Bolschoi-Theater, Moskau, Russland

Das Bolschoi-Theater (russisch: Большо́й теа́тр) ist ein historisches Theater in Moskau, das ursprünglich vom Architekten Joseph Bové entworfen wurde und Ballett- und Opernaufführungen bietet. Vor der Oktoberrevolution gehörte es neben dem Maly-Theater (kleines Theater) in Moskau und einigen Theatern in Sankt Petersburg (Eremitage-Theater, Bolschoi-Theater (Kamenny-Theater), später Mariinsky-Theater und andere) zu den kaiserlichen Theatern des Russischen Reiches.

Das Bolschoi-Ballett und die Bolschoi-Oper gehören zu den ältesten und renommiertesten Ballett- und Opernensembles der Welt. Mit über 200 Tänzern ist es die mit Abstand größte Ballettkompanie der Welt. Das Theater ist die Muttergesellschaft der Bolshoi Ballet Academy, einer weltberühmten führenden Ballettschule. Es hat eine Filiale an der Bolshoi Theatre School in Joinville, Brasilien.

Das Hauptgebäude des Theaters, das in seiner Geschichte mehrmals umgebaut und renoviert wurde, ist ein Wahrzeichen Moskaus und Russlands (seine neoklassizistische Fassade ist auf der russischen 100-Rubel-Banknote abgebildet). Am 28. Oktober 2011 wurde das Bolshoi nach einer sechsjährigen umfassenden Renovierung wiedereröffnet. Die offiziellen Kosten für die Renovierung betragen 21 Milliarden Rubel (688 Millionen US-Dollar). Andere russische Behörden und damit verbundene Personen gaben jedoch an, dass viel mehr öffentliche Gelder ausgegeben wurden. Die Renovierung umfasste die Wiederherstellung der Akustik in der ursprünglichen Qualität (die während der Sowjetzeit verloren gegangen war) sowie die Wiederherstellung der ursprünglichen kaiserlichen Einrichtung der Bolschoi.

Anfangs war das Theater privat, aber ab 1794 wurde es ein Staatstheater, das zusammen mit Maly eine einzige Moskauer Truppe von kaiserlichen Theatern bildete. Von Zeit zu Zeit änderte sich der Status der Moskauer Truppe: Sie wurde entweder dem Moskauer Generalgouverneur unterstellt oder wiederum unter der Leitung von St. Petersburg. Dies dauerte bis zur Revolution von 1917, als das gesamte Eigentum verstaatlicht und das Maly- und das Bolshoi-Theater vollständig voneinander getrennt wurden.

Die ganze Geschichte der Moskauer Theaterkultur war jahrelang mit dem Bolschoi-Theater verbunden.

Petrovsky-Theater – Meddox-Theater
Die Geschichte des Theaters beginnt gewöhnlich am 17. März (28.) 1776, als der Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow die höchste Erlaubnis von Kaiserin Katharina II. Erhielt, alle Arten von Theateraufführungen sowie Konzerte aufzunehmen , Voxalen und Maskeraden. ” Der Prinz begann mit dem Bau des Theaters, das an der Petrovka-Straße (am rechten Ufer der Neglinka) Petrowski hieß. Das Urusov-Theater brannte bereits vor seiner Eröffnung nieder, und der Prinz übergab die Angelegenheiten seinem Begleiter, dem englischen Unternehmer Michael (Mikhail) Meddoks. Unter der Leitung von Meddox wurde 1776–1789 das Bolschoi-Petrowski-Theater nach einem Projekt des Architekten Christian Rosberg erbaut. Das Theater wurde nach der Petrovka-Straße benannt,

Ein dreistöckiges Backsteingebäude mit weißen Steindetails und unter einem hinteren Dach stieg in fünf Monaten und kostete Meddoks 130.000 Rubel Silber, 50.000 mehr als die Schätzung. Die feierliche Eröffnung fand am 30. Dezember 1780 statt. Das Theater verfügte über Stände, drei Logenreihen und eine Galerie mit etwa 1 000 Zuschauern, einen “zweilichtigen Maskensaal”, einen “Kartensaal” und andere spezielle Räume. 1788 wurde dem Theater eine neue runde Maskerade Rotunde hinzugefügt. Andere Quellen besagten, dass der Saal 800 Besucher beherbergte: „Das Theater hatte vier Ebenen mit Lodges und zwei geräumigen Galerien. In den Ständen befanden sich zwei Reihen mit auf jeder Seite geschlossenen Sitzen. Luxuriös eingerichtete Lodges kosten zwischen dreihundert und tausend Rubel und mehr. Eine Eintrittskarte für das Orchester kostete einen Rubel. Der Theatersaal bot Platz für 800 Zuschauer und die gleiche Anzahl von Zuschauern konnte in Galerien passen. “ In den ersten 14 Jahren, in denen das Theater in Besitz war, inszenierte Meddox am Petrowski-Theater 425 Opern- und Ballettaufführungen. Im Jahr 1794 musste Meddox das Theater aus finanziellen Gründen in die Schatzkammer verlegen. Das Theater wurde zum Kaiser.

Das Petrowski-Theater von Meddox stand 25 Jahre – am 8. Oktober 1805 brannte das Gebäude nieder. Drei Jahre lang trat die Truppe in den Heimkinos des Moskauer Adels auf; einige Zeit waren die Aufführungen im Besitz der Paschkows im Nordflügel des Gebäudes an der Ecke Mokhovaya und Bolshaya Nikitskaya (später als Universitätskirche der Märtyrerin Tatjana umgebaut). Das neue Holzgebäude wurde von KI Rossi am Arbatplatz errichtet. Das Theater hatte einen Stall, ein Benoir, drei Reihen Kisten und ein Gestell und zeichnete sich durch gute Akustik aus; Die Innenräume wurden vom Künstler MI Scotty gemalt. Das Gebiet, das früher durch unwegsamen Schlamm gekennzeichnet war, wurde eingeebnet und gepflastert, und vor dem Theater wurden Blumenbeete zerbrochen. Seit vier Jahren existiert, Das Theatergebäude brannte während des Moskauer Feuers von 1812 ab. Danach befand sich das Theater in Znamenka im Haus von Apraksin, das 1792 nach einem Projekt des Architekten F. Camporezi erbaut wurde. Das Theater in Apraksins Haus war eng und unbequem; Anstelle von Stühlen standen Bänke, die mit rauem Stoff bedeckt waren. Während der Zeit des Petrowski-Theaters kam es mehrmals zu Bränden.

Nach dem Krieg von 1812
1816 kündigte die Moskauer Baukommission einen Wettbewerb für den Bau eines neuen Theatergebäudes an, dessen Voraussetzung die Einbeziehung in den Bau der Brandmauer des Meddox-Theaters war. An dem Wettbewerb nahmen L. Dubois, D. Gilardi, F. Camporezi, P. Gonzago, AN Bakarev und andere Architekten teil, es wurde jedoch kein einziges Projekt angenommen. Der Gewinner des zweiten Wettbewerbs war das Projekt des Professors der Kaiserlichen Akademie der Künste AA Mikhailov. Mikhailovs Projekt wurde jedoch als zu teuer angesehen, und das Theatergebäude, das er in seiner Größe entworfen hatte und das übermäßig groß war, entsprach nicht den umliegenden Gebäuden. Das Projekt wurde dem Architekten OI Bove anvertraut, der die Grundlagen von Mikhailovs Komposition vollständig erhalten hat.

Laut Beauvais, der die Ideen des von ihm entwickelten und 1817 genehmigten Masterplans von Moskau umsetzte, sollte das Theater zum kompositorischen Zentrum der Reichsstadtkirche werden und den Sieg im Zweiten Weltkrieg verherrlichen. Die Größe des Theaters wurde durch die strenge rechteckige Fläche unterstrichen, die davor unterbrochen war. In den 1820er Jahren hieß es Petrovskaya, wurde aber bald in Theaterplatz umbenannt. Beauvais brachte den von Mikhailov entworfenen Band in Übereinstimmung mit dem Gebiet und setzte die Apollo-Quadriga für das Publikum ein. Das Projekt für den Bau des Theaters wurde am 10. November 1821 genehmigt; Noch vor seiner Genehmigung begann Beauvais, nach seinem Plan die Fundamente des Theaters zu errichten, während ein Teil der Fundamente des verbrannten Gebäudes erhalten blieb.

Das Theater wurde am 6. Januar 1825 mit der Aufführung “Der Triumph der Musen” eröffnet – ein Prolog in Versen von MA Dmitriev, Musik von FE Sholts, AN Verstovsky und AA Alyabyev: Die Handlung in allegorischer Form erzählte, wie das Genie von In Kombination mit Musen schuf Russland aus den Ruinen des niedergebrannten Bolschoi-Petrowski-Theaters von Meddox ein neues. Die Rollen wurden von den besten Moskauer Schauspielern gespielt: dem Genius Russlands – der Tragödie PS Mochalov, Apollon – dem Sänger NV Lavrov, der Muse von Terpsichore – dem Haupttänzer der Moskauer Truppe F. Gyullen-Sor. Nach der Pause wurde das Ballett Sandrilion (Cinderella) zur Musik von F. Sora, Choreograph F.-V. Gullen-Sor und IK Lobanov, inszeniert von der Bühne des Theaters auf Mokhovaya. Am nächsten Tag wurde die Aufführung wiederholt. S. Über diese Entdeckung wurden Aksakovs Memoiren aufbewahrt: „Das Bolschoi-Petrowski-Theater, das aus alten, verbrannten Ruinen entstanden ist … hat mich erstaunt und entzückt … Ein prächtiges riesiges Gebäude, das ausschließlich meiner Lieblingskunst gewidmet ist, hat mich schon in seinem Aussehen geführt in freudige Aufregung “; und V. Odoevsky, der die Ballettaufführung bewunderte, schrieb über diese Aufführung wie folgt: “Die Pracht der Kostüme, die Schönheit der Landschaft, kurz gesagt, alle Theaterpracht hier war vereint, ebenso wie im Prolog.”

1842 wurde das Theater unter der Leitung der St. Petersburger Direktion der Kaiserlichen Theater übergeben; Eine Opernkompanie reiste von St. Petersburg nach Moskau, und der berühmte Komponist AN Verstovsky, der diese Position bis 1859 innehatte, wurde zum Leiter des Moskauer Theaterbüros ernannt. Eine umfassende Rekonstruktion des Theatergebäudes wurde 1843 nach dem Projekt des Architekten AS Nikitin durchgeführt – er ersetzte die ionischen Kapitelle des Portikus durch Kapitelle des Erechtheion-Typs, baute die Linie der Seitenkästen, der Korridore und der Bühne um wo die Bühnenszene erschien.

11. März (23), 1853 das Theater niedergebrannt; Von dem mehrtägigen Brand blieben nur die steinernen Außenmauern des Gebäudes und die Kolonnade des Portikus erhalten.

Rekonstruktion von A. Kavos
Die Architekten Konstantin Ton, AS Nikitin, Alexander Matveev und der Chefarchitekt der Kaiserlichen Theater, Albert Kavos, beteiligten sich am Wettbewerb für die Restaurierung des Theaters. Gewann das Kavos-Projekt; Das Theater wurde in drei Jahren restauriert. Grundsätzlich blieb das Volumen des Gebäudes und der Grundriss erhalten, aber Kavos erhöhte die Höhe des Gebäudes etwas, veränderte die Proportionen und gestaltete die architektonische Einrichtung komplett neu, wobei die Fassaden im Geiste des frühen Eklektizismus gestaltet wurden. Anstelle von Apollos Alabasterskulptur, die bei einem Brand ums Leben kam, wurde eine bronzene Quadriga von Peter Klodt über den Eingangsportikus gesetzt. Ein Gips-Doppeladler, das Staatswappen des Russischen Reiches, wurde auf dem Giebel angebracht. Das Theater eröffnete am 20. August 1856 die Oper Bellinis “I Puritani”.

In den Jahren 1886-1893 wurde die Rückseite des Gebäudes nach einem Projekt des Architekten EK Gernet umgebaut, wodurch sich die von Kavos erhaltenen Portikussäulen im Lager befanden. Im Jahr 1890 traten Risse in den Wänden des Gebäudes auf. Die Umfrage ergab, dass die Grundlagen des Theaters auf morschen Holzpfählen lagen. In den Jahren 1894-1898, nach dem Projekt der Architekten II Rerberg, KV Tersky und K. Ya. Mayevsky, ein neues Fundament wurde unter dem Theatergebäude gelegt. Die Erschütterung des Gebäudes hörte jedoch nicht auf: 1902 sank während der Aufführung die Wand des Auditoriums erheblich, wodurch die Türen zu den mittleren Kisten klemmten und das Publikum durch die benachbarten nach draußen gezwungen wurde .

XX Jahrhundert
Seit 1918 wurde das Bolschoi-Theater als akademisch bezeichnet. Für einige Jahre nach der Oktoberrevolution hörten Streitigkeiten über das Schicksal des Theaters nicht auf; Viele sprachen sich für eine Schließung aus. 1922 beschloss das Präsidium des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees, die Schließung des Theaters als wirtschaftlich unangemessen zu betrachten. 1921 wurde das Theatergebäude von einer Kommission untersucht, zu der die bekannten Moskauer Architekten AV Shchusev, IP Mashkov, SF Voskresensky und IV Zholtovsky gehörten. Die Kommission kam zu dem Ergebnis, dass die halbrunde Wand des Auditoriums katastrophal war und die Korridore und das gesamte Auditorium stützte. Die Arbeiten zur Verstärkung der Mauer unter der Leitung von II. Rerberg begannen im August-September 1921 und dauerten zwei Jahre. Im Jahr 1928, Um die Rangordnung der Besucher zu beseitigen, plante der Architekt PA Tolstykh eine Reihe von Treppen und anderen Räumen des Gebäudes neu. Mitte der 1920er Jahre wurde der alte Vorhang mit der Quadriga von Apollo durch einen neuen nach dem Entwurf von FF Fedorovsky ersetzt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges, von Oktober 1941 bis Juli 1943, wurde das Bolschoi-Theater in Kuibyshev evakuiert, wo er regelmäßig die Aufführungen „Eugene Onegin“ und „Swan Lake“ aufführte. Zu dieser Zeit leisteten die Theatermitarbeiter einen aktiven Beitrag zum Verteidigungsfonds und wurden von Stalin dafür gedankt. Künstler und Musiker lebten in einem leeren Schulgebäude, das dem Theater am Stadtrand zugeordnet war und in dem es keine Möbel gab.

1955 erschien auf der Bühne des Theaters ein neuer luxuriöser Brokatvorhang mit dem Spitznamen „golden“, der von FF Fedorovsky entworfen wurde und seit 50 Jahren die Hauptdekoration der Bühne darstellt. Nach der Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters schmückte der Vorhang in restaurierter und leicht modifizierter Form (Wappen und Inschriften wurden ersetzt) ​​erneut die Bühne des Haupttheaters des Landes.

Von 1976 bis 1991 wurde das Theater offiziell der “Staatliche Zweimalorden des Lenin Akademischen Bolschoi-Theaters der UdSSR” genannt.

21. Jahrhundert

Neue Szene
Am 29. November 2002 eröffnete die Uraufführung von Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden eine neue Bühne für das Bolschoi-Theater. Während des Umbaus der Hauptbühne wurde von 2005 bis 2011 das gesamte Opern- und Ballettrepertoire des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Derzeit finden auf der Neuen Bühne Aufführungen aus dem Repertoire des Bolschoi-Theaters sowie Führungen durch russische und ausländische Theatergruppen statt.

Wiederaufbau von 2005-2011
Am 1. Juli 2005 wurde die historische Bühne des Bolschoi-Theaters für den Wiederaufbau geschlossen, die ursprünglich im Jahr 2008 abgeschlossen sein sollte. Mussorgskys Oper Boris Godunow (30. Juni 2005) war die letzte Aufführung auf der Hauptbühne vor dem Schließen. Geplante Eröffnung ist der 28. Oktober 2011, die Aufführung ist die Uraufführung von Glinkas Oper „Ruslan und Lyudmila“ (Regie: Dmitry Chernyakov). Vorbereitungsarbeiten für den bevorstehenden Umbau, bei denen nur noch drei tragende Wände des historischen Gebäudes übrig waren – die Hauptfassade und die Seitenwände sowie eine über 30 Meter tiefe gigantische Fundamentgrube wurden unter das Fundament geschleift.

Im September 2009 leitete die UPC Russlands ein Strafverfahren wegen unangemessener Ausgaben von Geldern ein. Nach Angaben der Rechnungskammer sind die Kosten für den Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters im Laufe der Zeit um das 16-fache gestiegen, und nach Angaben des Kulturministers AA Avdeev vom März 2011 wurden 20 Milliarden Rubel (500 Millionen Euro) überschritten, was angeblich in erster Linie der Fall war aufgrund eines starken Anstiegs der Preise für Zement und Ziegel.

Am 14. Februar 2012 gab die Rechnungskammer der Russischen Föderation bekannt, dass „der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters 35,4 Milliarden Rubel statt der geplanten 37 Milliarden gekostet hat, was 95,5 Prozent der geschätzten Kosten entspricht. Diese Schlussfolgerungen wurden von den Rechnungsprüfern der Rechnungskammer / SP / Russland auf der Grundlage der Ergebnisse der Sachverständigenprüfungen gezogen. “

Die morderne Geschichte
Seit 2009, nachdem Alexander Vedernikov das Amt des Chefdirigenten niedergelegt hatte, waren die musikalischen Leiter des Theaters der Komponist Leonid Desyatnikov (2009–2010) und der Dirigent Vasily Sinaisky (2010–2013). Im Januar 2014 wurde Tugan Sokhiev der Hauptdirigent und musikalische Leiter des Theaters. Vladimir Urin ist seit Juli 2013 Generaldirektor des Bolschoi-Theaters.

2013 installierte das Bolschoi-Theater eine neue, vierte Blasorgel in der Geschichte des Theaters, die von der deutschen Orgelbaufirma Glatter-Götz hergestellt wurde.

Im Juli 2016 startete das Bolschoi-Theater mit Unterstützung der Summa-Gruppe und der Kulturabteilung der Moskauer Regierung eine Reihe von Straßensendungen seiner Aufführungen. Die Sendungen wurden auf einer speziellen Allwetterleinwand an der Hauptfassade des Theaters ausgestrahlt und waren auf den fünften Jahrestag des Endes der Restaurierung abgestimmt. Am 1. und 2. Juli wurde Rimsky-Korsakovs Oper Die Zarenbraut gezeigt. Am 8. und 9. Juli wurde das Ballett „Jewels“ von George Balanchine gezeigt.

Repertoire
Während des Bestehens des Theaters wurden hier mehr als 800 Werke aufgeführt. Die erste Inszenierung der Theatertruppe war D. Zorins Oper Rebirth (1777). Den Erinnerungen von Zeitgenossen zufolge war das Publikum bei der Uraufführung von M. Sokolowskys Oper „Der Müller ist ein Zauberer, ein Betrüger und ein Heiratsvermittler“ (1779) sehr erfolgreich. In dieser Zeit des Theaters war das Repertoire sehr vielfältig: Opern russischer und italienischer Komponisten, Tanzbilder aus dem russischen Volksleben, Ballette, Divertissements, Performances zu mythologischen Themen.

XIX Jahrhundert
In den 1840er Jahren genehmigte das Theater inländische Opern-Varietés und große romantische Opern, was durch die administrativen Tätigkeiten des Komponisten A. Verstovsky, des Musikinspektors, Repertoireinspektors und Managers des Moskauer Theaterbüros in verschiedenen Jahren weitgehend erleichtert wurde. 1835 fand die Uraufführung seiner Oper Askolds Grab statt.

Ereignisse des Theaterlebens sind Produktionen an der Glinka-Oper „Leben für den Zaren“ (1842) und „Ruslan und Lyudmila“ (1845), A. Adans Ballett „Giselle“ (1843). Während dieser Zeit konzentrierte sich das Theater auf die Schaffung eines wirklich russischen Repertoires, hauptsächlich eines musikalischen Epos.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war im Ballett von der Tätigkeit des herausragenden Choreografen M. Petipa geprägt, der in Moskau eine Reihe von Aufführungen inszenierte, von denen eine der bedeutendsten Don Quijote Lamanchsky von L. Minkus (1869) ist. . Zu dieser Zeit bereichert das Repertoire auch das Werk von P. Tschaikowsky: „Woiwode“ (1869), „Schwanensee“ (1877, Choreograf Vaclav Reisinger) – das Debüt des Komponisten in Oper und Ballett; “Eugene Onegin” (1881), “Mazepa” (1884). Die Uraufführung der Oper Cherevichki von Tschaikowsky im Jahr 1887 wird zum Debüt des Dirigenten des Autors. Herausragende Opern von Komponisten der “mächtigen Handvoll” treten auf: das Volksdrama “Boris Godunow” von M. Mussorgski (1888), “Das Schneewittchen” (1893) und “Die Nacht vor Weihnachten” (1898) von N. Rimski. Korsakov, “Prinz Igor” von A.

Gleichzeitig wurden die Werke von J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner und anderen ausländischen Komponisten im Bolschoi-Theater aufgeführt.

Ende des XIX. – Anfang des XX. Jahrhunderts
Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erreicht das Theater seinen Höhepunkt. Viele Petersburger Künstler bemühen sich, an den Aufführungen des Bolschoi-Theaters teilzunehmen. Die Namen von F. Chaliapin, L. Sobinov und A. Nezhdanova werden weltweit bekannt.

F. Chaliapin inszenierte 1912 in der Bolschoi-Oper M. Musorgsky “Khovanshchina”. Das Repertoire umfasst Pan Voivode, Mozart und Salieri, The Tsar’s Bride von Rimsky-Korsakov, The Demon von A. Rubinstein, The Ring of the Nibelung von R. Wagner, Verist Opern von Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

In dieser Zeit arbeitete S. Rakhmaninov aktiv mit dem Theater zusammen, das sich nicht nur als Komponist, sondern auch als herausragender Operndirigent erwies, der auf den Stil des dargebotenen Werks achtete und in Opern das ultimative Temperament mit feiner Orchesterdekoration verband . Rachmaninov verbessert die Arbeitsorganisation des Dirigenten – so wird dank ihm die Dirigentenkonsole, die sich früher hinter dem Orchester befand (der Bühne zugewandt), eingesetzt und an seinen modernen Platz verlegt.

Herausragende Künstler, Teilnehmer der Welt der Kunst, Korovin, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin, beteiligen sich an der Schaffung von Performances.

Sowjetzeit
Die ersten Jahre nach der Revolution von 1917 waren zum einen von dem Kampf um die Erhaltung des Bolschoi-Theaters als solches und zum anderen um die Erhaltung eines bestimmten Teils seines Repertoires geprägt. So waren die Opern Snegurochka, Aida, La Traviata und Verdi allgemein ideologischer Kritik ausgesetzt. Es gab auch Aussagen über die Zerstörung des Balletts als “Relikt der bürgerlichen Vergangenheit”. Trotzdem entwickeln sich sowohl die Oper als auch das Ballett im Bolschoi weiter.

Neue Produktionen entstehen durch den Choreografen AA Gorsky, Ballettdirigent Yu. F. Fire – 1919 wurde der erste Nussknacker von PI Tchaikovsky inszeniert, 1920 erschien eine neue Produktion von Swan Lake.

Zeitgeistige Choreografen suchen nach neuen Formen in der Kunst. KY Goleizovskii setzt Ballett “Joseph the Beautiful” SN Vasilenko (1925), LA Lashchilin und VD Tikhomirov – das Stück “The Red Poppy” RM Glier (1927), ist ein großer Erfolg bei den Zuschauern, VI Vainonen – Ballett “The Flames of Paris ”Von BV Asafiev (1933).

Die Oper wird von den Werken von MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tschaikowsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov und MP Musorgsky dominiert. 1927 brachte der Regisseur VA Lossky eine neue Ausgabe von Boris Godunov zur Welt. Die Opern der sowjetischen Komponisten werden inszeniert – Trilby von AI Yurasovsky (1924), Love for Three Oranges von SS Prokofiev (1927).

Ebenfalls in den 1920er Jahren präsentierte das Theater der Öffentlichkeit die besten Opern ausländischer Komponisten: „Salome“ von R. Strauss (1925), „Die Hochzeit des Figaro“ von W.-A.Mozart (1926), „Cio-chio -san (Madame Butterfly) “(1925) und Tosca (1930) von G. Puccini (Tosca scheiterte trotz der Betonung der Produktion der„ revolutionären Linie “).

In den 1930er Jahren erschien eine Forderung von JV Stalin nach der Schaffung eines “sowjetischen Opernklassikers” im Druck. Die Werke von II Dzerzhinsky, BV Asafiev und RM Glier werden aufgelegt. Gleichzeitig ist die Arbeit zeitgenössischer ausländischer Komponisten verboten.

Das Publikum hatte 1935 die Uraufführung von DD Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk uraufgeführt. Dieses von sowjetischen und ausländischen Kennern hoch gelobte Werk führt jedoch zu einer scharfen Ablehnung der Macht. Der Artikel „Durcheinander statt Musik“, der Stalin zugeschrieben wird und dazu führte, dass diese Oper aus dem Repertoire der Bolschoi verschwand, ist bekannt.

Das Theater markiert das Ende des Zweiten Weltkriegs mit den glänzenden Uraufführungen von S. Prokofjews Balletten Cinderella (1945, Choreograf RV Zakharov) und Romeo und Julia (1946, Choreograf LM Lavrovsky), in denen G. S in Hauptrollen Ulanova spielt.

In den folgenden Jahren wandte sich das Bolschoi-Theater den Werken von Komponisten der “Brüderlichen Länder” zu – der Tschechoslowakei, Polen und Ungarn (Die verkaufte Braut von B. Smetana (1948), Pebbles von S. Monyushko (1949) und anderen) sowie die Überarbeitung der klassischen russischen Produktionsopern (neue Produktionen von Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina und vielen anderen entstehen). Ein bedeutender Teil dieser Produktionen wurde vom Opernregisseur BA Pokrovsky aufgeführt, der 1943 ans Bolschoi-Theater kam. Seine Aufführungen in diesen und den nächsten Jahrzehnten sind das „Gesicht“ der Bolschoi-Oper.

In den 1950er und 1960er Jahren erschienen neue Opernproduktionen: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Obera (Fra Devilo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), Theater arbeitet aktiv mit ausländischen Künstlern, Musikern, Künstlern zusammen , Regisseure aus Italien, der Tschechoslowakei, Bulgarien und der DDR. Für kurze Zeit trat Nikolai Gyaurov, der am Anfang seiner Karriere stand, der Truppe des Theaters bei.

Choreograf Yu. N. Grigorovich kommt nach Bolschoi, die Ballette The Stone Flower von SS Prokofiev (1959) und The Legend of Love von AD Melikov (1965), die zuvor in Leningrad aufgeführt wurden, werden auf die Moskauer Bühne gebracht. 1964 leitete Grigorovich das Ballett des Bolschoi-Theaters. Er macht neue Ausgaben von The Nutcracker (1966) und Swan Lake (1969) von Tschaikowsky und legt auch Spartak von AI Khachaturian (1968) auf.

Diese Performance, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Simon Virsaladze und dem Dirigenten Gennady Rozhdestvensky unter Beteiligung des virtuosen Künstlers Vladimir Vasiliev, Maris Liepa und Mikhail Lavrovsky entstanden ist, ist in der Öffentlichkeit phänomenal erfolgreich und erhält den Lenin-Preis (1970).

Ein weiteres Ereignis im Leben des Theaters ist die Produktion von “Carmen Suite” (1967), die der kubanische Choreograf A. Alonso nach der Musik von J. Bizet und RK Shchedrin speziell für die Ballerina MM Plisetskaya schuf.

In den 1970er und 1980er Jahren treten V. Vasiliev und M. Plisetskaya als Choreografen auf. Plisetskaya spielt die Ballette von RK Shchedrin „Anna Karenina“ (1972), „The Seagull“ (1980), „The Lady with the Dog“ (1985) und Vasilyev – die Ballette „Icarus“ von SM Slonimsky (1976). Macbeth “KV Molchanova (1980),” Anyuta “von VA Gavrilin (1986).

Die Bolschoi-Theatertruppe tourte häufig und hatte Erfolge in Italien, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern.

Die moderne Zeit
Gegenwärtig enthält das Repertoire des Bolschoi-Theaters viele klassische Produktionen von Opern- und Ballettaufführungen, gleichzeitig strebt das Theater nach neuen Experimenten. Im Bereich des Balletts entstehen Produktionen von D. Schostakowitschs Werken „The Bright Stream“ (2003) und „Bolt“ (2005).

An der Arbeit an den Opern sind Regisseure beteiligt, die bereits als Dramatiker oder Filmemacher bekannt sind. Unter ihnen sind A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus und andere.

Es wird daran gearbeitet, die ursprünglichen Opernpartituren von späteren Schichten und Markierungen zu „säubern“ und an die Originalausgaben zurückzugeben. So wurde eine Neuproduktion von Boris Godunov von Modest Mussorgsky (2007), Ruslan und Lyudmila von Mikhail Glinka (2011) vorbereitet. Einige Neuproduktionen des Bolschoi-Theaters haben die Ablehnung eines Teils des Publikums und der verehrten Meister des Bolschoi-Theaters ausgelöst. Begleitet wurde der Skandal von der Inszenierung von Leonid Desyatnikovs Oper „Children of Rosenthal“ (2005), die vor allem dem Ruf des Autors des Libretto-Schriftstellers Vladimir Sorokin zu verdanken war. Empörung und Ablehnung über das neue Stück “Eugene Onegin” (2006, Regie: Dmitry Chernyakov) äußerte sich die berühmte Sängerin Galina Vishnevskaya, die sich weigerte, ihr Jubiläum auf der Bühne von Bolshoi zu feiern, wo solche Produktionen stattfinden. Jedoch,

Im März 2010 begann das Bolschoi-Theater zusammen mit Bel Air Media mit der Ausstrahlung seiner Aufführungen in den Weltkinos. Am 11. März 2012 begann das Bolschoi-Theater zusammen mit Google Russland mit der Ausstrahlung von Ballettaufführungen auf seinem YouTube-Kanal in Russland.

Die Reparaturen wurden ursprünglich auf 15 Milliarden Rubel (610 Millionen US-Dollar) geschätzt. Die Ingenieure stellten jedoch fest, dass mehr als 75% der Struktur instabil waren, und infolgedessen stiegen die Kostenschätzungen auf 25,5 Milliarden Rubel (ca. 850 Millionen US-Dollar). Am Ende der Arbeiten wurde jedoch bekannt gegeben, dass nur 21 Milliarden Rubel (688 Millionen US-Dollar) ausgegeben wurden. Laut der Moscow Times dürften die tatsächlichen Kosten doppelt so hoch gewesen sein, und Der Spiegel gibt einen Wert von 1,1 Milliarden US-Dollar an. Der Umbau und die Renovierung wurden vollständig von der Bundesregierung finanziert.

Während der langen Zeit des Wiederaufbaus wurden weiterhin Produktionen auf der Neuen Bühne und auf der Bühne des Großen Kremlpalastes aufgeführt.

Die Renovierung beinhaltete eine Verbesserung der Akustik, um zu versuchen, den Klang nachzubilden, den man in vorsowjetischen Zeiten vermutete, und die Wiederherstellung des ursprünglichen kaiserlichen Dekors. Das Fundament und das Mauerwerk des Gebäudes wurden gründlich zurückgesetzt. Im Inneren wurde der gesamte Raum von unten nach oben abgetragen. Die hölzernen Befestigungen aus dem 19. Jahrhundert, der silberne Bühnenvorhang und die Bankette aus französischem rotem Samt wurden zur Reparatur in Fachwerkstätten entfernt. Draußen oben auf der Fassade wurde der Doppeladler des ursprünglichen russischen Wappens an der Stelle angebracht, an der seit Jahrzehnten der sowjetische Hammer und die Sichel montiert waren.

Am 28. Oktober 2011 wurde das Bolschoi-Theater mit einem Konzert mit internationalen Künstlern und den Ballett- und Opernensembles wiedereröffnet. Die erste inszenierte Oper, Ruslan und Lyudmila, folgte kurz darauf.

Im März 2019 inszenierte das Bolschoi-Theater zum ersten Mal in seiner 243-jährigen Geschichte die berühmte Oper von Antonin Dvořák „Die Meerjungfrau“ (Regie: Timofei Kulyabin) auf der neuen Bühne.

Rossinis Opernreise nach Reims (Regisseur Damiano Mikieletto, Dirigent Tugan Sokhiev) wurde der Gewinner des Casta Diva Opernpreises 2018 in der Nominierung “Aufführung des Jahres”.

2019 wurde das Ballett Nureyev beim Golden Mask Theatre Award zum besten gekürt, und sein Choreograf Yuri Posokhov wurde Preisträger in der Nominierung Ballett-Zeitgenössischer Tanz / Werk des Choreografen-Choreografen.

Truppe
Das Theater umfasst Ballett- und Operngruppen, das Bolschoi-Theaterorchester und die Brass Band. Zum Zeitpunkt der Gründung des Theaters umfasste die Truppe nur dreizehn Musiker und etwa dreißig Künstler. Zur gleichen Zeit hatte die Truppe zunächst keine Spezialisierung: dramatische Schauspieler nahmen an Opern teil und Sänger und Tänzer an Theateraufführungen. So gehörten zu verschiedenen Zeiten Mikhail Shchepkin und Pavel Mochalov zur Truppe, die in den Opern von Cherubini, Verstovsky und anderen Komponisten sangen.

Der Titel der Künstler der kaiserlichen Theater lautet: Schauspieler, die Truppen leiten, Regisseure, Kapellmeister, Choreografen, Dirigenten, Tänzer, Musiker, Dekorateure, Maschinisten, Lichtinspektoren und ihre Assistenten, Maler, Chefabrichter, Aufforderer, Meister des Anziehens, Bildhauer, Theater Vorgesetzte, Musikmeister, Beteiligte, Musikschreiber, Sänger und Friseure; Alle diese Personen gelten als gemeinnützig und werden in Abhängigkeit von ihren Talenten, ihren Rollen und Positionen in drei Kategorien eingeteilt.

Bis 1785 war die Truppe bereits auf 80 Personen angewachsen und wuchs stetig weiter. Anfang des 20. Jahrhunderts erreichten sie 500 und 1990 mehr als 900 Künstler.

Während der gesamten Geschichte des Bolschoi-Theaters wurden seine Künstler, Künstler, Regisseure und Dirigenten, ohne die Bewunderung und Dankbarkeit des Publikums zu berücksichtigen, wiederholt vom Staat mit verschiedenen Anzeichen für Anerkennung ausgezeichnet. In der Sowjetzeit erhielten mehr als 80 von ihnen den Titel eines Volkskünstlers der UdSSR, 4 den Titel eines Volkskünstlers der UdSSR (Akademiemitglied Fedor Fedorovsky, Akademiemitglied Simon Virsaladze, Akademiemitglied Vadim Ryndin, Akademiemitglied Valery Levental) über 60 erhielten Stalin-Preise und 12 Lenin-Preise (Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Arkhipova, Juri Grigorovich, Maris Liepa, Michail Lawrowski, Natalya Bessmertnova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Boris Pokrovsky, Simon Virsaladze, Vladimir Vasiliev) wurden mit dem Titel Held der sozialistischen Arbeit ausgezeichnet (Irina Arkhipova, Juri Grigorowitsch, Elena Obrazzowa, Ivan Nestozenko, Ivan Nestozko, Ivanoest Koz Maya Plisetskaja, Marina Semenowa, Galina Ulanowa (zweimal Heldin). In der Zeit nach 1991 wurden viele Künstler Volkskünstler der Russischen Föderation und Preisträger der Staatspreise der Russischen Föderation.

Ballett und Oper
Das Bolschoi ist ein Repertoiretheater, dh es basiert auf einer Liste von Produktionen, von denen jede an einem bestimmten Abend aufgeführt werden kann. Normalerweise werden zwei bis vier neue Ballett- oder Opernproduktionen pro Staffel vorgestellt und eine ähnliche Nummer zurückgestellt. Die Sets und Kostüme für die meisten Produktionen werden in den eigenen Werkstätten des Bolshoi hergestellt. Die Interpreten stammen in erster Linie aus den regulären Ballett- und Opernkompanien der Bolshoi, mit gelegentlichen Gastspielen. Seit der Auflösung der Sowjetunion gab es einige Versuche, die traditionelle Abhängigkeit des Theaters von großen staatlichen Subventionen zu verringern. Für einige Produktionen gibt es Firmensponsoring, aber die staatliche Finanzierung ist immer noch das Lebenselixier des Unternehmens.

Das Bolschoi wird seit seinen Anfängen mit Ballett in Verbindung gebracht. Tschaikowskys Ballett Schwanensee wurde am 4. März 1877 im Theater uraufgeführt. Weitere Schwerpunkte des Repertoires von Bolschoi sind Tschaikowskys Dornröschen und der Nussknacker, Adams Giselle, Prokofjews Romeo und Julia sowie Spartacus von Chatschaturjan.

Nach dem Tod von Joseph Stalin tourte das Unternehmen international und wurde zu einer wichtigen Quelle für kulturelles Prestige sowie für Deviseneinnahmen. In der Folge wurde das “Bolschoi-Ballett” im Westen zu einem bekannten Namen. Der Bolschoi erlitt jedoch Verluste durch eine Reihe von Überläufen seiner Tänzer. Das erste Vorkommen war am 23. August 1979 mit Alexander Godunov; gefolgt von Leonid Kozlov und Valentina Kozlova am 16. September 1979; und andere Fälle in den folgenden Jahren. In der postsowjetischen Ära tourt Bolschoi weiterhin regelmäßig mit Opern- und Ballettproduktionen.

Die Opernfirma ist spezialisiert auf die Klassiker der russischen Oper wie Mussorgskys Boris Godunov, Glinkas A Life for the Tsar und Rimsky-Korsakovs The Tsar’s Bride sowie auf die Opern von Tschaikowsky. Es werden auch viele Opern westlicher Komponisten aufgeführt, insbesondere Werke italienischer Komponisten wie Rossini, Verdi und Puccini. Bis Mitte der neunziger Jahre wurden die meisten ausländischen Opern in russischer Sprache gesungen, während in den letzten Jahren auf der Bolschoi-Bühne Italienisch und andere Sprachen häufiger zu hören waren.

Einige Opern, wie Borodins Prinz Igor, enthalten umfangreiche Ballettsequenzen. Viele Produktionen, insbesondere der klassischen russischen Oper, werden in großem Stil aufgeführt, mit Dutzenden von kostümierten Sängern und Tänzern auf der Bühne für Publikums- oder Festivalszenen.

Orchester
Das Orchester des Bolschoi-Theaters ist ein eigenständiges virtuoses Ensemble. Es gibt gelegentlich Konzerte mit symphonischer Musik im Theater und anderswo und hat Aufnahmen gemacht. Im Laufe der Jahrzehnte tourte es in Übersee als “Bolshoi Theatre Orchestra”, “Bolshoi Symphony Orchestra” und zuletzt als “Bolshoi Orchestra”.

Der Musikdirektor und Chefdirigent Vassily Sinaisky kündigte nach 41-monatiger Amtszeit Anfang Dezember 2013 abrupt und unter Berufung auf die Notwendigkeit, Konflikte zu vermeiden. Der Generaldirektor Vladimir Urin akzeptierte prompt seinen Rücktritt und wählte Tugan Sokhiev als Ersatz. Sokhievs Vierjahresvertrag wurde am 20. Januar 2014 abgeschlossen und trat sofort in Kraft. Der neue Chef ist auch in Toulouse und Berlin als Dirigent tätig.

Kultureller Status
Das Bolschoi-Theater ist weltberühmt und zieht eine große Anzahl von Touristen an. Infolgedessen können die Preise viel höher sein als in anderen russischen Theatern. Dies gilt insbesondere für das Ballett, bei dem die Preise mit denen für Aufführungen im Westen vergleichbar sind. Für die Einheimischen sind Konzerte und Opern immer noch relativ erschwinglich. Die Preise reichen von 100 Rubel (1,5 USD) (für Studenten, für Balkonplätze für Matinée-Vorstellungen) bis zu 15.000 Rubel (230 USD) (für Sitzplätze im Orchester oder an Ständen).

Kontroversen
Die Kosten für den Wiederaufbau und die Renovierung betrugen 1,1 Mrd. USD, das Sechzehnfache der ursprünglichen Schätzung. Im Jahr 2009 gaben Staatsanwälte an, dass der Hauptauftragnehmer dreimal für die gleiche Arbeit bezahlt wurde.

Anastasia Volochkova, eine frühere Primaballerina aus Bolschoi, sagte, sie betrachte das Theater als “großes Bordell”, weil sie behauptete, Ballerinen würden von Theaterverwaltern zu Partys eingeladen und Rollen abgelehnt, wenn sie dies nicht akzeptieren.

Am 17. Januar 2013 wurde Sergei Filin, der Ballettdirektor des Bolschoi, mit Schwefelsäure angegriffen und verlor dadurch viel seines Sehvermögens. Ein Tänzer wurde später des Verbrechens angeklagt.

Im Bereich der Abendkasse teilte ein Theaterinsider der deutschen Veröffentlichung Der Spiegel mit, dass Tickets häufig an Mafia-Händler verkauft werden, die sie wiederum auf dem Schwarzmarkt zum doppelten Nennwert verkaufen.
Die Qualität der Aufführung wurde vom ehemaligen Musikdirektor Alexander Vedernikov (2001-2009) kritisiert. Er hat behauptet, das Bolschoi-Theater habe “bürokratische Interessen vor künstlerische gestellt”.

Am 8. Juli 2017, drei Tage vor der Premiere, hat das Bolschoi-Theater die Premiere eines Balletts über den legendären Tänzer Rudolf Nurejew abgesagt. Der Generaldirektor Vladimir Urin behauptete, dies liege an der schlechten Qualität des Tanzes. Die Haupttänzerin Maria Alexandrova behauptete jedoch, dies sei das erste Zeichen einer “neuen Ära” der Zensur. Es war das erste Mal seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion, dass eine Show auf diese Weise gezeigt wurde, und es gab Gerüchte über die Motivation dahinter.

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