포스트 모더니스트 영화는 영화의 매체를 통해 포스트 모더니즘의 주제와 사상을 분명하게 표현하는 작품의 분류입니다. 포스트 모더니즘 영화는 내러티브 구조와 특성화의 주류 관습을 뒤집으려고 시도하고 청중의 불신의 중지를 테스트합니다. 전형적으로, 그러한 영화는 또한 높은 예술과 낮은 예술 사이의 문화적 분열을 무너 뜨리고 전통적인 서사 표현을 따르지 않는 무언가를 창조한다는 목표로 성, 인종, 계급, 장르 및 시간에 대한 전형적인 묘사를 종종 뒤집는다.

포스트 모더니즘의 개요
포스트 모더니즘은 다양한 철학과 예술적 스타일의 복잡한 패러다임이다. 운동은 높은 모더니즘에 대한 반응으로 나타났다. 모더니즘은 포스트 모더니즘이 반작용하는 특정한 방식으로 특징 지워지는 세계를 보는 사고의 패러다임이다. 모더니즘은 목적 론적 성격의 역사에 대한 마스터와 메타 설화에 관심이 있었다. 모더니즘 지지자들은 사회 정치적, 문화적 진보가 사회와 예술에 불가피하고 중요하다고 제안했다. 문화적 단결 (즉, 서구의 서사 또는 이와 유사한 것)과 세계의 그러한 개념과 함께하는 계급의 가치관은 모더니즘의 또 다른 표식이다. 특히 모더니즘은 “낮은”형태의 예술과 “높은”형태의 예술 (더 가치있는 판단과 계층 구조를 창조 함) 사이의 구분을 주장했다. 이러한 이분법은 공식 문화와 대중 문화의 구분에 특히 중점을 둡니다. 마지막으로, 그러나 결코 포괄적으로, 모더니즘에 퍼져있는 “실제”와 미래, 지식과 전문성의 능력에 대한 신념이있었습니다. 마음 속에는 세계와 인류의 위치에 대한 자신감이있었습니다.

포스트 모더니즘은 여러 분야 (음악, 역사, 예술, 영화 등)에 걸쳐 모더니즘의 선입관을 뒤엎고 저항하고 시도한다. 포스트 모더니즘은 전쟁이나 혁명이 아닌 미디어 문화에 의해 정의 된 시대에 등장했다. 모더니즘과는 달리, 포스트 모더니즘은 역사 나 문화의 마스터 서술이나 자율적 인 주제로서의 자아에 대한 신념을 가지고 있지 않다. 오히려 포스트 모더니즘은 모순, 파편화, 불안정성에 관심이있다. 포스트 모더니즘은 종종 계급과 경계의 파괴에 초점을 맞춘다. 포스트 모던 시대의 작업에서 “높은”또는 “낮은”것으로 여겨 질 수있는 여러 시대와 시대 또는 스타일의 예술을 혼합하는 것이 일반적인 관행입니다. 이 관행을 경련이라고합니다. 포스트 모더니즘은 세계와 정체성, 예술에 대한 주관적인 견해를 취하며 끝없는 의미와 신호의 과정은 “의미”가있는 곳이라고 주장한다. 결과적으로 포스트 모더니즘은 파멸 된 세계, 시간, 예술로 인식하는 것을 보여줍니다.

역사
포스트 모더니즘은 모더니즘의 관념과 관용과 다양성의 움직임에 대한 불만을 야기한다. 이러한 이유 때문에 정확하게 합리적으로 “이성”을 거부하는 운동이 결합되어 전체적이고 객관적인 지식의 가능성을 부인합니다. 포스트 모더니즘에 대한 유일한 가능한 진리는 주관성이다.

영화 제작자 영국인과 미국인은 포스트 모던 영화를 가장 먼저 선보였다. 1970 년대 묵시록 이후의 새로운 시대에 폭력과 보수적 인 내용이 화면에 형성되면서 이미지의 매끄러움과 의회의 리듬과 색의 폭력을 통한 유혹이 새로운 관계의 기치로 발표됩니다 영화관과 관객 사이. 위대한 이념으로 표시된 시간 뒤에는 불신과 자아 – 아이러니가 또 하나 생겨났다.

포스트 모던 영화의 첫 번째 장르 중 하나는 공상 과학이다. 과학 소설은 이상적인 자동차 중 하나가되어 40 년대의 경찰 영화, 블레이드 러너 (Ridley Scott, 1982)와 같은 실존 적 토론을 통해 경찰의 동기를 부여 받는다. 노예가되기 위해 창조 된 완벽하지만 일시적인 복제물에 대한 비극적 인 악센트.

영국인과 미국인 간의 연금술은 포스트 모더니즘의 유머 감각과 강력한 시각적 상상력에 기여했습니다.

배경
나중에 영화 적 언어를 1970 년대부터 특성화하는 요소는 침묵의 시대에서 나온 요소입니다. 예를 들어 불신의 중지를 의도적으로 중단 한 것은 마르크스 형제의 가장 주목할만한 특징 중 하나였습니다. 예를 들어 카메라를 사용하는 시청자에 대한 지속적인 암시를 예로들 수 있습니다. 1915 년 이탈리아의 침묵 영화 Maciste는 관객이 Maciste에게 전화를 걸었고이 화면은 Woody Allen이 나중에 카이로의 Purple Rose에서 사용할 자원이었습니다. 투영 된 작품과 관중을 분리시키는 소위 “제 4의 벽”의 파열은 Winsor McCaywith Gertie the Dinosaur (1914)에 의해 의도적으로 깨졌습니다. 또한 무성 영화의 같은 기간 동안 “superreality”라는 주제가 등장했으며, 가장 상징적 인 예는 대도시의 마리아의 성격입니다. Peplum 장르 자체는 다른 장르와 상호 작용하는 포스트 모더니언보다 앞서있었습니다. 스파게티 서양은 서구 장르의 비폭력 운동이었습니다. 포스트 모더니즘의 첫 번째 직업 샘플은 영화 촬영 장르 분석에서 세르지오 리온 (Sergio Leone)이 올 때까지 정확하게 그 영화에서 발견됩니다. 19 세기에서 20 세기로의 세기에 대한 서술에서, 우리는 또한 내부 역사의 출현과 함께 메타 설화의 파괴의 첫 징표를 발견한다. 마지막으로, 인터 텍스쳐는 포스트 모더니티의 특유의 요소로서의 통합 이전의 제스 프랑코 영화의 상수 중 하나이다.

포스트 모더니즘은 마침내 스타일을 정의하고 구조화 한 할로윈과 블레이드 러너 영화까지 계속 위조되었습니다.

풍모
Fry 또는 Lyotard의 기본 포스트 모더니즘과 프랑스 누벨 맴돌이의 명확한 영화 뿌리에서 비롯된 포스트 모던 시대의 영화는 감정, 주제, 상황, 인물을 탐구하고 흥분 시키려하고, 다음과 같은 구조의 전통적인 인물 묘사와 논리의 관습을 뛰어 넘습니다. 시간과 내러티브 공간. 주요 기능은 다음과 같습니다.

플래시백 (대부 : 파트 II), 행동의 동시성 (펄프 픽션), 원인 – 영향 관계 (메멘토), 형식 혼합 (JFK) 또는 어셈블리 효과 (미국 미용)를 뒤집어 고전적인 시간 구조를 변경합니다.
영화의 메시지는 각 뷰어 (Cube)의 개인적인 해석에 개방되어 있습니다.
장르 혼합 (파고).
조명, scenography, 의상 등 인공 (시카고)의 수단으로 영화의 인공적인 본질을 분명하게 강요하고, 믿을만한 현실을 보여주는 관심의 실종.
의도하지 않은 불신의 중지 (카이로의 보라색 장미)
문화적 관습과 전통 (슈렉)뿐만 아니라 서사 시스템의 해체와 사회, 가족 등의 계획 (혁명적 도로) 분석.
아주 명백한 intertextuality 또는 이전 작품 (깨진 포용)에 대한 아주 명확한 참조.
영웅의 신비화 또는 그들의 인간성 (다크 나이트).
과거에 대한 향수 어린 비전 (당신은 그 때의 이야기입니다).
빠른, 바로크 식 또는 공격적인 조립 (Slumdog Millionaire).
초 현실 (Superreality) 실제 존재를 혼란 시키거나 능가하는 (존재) 존재, 존재 또는 상태의 인공적 창조. 현실과 허구의 국경 탐험 (눈을 뜨고).
콘텐츠 (발기인, 봄 브레이커, 네온 데몬)의 위의 우세 이미지. Postmodern cinema는 미용사 영화 (Spirited Away)입니다.
Metalingüismo. 시네마는 문화적 참고 문헌이자 자체 언어로서의 주역이됩니다. 포스트 모던 영화관은 영화관 (시련자인 비명)
역사의 치료에서의 비관주의 또는 불만 (Brokeback Mountain).
클래식 미학 (LA 기밀)으로 영화를 위장하는 리소스 경련.
공개적으로 보여지는 성행위 및 폭력의 과도한 치료 (기본 본능). 또한 검열없이 저속한 어휘를 보여주는 경향이 있으며 무자비한 열정, 마약과 같은 사회적 금기 및 더 극단적 인 인간 상황 (Trainspotting)을 숨기지 않습니다.
이전 영화 (Austin Powers)의 패러디 추세.
만화 (Road to Perdition), 텔레비전 (Charlie ‘s Angels) 및 비디오 게임 (Resident Evil)과 같은 인기있는 예술 매체의 작품에 대한 변형과 ​​변형의 지속과 후속편 (Alien vs. Predator) )
연쇄 살인범을 낳는 도덕적 상대주의는 가치 판단 (어린 양의 침묵)없이 주인공이됩니다.
도덕적 인 거리감. 감독은 행동이나 등장 인물을 판단하지 않고 관람객이 자신의 의견을 수렴 할 수 있도록 이전 평가없이 보여줍니다 (아가).
“작은 이야기들”, 일상적, 작은 것들에 의한 메타 – 서술 적 또는 절대적 실재 (하나님, 고향, 이성, 인간에 대한 초기의 의미의 근원이었던 긍정적 인 과학 등)를 대체 함. (신호)
다 언어 성 (Babel), 성적 다양성 (In & Out), 새로운 유형의 가족 (결혼식 연회) 및 생태 (Avatar)와 같은 현재 지구촌 문제에 대한 계획을 세웁니다.

특정 요소
포스트 모더니즘 영화는 포스트 모더니즘과 비슷하게, 그 분야의 모더니스트 작품과 그들의 경향에 대한 반작용이다. 모더니스트 시네마 (Modernist cinema) “는 매체의 공식적인 관심사를 탐구하고 의식의 최전선에 배치함으로써 노출시켰다. 근대 영화는 의문을 제기하고 영화의 의미 생산 관행을 보여 주었다. 그의 독자적인 시각에서 작품을 제작하는 작가의 독자적인 이론과 아이디어는 근대 영화의 관심사를 이끌어 냈습니다. “이미지의 투명성을 연구하는 것은 근대 주의적이지만 현실에 대한 언급을 훼손하는 것은 포스트 모더니즘의 미학에 종사하는 것입니다.” 모더니스트 영화는 포스트 모더니스트 영화보다 작가, 개인 및 현실 자체의 접근 가능성에 대한 믿음이 더 큽니다.

포스트 모더니즘은 많은면에서 모더니즘이나 전통적 서사에 의해 무시 될 수있는 한계 공간에 관심이있다. 아이디어는 단어와 순간 및 이미지 간의 공간과 전환 및 충돌을 통해 의미가 생성되는 경우가 가장 많습니다. 앙리 베르 손 (Henri Bergson)은 자신의 책 「창조적 진화 (Creative Evolution)」에서 “모호함은 제거되고, 모순은 사라진다. 우리가 전환기에 위치하자 마자 그곳에있는 국가들을 생각으로 교차하여 구분한다. 가능한 일련의 상태보다 더 많은 변화가 있습니다. 즉 가능한 상처 – 일련의 위치보다 더 많은 움직임, 즉 가능한 멈춤. ” 이 주장의 핵심은 영화 속 단어 나 상처 사이의 공간이 단어 나 장면 자체만큼이나 의미있는 창조라는 것입니다.

포스트 모더니즘 영화는 종종 모더니스트 영화와 전통적인 서사 영화에서 세 가지 주요 특징으로 구분됩니다. 그 중 하나는 포스트 모던 영화 제작자가 동일한 영화 내에서 여러 가지 다른 장르와 음색을 혼합 할 수 있다는 사실에서 기인 한 경의 또는 과음의 광범위한 사용입니다. 두 번째 요소는 meta-reference 또는 self-reflexivity로, 이미지의 구성과 미디어의 다른 이미지와의 관계 및 모든 외부 현실과의 관계를 강조합니다. 자기 참조 영화는 시청자의 관심을 촉구합니다. 즉, 캐릭터 자체의 허구 적 성격에 대한 지식을 통해 또는 시각적으로 영화 자체가 영화 일뿐입니다. 이것은 종종 인위적으로 보이는 부 자연스러운 모습을 강조함으로써 성취됩니다. 메타 참조를 성취하기 위해 사용 된 또 다른 기술은 영화의 등장 인물이 다른 소설 작품을 참고하거나 토론하는 인터 텍스트의 사용이다. 또한 많은 포스트 모던 영화는 시간 순서대로 펼쳐지는 이야기를 말하며 시간을 분해하거나 파편화하여 화면에 나타나는 내용이 구성된다는 사실을 강조합니다. 세 번째 공통 요소는 고등학생과 저지 활동 및 예술적 스타일 사이의 격차를 연결하는 것입니다. 예를 들어 아담이 신의 손보다는 맥도날드의 햄버거에 도달하는 미켈란젤로의 시스틴 예배당 천장의 패러디. 이것은 미켈란젤로가 모든 화가 중 가장 위대한 인물 중 하나로 여겨지는 반면, 패스트 푸드는 현대 사회의 저지 요소라는 공통점을 지니기 때문에 높고 낮은 융합을 보여주는 것입니다.

경의와 경련의 사용은 높고 낮음의 융합을 가져옵니다. 이런 이유 때문에, 경의는 작품의 가치와 문화적 가치에 대한 인물의 가치 판단을 때때로 동반하여 관찰자가 언급 된 것이 고가 또는 저조한 것으로 간주되는지 여부를 이해하도록 보장합니다.

마지막으로, 모든 종류의 모순 – 그것이 시각 기술, 인물의 도덕, 또는 다른 것 -은 포스트 모더니즘에 결정적이며 많은 경우 모순이 있습니다. 포스트 모던 영화의 모든 이론은 모순이나 모순과 관념의 모순에 편안해야한다.

특정 포스트 모던 예제

블레이드 러너

블레이드 러너
Ridley Scott의 Blade Runner는 가장 잘 알려진 포스트 모더니스트 영화 일 수 있습니다. 리들리 스콧 (Ridley Scott)의 1982 년 영화는 “복제 자”(인간의 사이보그)가 발명되어 탈출했을 때 사냥하기에 충분히 위험한 것으로 간주되는 미래의 디스토피아에 관한 영화입니다. 장르와 문화와 스타일 사이에는 막대한 차이가 있습니다. 포스트 모더니스트 영화에서 흔히 볼 수있는 이질적인 스타일과 시대의 융합과 함께 일반적으로 더 분리되어 있습니다. “1940 년대의 옷과 사무실, 펑크 록 헤어 스타일, 이집트 스타일의 동양 문화와 미래의 세트와 액션이 섞여있다. 인구는 다문화 다. 언어는 영어, 일본어, 독일어, 스페인어로 뭉친 다. Raymond Chandler의 사적인 눈 장르와 영화 누아와 성서의 모티프 및 이미지의 특성을 포함합니다. ” 다음은 문화와 경계 및 예술 스타일의 혼합에 대한 데모입니다. 영화는 시간의 흐름 (다양한 종류의 옷)과 문화와 장르를 모두 섞어서 영화 세계를 만듭니다. 노아와 공상 과학의 융합은 영화와 장르를 해체하는 영화의 또 다른 예입니다. 이것은 경계와 장르를 파괴하는 포스트 모던 적 경향이 자기 반사적 인 제품으로 구체화 된 것이다. “블레이드 러너의 포스트 모더니즘 미학은 재활용, 수준의 융합, 불연속적인 표시, 경계의 폭발, 침식의 결과이다. 복제물의 일시적인 단절과 도시의 경련은 모두 포스트 모던 적, 포스트 산업적 조건의 효과이다 : 입고, 낭비. ”

펄프 픽션
Quentin Tarantino의 Pulp Fiction은 포스트 모더니즘 영화의 또 다른 예입니다. 이 영화는 갱스터, 복서 및 강도에 대한 엇갈린 이야기를 전하고 있습니다. 영화는 연대 기적 시간을 세분화하고 전통적으로 높은 “낮은”예술 분야의 텍스트를 가져 오는 인터 텍스트 (intertextuality)에 대한 특별한 매력을 보여줍니다. 미디어의 이러한 포어라운드는 자아를 “느슨하고 일시적인 미디어 소비 선택의 조합”으로 만듭니다. Pulp Fiction은 비동기식 타임 라인을 사용하여 시간을 분해하고 이전 수십 년 스타일을 사용하여 영화에서 함께 결합합니다. intertextuality와 시간의 주관성에 초점을 맞춤으로써, Pulp Fiction은 기호와 주관적인 관점을 가진 포스트 모던적인 강박 관념을 의미와 닮은 것의 독점적 인 위치로 보여줍니다.

다른 예
앞서 언급 한 블레이드 러너 (Blade Runner)와 펄프 픽션 (Pulp Fiction) 외에 포스트 모던 영화에는 다음과 같은 영화가 포함됩니다.

블루 벨벳 (Blue Velvet, 1986)
델마와 루이스 (1991)