فيلم ما بعد الحداثة هو تصنيف للمصنفات التي تعبر عن مواضيع وأفكار ما بعد الحداثة من خلال السينما. يحاول فيلم ما بعد الحداثة تقويض الاتفاقيات السائدة للبنية السردية وتوصيفها ، ويختبر تعليق عدم التصديق لدى الجمهور. عادة ، مثل هذه الأفلام أيضا تكسر الفجوة الثقافية بين الفن الرفيع والمنخفض ، وغالبا ما تقوم بتصوير صور نموذجية للجنس ، والعرق ، والطبقة ، والنوع ، والوقت بهدف خلق شيء لا يلتزم بالتعبير السردى التقليدى.

نظرة عامة على ما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة هو نموذج معقد من الفلسفات والأساليب الفنية المختلفة. ظهرت الحركة كرد فعل للحداثة العالية. الحداثة هي نموذج فكري وعرض العالم يتميز بطرق محددة رد فعل ما بعد الحداثة. كانت الحداثة تهتم بالروايات الرئيسية والميثا لتاريخ الطبيعة الغائية. اقترح أنصار الحداثة أن التقدم الاجتماعي-السياسي والثقافي كان حتميًا ومهمًا للمجتمع والفن. إن أفكار الوحدة الثقافية (أي سرد ​​الغرب أو ما شابه) والتسلسل الهرمي لقيم الطبقة التي تتوافق مع مثل هذا المفهوم للعالم هو علامة أخرى للحداثة. على وجه الخصوص ، أصرت الحداثة على الانقسام بين أشكال “منخفضة” من الفن وأشكال فنية “عالية” (خلق المزيد من الأحكام القيمية والهرمية). يركز هذا الانقسام بشكل خاص على الفجوة بين الثقافة الرسمية والثقافة الشعبية. وأخيرا ، ولكن ، بأي حال من الأحوال ، كان هناك إيمان في “الحقيقي” والمستقبل والمعرفة وكفاءة الخبرة التي تعم الحداثة. في القلب ، كان يحتوي على ثقة العالم ومكان البشر فيه.

تحاول ما بعد الحداثة أن تخرب وتقاوم وتختلف عن انشغالات الحداثة عبر العديد من المجالات (الموسيقى ، التاريخ ، الفن ، السينما ، إلخ). ظهرت مابعد الحداثة في زمن لم تحدده الحرب أو الثورة ، بل في الثقافة الإعلامية. على عكس الحداثة ، لا تملك ما بعد الحداثة الثقة في روايات التاريخ أو الثقافة أو حتى الذات كموضوع مستقل. ولكن ما بعد الحداثة مهتم بالتناقض والتجزؤ وعدم الاستقرار. غالبا ما تركز ما بعد الحداثة على تدمير التسلسل الهرمي والحدود. إن اختلاط الأوقات والفترات المختلفة أو أساليب الفن التي يمكن اعتبارها “مرتفعة” أو “منخفضة” هي ممارسة شائعة في أعمال ما بعد الحداثة. يشار إلى هذه الممارسة باسم pastiche. تأخذ ما بعد الحداثة نظرة ذاتية إلى حد كبير للعالم والهوية والفن ، مما يفترض أن عملية لا نهاية لها من الدلالة والإشارات هي المكان الذي يكمن فيه أي “معنى”. وبالتالي ، تُظهِر ما بعد الحداثة ما تعتبره العالم المكسور والوقت والفن.

التاريخ
تنبثق مابعد الحداثة من أفكار الحداثة وحركة التسامح والتنوع. ولهذا السبب بالتحديد ، هو ارتباط الحركات التي تشترك في رفض “العقل” ، مما ينكر إمكانية المعرفة الكلية والموضوعية. بالنسبة لما بعد الحداثة ، فإن الحقيقة الوحيدة الممكنة هي الذاتية.

كان صانعو الأفلام البريطانيون والأمريكيون أول من أدرج أفلام ما بعد الحداثة. في هذه الحقبة الجديدة ، بعد سبعينيات القرن العشرين ، ومع ظهور العنف والمحتوى المحافظ على الشاشة ، تم الإعلان عن الإغواء من خلال سلاسة الصورة وإيقاعات التجمع وعنف الألوان كرايات لعلاقة جديدة بين السينما وجمهورها. ويتبع الوقت الذي تميزت فيه المثل العليا حالة أخرى من الكفر والمفارقة الذاتية ، وهي رفض خلقها.

واحد من الأنواع الأولى للسينما ما بعد الحداثة هو الخيال العلمي ، الذي أصبح واحداً من المركبات المثالية ويتخذ دوافع من سينما الشرطة في الأربعينيات ، والمجلات الهزلية والمناقشات الوجودية ، مثل Blade Runner (Ridley Scott، 1982) ، حيث تعطي المؤامرة لهجات مأساوية إلى مثيلات مثالية ولكن سريعة الزوال ، تم إنشاؤها لتكون العبيد.

ساهمت الخيمياء بين الإنجليز والأمريكيين في ما بعد الحداثة بروح الفكاهة الرشيقة والخيال البصري القوي.

خلفية
العناصر التي تميز اللغة السينمائية في وقت لاحق من 1970s هي من الفترة الصامتة. على سبيل المثال ، كان التعمد المتعمد لتعليق عدم التصديق واحداً من أبرز خصائص الأخوة ماركس ، على سبيل المثال مع تلميحاتهم المستمرة للمشاهد الذي يتحدث إلى الكاميرا. الفيلم الإيطالي الصامت Maciste ، من عام 1915 ، المشاهد يستدعي Maciste وهذا يترك الشاشة ، وهو مورد استخدمه Woody Allen في The Purple Rose of Cairo. هذا التمزق فيما يسمى “بالجدار الرابع” الذي يفصل العمل المتوقع عن المشاهد ، قد تم كسره عمدا من قبل وينسور ماكايويت جيرتى الديناصور (1914). أيضا خلال نفس الفترة من الفيلم الصامت ظهر موضوع “superreality” ، المثال الأكثر شهرة هو شخصية ماريا في متروبوليس. كان نوع Peplum نفسه بالفعل قبل تفاعل ما بعد الحداثة مع أنواع مختلفة. كان السباغيتي الغربي في حد ذاته تمريناً للديموقراطية من النوع الغربي. تم العثور على أول عينات مهنية لما بعد الحداثة على وجه التحديد في الفيلم حتى جاء وقته ، من سيرجيو ليون ، تمرين في تحليل هذا النوع السينمائي. في السرد من بداية القرن من القرن التاسع عشر إلى العشرين نجد أيضا العلامات الأولى لتدمير السيرة التلوية ، مع ظهور intrahistory. وأخيرًا ، يعتبر التناص بين الثوابت أحد ثوابت سينما جيس فرانكو قبل دمجها كعنصر مميز لما بعد الحداثة.

استمرت مابعد الحداثة في التزوير حتى الأفلام الهالوينية و فيلم Blade Runner ، اللذان عرفا في نهاية المطاف أسلوبه.

الميزات
السينما ما بعد الحداثة ، بدءا من ما بعد الحداثة الابتدائية من فراي أو Lyotard وجذور الفيلم واضحة في غامضة nouvelle الفرنسية ، وتسعى لاستكشاف وإثارة العواطف والمواضيع والمواقف والشخصيات ، وتجاوز الاتفاقيات من تصوير الشخصيات التقليدية والمنطق في الهيكل في الوقت والفضاء السرد. الميزات الرئيسية هي:

تغيير الهيكل الزمني الكلاسيكي ، من خلال ذكريات الماضي (عراب: الجزء الثاني) ، التزامن من الإجراءات (لب الخيال) ، عكس العلاقة بين السبب والنتيجة (Memento) ، مزيج من الأشكال (JFK) أو آثار التجميع (الجمال الأمريكي)).
رسالة الفيلم مفتوحة للتفسير الشخصي لكل مشاهد (Cube).
مزيج من الأنواع (فارجو).
اختفاء الاهتمام بإظهار واقع موثوق به ، وإجبار الطبيعة الاصطناعية للسينما على الظهور من خلال الإضاءة ، والتصوير ، والأزياء ، وما إلى ذلك ، المصطنعة (شيكاغو).
التوقف المتعمد لتعليق الكفر (الوردة البنفسجية للقاهرة)
تفكيك النظم السردية وتحليل النظم الاجتماعية والعائلية ، إلخ (الطريق الثوري) ، وكذلك الاتفاقيات والتقاليد الثقافية (شريك).
واضح جدا intertextuality أو إشارات واضحة جدا إلى الأعمال السابقة (Broken Embraces).
إزالة الغموض من الأبطال أو إنسانية منهم (فارس الظلام).
رؤية حنين للماضي (أنت الواحد (قصة آنذاك)).
تجميع سريع أو باروكي أو عدواني (Slumdog Millionaire).
Superreality خلق اصطناعي للكائنات أو الوجود أو الحالات التي يتم الخلط أو تجاوز الحقيقي منها (Inception). استكشاف الحدود بين الواقع والخيال (افتح عينيك).
بروز صورة نهائية ، وفوق المحتوى (مولان روج !، Spring Breakers ، The Neon Demon). السينما ما بعد الحداثة هي سينما للتجميل (سبيريتد أواي).
Metalingüismo. تصبح السينما ، كمرجع ثقافي بالإضافة إلى لغتها الخاصة ، البطل. السينما ما بعد الحداثة هي السينما في السينما الخاصة (الطيار ، الصرخة)
التشاؤم أو خيبة الأمل في علاج التاريخ (جبل بروكباك).
pastiche الموارد لإخفاء الأفلام مع جمالية الكلاسيكية (LA Confidential).
المعاملة المفرطة للجنس والعنف ، تظهر علانية (غريزة أساسية). هناك أيضا ميل لإظهار مفردات فظة دون رقابة ولا تخفي العواطف الجامحة ، والمحظورات الاجتماعية مثل المخدرات والأوضاع الإنسانية الأكثر تطرفا (Trainspotting).
الاتجاه إلى محاكاة ساخرة للسينما السابقة (أوستن باورز).
تعمير القراءات (الراحلون) ، وتتابع واستمرار الملاحم (Alien vs. Predator) وتعديل أعمال الوسائط الفنية الشعبية ، مثل القصص المصورة (Road to Perdition) ، والتلفزيون (Charlie’s Angels) ولعبة الفيديو (Resident Evil) )
النسبية الأخلاقية ، التي تؤدي إلى القتلة التسلسلية تصبح الأنصار دون أي قيمة الحكم (صمت الحملان).
تباعد أخلاقي. لا يحكم المدير على الأعمال أو الشخصيات ، بل يعرضها بدون تقييم سابق حتى يتمكن المشاهد من أخذ رأيه الخاص (Ágora).
استبدال الحقائق السردية أو المطلقة (الله ، الوطن ، العقل ، العلم الإيجابي الذي كان في أوقات سابقة مصدر المعنى للإنسان) بواسطة “القصص الصغيرة” ، اليومية ، الأشياء الصغيرة. (إشارات)
تذبذب اهتمامات القرية العالمية الحالية ، مثل التعددية المتنوعة (بابل) ، والتنوع الجنسي (داخل وخارج) ، وأنواع جديدة من الأسرة (مأدبة الزفاف) والإيكولوجيا (أفاتار).

عناصر محددة
إن فيلم ما بعد الحداثة – على غرار ما بعد الحداثة ككل – هو رد فعل على الأعمال الحداثية في مجالها ، وعلى اتجاهاتها. السينما الحداثية ، “استكشاف وعرض الاهتمامات الرسمية للوسط من خلال وضعها في طليعة الوعي. أسئلة السينما الحداثية وجعلت مرئية لممارسات إنتاج المعنى للفيلم.” إن نظرية المؤامرة وفكرة المؤلف التي تنتج عملاً من رؤيته الفريدة تسترشد بمخاوف الأفلام الحداثية. “للتحقيق في شفافية الصورة هو الحداثي ولكن لتقويض إشارته إلى الواقع هو التعامل مع جماليات ما بعد الحداثة”. فالفيلم الحداثي يثق بالمؤلف ، والفرد ، وإمكانية الوصول إلى الواقع نفسه من فيلم ما بعد الحداثة.

إن ما بعد الحداثة يهتم في كثير من النواحي بالفضاء الحدودي الذي يتم تجاهله عادة من خلال العروض الحداثية أو السردية التقليدية. والفكرة هي أن المعنى غالباً ما يتم توليده بشكل أكثر إنتاجية من خلال المسافات والتحولات والتصادمات بين الكلمات واللحظات والصور. كتب هنري بيرجسون في كتابه “التطور الإبداعي” ، “الغموض واضح ، ويختفي التناقض ، بمجرد أن نضع أنفسنا على طول المرحلة الانتقالية ، من أجل تمييز الدول فيه عن طريق إجراء تخفيضات متداخلة في الأفكار. والسبب هو أن هناك هو أكثر في الانتقال من سلسلة الدول ، أي التخفيضات المحتملة – أكثر في الحركة من سلسلة الموقع ، وهذا يعني ، توقف محتمل “. يتمثل دافع هذه الحجة في أن المسافات بين الكلمات أو التخفيضات في الفيلم تخلق معنىً مثل الكلمات أو المشاهد نفسها.

غالبًا ما يتم فصل فيلم ما بعد الحداثة عن السينما الحداثية والفيلم الروائي التقليدي بثلاث خصائص رئيسية. واحد منهم هو استخدام واسع النطاق لتكريم أو pastiche ، نتج عن حقيقة أن صانعي الأفلام ما بعد الحداثة هم منفتحون على مزج العديد من الأنواع والنغمات المتباينة في نفس الفيلم. العنصر الثاني هو المرجع الفوقي أو الانعكاس الذاتي ، مما يبرز بناء الصورة وعلاقتها بالصور الأخرى في وسائل الإعلام وليس إلى أي نوع من الواقع الخارجي. فيلم ذاتي المرجعية يستدعي انتباه المشاهد – إما من خلال معرفة شخصياته بطبيعته الخيالية الخاصة ، أو من خلال الصور – أن الفيلم نفسه هو مجرد فيلم. يتم تحقيق ذلك في بعض الأحيان من خلال التأكيد على المظهر غير الطبيعي للصورة التي تبدو مفتعلة. هناك أسلوب آخر يستخدم لتحقيق المراجع الفوقية هو استخدام التناص ، حيث تشير شخصيات الفيلم أو تناقش أعمالاً أخرى للخيال. بالإضافة إلى ذلك ، تحكي العديد من الأفلام ما بعد الحداثة قصصًا تتكشف من التسلسل الزمني أو التفكيك أو التشرذم لكي تبرز مرة أخرى حقيقة أن ما يظهر على الشاشة مبني. وهناك عنصر مشترك ثالث هو سد الفجوة بين الأنشطة العالية والنشاطات المنخفضة والأساليب الفنية – على سبيل المثال ، محاكاة ساخرة لحدود “كنيسة سيستين” التي قدمها آدمنجل ، حيث يصل آدم إلى برجر ماكدونالد بدلاً من يد الله. وهذا من شأنه أن يجسد الانصهار العالي والمنخفض لأن مايكل أنجلو يعتبر على نطاق واسع واحدا من أعظم جميع الرسامين ، في حين أن الطعام السريع عادة ما يتم تسميته بين العناصر المنخفضة في المجتمع الحديث.

يمكن استخدام التجانس و pastiche ، في حد ذاته ، في انصهار عالية ومنخفضة. ولهذا السبب ، يرافق التقديس أحيانًا أحكامًا قيمية للأحرف فيما يتعلق بقيمة وقيمة ثقافية للمصنفات الساخرة ، مما يضمن أن يفهم المشاهد ما إذا كان الشيء المشار إليه يعتبر عالي المستوى أو منخفضًا.

وأخيراً ، فإن التناقضات بكافة أنواعها – سواء كانت تقنية بصرية ، أو أخلاق شخصيات ، أو أشياء أخرى – حاسمة بالنسبة لما بعد الحداثة ، وهما في كثير من الحالات لا يمكن التوفيق بينها. أي نظرية للفيلم ما بعد الحداثي يجب أن تكون مريحة مع المفارقات أو تناقضات الأفكار وصياغةها.

أمثلة محددة ما بعد الحداثة

بليد رانر

بليد رانر
ريدلي سكوت بليد رانر قد يكون أفضل فيلم ما بعد الحداثة. فيلم ريدلي سكوت لعام 1982 هو عن المستقبل المرير حيث تم اختراع “النسخ المتماثلة” (cyborgs البشرية) وتعتبر خطيرة بما فيه الكفاية لمطاردة عند هروبهم. هناك قدر هائل من الحدود بين الأنواع والثقافات والأساليب التي تكون بشكل عام أكثر انفصالًا جنبًا إلى جنب مع مزيج من الأساليب والأزمنة المتباينة التي تعتبر مجازًا شائعًا في سينما ما بعد الحداثة. “المجموعة والأداء المستقبليين تختلطان بملابس ومكاتب قديمة من أربعينيات القرن العشرين ، تسريحات شعر البانك روك ، أسلوب مصري شعبي وثقافة شرقية. السكان مجتمعين متعددي الثقافات ، واللغة التي يتحدثون بها هي تكتل للغة الإنجليزية واليابانية والألمانية والإسبانية. النوع الخاص بالعين ريموند تشاندلر وخصائص فيلم نوار فضلا عن الرسوم والصور التوراتية. ” هنا عرض لخلط الثقافات والحدود وأنماط الفن. يلعب الفيلم مع الوقت (أنواع الملابس المختلفة) والثقافة والنوع من خلال مزجها معًا لخلق عالم للفيلم. إن اندماج النور والخيال العلمي مثال آخر على الفيلم الذي يفكك السينما والنوع. هذا هو تجسيد للميل ما بعد الحداثي لتدمير الحدود والأنواع في منتج ذاتي الانعكاس. “وبالتالي ، فإن جمالية ما بعد الحداثة من Blade Runner هي نتيجة إعادة التدوير ، انصهار المستويات ، الدلالات المتقطعة ، انفجار الحدود ، والتعرية. فالتوقيت غير المترابط للنسخ المتماثلة والمطاطية للمدينة كلها تأثير لحالة ما بعد الحداثة ، وما بعد الصناعية. : التخلص من النفايات “.

لب الخيال
Quentin Tarantino’s Pulp Fiction مثال آخر على فيلم ما بعد الحداثة. يحكي الفيلم القصص المتداخلة لرجال العصابات ، الملاكم ، واللصوص. الفيلم يكسر الزمن الزمني ويظهر سحرًا معينًا مع التناغم: جلب نصوص من كل من مجالات الفن “العالية” و “المنخفضة” التقليدية. يضع هذا المجهّز في وسائل الإعلام الذاتية على أنها “مزيج فضفاض من اختيارات استهلاك الوسائط”. اللب كسور الخيال (باستخدام خطوط زمنية غير متزامنة) وباستخدام أنماط من العقود السابقة والجمع بينهما معا في الفيلم. من خلال التركيز على التناص وخصوصية الزمن ، يوضح Pulp Fiction الهوس ما بعد الحداثي بعلامات ومنظور ذاتي كموقع حصري لأي شيء يشبه المعنى.

أمثلة أخرى
وبصرف النظر عن لعبة Blade Runner و Pulp Fiction المذكورة أعلاه ، فإن السينما ما بعد الحداثة تشمل أفلامًا مثل:

بلو فيلفيت (1986)
ثيلما ولويز (1991)