ポストモダニスト映画 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ポストモダニズム映画は、映画の中でポストモダニズムのテーマやアイデアを明確にする作品の分類です。ポストモダニストの映画は、物語の構造とキャラクタリゼーションの主流の慣習を覆そうとし、観客の不信仰の停止をテストします。典型的には、このような映画は、ハイ・アンド・ロー・アートの文化的な分裂を打ち破り、伝統的な物語表現を守らないものを創造するという目標を掲げて、ジェンダー、人種、階級、ジャンル、

ポストモダニズムの概要
ポストモダニズムはさまざまな哲学と芸術的スタイルの複雑なパラダイムである。その運動は、高いモダニズムへの反応として浮上した。モダニズムはポストモダニズムが反応した特定の方法で特徴づけられた世界の思考とパラダイムのパラダイムです。モダニズムは、目的主義の歴史のマスター・メタ・ナラティブに興味を持っていた。モダニズムの支持者は、社会的および文化的進歩が社会や芸術にとって不可欠で重要であることを示唆した。文化的統一（すなわち、西洋の物語、あるいは類似の物語）のアイデア、世界のそのような概念に沿った階級の価値観の階層は、モダニズムのもう一つのマーカーです。特に、モダニズムは、「低い」形態の芸術と「高い」形態の芸術（より価値のある判断と階層を創造する）の間の分割を主張した。この二分法は、特に公式文化と民族文化の分裂に焦点を当てています。最後に、包括的ではありませんが、現実主義と未来知識、そしてモダニズムに溢れている専門知識の能力と信念がありました。心臓部には、世界とその中の人類の地位に関する自信がありました。

ポストモダニズムは、多くの分野（音楽、歴史、芸術、映画など）にわたり、モダニズムの懸念とは逆転して抵抗し、異なっている。ポストモダニズムは、戦争や革命によって定義されるのではなく、むしろメディア文化によって定義される時代に浮上した。ポストモダニズムは、モダニズムとは異なり、歴史や文化のマスター・ナラティブ、自律的な主題としての自己に対する信念を持っていません。むしろポストモダニズムは矛盾、断片化、そして不安定性に興味があります。ポストモダニズムは、しばしば、階層と境界の破壊に焦点を当てている。ポストモダナンワークでは、「高」または「低」と見なされる可能性のあるさまざまな時代や時代やスタイルの芸術が混在しています。この練習は、痙攣と呼ばれます。ポストモダニズムは、世界とアイデンティティーと芸術を深く主観的に見ています。記号と記号の無限のプロセスは、「意味」がある場所であると考えています。その結果、ポストモダニズムは、破壊された世界、時間、芸術と認識していることを示している。

歴史
ポストモダニズムは、モダニズムの思想と寛容と多様性の運動との幻覚を引き起こす。この理由のために、「理性」の拒絶を共通して持ち、全体的かつ客観的な知識の可能性を否定するのは、運動の連合である。ポストモダニズムのために可能な真実は主観性だけです。

映画制作者である英国人とアメリカ人は、ポストモダン映画を初めて転がしました。 1970年代の黙示録の後、画面上に暴力や保守的な内容が確立されたこの新しい時代には、画像の滑らかさ、集会のリズム、色の暴力による誘惑が新しい関係の旗印として発表されます映画館とその聴衆の間にある。偉大な理想によって刻印された時間の後には、不信と自己反発の別のものが続き、創造の拒絶が続きます。

ポストモダン・シネマの最初のジャンルの1つは理想的な乗り物の1つになり、40年代の警察映画、Blade Runner（Ridley Scott、1982）のような実存的な議論からの動機を取り入れている。奴隷になるために作られた完璧だが一時的なレプリカントへの悲劇的なアクセント。

英国人とアメリカ人の間の錬金術は、ポストモダニズムにその優雅なユーモア感覚と強力な視覚想像力をもたらしました。

バックグラウンド
後に1970年代から映画の言語を特徴付ける要素は沈黙の時代からのものです。例えば、不信仰の中断の意図的な破棄は、マルクス兄弟の最も顕著な特徴の1つであった。 1915年のイタリアの静かな映画Macisteは、観客がMacisteに電話をかけ、これはWoody Allenが後でカイロのパープルローズで使用するリソースであるスクリーンを離れます。投影された作品を観客から隔てる、いわゆる「第4の壁」の破裂は、Winsor McCaywith Durnosaur（1914）のGertieによって意図的に壊されてしまった。また、同じ期間の無声映画の間には、 “superreality”というテーマが登場しました。最も象徴的な例は、MetropolisのMariaの性格です。 Peplumのジャンルそのものは、異なるジャンルと相互作用するポストモダニティよりもすでに先行していました。西洋のスパゲッティは、それ自体が西洋のジャンルの崩壊の行使であった。ポストモダニズムの最初の職業標本は、その映画のジャンルで分析されたセルジオ・レオーネによって、彼の時が来るまで映画の中に正確に見出される。世紀が19世紀から20世紀にかけての物語の中で、私たちはまた、内部構造の出現を伴ったメタナラティブの破壊の最初の徴候を見出します。最後に、インタ・テキストは、ポストモダニティの特有の要素としての統合前のジェス・フランコの映画の定数の1つです。

ポストモダニズムは、ハロウィーンとブレードランナーの映画まで偽造され続け、最終的にそのスタイルを定義し、構成しました。

特徴
フライやリオータールの初代ポストモダニズムやフランスのヌーベル曖昧な映画のルーツから始まるポストモダンシネマは、従来のキャラクター描写やロジックの慣習を超えて、感情やテーマ、状況、キャラクターを探求し、刺激することを目指しています。時間と物語空間。主な機能は次のとおりです。

フラッシュバック（ゴッドファーザー：パートII）、アクションの同時性（パルプフィクション）、因果関係（メメント）の逆転、フォーマットの混合（JFK）またはアセンブリエフェクト（アメリカンビューティ）を介して、古典的な時間構造の変更。
映画のメッセージは、各視聴者（キューブ）の個人的な解釈に開放されています。
ジャンルの混合（ファーゴ）。
照明、景観、衣装など人工物（シカゴ）によって映画の人工的な性質を明白にする、信頼できる現実を示すための関心の消滅。
意図的な不信の中断（カイロの紫色のバラ）
物語システムの解体と社会制度、家族制度などの分析（革命的道）、文化的慣習と伝統（シュレック）。
非常に明白な文章間関係か、以前の作品への非常に明確な言及（壊れた抱擁）。
英雄の解読またはそれらの人間化（ダークナイト）。
過去のノスタルジックなビジョン（あなたは一人（その時の物語））。
クイック、バロック、アグレッシブな組立（Slumdog Millionaire）
超自然性（Superreality）現実のものを混乱させたり、超えたりする存在、存在、状態の人工的創造（創造）。現実とフィクションの境界を探る（目を開く）。
（Moulin Rouge！、Spring Breakers、Neon Demon）のコンテンツの上にも、プロミネンスの終わりのイメージ。ポストモダンシネマは、美容師の映画館（千と千尋の神隠し）です。
Metalingüismo。シネマは、文化的な参照としてだけでなく、独自の言語として、主人公になります。ポストモダンな映画は、映画館（映画祭のスクリーム）
歴史の扱いにおける悲観または幻覚（Brokeback Mountain）。
古典的な美的感覚で映画を偽装するための資金調達（LA秘密）。
公然と示されるセックスと暴力の過度の扱い（基本的な本能）。また検閲なしで下品な語彙を表示する傾向があり、無制限の情熱、薬物やより極端な人間の状況（Trainspotting）などの社会的なタブーを隠さない。
以前の映画のパロディーへの動向（Austin Powers）
漫画（Road to Perdition）、テレビ（Charlie’s Angels）、ビデオゲーム（Resident Evil）のような一般的な芸術的メディアの作品の適応と、リメイク（The Departed）の普及、サガの続編と継続）
連続殺人犯につながる道徳的相対論は、価値判断なしに主人公になる（子羊の沈黙）。
道徳的距離。監督は行動やキャラクターを判断するのではなく、以前の評価なしに観客が自分の意見を取ることができるようにする（Ágora）。
“小さな物語”、毎日、小さなものによって、メタラベルな、絶対的な現実（神、祖国、理性、人間のための意味の初期の時代にあった積極的な科学など）の代用。（信号）
多文化性（バベル）、性的多様性（イン＆アウト）、新しいタイプの家族（結婚式の宴会）、エコロジー（アバター）など、現在の地球規模の村の心配の植栽。

特定の要素
ポストモダニストの映画は、全体としてポストモダニズムに類似しており、現代のモダニズム作品とその傾向に反応している。モダニズム映画は、彼らを意識の最前線に置くことによって、メディアの正式な懸念を探求し、公開した。モダニズム映画は質問し、映画の意味づけの実践を目に見えるようにした。彼の特異なビジョンから作品を制作する作家の聴衆の理論とアイデアは、モダニズム映画の懸念を導いた。「イメージの透明性を模索することは、モダニスト的だが、現実への言及を損なうことは、ポストモダニズムの美学に従うことである」モダニズム映画は、ポストモダニスト映画よりも、著者、個人、現実そのもののアクセシビリティについてより多くの信念を持っています。

ポストモダニズムは多くの点で、近代主義的または伝統的に物語的な提供によって無視されることになる、制限的な空間に興味を持っている。アイデアは、意味がしばしば単語とモーメントと画像の間の空間や遷移や衝突によって最も生産的に生成されるということです。アンリ・ベルグソンは、自分の考えを変えて国家を区別するために、自分自身を変遷に当てればすぐに、曖昧さが解消され、曖昧さは解消され、矛盾は消滅します。移行の可能性のある停止よりも、一連の状態、すなわち、可能性のあるカットよりも移行のほうが多い。この議論の主旨は、映画の言葉や切れ目の間のスペースが、言葉や場面そのものと同じ意味を持つということです。

ポストモダニストの映画は、多くの場合、モダニズム映画と伝統的な物語映画から3つの重要な特徴によって分離されている。そのうちの1つは、ポストモダンの映画制作者が同じ映画の中で多くの異なるジャンルと色調を融合させることに門戸を開いていることから、第2の要素は、メタリファレンスまたは自己反射性であり、メディアの他のイメージとイメージの構成および関連性を強調し、いかなる外部の現実にも関係しません。自己参照映画は、視聴者の注意を呼びます。キャラクターが自分の架空の性質を知ることによって、または映像を通して、映画自体は映画だけであるということです。これは時には、人為的に見える不自然なイメージを強調することによって達成される。メタ参照を達成するために使用されるもう1つのテクニックは、インタラクティブ性の使用であり、映画のキャラクターは、他のフィクションの作品を参照または議論する。さらに、多くのポストモダン映画は時系列から展開され、時間を分解したり断片化したりして、スクリーンに現れるものが構築されるという事実を強調するような物語を伝える。 3番目の共通要素は、ハイブローとローブローの活動と芸術的スタイルの間の橋渡しです。例えば、アダムが神の手ではなくマクドナルドのハンバーガーを手に入れているミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井のパロディです。これは、ミケランジェロがすべての画家の中で最も偉大な人物の1つと広く認識されている一方で、ファーストフードは現代社会の低学年の要素の中で一般的に名付けられているため、高低の融合を例示するだろう。

オマージュとパンシュシェの使用は、それ自体では、高低の融合をもたらすことができます。このような理由から、敬意は、パロディーされる作品の価値と文化的価値に関する文字の価値判断を伴うことがあり、視聴者が参照されているものが高値であるか貧弱であるかを理解できるようにします。

最後に、視覚技法、文字の倫理、または他のものにかかわらず、あらゆる種類の矛盾は、ポストモダニズムには不可欠であり、多くの場合、両立できません。ポストモダンの映画の理論は、逆説やアイデアの矛盾、それらの表現を心に留めなければならないだろう。

特定のポストモダンの例

ブレードランナー

ブレードランナー
リドリー・スコットのブレードランナーはポストモダニストの映画として最もよく知られているかもしれない。リドリー・スコットの1982年の映画は、「レプリカント」（人間のサイボーグ）が発明され、彼らが逃げる時に捜索するのに十分な危険性があるとみなされる将来のディストピアに関するものです。ポストモダニズムの映画に共通の象徴である異種のスタイルと時代の融合とともに、ジャンルと文化とスタイルとの間には、一般にはより離れた境界線が存在する。「未来的なセットと行動は、1940年代の衣服やオフィス、パンク・ロック・ヘアスタイル、エジプトのスタイルと東洋のポップと混ざり合っている。人口は多文化であり、話す言語は英語、日本語、ドイツ語、スペイン語の集約である。レイモンド・チャンドラーの私的な目のジャンル、映画のノワールの特徴、聖書のモチーフやイメージなどが含まれます。ここでは、文化と境界とスタイルの融合についてのデモンストレーションがあります。映画は時間の流れ（さまざまな種類の服）と文化とジャンルを一緒に混合して映画の世界を作り出しています。ノワールとSFの融合は、映画とジャンルを解体する映画のもう一つの例です。これは境界やジャンルを自己反射的な製品に破壊するポストモダンな傾向の一形態である。「ブレードランナーのポストモダンな美学は、リサイクル、レベルの融合、不連続な記号、境界の爆発、侵食の結果である」レプリカントの断続的な一時的性格と都市のパンチシェは、ポストモダン、：摩耗、無駄。 ”

パルプ·フィクション
Quentin TarantinoのPulp Fictionは、ポストモダニスト映画のもう一つの例です。この映画は、ギャングスター、ボクサー、強盗の織り交ぜた物語を語っている。この映画は時系列の時間を分解し、インタラクティブ性に特有の魅力を示しています。伝統的に「高い」「低い」両方の芸術分野からテキストを取り込みます。メディアのこの前置きは、自分自身を「メディア消費の選択の緩やかで一時的な組み合わせ」と位置づけます。パルプフィクションは（非同期のタイムラインを使用することによって）時間を破壊し、過去数十年のスタイルを使用し、それらを映画で一緒に組み合わせることによって破壊する。インタラクティブ性と時間の主観に焦点を当てることで、パルプ・フィクションは、兆候と主観的な視点のポストモダンな強迫観念を、意味に似た何かの独占的な場所として示している。

その他の例
前述のブレードランナーとパルプフィクションのほかに、ポストモダンシネマには以下のような映画が含まれています：

ブルーベルベット（1986）
テルマとルイーズ（1991年）