Постмодернистский фильм

Постмодернистский фильм — это классификация произведений, которые формулируют темы и идеи постмодернизма через кино. Постмодернистский фильм пытается подорвать основные концепции повествовательной структуры и характеристики и проверяет приостановку аудитории недоверия. Как правило, такие фильмы также разрушают культурный разрыв между высоким и низким искусством и часто восходят к типичным изображениям пола, расы, класса, жанра и времени с целью создания чего-то, что не подчиняется традиционному описательному выражению.

Обзор постмодернизма
Постмодернизм — это сложная парадигма различных философий и художественных стилей. Движение возникло как реакция на высокий модернизм. Модернизм — это парадигма мысли и взглядов на мир, охарактеризованная особыми способами, с которыми реагировал постмодернизм. Модернизм интересовался мастерскими и мета-повествованиями истории телеологического характера. Сторонники модернизма предположили, что социально-политический и культурный прогресс был неизбежным и важным для общества и искусства. Идеи культурного единства (то есть повествование Запада или что-то подобное) и иерархии ценностей класса, которые сочетаются с такой концепцией мира, являются еще одним маркером модернизма. В частности, модернизм настаивал на разрыве между «низкими» формами искусства и «высокими» формами искусства (создающими более ценные суждения и иерархии). Эта дихотомия особенно сфокусирована на разрыве между официальной культурой и народной культурой. Наконец, но отнюдь не всесторонне, была вера в «реальное» и будущее, а также знания и компетенцию специалистов, которые пронизывают модернизм. В глубине души он содержал уверенность в мире и месте человечества.

Постмодернизм пытается подорвать и сопротивляться и отличаться от озабоченностей модернизма во многих областях (музыка, история, искусство, кино и т. Д.). Постмодернизм возник в эпоху, не определенную войной или революцией, а скорее медиакультурой. В отличие от модернизма, постмодернизм не верит в мастер-повествования истории или культуры или даже в качестве самостоятельного субъекта. Скорее постмодернизм интересуется противоречием, фрагментацией и нестабильностью. Постмодернизм часто фокусируется на разрушении иерархий и границ. Смешение разных времен и периодов или стилей искусства, которые можно рассматривать как «высокие» или «низкие», является обычной практикой в ​​постмодернистской работе. Эта практика называется подделкой. Постмодернизм принимает глубоко субъективный взгляд на мир, самобытность и искусство, полагая, что бесконечный процесс обозначения и знака — это где-то «смысл». Следовательно, постмодернизм демонстрирует то, что он воспринимает как разрушенный мир, время и искусство.

история
Постмодернизм вызывает разочарование в идеях модернизма и движения толерантности и многообразия. Именно по этой причине это совокупность движений, которые имеют общий отказ от «разума», отрицая возможность полного и объективного знания. Для постмодернизма единственно возможной истиной является субъективность.

Кинорежиссеры британцев и американцы были первыми, кто выпустил постмодернистские фильмы. В эту новую эру, после апокалипсиса 1970-х годов и с установлением насилия и консервативного содержания на экране, соблазнение через гладкость изображения, ритмы собрания и насилие цвета объявляются знаменами новых отношений между кинотеатром и его аудиторией. За временем, отмеченным великими идеалами, следует еще одно недоверие и самоирония, отказ от создания.

Одним из первых жанров постмодернистского кино является научная фантастика, которая становится одним из идеальных автомобилей и принимает мотивы из полицейского кино 40-х, комиксов и экзистенциальных дискуссий, таких как Blade Runner (Ridley Scott, 1982), где сюжет дает трагические акценты на совершенные, но эфемерные репликанты, созданные как рабы.

Алхимия между англичанами и американцами внесла свой вклад в постмодернизм своим прекрасным чувством юмора и мощным визуальным воображением.

Задний план
Элементы, которые позже характеризовали кинематографический язык с 1970-х годов, — это тихий период. Например, преднамеренное нарушение приостановки неверия было одной из самых заметных характеристик братьев Маркса, например, с их непрерывными намеками на зрителя, говорящего с камерой. Итальянский немой фильм Масист, с 1915 года, зритель зовет Мастисте, и этот выходит из экрана, ресурса, который Вуди Аллен позже использовал в «Фиолетовой розе» в Каире. Этот разрыв так называемой «четвертой стены», отделяющей проецируемую работу от зрителя, уже был преднамеренно нарушен Уинсором МакКейвтом Герти Динозавром (1914). Также в тот же период в тихом фильме появилась тема «сверхреальности», самым ярким примером которой был характер Марии в Метрополисе. Сам жанр Peplum уже опережал постмодернизм, взаимодействующий с разными жанрами. Запах спагетти сам по себе является проявлением деконструкции западного жанра. Первые профессиональные образцы постмодернизма найдены именно в фильме. Пока не пришло время, Серджио Леоне, упражнение в анализе этого кинематографического жанра. В повествовании о рубеже веков с девятнадцатого по двадцатый мы также обнаруживаем первые признаки разрушения мета-повествования с появлением интраистории. Наконец, интертекстуальность является одной из констант кино Джесса Франко до ее консолидации как отличительного элемента постмодерна.

Постмодернизм продолжал подделываться до тех пор, пока фильмы Хэллоуина и Блейд-бегунов не окончательно определили и не структурировали стиль.

Особенности
Постмодернистское кино, начиная с основного постмодернизма Фрая или Лиотарда и чистых корней фильма во французском ноувее, расплывчато, стремится исследовать и возбуждать эмоции, темы, ситуации, персонажи, выходящие за рамки условностей условного символьного изображения и логики в структуре в время и повествовательное пространство. Основные возможности:

Изменение классической временной структуры через ретроспективные кадры (Крестный отец: Часть II), одновременность действий (Криминальное чтиво), изменение отношения причинно-следственных связей (Memento), сочетание форматов (JFK) или эффектов сборки (American Beauty)).
Сообщение о фильме открыто для личной интерпретации каждого зрителя (Cube).
Смешивание жанров (Фарго).
Исчезновение интереса показать правдоподобную реальность, заставляя искусственную природу кино быть очевидным с помощью освещения, сценографии, костюмов и т. Д. Искусственных (Чикаго).
Преднамеренный перерыв приостановления недоверия (фиолетовая роза Каира)
Деконструкция повествовательных систем и анализ социальных, семейных и т. Д. Схем (Революционная дорога), а также культурные конвенции и традиции (Шрек).
Очень очевидная интертекстуальность или очень четкие ссылки на предыдущие работы (Broken Embraces).
Демистификация героев или их гуманизация (The Dark Knight).
Ностальгическое видение прошлого (Ты — один (история потом)).
Быстрая, барочная или агрессивная сборка (Миллионер из трущоб).
Суперреальность Искусственное создание существ, существ или состояний, которые путают или превзойдут настоящие (Начальное). Изучение границ между реальностью и вымыслом (Откройте глаза).
Выдающийся конец изображения, выше даже контента (Moulin Rouge !, Spring Breakers, The Neon Demon). Постмодернистское кино — кино косметолога («Унесенное духом»).
Metalingüismo. Кино, как культурная ссылка, так и собственный язык, становится главным героем. Постмодернистское кино — это кинотеатр в собственном кинотеатре (авиатор, крик)
Пессимизм или разочарование в лечении истории (Горбатая гора).
Ресурсная подстановка для маскировки фильмов с классической эстетикой (LA Confidential).
Чрезмерное обращение с сексом и насилием, проявленное открыто (Основной инстинкт). Существует также тенденция демонстрировать вульгарный словарь без цензуры и не скрывать необузданных страстей, социальных табу, таких как наркотики и более экстремальные человеческие ситуации (Trainspotting).
Тренд к пародии на предыдущий кинотеатр (Остин Пауэрс).
Популяризация римейков (The Departed), продолжение и продолжение саг (Alien vs. Predator) и адаптация произведений популярных художественных медиа, таких как комиксы (Road to Perdition), телевидение (Ангелы Чарли) и видеоигра (Resident Evil )
Моральная релятивизация, ведущая к серийным убийцам, становится протагонистами без какого-либо стоимостного суждения (тишина ягнят).
Моральное дистанцирование. Директор не судит о действиях или персонажах, а показывает их без предыдущих оценок, чтобы зритель мог принять свое собственное мнение (Ágora).
Замена метанарративных или абсолютных реалий (Бог, родина, разум, позитивная наука и т. Д., Которые раньше были источником значения для человека) «маленькими историями», повседневными, мелочи. (сигналы)
Плазма озабоченностей нынешней глобальной деревни, такой как многокультурность (Babel), сексуальное разнообразие (In & Out), новые типы семьи (свадебный банкет) и экология (аватар).

Конкретные элементы
Постмодернистский фильм, похожий на постмодернизм в целом, — это реакция на модернистские работы своей области и на их тенденции. Модернистское кино «, исследовали и раскрывали формальные проблемы среды, поставив их в авангарде сознания. Модернистские вопросы кино и сделали видимыми смыслообразующие практики фильма». Теория автора и идея автора, создающего произведение из его уникального видения, управляли проблемами модернистского фильма. «Исследовать прозрачность образа модерниста, но подорвать его ссылку на реальность — это заняться эстетикой постмодернизма». У модернистского фильма больше веры в автора, человека и на доступность самой реальности, чем на постмодернистский фильм.

Постмодернизм во многом интересуется лиминальным пространством, которое обычно игнорируется более модернистскими или традиционно повествовательными предложениями. Идея состоит в том, что значение часто генерируется наиболее продуктивно через пространства, переходы и столкновения между словами, моментами и изображениями. Генри Бергсон пишет в своей книге «Творческая эволюция»: «Неизвестность выясняется, противоречие исчезает, как только мы ставим себя на переход, чтобы различать в нем состояния, делая в них перекрестие в мыслях. Причина в том, что там больше в переходе, чем в ряде состояний, т. е. возможных разрезах — больше в движении, чем в серии позиций, то есть в возможных остановках ». Суть этого аргумента заключается в том, что пробелы между словами или разрезами в фильме создают такое же значение, как слова или сцены.

Постмодернистский фильм часто отделен от модернистского кино и традиционного повествовательного фильма тремя ключевыми характеристиками. Одним из них является широкое использование почтения или подгузника, что связано с тем, что постмодернистские кинематографисты открыты для смешивания множества разрозненных жанров и тонов в одном фильме. Второй элемент — мета-ссылка или саморефлексивность, выделяющая конструкцию и отношение изображения к другим изображениям в СМИ, а не к какой-либо внешней реальности. Самореферентный фильм привлекает внимание зрителя — либо через знание персонажей своей собственной вымышленной природы, либо через визуальные эффекты — что сам фильм — это только фильм. Это иногда достигается путем подчеркивания неестественного образа изображения, которое кажется надуманным. Другой метод, используемый для достижения мета-ссылки, — это использование интертекстуальности, в которой персонажи фильма ссылаются или обсуждают другие произведения художественной литературы. Кроме того, многие постмодернистские фильмы рассказывают истории, которые раскрываются из хронологического порядка, деконструируют или фрагментируют время, чтобы еще раз подчеркнуть тот факт, что то, что появляется на экране, построено. Третий общий элемент — это преодоление разрыва между бровями и низкими занятиями и художественными стилями — например, пародия на потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, в которой Адам достигает гамбургера Макдональдса, а не руки Бога. Это иллюстрирует слияние высоких и низких, потому что Микеланджело широко считается одним из величайших художников, а фаст-фуд обычно называют среди низменных элементов современного общества.

Использование почтения и подделки может само по себе приводить к слиянию высоких и низких. По этой причине дань уважения иногда сопровождается ценностными суждениями персонажей в отношении ценности и культурной ценности пародийных произведений, гарантируя, что зритель понимает, относится ли связанная вещь, как бровь или низкое.

Наконец, противоречия всякого рода — будь то визуальная техника, мораль персонажей или другие вещи — имеют решающее значение для постмодернизма, и они во многих случаях непримиримы. Любая теория постмодернистского фильма должна быть удобной с парадоксами или противоречиями идей и их артикуляции.

Конкретные постмодернистские примеры

Бегущий по лезвию

Бегущий по лезвию
Бегущий по клику Ридли Скотта может стать самым известным постмодернистским фильмом. Фильм 1982 Ридли Скотта о будущей дистопии, где «репликанты» (человеческие киборги) были изобретены и считаются достаточно опасными, чтобы выследить, когда они убегают. Существует огромная стирание границ между жанрами и культурами и стилями, которые, как правило, более раздельны вместе с слиянием разрозненных стилей и времен, которые являются обычным тропом в постмодернистском кино. «Футуристический набор и действие сочетаются с серой одеждой и офисами 1940-х годов, прическами панк-рока, поп-египетским стилем и восточной культурой. Население уникально многокультурное, а язык, на котором они говорят, — это агломерация английского, японского, немецкого и испанского языков. жанр частного глаза Раймонда Чандлера и характеристики фильма noir, а также библейские мотивы и образы ». Вот демонстрация смешения культур, границ и стилей искусства. Фильм играет со временем (различные типы одежды), а также культурой и жанром, смешивая их все вместе, чтобы создать мир фильма. Слияние нуар и научной фантастики — еще один пример фильма, деконструирующего кино и жанр. Это воплощение постмодернистской тенденции уничтожать границы и жанры в саморефлексивный продукт. «Постмодернистская эстетика« Бегущего по лезвию », таким образом, является результатом рециркуляции, слияния уровней, прерывистых означающих, взрыва границ и эрозии. Несвязанная временность репликантов и подтасовка города являются следствием постмодернистского, постиндустриального состояния : изнашивание, отходы «.

Криминальное чтиво
Криминальное чтиво Квентина Тарантино — еще один пример постмодернистского фильма. Фильм рассказывает о переплетенных историях гангстеров, боксера и разбойников. Фильм ломает хронологическое время и демонстрирует особое очарование с интертекстуальностью: вложение текстов из традиционно «высоких» и «низких» сфер искусства. Это основное направление медиа помещает «я» как «свободную, временную комбинацию выбора медиапотребления». Pulp Fiction разрывает время (используя асинхронные линии времени) и используя стили предыдущих десятилетий и объединяя их вместе в фильме. Сосредоточив внимание на интертекстуальности и субъективности времени, Pulp Fiction демонстрирует постмодернистскую одержимость признаками и субъективной перспективой как исключительное местоположение всего, что напоминает смысл.

Другие примеры
Помимо вышеупомянутого Blade Runner и Pulp Fiction, постмодернистское кино включает в себя такие фильмы, как:

Голубой бархат (1986)
Тельма и Луиза (1991)