Postmodernistischer Film ist eine Klassifikation für Werke, die die Themen und Ideen der Postmoderne durch das Medium des Kinos artikulieren. Der postmoderne Film versucht die Mainstream-Konventionen der narrativen Struktur und Charakterisierung zu unterlaufen und testet die Aussetzung des Unglaubens des Publikums. Typischerweise brechen solche Filme auch die kulturelle Kluft zwischen hoher und niedriger Kunst auf und stellen oft typische Darstellungen von Geschlecht, Rasse, Klasse, Genre und Zeit auf den Kopf mit dem Ziel, etwas zu schaffen, das sich nicht an den traditionellen erzählerischen Ausdruck hält.

Überblick über die Postmoderne
Die Postmoderne ist ein komplexes Paradigma verschiedener Philosophien und Kunststile. Die Bewegung entstand als Reaktion auf die Hochmoderne. Der Modernismus ist ein Paradigma des Denkens und der Betrachtung der Welt, die auf spezifische Weise charakterisiert sind, auf die die Postmoderne reagiert hat. Der Modernismus war interessiert an Meister- und Metaerzählungen der Geschichte einer teleologischen Natur. Befürworter der Moderne deuteten an, dass der gesellschaftspolitische und kulturelle Fortschritt für Gesellschaft und Kunst unausweichlich und wichtig sei. Ideen der kulturellen Einheit (dh die Erzählung des Westens oder etwas Ähnliches) und die Hierarchien der Klassenwerte, die mit einem solchen Weltbild einhergehen, sind ein weiterer Meilenstein der Moderne. Insbesondere bestand die Moderne auf einer Trennung zwischen „niedrigen“ Kunstformen und „hohen“ Kunstformen (Schaffung von mehr Werturteilen und Hierarchien). Diese Dichotomie konzentriert sich besonders auf die Trennung zwischen offizieller Kultur und Populärkultur. Schließlich, aber keineswegs umfassend, gab es einen Glauben an das „echte“ und die Zukunft und das Wissen und die Kompetenz der Expertise, die die Moderne durchdringt. Im Grunde genommen enthielt es ein Vertrauen in die Welt und den Platz der Menschheit.

Die Postmoderne versucht zu untergraben und zu widerstehen und unterscheidet sich von den Anliegen der Moderne in vielen Bereichen (Musik, Geschichte, Kunst, Kino usw.). Die Postmoderne entstand in einer Zeit, die nicht von Krieg oder Revolution geprägt war, sondern von der Medienkultur. Anders als der Modernismus glaubt die Postmoderne nicht an Meistererzählungen von Geschichte oder Kultur oder gar an das Selbst als autonomes Subjekt. Die Postmoderne interessiert sich eher für Widerspruch, Fragmentierung und Instabilität. Die Postmoderne konzentriert sich oft auf die Zerstörung von Hierarchien und Grenzen. Die Mischung verschiedener Zeiten und Perioden oder Stile der Kunst, die als „hoch“ oder „niedrig“ angesehen werden könnten, ist eine gängige Praxis in der postmodernen Arbeit. Diese Praxis wird als Pastiche bezeichnet. Die Postmoderne nimmt eine zutiefst subjektive Sichtweise auf die Welt und Identität und Kunst an und postuliert, dass ein unendlicher Prozess von Bedeutung und Zeichen dort ist, wo „Bedeutung“ liegt. Folglich zeigt die Postmoderne, was sie als gebrochene Welt, Zeit und Kunst empfindet.

Geschichte
Die Postmoderne entfacht Entzauberung mit den Ideen der Moderne und der Bewegung von Toleranz und Vielfalt. Genau aus diesem Grund ist es die Konjunktion der Bewegungen, die die Ablehnung der „Vernunft“ gemeinsam haben und die Möglichkeit eines totalen und objektiven Wissens leugnen. Für die Postmoderne ist die einzig mögliche Wahrheit Subjektivität.

Die Filmemacher Briten und Amerikaner waren die ersten, die postmoderne Filme drehten. In dieser neuen Ära, nach den apokalyptischen 1970er Jahren und mit der Etablierung von Gewalt und konservativem Inhalt auf der Leinwand, werden die Verführung durch die Weichheit des Bildes, die Rhythmen der Versammlung und die Gewalt der Farben als Banner einer neuen Beziehung angekündigt zwischen dem Kino und seinem Publikum. Auf eine Zeit, die von großen Idealen geprägt ist, folgt eine andere von Unglauben und Selbstironie, von Weigerung zu erschaffen.

Eines der ersten Genres des postmodernen Kinos ist Science-Fiction, das zu einem der idealen Vehikel wird und Motive aus dem Polizeikino der 40er Jahre, Comics und existenziellen Diskussionen, wie Blade Runner (Ridley Scott, 1982), aufnimmt tragische Akzente für die perfekten, aber ephemeren Replikanten, die zu Sklaven gemacht wurden.

Die Alchemie zwischen Engländern und Amerikanern hat zur Postmoderne ihren feinen Sinn für Humor und eine starke visuelle Vorstellungskraft beigetragen.

Hintergrund
Elemente, die später die kinematografische Sprache aus den 1970er Jahren prägten, stammen aus der stillen Zeit. Zum Beispiel war das vorsätzliche Brechen der Suspension des Unglaubens eine der bemerkenswertesten Eigenschaften der Marx Brothers, zum Beispiel mit ihren fortlaufenden Anspielungen auf den Betrachter, der mit der Kamera sprach. Der italienische Stummfilm Maciste, von 1915, ruft einen Zuschauer Maciste und dieser verlässt den Bildschirm, eine Ressource, die Woody Allen später in der Purpurrose von Kairo verwenden würde. Der Bruch der sogenannten „vierten Mauer“, die das projizierte Werk vom Betrachter trennt, wurde bereits von Winsor McCay mit Gertie the Dinosaur (1914) bewusst gebrochen. Während der gleichen Zeit des Stummfilms erschien auch das Thema der „Superrealität“, das ikonischste Beispiel ist die Figur von Maria in Metropolis. Das Peplum-Genre selbst war der Postmoderne bereits voraus und interagierte mit verschiedenen Genres. Der Spaghetti Western war in sich eine Übung der Dekostruktion des westlichen Genres. Die ersten beruflichen Beispiele der Postmoderne finden sich genau im Film Bis zu seiner Zeit, von Sergio Leone, eine Übung in der Analyse dieses kinematografischen Genres. In der Erzählung der Jahrhundertwende vom 19. Bis zum 20. Jahrhundert finden wir auch die ersten Anzeichen der Zerstörung der Meta – Erzählung, mit dem Auftreten der Intrahistorie. Schließlich ist Intertextualität eine der Konstanten von Jess Francos Kino vor seiner Konsolidierung als ein charakteristisches Element der Postmoderne.

Die Postmoderne wurde bis zu den Halloween- und Blade Runner-Filmen geschmiedet, die schließlich den Stil definierten und strukturierten.

Eigenschaften
Das postmoderne Kino, ausgehend von der primären Postmoderne von Fry oder Lyotard und klaren Filmwurzeln in der französischen Nouvelle Vague, will Emotionen, Themen, Situationen, Charaktere erforschen und anregen, jenseits der Konventionen konventioneller Charakterdarstellungen und Logik in der Struktur in Zeit und Erzählraum. Die Hauptmerkmale sind:

Veränderung der klassischen zeitlichen Struktur, durch Rückblenden (Der Pate: Teil II), Gleichzeitigkeit von Handlungen (Pulp Fiction), Umkehr der Ursache-Wirkungs-Beziehung (Memento), Mischung von Formaten (JFK) oder Montageeffekten (American Beauty)).
Die Botschaft des Films ist offen für die persönliche Interpretation jedes Zuschauers (Cube).
Mischung aus Genres (Fargo).
Verschwinden des Interesses, eine glaubwürdige Realität zu zeigen, die Künstlichkeit des Kinos durch eine Illumination, Szenografie, Kostüme etc. künstlich (Chicago) zu erzwingen.
Absichtlicher Bruch der Aussetzung des Unglaubens (Die lila Rose von Kairo)
Dekonstruktion von narrativen Systemen und Analyse von sozialen, familiären usw. Schemata (Revolutionary Road), sowie kulturelle Konventionen und Traditionen (Shrek).
Sehr offensichtliche Intertextualität oder sehr deutliche Verweise auf frühere Arbeiten (Broken Embraces).
Entmystifizierung der Helden oder Humanisierung von ihnen (The Dark Knight).
Nostalgische Vision der Vergangenheit (Du bist der Eine (eine Geschichte von damals)).
Schnelle, barocke oder aggressive Versammlung (Slumdog Millionaire).
Superrealität Künstliche Schöpfung von Wesen, Existenzen oder Zuständen, die verwirrt oder die realen übertreffen (Inception). Erforschung der Grenzen zwischen Realität und Fiktion (Öffne deine Augen).
Prominenz-Endbild, über dem Inhalt selbst (Moulin Rouge !, Spring Breakers, The Neon Demon). Postmodern cinema ist ein Kosmetikerkino (Spirited Away).
Metalingüismo. Das Kino als kulturelle Referenz und Sprache wird zum Protagonisten. Das postmoderne Kino ist Kino im eigenen Kino (der Aviator, Scream)
Pessimismus oder Entzauberung in der Behandlung der Geschichte (Brokeback Mountain).
Resource Pastiche, um Filme mit einer klassischen Ästhetik zu verkleiden (LA Confidential).
Übermäßige Behandlung von Sex und Gewalt, offen gezeigt (Basic Instinct). Es gibt auch eine Tendenz, ein vulgäres Vokabular ohne Zensur zu zeigen und nicht ungezügelte Leidenschaften, soziale Tabus wie Drogen und extremere menschliche Situationen zu verbergen (Trainspotting).
Trend zur Parodie des vorherigen Kinos (Austin Powers).
Popularisierung der Remakes (The Departed), Fortsetzungen und Fortsetzung von Sagas (Alien vs. Predator) und Adaptionen von Werken populärer künstlerischer Medien wie Comics (Road to Perdition), Fernsehen (Charlie’s Angels) und das Videospiel (Resident Evil )
Moralische Relativierung, die zu Serienmördern führt, wird zu Protagonisten ohne Werturteil (Die Stille der Lämmer).
Moralische Distanzierung. Der Regisseur beurteilt nicht die Handlungen oder die Charaktere, sondern zeigt sie ohne vorherige Bewertungen, so dass der Zuschauer seine eigene Meinung (Ágora) nehmen kann.
Substitution der Meta – Narrative oder absoluten Realitäten (Gott, Heimat, Vernunft, positive Wissenschaft etc., die in früheren Zeiten Sinn für den Menschen waren) durch die „kleinen Geschichten“, die Alltäglichkeiten, die Kleinigkeiten. (Signale)
Verbreitung der Anliegen des aktuellen globalen Dorfes, wie Multikulturalität (Babel), sexuelle Vielfalt (In & Out), neue Familientypen (Hochzeitsbankett) und Ökologie (Avatar).

Spezifische Elemente
Der postmoderne Film ist – ähnlich wie die Postmoderne als Ganzes – eine Reaktion auf die modernistischen Werke ihres Fachs und auf ihre Tendenzen. Das modernistische Kino „erforschte und entlarvte die formalen Anliegen des Mediums, indem es sie an die vorderste Front des Bewusstseins stellte. Das modernistische Kino hinterfragt und macht die Bedeutung der Produktionspraxis des Films sichtbar.“ Die Autorentheorie und die Idee eines Autors, der ein Werk aus seiner einzigartigen Sichtweise hervorbringt, leitete die Anliegen des modernistischen Films. „Die Transparenz des Bildes zu untersuchen, ist modernistisch, aber seinen Bezug zur Realität zu untergraben bedeutet, sich mit der Ästhetik der Postmoderne auseinanderzusetzen.“ Der modernistische Film hat mehr Vertrauen in den Autor, das Individuum und die Zugänglichkeit der Realität als der postmoderne Film.

Die Postmoderne interessiert sich in vielerlei Hinsicht für den liminalen Raum, der typischerweise von modernistischen oder traditionell erzählerischen Angeboten ignoriert würde. Die Idee ist, dass die Bedeutung oft am produktivsten durch die Räume und Übergänge und Kollisionen zwischen Wörtern und Momenten und Bildern erzeugt wird. Henri Bergson schreibt in seinem Buch Creative Evolution: „Die Dunkelheit ist aufgeräumt, der Widerspruch verschwindet, sobald wir uns an den Übergang setzen, um Zustände darin zu unterscheiden, indem wir darin Gedanken kreuzen. Der Grund ist, dass dort ist mehr im Übergang als die Reihe von Zuständen, das heißt, die möglichen Schnitte – mehr in der Bewegung als die Reihe von Position, das heißt, die möglichen Haltestellen. “ Die Stoßrichtung dieses Arguments ist, dass die Zwischenräume zwischen den Wörtern oder die Schnitte in einem Film genau so viel Bedeutung haben wie die Wörter oder Szenen selbst.

Der postmoderne Film ist oft durch drei Schlüsselmerkmale vom modernistischen Kino und traditionellen Erzählfilm getrennt. Eine davon ist die extensive Verwendung von Hommage oder Pastiche, die aus der Tatsache resultiert, dass postmoderne Filmemacher offen dafür sind, viele unterschiedliche Genres und Töne innerhalb des gleichen Films zu mischen. Das zweite Element ist eine Meta-Referenz oder Selbstreflexivität, die die Konstruktion und Beziehung des Bildes zu anderen Bildern in den Medien und nicht zu irgendeiner Art von äußerer Realität hervorhebt. Ein selbstreferentieller Film ruft die Aufmerksamkeit des Betrachters auf – entweder durch das Wissen der Charaktere über ihre eigene fiktionale Natur oder durch Bilder -, dass der Film selbst nur ein Film ist. Dies wird manchmal erreicht, indem man das unnatürliche Aussehen eines Bildes hervorhebt, das künstlich erscheint. Eine andere Technik, die verwendet wird, um eine Meta-Referenz zu erreichen, ist die Verwendung von Intertextualität, in der die Charaktere des Films auf andere Werke der Fiktion verweisen oder diese diskutieren. Darüber hinaus erzählen viele postmoderne Filme Geschichten, die sich aus chronologischer Reihenfolge heraus entfalten, die Zeit zerlegen oder zersplittern, um noch einmal hervorzuheben, dass das, was auf dem Bildschirm erscheint, konstruiert ist. Ein drittes gemeinsames Element ist die Überbrückung der Kluft zwischen anspruchsvollen und unbedarften Aktivitäten und künstlerischen Stilen – z. B. eine Parodie auf Michelangelos Sixtinische Kapelle, in der Adam eher nach einem McDonalds Burger als nach der Hand Gottes greift. Dies wäre ein Beispiel für die Verschmelzung von Hoch und Niedrig, denn Michelangelo gilt allgemein als einer der größten aller Maler, während Fast Food unter den anspruchslosen Elementen der modernen Gesellschaft genannt wird.

Die Verwendung von Hommage und Pastiche kann an und für sich zu einer Verschmelzung von hoch und niedrig führen. Aus diesem Grund wird die Ehrerbietung manchmal von Werturteilen der Charaktere über den Wert und den kulturellen Wert der Werke begleitet, die parodiert werden, um sicherzustellen, dass der Betrachter versteht, ob das, worauf Bezug genommen wird, als anspruchsvoll oder anspruchslos gilt.

Schließlich sind Widersprüche aller Art – sei es in der visuellen Technik, in der Moral der Charaktere oder in anderen Dingen – entscheidend für die Postmoderne, und die beiden sind in vielen Fällen unvereinbar. Jede Theorie des postmodernen Films müsste sich mit Paradoxien oder Widersprüchen von Ideen und ihrer Artikulation wohlfühlen.

Spezifische postmoderne Beispiele

Klingenläufer

Klingenläufer
Ridley Scotts Blade Runner könnte der bekannteste postmoderne Film sein. Ridley Scotts Film von 1982 handelt von einer zukünftigen Dystopie, in der „Replicants“ (menschliche Cyborgs) erfunden wurden und als gefährlich genug erachtet werden, um zu jagen, wenn sie entkommen. Es gibt eine gewaltige Auflösung von Grenzen zwischen Genres und Kulturen und Stilen, die im Allgemeinen separater sind, zusammen mit der Verschmelzung von unterschiedlichen Stilen und Zeiten, was ein übliches Tropenstadium im postmodernen Kino ist. „Das futuristische Set und die Action vermischen sich mit tristen 40er Jahren Kleidung und Büros, Punk Rock Frisuren, Pop ägyptischen Stil und orientalische Kultur. Die Bevölkerung ist einzigartig multikulturell und die Sprache, die sie sprechen, ist Agglomeration von Englisch, Japanisch, Deutsch und Spanisch. Der Film spielt an das private Augengenre von Raymond Chandler und die Eigenschaften des Film Noir sowie biblische Motive und Bilder. “ Hier ist eine Demonstration der Vermischung von Kulturen und Grenzen und Stilen der Kunst. Der Film spielt mit der Zeit (den verschiedenen Arten von Kleidung) und der Kultur und dem Genre, indem er sie alle zusammenmischt, um die Welt des Films zu schaffen. Die Verschmelzung von Noir und Science-Fiction ist ein weiteres Beispiel für den Film, der Film und Genre dekonstruiert. Dies ist eine Verkörperung der postmodernen Tendenz, Grenzen und Genres zu einem selbstreflexiven Produkt zu zerstören. „Die postmoderne Ästhetik des Blade Runner ist also das Ergebnis von Recycling, Verschmelzung von Ebenen, diskontinuierlichen Signifikanten, Grenzexplosion und Erosion. Die unzusammenhängende Zeitlichkeit der Replikanten und die Pastiches der Stadt sind allesamt Auswirkungen postmoderner, postindustrieller Zustände : Verschleiß, Abfall. “

Schundliteratur
Quentin Tarantinos Pulp Fiction ist ein weiteres Beispiel für einen postmodernen Film. Der Film erzählt die verwobenen Geschichten von Gangstern, Boxern und Räubern. Der Film gliedert die chronologische Zeit und zeigt eine besondere Faszination für die Intertextualität: Texte von traditionell „hohen“ und „niedrigen“ Bereichen der Kunst einzubringen. Diese Hervorhebung von Medien stellt das Selbst als „eine lockere, vorübergehende Kombination von Medienkonsumentscheidungen“ dar. Pulp Fiction bricht die Zeit (durch die Verwendung von asynchronen Zeitlinien) und durch die Verwendung von Stilen aus früheren Jahrzehnten und kombiniert sie im Film zusammen. Indem er sich auf die Intertextualität und die Subjektivität der Zeit konzentriert, demonstriert Pulp Fiction die postmoderne Obsession mit Zeichen und die subjektive Perspektive als ausschließlichen Ort für alles, was der Bedeutung ähnelt.

Andere Beispiele
Das postmoderne Kino umfasst neben dem bereits erwähnten Blade Runner und Pulp Fiction Filme wie:

Blauer Samt (1986)
Thelma und Louise (1991)