O filme pós-modernista é uma classificação para trabalhos que articulam os temas e idéias do pós-modernismo por meio do cinema. O filme pós-modernista tenta subverter as principais convenções de estrutura e caracterização narrativa e testa a suspensão da descrença do público. Normalmente, esses filmes também quebram a divisão cultural entre alta e baixa arte e muitas vezes retratam retratos típicos de gênero, raça, classe, gênero e tempo, com o objetivo de criar algo que não respeite a expressão narrativa tradicional.

Visão geral do pós-modernismo
O pós-modernismo é um paradigma complexo de diferentes filosofias e estilos artísticos. O movimento surgiu como uma reação ao alto modernismo. O modernismo é um paradigma do pensamento e da visão do mundo caracterizado de maneiras específicas pelas quais o pós-modernismo reagiu. O modernismo estava interessado em mestres e meta-narrativas da história de natureza teleológica. Os proponentes do modernismo sugeriram que o progresso sociopolítico e cultural era inevitável e importante para a sociedade e a arte. Idéias de unidade cultural (ou seja, a narrativa do Ocidente ou algo semelhante) e as hierarquias de valores de classe que acompanham tal concepção do mundo é outro marcador do modernismo. Em particular, o modernismo insistiu em uma divisão entre formas “baixas” de arte e formas “altas” de arte (criando mais juízos de valor e hierarquias). Essa dicotomia é particularmente focada na divisão entre cultura oficial e cultura popular. Por fim, mas de forma alguma compreensivelmente, havia uma fé no “real” e no futuro e no conhecimento e na competência da perícia que permeia o modernismo. No fundo, continha uma confiança sobre o mundo e o lugar da humanidade nele.

O pós-modernismo tenta subverter e resistir e diferir das preocupações do modernismo em muitos campos (música, história, arte, cinema, etc.). O pós-modernismo surgiu em um tempo não definido pela guerra ou revolução, mas sim pela cultura da mídia. Ao contrário do modernismo, o pós-modernismo não tem fé nas narrativas mestras da história ou da cultura, nem mesmo no eu como sujeito autônomo. Em vez disso, o pós-modernismo está interessado em contradição, fragmentação e instabilidade. O pós-modernismo é frequentemente focado na destruição de hierarquias e fronteiras. A mistura de diferentes épocas e períodos ou estilos de arte que podem ser vistos como “altos” ou “baixos” é uma prática comum no trabalho pós-moderno. Esta prática é referida como pastiche. O pós-modernismo adota uma visão profundamente subjetiva do mundo, da identidade e da arte, postulando que um processo sem fim de significação e sinais é o lugar onde qualquer “significado” está. Consequentemente, o pós-modernismo demonstra o que percebe como um mundo, tempo e arte fraturados.

História
O pós-modernismo surge desencantado com as idéias do modernismo e com o movimento de tolerância e diversidade. Precisamente por isso, é a conjunção de movimentos que têm em comum a rejeição da “razão”, negando a possibilidade de um conhecimento total e objetivo. Para o pós-modernismo, a única verdade possível é a subjetividade.

Os cineastas britânicos e americanos foram os primeiros a lançar filmes pós-modernos. Nesta nova era, depois dos anos 1970 apocalípticos, e com o estabelecimento de violência e conteúdo conservador na tela, a sedução pela suavidade da imagem, os ritmos da montagem e a violência da cor são anunciados como bandeiras de um novo relacionamento. entre o cinema e seu público. Um tempo marcado por grandes ideais é seguido por outro de descrença e auto-ironia, de recusa em criar.

Um dos primeiros gêneros do cinema pós-moderno é a ficção científica, que se torna um dos veículos ideais e leva motivos do cinema policial dos anos 40, quadrinhos e discussões existenciais, como Blade Runner (Ridley Scott, 1982), onde o enredo acentos trágicos para os replicantes perfeitos, mas efêmeros, criados para serem escravos.

A alquimia entre ingleses e americanos contribuiu para o pós-modernismo, seu senso de humor e uma poderosa imaginação visual.

fundo
Elementos que mais tarde caracterizariam a linguagem cinematográfica da década de 1970 são do período silencioso. Por exemplo, a quebra intencional da suspensão da descrença foi uma das características mais notáveis ​​dos irmãos Marx, por exemplo, com suas alusões contínuas ao espectador falando com a câmera. O filme mudo italiano Maciste, de 1915, um espectador chama Maciste e este deixa a tela, um recurso que Woody Allen usaria mais tarde em A Rosa Púrpura do Cairo. Essa ruptura da chamada “quarta parede”, que separa a obra projetada do espectador, já foi deliberadamente quebrada por Winsor McCaywith Gertie the Dinosaur (1914). Também durante o mesmo período do cinema mudo apareceu o tema da “superrealidade”, o exemplo mais emblemático é o personagem de Maria na metrópole. O gênero Peplum já estava à frente da pós-modernidade, interagindo com diferentes gêneros. O spaghetti western era em si um exercício de decostração do gênero ocidental. As primeiras amostras vocacionais do pós-modernismo encontram-se precisamente no filme. Até que chegou a hora, por Sergio Leone, um exercício de análise desse gênero cinematográfico. Na narrativa da virada do século, do século XIX para o XX, também encontramos os primeiros sinais de destruição da metanarrativa, com o surgimento da intrahistoria. Finalmente, a intertextualidade é uma das constantes do cinema de Jess Franco antes de sua consolidação como um elemento distintivo da pós-modernidade.

O pós-modernismo continuou a ser forjado até os filmes de Halloween e Blade Runner, que finalmente definiram e estruturaram o estilo.

Características
O cinema pós-moderno, a partir do pós-modernismo primário de Fry ou Lyotard e claras raízes cinematográficas na nouvelle vaga francesa, busca explorar e estimular emoções, temas, situações, personagens, indo além das convenções do retrato convencional de personagens e da lógica na estrutura tempo e espaço narrativo. As principais características são:

Alteração da estrutura temporal clássica, através de flashbacks (O padrinho: Parte II), simultaneidade de ações (Pulp Fiction), revertendo a relação causa-efeito (Memento), mix de formatos (JFK) ou efeitos de montagem (American Beauty)).
A mensagem do filme está aberta à interpretação pessoal de cada espectador (Cubo).
Mix de gêneros (Fargo).
Desaparecimento do interesse de mostrar uma realidade credível, forçando a natureza artificial do cinema a ser evidente por meio de uma iluminação, cenografia, figurinos, etc., artificial (Chicago).
Ruptura intencional de suspensão de descrença (A rosa púrpura do Cairo)
Desconstrução de sistemas narrativos e análise de esquemas sociais, familiares, etc. (Estrada Revolucionária), bem como convenções e tradições culturais (Shrek).
Intertextualidade muito evidente ou referências muito claras a trabalhos anteriores (Abraços Partidos).
Desmistificação dos heróis ou humanização deles (O Cavaleiro das Trevas).
Visão nostálgica do passado (You’re the One (uma história de então)).
Montagem rápida, barroca ou agressiva (Slumdog Millionaire).
Superrealidade Criação artificial de seres, existências ou estados que são confundidos ou superam os reais (Iniciação). Exploração das fronteiras entre realidade e ficção (Abra seus olhos).
Destaque final, acima mesmo do conteúdo (Moulin Rouge !, Spring Breakers, The Neon Demon). O cinema pós-moderno é um cinema estético (Spirited Away).
Metalingüismo. O cinema, como referência cultural e língua própria, torna-se protagonista. O cinema pós-moderno é o cinema no próprio cinema (o aviador, o grito)
Pessimismo ou desencantamento no tratamento da história (Brokeback Mountain).
Pastiche de recursos para disfarçar filmes com uma estética clássica (LA Confidential).
Tratamento excessivo de sexo e violência, mostrado abertamente (Instinto Básico). Há também uma tendência a mostrar um vocabulário vulgar sem censura e não esconde paixões desenfreadas, tabus sociais como drogas e situações humanas mais extremas (Trainspotting).
Tendência à paródia do cinema anterior (Austin Powers).
Popularização dos remakes (The Departed), seqüências e continuação de sagas (Alien vs. Predator) e adaptações de obras de mídias artísticas populares, como quadrinhos (Road to Perdition), televisão (Charlie’s Angels) e o videogame (Resident Evil )
A relativização moral, que leva aos serial killers, torna-se protagonista sem qualquer juízo de valor (O silêncio dos cordeiros).
Distanciamento moral O diretor não julga as ações ou os personagens, mas sim os mostra sem avaliações prévias para que o espectador possa ter sua própria opinião (Ágora).
Substituição das realidades meta – narrativas ou absolutas (Deus, pátria, razão, ciência positiva, etc., que antes eram fonte de significado para o homem) pelas “pequenas histórias”, o cotidiano, as pequenas coisas. (Sinais)
Plasmação das preocupações da atual aldeia global, como multiculuralidade (Babel), diversidade sexual (In & Out), novos tipos de família (o banquete de casamento) e ecologia (Avatar).

Elementos específicos
O filme pós-modernista – semelhante ao pós-modernismo como um todo – é uma reação às obras modernistas de seu campo e às suas tendências. O cinema modernista “explorou e expôs as preocupações formais do meio colocando-as na linha de frente da consciência. O cinema modernista questiona e tornou visíveis as práticas de produção de significado do cinema”. A teoria do autor e a ideia de um autor produzindo uma obra a partir de sua visão singular guiaram as preocupações do cinema modernista. “Investigar a transparência da imagem é modernista, mas solapar sua referência à realidade é se envolver com a estética do pós-modernismo”. O filme modernista tem mais fé no autor, no indivíduo e na acessibilidade da realidade do que o filme pós-modernista.

O pós-modernismo está, em muitos aspectos, interessado no espaço liminar que seria tipicamente ignorado por ofertas mais modernistas ou tradicionalmente narrativas. A ideia é que o significado é muitas vezes gerado de forma mais produtiva através dos espaços e transições e colisões entre palavras e momentos e imagens. Henri Bergson escreve em seu livro Creative Evolution, “A obscuridade é esclarecida, a contradição desaparece, assim que nos colocamos ao longo da transição, a fim de distinguir os estados nela fazendo cortes transversais nos pensamentos. A razão é que há Está mais na transição que a série de estados, isto é, os possíveis cortes – mais no movimento que a série de posições, isto é, as paradas possíveis. ” O impulso deste argumento é que os espaços entre as palavras ou os cortes em um filme criam tanto significado quanto as próprias palavras ou cenas.

O filme pós-modernista é frequentemente separado do cinema modernista e do filme narrativo tradicional por três características-chave. Um deles é o uso extensivo de homenagem ou pastiche, resultante do fato de que os cineastas pós-modernos estão abertos a mesclar muitos gêneros e tons díspares dentro do mesmo filme. O segundo elemento é meta-referência ou auto-reflexividade, destacando a construção e a relação da imagem com outras imagens na mídia e não com qualquer tipo de realidade externa. Um filme auto-referencial chama a atenção do espectador – seja através do conhecimento dos personagens de sua própria natureza ficcional, ou através de visuais – de que o filme em si é apenas um filme. Isso às vezes é conseguido enfatizando a aparência não natural de uma imagem que parece artificial. Outra técnica utilizada para alcançar a meta-referência é o uso da intertextualidade, em que os personagens do filme fazem referência ou discutem outras obras de ficção. Além disso, muitos filmes pós-modernos contam histórias que se desdobram em ordem cronológica, desconstruindo ou fragmentando o tempo para, mais uma vez, destacar o fato de que o que está aparecendo na tela é construído. Um terceiro elemento comum é a ligação entre as atividades intelectuais e intelectuais e os estilos artísticos – por exemplo, uma paródia do teto da Capela Sistina de Michelangelo, na qual Adam está procurando um hambúrguer do McDonald’s em vez da mão de Deus. Isso exemplificaria a fusão de alto e baixo, porque Michelangelo é amplamente considerado como um dos maiores de todos os pintores, enquanto fast food é comumente chamado entre os elementos lowbrow da sociedade moderna.

O uso de homenagem e pastiche pode, por si só, resultar em uma fusão de alta e baixa. Por esta razão, a homenagem é às vezes acompanhada de juízos de valor dos personagens quanto ao valor e valor cultural das obras que estão sendo parodiadas, assegurando que o espectador entenda se a coisa que está sendo referenciada é considerada alta ou baixa.

Por fim, contradições de todos os tipos – seja na técnica visual, na moral dos personagens ou em outras coisas – são cruciais para o pós-modernismo, e os dois são, em muitos casos, irreconciliáveis. Qualquer teoria do cinema pós-moderno teria de se sentir à vontade com paradoxos ou contradições de idéias e sua articulação.

Exemplos pós-modernos específicos

Corredor da Lâmina

Corredor da Lâmina
O Blade Runner de Ridley Scott pode ser o filme pós-modernista mais conhecido. O filme de 1982 de Ridley Scott é sobre uma futura distopia onde “replicantes” (cyborgs humanos) foram inventados e são considerados perigosos o suficiente para caçar quando eles escapam. Há um tremendo apagamento de fronteiras entre gêneros e culturas e estilos que geralmente são mais separados, juntamente com a fusão de estilos e tempos díspares que é um tropo comum no cinema pós-modernista. “O conjunto futurista e ação se misturam com roupas e escritórios sombrios da década de 1940, penteados punk rock, estilo pop egípcio e cultura oriental. A população é singularmente multicultural e a língua que eles falam é aglomerada em inglês, japonês, alemão e espanhol. o gênero de olhos privados de Raymond Chandler e as características do film noir, bem como motivos bíblicos e imagens “. Aqui está uma demonstração da mistura de culturas e limites e estilos de arte. O filme está jogando com o tempo (os vários tipos de roupas) e cultura e gênero, misturando-os todos juntos para criar o mundo do filme. A fusão do noir e da ficção científica é outro exemplo do filme que desconstrói o cinema e o gênero. Essa é uma encarnação da tendência pós-moderna de destruir fronteiras e gêneros em um produto auto-reflexivo. “A estética pós-moderna de Blade Runner é, portanto, o resultado de reciclagem, fusão de níveis, significantes descontínuos, explosão de fronteiras e erosão. A temporalidade desconectada dos replicantes e o pastiche da cidade são todos um efeito de uma condição pós-moderna pós-industrial. : desgaste, desperdício “.

Pulp Fiction
Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, é outro exemplo de filme pós-modernista. O filme conta as histórias entrelaçadas de gangsters, boxeadores e ladrões. O filme quebra o tempo cronológico e demonstra um fascínio particular com a intertextualidade: trazer textos de ambos os reinos de arte tradicionalmente “altos” e “baixos”. Esse primeiro plano da mídia coloca o self como “uma combinação frouxa e transitória de escolhas de consumo de mídia”. Pulp Fiction fratura tempo (pelo uso de linhas de tempo assíncrono) e usando estilos de décadas anteriores e combinando-os juntos no filme. Concentrando-se na intertextualidade e na subjetividade do tempo, Pulp Fiction demonstra a obsessão pós-moderna com signos e perspectiva subjetiva como a localização exclusiva de qualquer coisa que se assemelhe ao significado.

Outros exemplos
Além do já mencionado Blade Runner e Pulp Fiction, o cinema pós-moderno inclui filmes como:

Veludo Azul (1986)
Thelma e Louise (1991)