la Ilustración, en la que Goya se vio a sí mismo como un participante. Los monstruos demoníacos y antirracionales lanzados por su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, así como con la ilusión del Realismo. de finales del siglo XIX. Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo personal imaginativo. También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en la nueva prominencia de la pincelada y el impasto, que tendían a ser reprimidos en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.

La escultura permaneció en gran parte impermeable al Romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso del momento, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, ambos radicados en Roma y neoclásicos firmes, no se sintieron tentados a permitir la influencia de la escultura medieval, que hubiera sido un posible acercamiento a la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica -con la excepción de algunos artistas como Rudolf Maison- extrañaba extrañamente en Alemania, y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude, más conocido de su grupo de la década de 1830 del Arc de Triomphe en París, David d’Angers y Auguste Préault. El relieve de yeso de Préault titulado Slaughter, que representaba los horrores de las guerras con una pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue expulsado de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini.

En Francia, la pintura histórica sobre temas idealizados medievales y renacentistas se conoce como el estilo Trovador, un término sin equivalente para otros países, aunque las mismas tendencias ocurrieron allí. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron en este estilo, al igual que los especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Sus imágenes son a menudo pequeñas, y presentan momentos íntimos privados y anecdóticos, así como los de gran dramatismo. Las vidas de grandes artistas como Rafael se conmemoraron en términos iguales con los de los gobernantes, y también se representaron personajes de ficción. Fleury-Richard’s Valentine of Milan llorando por la muerte de su marido, mostrada en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados del siglo, antes de ser incluido en la pintura de historia cada vez más académica de artistas como Paul Delaroche.

En otras partes de Europa, los principales artistas adoptaron estilos románticos: en Rusia estaban los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin, con Ivan Aivazovsky especializado en pintura marina, y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos. En Italia, Francesco Hayez (1791-1882) fue el principal artista del Romanticismo a mediados del siglo XIX en Milán. Su carrera larga, prolífica y extremadamente exitosa lo vio comenzar como un pintor neoclásico, pasar a través del período romántico, y emerger en el otro extremo como un pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias «trovadorescas», pero a gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos tardíos del Barroco.

El romanticismo literario tuvo su contrapartida en las artes visuales americanas, especialmente en la exaltación de un paisaje indómito estadounidense que se encuentra en las pinturas de la escuela del río Hudson. Pintores como Thomas Cole, Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros a menudo expresaron temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la obra Sunrise Church en Siria de Fredric Edwin Church. Estas obras reflejan los sentimientos góticos de la muerte y la decadencia. También muestran el ideal romántico de que la naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus contrapartes europeas al representar escenas y paisajes únicos de Estados Unidos. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant, To Cole, the Painter, Departing for Europe, donde Bryant alienta a Cole a recordar las poderosas escenas que solo se pueden encontrar en Estados Unidos.

Algunas pinturas americanas (como The Rocky Mountains de Albert Bierstadt, Lander’s Peak) promueven la idea literaria del «noble salvaje» al retratar a los nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden a la alegoría, explícitas en la serie El Viaje de la Vida, pintada a principios de la década de 1840, que muestran las etapas de la vida en medio de una naturaleza inmensa e inmensa.

Música
El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, hasta el punto de que una respetada obra de referencia francesa lo define por completo en términos de «El papel de la música en la estética del romanticismo alemán». Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán en general «puede describirse como la profunda y diversa acción del romanticismo en los músicos alemanes», y que solo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Héctor Berlioz, mientras que en Italia, el único gran el nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi, «una especie de [Victor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático». Sin embargo, la gran popularidad de la música romántica alemana llevó, «ya sea por imitación o reacción», a una moda a menudo nacionalista inspirada entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, exitosa «quizás más debido a sus rasgos extramusicales». que por el valor real de las obras musicales de sus maestros «.

Aunque el término «romanticismo» cuando se aplica a la música ha llegado a implicar el período aproximadamente desde 1800 hasta 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de «romántico» a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las aplicaciones sostenidas más tempranas del término a la música ocurre en 1789, en las Mémoires de André Grétry. Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema dominado principalmente por alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo un compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un enlace a una de las principales influencias en el movimiento romántico en general. En 1810, ETA Hoffmann nombró a Mozart, Haydn y Beethoven como «los tres maestros de las composiciones instrumentales» que «respiran el mismo espíritu romántico». Justificó su punto de vista sobre la base de la profundidad de la expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, «prevalece una disposición serena infantil», mientras que Mozart (por ejemplo, en la sinfonía mayor de E-flat) «nos lleva a las profundidades del mundo espiritual», con elementos de miedo , amor y pena, «un presentimiento del infinito … en la danza eterna de las esferas». La música de Beethoven, por otro lado, transmite una sensación de «lo monstruoso e inconmensurable», con el dolor de un anhelo interminable que «hará estallar nuestros pechos en una concordia totalmente coherente de todas las pasiones». Esta elevación en la valoración de la emoción pura resultó en la promoción de la música desde la posición subordinada que había tenido en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Como la música se consideraba libre de las limitaciones de la razón, las imágenes o cualquier otro concepto preciso, se la consideró, primero en los escritos de Wackenroder y Tieck y más tarde en escritores como Schelling y Wagner, como preeminentes entre las artes. , el que mejor puede expresar los secretos del universo, para evocar el mundo de los espíritus, el infinito y lo absoluto.

Este acuerdo cronológico del Romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigró la música de Meyerbeer y Berlioz como «neorromántica»: «La Ópera, a la que ahora volveremos, se ha tragado el Neorromanticismo de Berlioz, también, como una ostra regordeta y de buen sabor, cuya digestión le ha conferido una nueva apariencia enérgica y adinerada «.

En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que los cambios radicales en la sintaxis musical habían ocurrido durante los primeros años de la década de 1900 causó otro cambio en el punto de vista histórico, y el cambio de siglo llegó a ser considerado como una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto a su vez llevó a historiadores como Alfred Einstein a extender la «Era Romántica» musical a lo largo del siglo XIX y en la primera década del XX. Se ha seguido mencionando como tal en algunas de las referencias de música estándar, como The Oxford Companion to Music y Grout’s History of Western Music, pero no fue indiscutible. Por ejemplo, el prominente musicólogo alemán Friedrich Blume, editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), aceptó la posición anterior de que el clasicismo y el romanticismo juntos constituyen un período único que comienza a mediados del siglo XVIII. siglo, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó en el siglo 20, incluidos los desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial como el expresionismo y el neoclasicismo. Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes y notables, como el New Grove Dictionary of Music and Musicians y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart.

En la cultura musical contemporánea, el músico romántico siguió una carrera pública que dependía del público sensible de la clase media y no de un patrón cortesano, como había sido el caso con músicos y compositores anteriores. La personalidad pública caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron paso como solistas, personificados en las giras de conciertos de Paganini y Liszt, y el director comenzó a emerger como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de la música cada vez más compleja.

Fuera de las artes

Ciencias
El movimiento romántico afectó la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el romanticismo y la ciencia tuvieron una conexión poderosa, especialmente en el período 1800-40. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo, buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una naturaleza orgánica y unificada. El científico inglés Sir Humphry Davy, un prominente pensador romántico, dijo que comprender la naturaleza requería «una actitud de admiración, amor y adoración, una respuesta personal». Él creía que el conocimiento solo era alcanzable por aquellos que realmente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión era un aspecto importante del Romanticismo. Tenía menos que ver con probar que el hombre era capaz de entender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y por lo tanto controlarla, y más que ver con el atractivo emocional de conectarse con la naturaleza y comprenderla a través de una coexistencia armoniosa.

Historiografía
La escritura de la historia era muy fuerte, y muchos dirían que sería perjudicial, influenciado por el romanticismo. En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; él inventó y ejemplificó la frase «culto al héroe», prodigando alabanzas en gran parte acríticas a líderes fuertes como Oliver Cromwell, Federico el Grande y Napoleón. El nacionalismo romántico tuvo un efecto mayormente negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia, y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo era reemplazada por una tendencia a crear historias románticas con héroes y villanos claramente distinguidos. La ideología nacionalista de la época puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendía a exagerar enormemente la continuidad entre los períodos pasados ​​y el presente, lo que llevó al misticismo nacional. Mucho esfuerzo histórico en el siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.

Teología
Para aislar la teología del reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX tomaron una nueva dirección, encabezada por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl. Tomaron el enfoque romántico de enraizar la religión en el mundo interno del espíritu humano, de modo que es el sentimiento o la sensibilidad de una persona sobre asuntos espirituales lo que comprende la religión.

Ajedrez
El ajedrez romántico era el estilo del ajedrez que enfatizaba las maniobras rápidas y tácticas en lugar de la planificación estratégica a largo plazo. La era romántica en el ajedrez generalmente se considera que comenzó con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos jugadores de ajedrez dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton, y otros jugadores importantes de la época incluyeron a Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen y Paul Morphy. El «Juego Inmortal», interpretado por Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo audaces sacrificios para asegurar la victoria, renunciando tanto a torres como a un alfil, luego a su reina, y luego dejando a su oponente con los tres restantes piezas menores: se considera un ejemplo supremo del ajedrez romántico. El fin de la era romántica en el ajedrez se considera el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.

Nacionalismo romántico
Una de las ideas clave del Romanticismo y el legado más duradero es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y la filosofía política. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de los idiomas nacionales y el folclore, y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, a los movimientos que redibujarían el mapa de Europa y conducirían a la autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo fue uno de los vehículos clave del romanticismo, su papel, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de las referencias medievales en el siglo XIX fue nacionalista. La poesía popular y épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde se buscaron substratos lingüísticos subyacentes germánicos o celtas que datan de antes de la romanización-latinización. Y, en Cataluña, los nacionalistas recuperaron el catalanismo antes de la hispanización de los Reyes Católicos en el siglo XV, cuando la Corona de Aragón se unificó con la nobleza castellana.

El nacionalismo primitivo del romanticismo estaba fuertemente inspirado en Rousseau y las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y configuraba sus costumbres y sociedad.

La naturaleza del nacionalismo cambió drásticamente, sin embargo, después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo y el republicanismo napoleónico fueron, al principio, inspiradores de los movimientos en otras naciones: la autodeterminación y la conciencia de la unidad nacional, la consideración de las razones por las que Francia derrotó a otros países en la batalla. Pero a la medida de la República Francesa en el Imperio de Napoleón, Napoleón no se convirtió en la inspiración para el nacionalismo, sino en el objeto de su lucha. En Prusia, el desarrollo de la renovación espiritual como un medio para participar en la lucha contra Napoleón fue discutido, entre otros, por Johann Gottlieb Fichte, un discípulo de Kant. La palabra Volkstum, o nacionalidad,fue a la edad alemana en 1806:

Aquellos que hablan el mismo idioma están unidos entre sí por una multitud de vínculos invisibles por naturaleza, mucho antes de que comience el arte humano; se entienden y tienen el poder de seguir haciéndose entender cada vez más claramente; pertenencia conjunta y hijo por naturaleza uno y un todo inseparable. … Sólo cuando cada pueblo, abandonado a sí mismo, se desarrolla y se forma de acuerdo con su propia cualidad peculiar, y solo cuando en cada pueblo cada individuo se desarrolla de acuerdo con esa cualidad común, así como de acuerdo con su propia peculiaridad calidad, entonces, y solo entonces, aparece la manifestación de la divinidad en el espejo único como debería ser.

Nacionalismo polaco y mesianismo
El romanticismo desempeñó un papel esencial en el despertar nacional de muchos pueblos centroeuropeos que carecían de sus propios Estados nacionales, especialmente en Polonia, que recientemente no había restaurado su independencia cuando el ejército de Rusia aplastó el levantamiento de la espada bajo Nicolás I. Reavivamiento y reinterpretación de mitos antiguos, las costumbres y tradiciones de poetas y pintores románticos ayudaron a distinguir sus culturas indígenas de las naciones dominantes y cristalizaron la mitografía del nacionalismo romántico. El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtió en temas populares en las artes de este período.