Colección de vidrio del barroco renacentista rococó, Museo de Artes Aplicadas de Viena

La colección de encajes del Museo de Artes Aplicadas y sus objetos de vidrio, especialmente el vidrio veneciano, se consideran entre los mejores y más variados del mundo. Incluso en el período barroco, la cristalería veneciana era particularmente apreciada, y tanto hombres como mujeres gastaban grandes sumas en la suntuosa decoración de encaje que exigía la moda.

Si bien la fabricación de vidrio es una de las técnicas artesanales más antiguas del mundo, la historia de la fabricación de encajes solo comienza a fines del Renacimiento, probablemente en Italia. Se hace una distinción entre el encaje de aguja y el encaje de bolillos, pero a menudo se ven combinaciones de las dos técnicas.

Florencia, y más tarde Venecia y Milán, fueron los centros de fabricación de encajes italianos en los siglos XVI y XVII, antes de que comenzaran en Francia y Flandes durante el siglo XVIII. Venecia fue el centro de la fabricación de vidrio europea desde la Edad Media en adelante. Alrededor de 1500, los fabricantes de vidrio venecianos lograron producir vidrio transparente e incoloro. El vidrio soplado se extendió desde Venecia por toda Europa. En el norte, centrado en Bohemia y Silesia, existía una preferencia por el vidrio más duro que podría decorarse con relieve o grabado en huecograbado, o vidrio decorado con esmalte, Schwarzlot (“soldadura negra”) u oro.

Esta presentación de trabajos en vidrio y encajes no se basa solo en criterios históricos del arte, sino también en los efectos visuales de los materiales: su “transparencia”, la delicadeza del material y el virtuosismo de la artesanía involucrada en su producción, que hoy puede ser el aspecto de ellos que despierta la mayor admiración.

Los curadores Franz Graf agregan un toque personal a la intervención artística. Franz Graf es uno de los representantes más importantes de una posición neo-conceptual. Sus innovadoras combinaciones de medios divergentes como el dibujo, la fotografía y la instalación conducen repetidamente a estructuras nuevas y abiertas. El espectro de sus motivos abarca desde lo abstracto a lo ornamental, figurativo y emblemático, o representaciones reales de la realidad realizadas con la cámara.

El legado de aquellos que estuvieron aquí antes que nosotros = la forma de las acciones, nuestra herencia = memoria: los museos también son, como los cementerios, nuestra dicha tranquila: porque la naturaleza del encuentro también da lugar a la comprensión: parece que no puede haber verdad sobre esto, pero solo obras originales y brillantes: silencio es la palabra extinta. Porque lo mismo alguna vez significó algo más: porque la esencia de las cosas está muerta para siempre, y sus propiedades materiales mantienen esta expansión en un mundo diferente: porque existe un pasado al que puede llegar el individuo vivo y al menos se insinúa la posibilidad de llegando a su fin a través de uno mismo y más allá con la aparición temprana.

Estudio colección vidrio
Un foco de la lista es la producción de vidrio de la antigua monarquía imperial, que había alcanzado un pico en calidad y diversidad a principios de siglo. La compleja interacción de numerosos factores y una extensa red de editores, diseñadores, escuelas técnicas y fábricas de vidrio favorecieron este apogeo.

En la mayoría de los casos, un vidrio no fue diseñado, producido y refinado en la misma cabaña. Por el contrario, la fábrica de vidrio adquirió diseños de artistas y los ejecutó con vidrio en bruto propio o también adquirido. Las escuelas técnicas fueron abastecidas con vidrio en bruto por fábricas de vidrio, que refinaron en la escuela. A cambio, proporcionaron diseños gratuitos a la industria.

Los editores de vidrio como J. & L. Lobmeyr o E. Bakalowits & Sons, ambos de Viena, jugaron un papel importante como intermediarios: proporcionaron diseños y los ejecutaron sin aparecer como fabricantes.

Viena como centro político y cultural de la monarquía fue también el centro de la vanguardia artística con representantes como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Michael Powolny, Jutta Sika, Carl Witzmann, etc. Aquí los diseños se crearon durante la ejecución en Las áreas tradicionales de la industria del vidrio austriaca: la monarquía húngara, es decir, en Bohemia.

Estos diseños de artistas solo se produjeron en ediciones muy pequeñas y no se incluyeron directamente en el programa de producción de la cabaña. Sin embargo, estos diseños revolucionarios extremadamente modernos fueron ejemplares. Como resultado, se desarrollaron nuevas ideas de formularios para el programa de cabaña regular a partir de ellos.

Las fábricas de vidrio y refinerías de vidrio más importantes que trabajaron con artistas vieneses incluyeron la fábrica de vidrio Johann Lötz Witwe en Klostermühle en el Bosque de Bohemia, que es conocida por sus decoraciones iridiscentes; la empresa sobrino de Meyr en Adolf, cerca de Winterberg, que representa la producción de cristal tallado, grabado y pintado; la fábrica de vidrio de Ludwig Moser en Karlsbad; la refinería de vidrio Johann Oertel & Co y Carl Schappel en Haida y otros.

Las escuelas técnicas mantuvieron un contacto cercano con el Museo de Arte e Industria de Austria, el MAK de hoy, y la Escuela de Artes y Oficios de Viena, cuyos maestros crearon diseños para la industria del vidrio de Bohemia y cuyos graduados fueron nombrados maestros de las escuelas técnicas. Además, las escuelas participaron regularmente en las exposiciones de invierno del museo y presentaron sus últimos diseños allí.

Los objetos de la compañía J. & L. Lobmeyr abarcaron el siglo XXI en la reorganización de 2007 de la colección de estudio de vidrio MAK. Continuando con la tradición de cooperación con artistas contemporáneos, Barbara Ambrosz, Florian Ladstätter, Miki Martinek, Sebastian Menschhorn, Peter Noever y Polka (Marie Rahm, Monica Singer) diseñaron objetos para J. y L. Lobmeyr basados ​​en la mediación de la editorial. en Bohemian Manufactures se llevaron a cabo.

Otro aspecto de la colección de estudio está representado por pinturas de vidrio para las áreas sagradas y seculares. Los primeros ejemplos datan del siglo XIV de San Esteban en Viena y se encuentran entre las pinturas de vidrio austriacas más antiguas que sobreviven.

Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.

El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.

Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.

Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.