Naturalismus in der Literatur

Der Naturalismus ist eine literarische Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich als direkte Anwendung des Gedankenpositivisten geboren wurde und darauf abzielt, die Realität des Psychologischen und Sozialen mit denselben naturwissenschaftlichen Methoden zu beschreiben. Es spiegelt in der Literatur den Einfluss der allgemeinen Verbreitung des wissenschaftlichen Denkens wider, dessen Wissen auf Beobachtung, Experimentieren und Verifizieren beruht.

Der Naturalismus ähnelt dem literarischen Realismus in seiner Ablehnung der Romantik, unterscheidet sich jedoch in seiner Umarmung von Determinismus, Distanziertheit, wissenschaftlichem Objektivismus und sozialem Kommentar. Die Bewegung geht weitgehend auf die Theorien der französischen Autorin Émile Zola zurück.

Der Autor versucht, die Realität so objektiv und unpersönlich wie möglich auszudrücken, wobei er die Dinge und Fakten selbst überlässt, die Beschreibung der Aufgabe, den Zustand der sozialen Situation anzuprangern, und die Erniedrigung und Ungerechtigkeit der Gesellschaft hervorhebt. Naturalistische Schriftsteller geben die narrative Wahl des allwissenden Erzählers auf, der alles über die Charaktere weiß und die Geschichte in der dritten Person erzählt, wie sie im realistischen Roman üblich ist, und ersetzen sie durch eine narrative Stimme, die die beschriebenen Phänomene bezeugt, wenn sie auftreten.

Herkunft und Definition
Der Naturalismus ist die logische Fortsetzung des Realismus: Letzterer sollte die Realität so genau wie möglich beschreiben oder darstellen, auch in ihren unmoralischen oder vulgären Aspekten. Der Naturalismus setzt diesen Weg fort, fügt jedoch einen physiologischen Kontext hinzu und zeigt, dass die Umgebung, in der der Protagonist lebt, einer der Gründe für sein Verhalten ist. Der Naturalismus ist ein Spiegelbild der Realität und interessiert sich besonders für benachteiligte soziale Schichten – Bauern, Arbeiter oder Prostituierte.

Der Begriff wird erstmals von der positivistischen Kritik an den literarischen Phänomenen von Charles-Augustin Sainte-Beuve und Hippolyte Taine verwendet. Auf der Suche nach den Gesetzen, die die Literatur regeln, argumentiert Taine, dass Rasse, Umwelt, Soziales und Politik sowie die Zeit, in der eine Literatur geschaffen wird, ihre spezifischen Merkmale und Entwicklungen definieren. In einer wichtigen Studie über Balzac, die erstmals 1858 in Form eines Artikels veröffentlicht wurde, beschrieb Taine diesen Schriftsteller als „Naturforscher“, basierend auf der Tatsache, dass Balzac in seinem Vorwort zur menschlichen Komödie ankündigt, dass er das „Natürliche“ schreiben will Geschichte „des Menschen. Taine beschreibt den Naturforscher als interessiert an der Beschreibung jeder natürlichen Kraft, unabhängig vom Schönen oder Ideal:

„Er seziert den Tintenfisch so schnell wie der Elefant; er wird den Portier genauso schnell zerschlagen wie den Minister. Für ihn gibt es keinen Müll (…) in seinen Augen, eine Kröte ist einen Schmetterling wert. (…) Handel ist das Objekt des Naturforschers. Sie sind die Spezies der Gesellschaft, wie die Spezies der Natur. “

In der Folge wird der Naturalismus von Émile Zola beansprucht, die ihm seine wahre literarische Bedeutung verleiht und ihn zu einer romantischen Schule macht, die darauf abzielt, die Schriftsteller seiner Zeit zusammenzubringen. Wie er im Vorwort zur zweiten Ausgabe von Thérèse Raquin (1868) und insbesondere in The Experimental Roman erklärt, ist es die Pflicht der Literatur, wissenschaftlich zu werden:

„Also bin ich zu diesem Punkt gekommen: Der experimentelle Roman ist eine Folge der wissenschaftlichen Entwicklung des Jahrhunderts; er setzt die Physiologie fort und vervollständigt sie, die selbst auf Chemie und Physik basiert; er ersetzt das Studium des abstrakten Menschen, des metaphysischen Menschen, des Studium des natürlichen Menschen, das physikalisch-chemischen Gesetzen unterliegt und von den Einflüssen der Umwelt bestimmt wird; mit einem Wort, es ist die Literatur unseres wissenschaftlichen Zeitalters, da die klassische und romantische Literatur einem Zeitalter der Scholastik und Theologie entsprach. “

Hierzu muss die Literatur die naturwissenschaftliche Methode anwenden. Inspiriert von der Einführung in das Studium der experimentellen Medizin, 1865 an Claude Bernard, glaubt Zola, dass „der Romanautor der eines Beobachters und Experimentators ist“.

„Der Beobachter und der Experimentator sind die einzigen, die für die Kraft und das Glück des Menschen arbeiten und ihn allmählich zum Meister der Natur machen. Es gibt keinen Adel, keine Würde, keine Schönheit, keine Moral, nicht zu wissen, zu lügen, zu lügen tu so, als wäre man umso größer, je höher man im Irrtum und in der Verwirrung wächst. Die einzigen großen und moralischen Werke sind die Werke der Wahrheit. “

Der Beobachter wählt sein Thema (z. B. Alkoholismus) und stellt eine Hypothese auf (Alkoholismus ist erblich bedingt oder beruht auf dem Einfluss der Umwelt). Die experimentelle Methode basiert auf der Tatsache, dass der Romanautor „direkt eingreift, um seinen Charakter in Bedingungen zu versetzen“, die den Mechanismus seiner Leidenschaft enthüllen und die ursprüngliche Hypothese bestätigen. „Am Ende steht das Wissen des Menschen, das wissenschaftliche Wissen, in seinem individuellen und sozialen Handeln.“

Um seine naturalistische Theorie zu veranschaulichen, wird Zola die zwanzig Romane des Rougon-Macquart-Zyklus oder der Natur- und Sozialgeschichte einer Familie unter dem zweiten Reich schreiben. Jeder Roman enthält eine Figur aus dieser Familie, die den Ausdruck ihrer Figuren zeigt, erblich oder aus der Umgebung, in der sie leben. In den Romanen werden verschiedene soziale Bedingungen beschrieben: die der Bergleute in Germinal, die Soldaten in La Débâcle, die Bauern in La Terre, die Welt der Eisenbahnen in La Bête humaine. Der für die Naturbewegung repräsentativste Band ist wahrscheinlich L’Assommoir. In The Work erkundet Zola die Welt der Künstler und stellt sich unter dem transparenten Nachnamen des Schriftstellers Sandoz auf die Bühne. Er enthüllt seine Überzeugungen zur modernen Kunst und bezeugt die Schwierigkeit, die er beim Schreiben seiner Romane hat.

Léon Hennique erinnert an die Arbeitsweise der um Zola versammelten Naturforscherschule und sagt: „Und wir sitzen am Tisch von Émile Zola in Paris, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis und ich, um uns zu ändern. Wir fangen an, über den Krieg zu sprechen, den berühmten Krieg von 70. Viele unserer Leute waren Freiwillige oder Dummköpfe. „Hier! Hier ! Schlägt Zola vor, warum sollten wir nicht einen Band darüber machen, einen Band mit Nachrichten? „Alexis:“ Ja, warum? – Hast du irgendwelche Fächer? – Wir werden. – Der Titel des Buches? – Céard: Les Soirées de Médan “.

Unter den Schriftstellern, die für den französischen Naturalismus repräsentativ sind: Guy de Maupassant mit seinen Romanen Une vie, Pierre und Jean, Joris-Karl Huysmans in seinen ersten Romanen oder sogar Alphonse Daudet, die sich der Bewegung jedoch nie vollständig angeschlossen haben.

Geschichte
Bereits im 18. Jahrhundert wurde das Motto „Zurück zur Natur“, das oft fälschlicherweise Jean-Jacques Rousseau zugeschrieben wurde, Naturalismus genannt. Der Naturalismus des 18. Jahrhunderts fordert den ungekünstelten Künstler heraus („Als Sänger ist er ein Naturforscher“: er genoss nie akademischen Gesangsunterricht), während der Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts von den Experten verlangt, die Natur zu beobachten. Sowohl dem älteren als auch dem neueren Naturalismus gemeinsam ist das Bestreben, dem unpolierten, unterprivilegierten, „hässlichen“ einen Platz in der Kunst zu geben.

Ende des 19. Jahrhunderts prägten große soziale Veränderungen Europa: die industrielle Revolution, der Imperialismus, die Urbanisierung, wobei Armut und Elend konzentriert beobachtet werden mussten. Der Naturalismus entstand aus diesem Grund als Gegenbewegung. Naturalistische Künstler behaupten, die Realität so genau wie möglich darzustellen und sozusagen mit wissenschaftlichen Methoden zu arbeiten. Diese wissenschaftliche Natur berechtigt und verpflichtet sie, das darzustellen, was hässlich und unterdrückt ist. Émile Zola orientierte den literarischen Naturalismus in seinem Roman Le roman expérimental (1880) über experimentelle Medizin. In seinen Romanen entwickelte er „dokumentarische“ Erzählformen wie den zweiten Stil oder die sorgfältige Beschreibung von Räumen, um ein soziales Milieu zu charakterisieren. Ein Hauptwerk des literarischen Naturalismus ist Zolas Romanzyklus Les Rougon-Macquart.

Die deutschen Autoren des Naturalismus verwendeten den Begriff Naturalismus zunächst nicht, um ihre eigene Arbeit zu beschreiben. Der Begriff wurde ihnen über einen langen Zeitraum herabgesetzt. Die Autoren sahen sich als „das jüngste Deutschland“, das Hauptziel ihrer Kritik waren die etablierten idealistischen Epigonen der Wilhelminian-Ära und eine etablierte Salonkultur der bürgerlichen Elite, die dem Geschmack der Aristokratie folgte. 1882 erschienen die programmatischen und provokativen „kritischen Waffen“ der Brüder Heinrich und Julius Hart, 1884 die Gedichtsammlung „Modern Poet Characters“ von Wilhelm Arent mit programmatischen Vorwörtern von Hermann Conradi und Karl Henckell, 1885 das naturalistische Literaturmagazin Die Gesellschaft.

Die führenden deutschen Dramatiker des Naturalismus waren Gerhart Hauptmann mit den Dramen Before Sunrise (1889) und Die Weber (Originaltitel „De Waber“, 1892), in denen beispielsweise Hersteller als tragische Figuren auftreten, sowie die Autoren Arno Holz und Johannes Schlaf mit dem bahnbrechenden Drama Die Familie Selicke (1890). Johannes Schlaf schrieb das streng naturalistische Drama Meister Oelze (1892) im Thüringer Dialekt.

Zum Naturalismus im Theater gehört neben dem entsprechenden Text auch die Art und Weise, wie die Schauspieler spielen, sowie die Einrichtung und Beleuchtung der Bühne. In Russland entwickelte sich unter dem Einfluss des französischen und deutschen Naturalismus sowie der Theatertruppe „Meininger“, die versuchte, historische Theateraufführungen zu bewahren, ein naturalistischer Schauspielstil. Konstantin Stanislawski, der beispielhafte Produktionen von Tschechows Dramen geschaffen hat, gilt als sein Gründer.

Naturalismus und Moderne
Der Naturalismus prägte den Begriff Moderne in Deutschland. „Modern“ wurde vom Adjektiv „modern“ abgeleitet, das bereits in Schlegels früher Romantik vorkommt. Die begründete Form „die Moderne“ wurde 1886 vom Germanisten Eugen Wolff während eines Vortrags im deutschen Naturforscherclub „Durch!“ Als Kontrast zur „Antike“ verwendet.

Es ist nicht so einfach zu beantworten, ob der Naturalismus den Beginn der literarischen Moderne markiert. Einerseits ist es wegweisend für die thematische Behandlung sozialer Probleme in der modernen Stadt und bricht auch mit allen Poetiken, nach denen Menschen als autonome Wesen betrachtet werden. Andererseits basiert der Naturalismus auf der Idee der Erkennbarkeit der Welt durch die materialistisch-positivistischen Wissenschaften ihrer Zeit, also gehört er zur Wissenschaft.

Diese vermeintliche Objektivität der Wissenschaften geriet jedoch ab 1890 unter Beschuss: Sigmund Freud entdeckte das Unbewusste im vermeintlich rationalen und emotional bestimmten Individuum, Albert Einstein verwies auf die Subjektivität von Zeit und Raum, Hofmannsthal formulierte ein virulentes Misstrauen gegenüber dem menschlichen Ausdruck (Sprachkrise) . In dieser Hinsicht erscheint es ratsam, den Beginn der Moderne nur mit dieser Krisenbestimmung beginnen zu lassen, mit der Erkenntnis, dass es keine objektiv realisierbare Realität gibt, sondern nur Subjektivität in der Weltanschauung. In dieser Episode können die vielen Ismen des frühen 20. Jahrhunderts als Versuche angesehen werden, den – nicht mehr allgemeinen – Ausdruck des Individuums auszudrücken.

Der Naturalismus verlor bereits um 1890 seinen Einfluss. Mit der Abschaffung der sozialistischen Gesetze geriet die naturalistische Literaturfront in eine Krise und spaltete sich auf. Die soziale Frage erschien plötzlich als etwas abgestandenes, veraltetes. Große Kreise waren überzeugt, dass die soziale Frage auf dem Weg zu einer endgültigen Lösung sei. Der sozialdemokratische Autor Paul Ernst gestand, dass er die Gefahr in seinen jetzt verschwundenen Vorträgen für Arbeiter als besondere Anziehungskraft wahrgenommen habe. Die Avantgarde wandte sich neuen Themen zu; Sie entdeckte die böhmische und impressionistische Ästhetik, während die sozialen Probleme, die der Naturalismus gerade sozial akzeptabel gemacht hatte, schnell unterdrückt wurden.

Die Präzision der Darstellung und die Verwendung der Umgangssprache zur Charakterisierung sozialer Klassen behielten jedoch ihre Bedeutung in neuen Formen. Alfred Döblin fordert in seinem Berliner Programm von 1913 (Für Schriftsteller und ihre Kritiker) einen anderen Naturalismus, der im „Kinostil“ „unsichtbare Realität“ in „höchster Dringlichkeit und Präzision“ beschreiben sollte. Es widersetzt sich einer Reihe vollständig sprachlicher Ideen, die das Handeln der Akteure motivieren sollen. In dieser Hinsicht ist er die Neue Objektivität näher als die Psychologisierung des Naturalismus. Spätestens im Ersten Weltkrieg wird der fleißige – jetzt kriegsnotwendige – Arbeiter wiederentdeckt.

Prinzipien
Insgesamt werden die bestimmenden Merkmale des Naturalismus auf Folgendes reduziert:

Die Existenz des Menschen wird durch natürliche Kräfte bestimmt, die die Menschheit nicht kontrollieren kann.
Es basiert auf der Philosophie des Determinismus, für die der Mensch von seinen Instinkten, seinen Leidenschaften und seinem sozialen und wirtschaftlichen Umfeld beherrscht wird.
Das Ziel des Naturalismus ist es, die Realität auf rigorose, dokumentierte und wissenschaftliche Weise mit völliger Unparteilichkeit und Wahrheit zu reproduzieren. Literatur gilt als soziales Dokument.
Die Ethik des Naturalismus beinhaltet im Gegensatz zu der des Realismus eine amoralische Haltung in der objektiven Darstellung des Lebens: Sie missachtet bürgerliche moralische Werte, um objektiver zu sein.
Naturalistische Schriftsteller sind der Ansicht, dass Instinkt, Emotionen oder soziale oder wirtschaftliche Bedingungen das menschliche Verhalten bestimmen.
Im Naturalismus fällt die Abhängigkeit des Menschen von den Umweltbedingungen auf.
Die Ästhetik des Naturalismus widerspricht der traditionellen und schlägt eine revolutionäre Gleichgültigkeit zwischen dem „Schönen“ und dem „Hässlichen“ vor, die nicht übereinander urteilt, wenn es wirklich wahr ist.
Seine Romane versuchen, soziale Schichten darzustellen, die der Roman des bürgerlichen Realismus beiseite gelassen hatte: Die unteren Klassen, das Kleinbürgertum und das Proletariat erscheinen.
Die verwendete Sprache neigt insbesondere zu Slang und regionaler oder populärer Sprache, die sich ohne Akademismus und mit Strenge widerspiegeln.
Es sollte angemerkt werden, dass, obwohl Realismus und Naturalismus im Sinne der Reflexion der Realität sehr ähnlich sind (im Gegensatz zum romantischen Idealismus), der Unterschied darin besteht, dass der Realismus beschreibender ist und die Interessen einer sehr definierten sozialen Klasse widerspiegelt. Die Bourgeoisie, Während der Naturalismus seine Beschreibung auf die am stärksten benachteiligten Klassen ausdehnt, versucht er, die Wurzel sozialer Probleme auf materialistische und fast mechanistische Weise zu erklären, und schafft es, eine tiefe soziale Kritik zu üben. Wenn der bürgerliche Individualismus in seinem liberalen Glauben immer frei und optimistisch ist, dass es möglich ist, ohne Gegengewicht voranzukommen und sein Schicksal zu gestalten, ist der Naturalismus dank des Determinismus pessimistisch und theistisch. was bestätigt, dass es unmöglich ist, den sozialen Bedingungen zu entkommen, die unseren Lebensweg leiten, ohne etwas zu tun, um dies zu verhindern. Auf der anderen Seite verwenden spanische Naturforscher einen allwissenden Erzähler und entfernen sich von dem Unpersönlichkeitsgefühl, das der französische Meister Émile Zola sucht. Andererseits erreichen diese Romane keine kontinuierliche Reproduktion der Realität, ein Ziel, das Émile Zola anstrebt, sondern verwirren die Aspekte, die sie hervorheben möchten, übermäßig und verlieren so den dokumentarischen Wert, den Zola anstrebt.

Der Naturalismus wird als eine Evolution des Realismus angesehen. Tatsächlich entwickelten sich die meisten realistischen Autoren zu dieser materialistischen Strömung, obwohl andere ihre Beschreibung der Realität auf das Innere der Figur ausrichteten und zu dem psychologischen Roman gelangten.

Der Naturalismus widerlegt ebenso wie der Realismus die Romantik, indem er das Ausweichen ablehnt und seinen Blick auf die engste materielle und tägliche Realität richtet, aber weit davon entfernt, mit der Beschreibung der bürgerlichen Mesokratie und ihrer individualistischen und materialistischen Mentalität zufrieden zu sein, erweitert er ihren Blick höchstens benachteiligte Gesellschaftsklassen und versucht, die Übel, unter denen sie leiden, deterministisch zu erklären.

Der Naturalismus, der darauf abzielte, menschliches Verhalten zu erklären, und seine Erzähler versuchten, das Leben zu interpretieren, indem sie das soziale Umfeld beschrieben, um die Gesetze zu entdecken, die menschliches Verhalten regeln.

Als die romanistischen Initiatoren dieser Bewegung wie Zola und später Flaubert in Paris auftauchten, beschreiben sie grob und realistisch hauptsächlich den sozialen Kontext der Hauptstadt Frankreichs und trauten sich erst später, andere Umgebungen zu beschreiben.

Indikator
Der Naturalismus ist eine gesamteuropäische literarische Bewegung der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Impulse für die deutschen Autoren kommen aus den psychologischen Romanen von Ivan Turgenews, Lew Tolstois und Fjodor Dostojewskis, aus Zolas sozialen „experimentellen Romanen“ und den sozialkritischen Dramen Henrik Ibsen und August Strindberg.
Der Naturalismus versteht sich als literarische Revolution, weil er mit dem traditionellen bricht und den (poetischen) Realismus überwindet, weil er auf seine verherrlichenden Tendenzen sowie auf die Interpretation der Realität durch den Dichter verzichtet.
Die wissenschaftlich genaue Gestaltung der empirischen Realität wird als Ideal angesehen. Die Welt wird naturgetreu untersucht und reproduziert, wissenschaftlich genau. Die Kunst ist die Rationalität, Kausalität, der Determinismus und die Objektivität, die begangen werden, während es wichtig ist, auf Subjektivität und Individualität des Dichters zu verzichten.
Der Charakter und das Schicksal des Menschen werden durch die historische Zeit, in der er lebt, das psychologische Erbe und das Milieu bestimmt (siehe Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine und Charles Darwin).
Das soziale Problem, die Darstellung sozialer Not, drückt sich weniger als gesellschaftspolitischer Kampf mit parteipolitischen Bindungen aus, sondern als eine Art soziales Mitgefühl am Beispiel sozialer Außenseiter im Netzwerk der Großstädte (Anonymität, De- Individualisierung, Prostitution) oder moderne Technologie. Der künstlerische Bohemian wird oft verklärt.
Das soziale Drama stellt Charaktere in ihrer Konditionalität durch Milieu und Vererbung in den Vordergrund, wobei sich die wenigen schauspielerischen Charaktere von detaillierten szenischen Bemerkungen und Anweisungen leiten lassen.
Die „Revolution in der Poesie“ (Arno Holz) wendet sich gegen alle Konventionen von Vers und Strophe, gegen Tradition und Epigonismus in Inhalt und Form und konzentriert sich stattdessen auf eine Prosaanalyse, die einem natürlichen Rhythmus folgt.
Besonders konsequenter Naturalismus findet sich im sogenannten „Sekundenstil“. Es ist wichtig, jedes banale Detail bis zur Aufzeichnung aufzuzeichnen, um dem natürlichen Sprechen (Stottern, Stottern, Dialekt, Ausrufezeichen, unvollständige Sätze, Atempausen, Hintergrundgeräusche …) so nahe wie möglich zu kommen, um es zu zeigen und zu vermitteln mehr vom Milieu als durch Raumbeschreibungen.
Die Kunstbewegungen, die den Naturalismus ersetzen (Impressionismus, Symbolismus, Expressionismus), verwenden differenziertere, entfremdendere Ausdrucksmittel anstelle des eingeschränkten Zugangs zur bloßen Repräsentation der Realität.
Kunst = Natur – x (definiert von Arno Holz), wobei x das künstlerische Reproduktionsmittel und sein Umgang mit dem Künstler ist und so gering wie möglich gehalten werden sollte, um den Unterschied zwischen Kunst und Natur gering zu halten. Da das x jedoch niemals verschwinden kann, hat Kunst „die Tendenz, wieder Natur zu sein. Es wird ihren jeweiligen Fortpflanzungsbedingungen und ihrer Handhabung entsprechen.“
Verwendung der „phonografischen Methode“, die die folgenden Mittel verwendet, um natürliche Sprache zu reproduzieren:
Dialekt (geografischer Ausdruck)
Soziolekt (klassenspezifischer Ausdruck)
Psycholect (situationsbezogener Ausdruck)
Idiolekt (individueller Ausdruck)
Papa Hamlet zeigt, dass Naturalismus als „ironische Form der Literatur“ verstanden werden kann.

Naturalismus als Steigerung des Realismus
Während im Realismus das Negative ästhetisch entfernt und zugunsten einer höheren, idealen Idee ausgeschlossen wird, zielt der Naturalismus darauf ab, genau dieses Negativ aufzunehmen und im Detail zu reproduzieren. Weil der Naturalismus seine Rechtfertigung für die Existenz aus dem positivistischen Glauben an die Wissenschaft, dem sozialen Erbe des Menschen im Milieu und seiner „Vorhersehbarkeit“ als Massenobjekt sieht, wird das idealistische Element des bürgerlichen Realismus aus der Literatur verbannt. Der Realismus zeigt ein ideales anthropologisches Bild der objektiven Autonomie. Andererseits basiert der Naturalismus auf dem Milieu, das jedem Menschen gehört, und der Erkennbarkeit / Vorhersehbarkeit menschlichen Verhaltens durch die Wissenschaft. Poesie: phonografische Genauigkeit und zweiter Stil.

Die naturalistische Poesie
Die poetische Natur kommt aus der deterministischen Sicht des Lebens und des Menschen, und der Roman ist nur ein kleiner Teil des Lebens, der mit der Methode der Wissenschaft analysiert wird, ist natürlich soziologisch.

Die Prinzipien der experimentellen neuartigen Theorie wurden jedoch von Émile Zola in zwei grundlegenden Punkten festgelegt, nach denen der Autor:

es muss die Realität beobachten, nicht erfinden und sie dann objektiv reproduzieren;
muss ein Skript verwenden, das sich als objektives Dokument herausstellt, aus dem keine subjektive Intervention des Autors hervorgehen muss.
Die Themen des narrativen Naturforschers
Die Lieblingsthemen der naturalistischen Erzählung waren anti-idealistisch und anti-romantisch, so dass die Erzählung eine starke Anklage wegen sozialer Denunziation mit sich brachte, die sich aus der wissenschaftlichen und objektiven Beschreibung der Tatsachen ergeben musste.

Zu den Hauptthemen gehörten daher:

das tägliche Leben mit seiner Banalität, seiner Gemeinheit und seiner Heuchelei;
die krankhaften Leidenschaften, die an die Grenzen der psychiatrischen Pathologie grenzen mussten, wie Wahnsinn und Verbrechen;
die Lebensbedingungen der untergeordneten Klassen, insbesondere des städtischen Proletariats, das mit seinem Elend (Prostitution, Alkoholismus, Jugendkriminalität) ein klares Beispiel für soziale Pathologie geben könnte.

Naturalismus in Europa
In Frankreich gibt es neben dem Führer dieser ästhetischen Émile Zola und der „Natur- und Sozialgeschichte“ seines Romanzyklus Les Rougon-Macquart die Naturforscher Guy de Maupassant (Bel ami, Tales), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert und andere kleinere Autoren (zum Beispiel die Brüder Edmond und Jules de Goncourt). In Portugal war Eça de Queiroz die große Figur des Naturalismus, aber auch Júlio Lourenço Pinto und Abel Botelho hatten ihre Bedeutung. In RusslandDie Bewegung wurde vom großen Literaturkritiker Belinski verbreitet und folgte in einigen seiner Werke wichtigen Autoren, so dass Gogol als Vorläufer diente: Dostojewski, Goncharow, Tschechow, Maxim Gorki aus der Frühzeit und andere. In Deutschland stach der Naturalismus vor allem im Theater hervor; Es wurde von Arno Holz und Johannes Schlaf eingeführt, aber die Brüder Carl Hauptmann (1858 – 1921) und insbesondere Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) sowie Hermann Sudermann und Max Halbe stechen hervor. In Italien hieß der Naturalismus Verismo und hat seinen Hauptautor in Giovanni Verga (1840 – 1922) und sein Meisterwerk in dem Roman dieses Autors namens Los Malavoglia (Los Malasangre); Dieser Ästhetik folgten auch Luigi Capuana (1839 – 1915) und Matilde Serao (1856 – 1927) sowie eine Reihe kleinerer Autoren regionalistischer Romane wie Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda und Renato Fucini. In Großbritannien war Thomas Hardy der große Schriftsteller, Dichter und Erzähler des Naturalismus; es wurde auch von Arnold Bennett (1867-1931) und David H. Lawrence verwendet, und auf dem dramatischen Gebiet kann ein gewisser Einfluss der naturalistischen Postulate in George Bernard Shaw durch die Assimilation erkannt werden, die der norwegische Dramatiker Henrik Ibsen durch diese Ästhetik vorgenommen hat; Diesem Trend folgte auch der frühe schwedische Dramatiker August Strindberg, bevor er sich der Symbolik und dem Expressionismus zuwandte.

In Spanien beteiligten sich Männer wie Galdós (La desheredada), Clarín und Vicente Blasco Ibáñez, die sich für Positionen in der Nähe des Krausismus oder der Linken engagierten, an dieser Bewegung. Aus konservativer Sicht kann man auch von einem nicht rigoros pessimistischen oder deterministischen christlichen Naturalismus sprechen, in dem Autoren wie Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (der sich in seinem Roman La Puchera dem Naturalismus näherte), der Marquis von Figueroa, José de Siles, Francisco Tusquets, Angel Salcedo und Ruiz und Alfonso Pérez Gómez Nieva. Eine weitere dritte Gruppe würde sich aus Männern der Zeitschrift Gente Nueva zusammensetzen, die später zu einer anderen Zeitschrift, Germinal, mit einer extremeren Ideologie erweitert wurden, und die sich aus den Schriftstellern des sogenannten radikalen Naturalismus zusammensetzen würde: Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Señal, Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (vielleicht der wichtigste Dichter und Dramatiker des Naturalismus auf Spanisch), Félix González Llír, José José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos und einige andere. In der katalanischen Sprache sticht Narcís Oller hervor. Epigonen des Naturalismus sind bis zu einem gewissen Grad Felipe Trigo und Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos und einige andere. In der katalanischen Sprache sticht Narcís Oller hervor. Epigonen des Naturalismus sind bis zu einem gewissen Grad Felipe Trigo und Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos und einige andere. In der katalanischen Sprache sticht Narcís Oller hervor. Epigonen des Naturalismus sind bis zu einem gewissen Grad Felipe Trigo und Augusto Martínez Olmedilla.

Mit Ausnahme einiger ernsthafter Aufsätze wie Galdós ‚La desheredada wird in Spanien jedoch kein authentischer zolesker Naturalismus praktiziert, sondern eine versöhnliche Formel, die Zola einige formale Ressourcen entzieht, ohne ihrer ideologischen Doktrin (Atheismus, Positivismus) zu folgen Determinismus). Dieser Synkretismus wird von Pardo Bazán oder dem Marquis von Figueroa praktiziert.

Amerikanischer Naturalismus
Der Naturalismus in der amerikanischen Literatur geht auf Frank Norris zurück, dessen Theorien sich deutlich von denen von Zola unterschieden, insbesondere auf den Status des Naturalismus innerhalb der Orte des Realismus und der Romantik; Norris betrachtete den Naturalismus als romantisch und Zola als „Realisten der Realisten“. Für Link hatte der amerikanische Naturalismus zwar Trends, seine Definition jedoch keinen einheitlichen kritischen Konsens. Zu den Beispielen von Link gehören Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser und Frank Norris, wobei William Dean Howells und Henry James klare Kennzeichen auf der anderen Seite der Kluft zwischen Naturforschern und Realisten sind.

Das Zentrum von Cranes Naturalismus ist als The Open Boat anerkannt, das eine naturalistische Sicht des Menschen mit seiner Darstellung einer Gruppe von Überlebenden darstellt, die in einem Boot treiben. Die Menschen mit ihrer Schöpfung konfrontierten das Meer und die Welt der Natur. In den Erfahrungen dieser Männer artikulierte Crane die Illusion von Göttern und die Verwirklichung der Gleichgültigkeit des Universums.

William Faulkners A Rose for Emily, eine Geschichte über eine Frau, die ihren Geliebten getötet hat, gilt als Beispiel für eine Erzählung in der Kategorie Naturalismus. Diese Geschichte, in der auch gotische Elemente verwendet wurden, präsentierte eine Geschichte, die die außergewöhnlichen und übertriebenen Merkmale der menschlichen Natur und des sie beeinflussenden sozialen Umfelds hervorhob. Die Protagonistin, Miss Emily, war gezwungen, ein isoliertes Leben zu führen, und das machte – zusammen mit ihrer Geisteskrankheit – Wahnsinn zu ihrem unvermeidlichen Schicksal. Die Umgebung in Form einer Klassenstruktur, die auf Sklaverei und sozialem Wandel beruhte, sowie Vererbung repräsentierten die Kräfte, die außerhalb ihrer Kontrolle lagen.

Naturalismus in Lateinamerika
In Amerika, verbunden mit dem sogenannten Indigenismus, wird der Naturalismus von den Puertoricanern Matías González García und Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), dem chilenischen Augusto d’Halmar und der peruanischen Clorinda Matto de Turner vertreten, mit denen große Erfolge erzielt wurden ihr Roman Aves Sünde Nest. Eine weitere herausragende Figur des peruanischen Naturalismus war Mercedes Cabello de Carbonera, dessen Roman Blanca Sol sehr umstritten war. Der Argentinier Eugenio Cambaceres ist wichtig, um den Niedergang der privilegierten Klassen mit Romanen wie Sentimental Music und Ziellos hervorzuheben. In Mexiko stach Federico Gamboa mit seinem berühmten Roman Santa hervor; Ángel del Campo, der das Pseudonym „Micrós“ verwendete, und Vicente Riva Palacio. In Venezuela praktizierte Rómulo Gallegos in vielen seiner Romane (Canaima …) und Geschichten Naturalismus oder Realismus. In Kuba Carlos Loveira fällt auf, begleitet von Miguel de Carrión und Jesús Castellanos. In Mittelamerika praktizierte Enrique Martínez-Sobral im Roman „Alkohol“ Naturalismus.