Théâtre Bolchoï, Moscou, Russie

Le théâtre Bolchoï (en russe: Большо́й теа́тр) est un théâtre historique de Moscou, en Russie, conçu à l’origine par l’architecte Joseph Bové, qui organise des spectacles de ballet et d’opéra. Avant la Révolution d’Octobre, il faisait partie des théâtres impériaux de l’Empire russe, du théâtre Maly (petit théâtre) à Moscou et de quelques théâtres à Saint-Pétersbourg (théâtre de l’Ermitage, théâtre Bolchoï (Kamenny), futur théâtre Mariinsky, etc.).

Le Ballet Bolchoï et l’Opéra Bolchoï comptent parmi les compagnies de ballet et d’opéra les plus anciennes et les plus renommées au monde. C’est de loin la plus grande compagnie de ballet au monde, avec plus de 200 danseurs. Le théâtre est la maison mère de la Bolshoi Ballet Academy, une école de ballet de renommée mondiale. Il a une succursale à l’école de théâtre Bolchoï de Joinville, au Brésil.

Le bâtiment principal du théâtre, reconstruit et rénové à plusieurs reprises au cours de son histoire, est un symbole de Moscou et de la Russie (sa façade néoclassique emblématique est représentée sur le billet de banque russe de 100 roubles). Le 28 octobre 2011, le Bolchoï a rouvert ses portes après une vaste rénovation de six ans. Le coût officiel de la rénovation est de 21 milliards de roubles (688 millions de dollars). Toutefois, d’autres autorités russes et d’autres personnes qui s’y sont associées ont affirmé avoir dépensé beaucoup plus d’argent public. La rénovation comprenait la restauration de l’acoustique à la qualité d’origine (qui avait été perdue pendant l’ère soviétique), ainsi que la restauration du décor impérial d’origine du Bolchoï.

Initialement, le théâtre était privé, mais à partir de 1794, il devint un théâtre d’État qui, avec Maly, constitua une troupe unique de théâtres impériaux à Moscou. De temps en temps, le statut de la troupe de Moscou changeait: elle était soit subordonnée au gouverneur général de Moscou, soit encore sous la direction de Saint-Pétersbourg. Cela a continué jusqu’à la révolution de 1917, lorsque toutes les propriétés ont été nationalisées et que les théâtres de Maly et du Bolchoï ont été complètement séparés.

Toute l’histoire de la culture théâtrale de Moscou pendant de nombreuses années a été associée au théâtre Bolchoï.

Théâtre Petrovsky – Théâtre Meddox
L’histoire du théâtre est coutumière à partir du 17 mars 1776, date à laquelle le procureur de la province, le prince Pyotr Vasilyevich Urusov, reçoit la plus haute permission de l’impératrice Catherine II “pour contenir … toutes sortes de représentations théâtrales, ainsi que des concerts , voxals et mascarades. ” Le prince commença la construction du théâtre qui, à l’emplacement de la rue Petrovka (sur la rive droite de la rue Neglinka), s’appelait Petrovski. Le théâtre Urusov a brûlé avant même son ouverture et le prince a confié les affaires à son compagnon, l’entrepreneur anglais Michael (Mikhail) Meddoks. C’est sous la direction de Meddox que le théâtre Bolchoï Petrovski a été construit entre 1776 et 1789, conformément au projet de l’architecte Christian Rosberg. Le théâtre a été nommé d’après la rue Petrovka,

Un bâtiment en brique de trois étages avec des détails en pierre blanche et un toit arrière est monté en cinq mois et a coûté à Meddoks 130 000 roubles d’argent, 50 000 de plus que l’estimation. L’inauguration a eu lieu le 30 décembre 1780. Le théâtre comprenait des stands, trois pavillons de loges et une galerie pouvant accueillir environ 1 000 spectateurs, une “salle masquée à deux lumières”, une “salle des cartes” et d’autres salles spéciales; En 1788, une nouvelle salle de mascarade ronde, la Rotonde, a été ajoutée au théâtre. Selon d’autres sources, la salle aurait accueilli 800 visiteurs: «Le théâtre comportait quatre niveaux avec des pavillons et deux galeries spacieuses. Dans les stands, il y avait deux rangées avec des sièges fermés de chaque côté. Les pavillons luxueusement décorés coûtent entre trois cent et mille roubles et plus. Un billet pour l’orchestre coûte un rouble. La salle de théâtre pouvait accueillir 800 spectateurs et le même nombre de spectateurs pouvait s’intégrer dans les galeries ». Pendant les 14 premières années de possession du théâtre, Meddox au théâtre Petrovsky a organisé 425 représentations d’opéra et de ballet. En 1794, Meddox fut contraint de transférer le théâtre au trésor en raison de difficultés financières. le théâtre est devenu l’impérial.

Le théâtre Petrovsky de Meddox a duré 25 ans. Le 8 octobre 1805, le bâtiment a été incendié. Pendant trois ans, la troupe a joué dans les théâtres à la maison de la noblesse de Moscou; Pendant quelque temps, les Pashkov se trouvaient dans l’aile nord de l’immeuble, au coin des rues Mokhovaya et Bolshaya Nikitskaya (reconstruites plus tard sous le nom d’église universitaire du martyre Tatiana). Le nouveau bâtiment en bois a été construit par KI Rossi sur la place Arbat. Le théâtre comportait une tribune, un benoir, trois gradins de caisses et un rayonnage et se distinguait par une bonne acoustique; ses intérieurs ont été peints par l’artiste MI Scotty. La zone, qui se distinguait auparavant par une boue infranchissable, a été rasée et pavée et les parterres de fleurs ont été brisés devant le théâtre. Ayant existé pendant quatre ans, le théâtre a été incendié lors de l’incendie de Moscou de 1812. Après cela, le théâtre a été installé à Znamenka, dans la maison d’Apraksin, construite en 1792 selon le projet de l’architecte F. Camporezi. Le théâtre chez Apraksin était encombré et inconfortable; au lieu de chaises, il y avait des bancs recouverts d’un tissu rugueux; Plusieurs fois au cours de la présence du théâtre Petrovski, des incendies se sont produits.

Après la guerre de 1812
En 1816, la Commission de la construction de Moscou annonça le lancement d’un concours pour la construction d’un nouveau bâtiment de théâtre, condition préalable à l’inclusion dans la construction du mur brûlé du théâtre Meddox. L. Dubois, D. Gilardi, F. Camporezi, P. Gonzago, AN Bakarev et d’autres architectes ont assisté au concours, mais aucun projet n’a été accepté. Le gagnant du deuxième concours était le projet du professeur de l’Académie impériale des arts AA Mikhailov. Cependant, le projet de Mikhailov était considéré comme trop coûteux et le théâtre qu’il avait conçu pour son ampleur excessivement grande ne correspondait pas aux bâtiments environnants. Le projet a été confié à l’architecte OI Bove, qui a entièrement préservé les fondements de la composition de Mikhailov,

Selon Beauvais, qui a mis en œuvre les idées du plan directeur de Moscou élaboré par lui et approuvé en 1817, le théâtre allait devenir le centre de composition de la cité-empire, glorifiant la victoire de la Seconde Guerre mondiale. La grandeur du théâtre était soulignée par la stricte zone rectangulaire qui s’écroulait devant, elle s’appelait dans les années 1820 Petrovskaya, mais elle a rapidement été renommée Place du Théâtre. Beauvais a apporté le volume conçu par Mikhailov en conformité avec la région et a déployé le quadriga Apollo au public. Le projet de construction du théâtre fut approuvé le 10 novembre 1821; Même avant son approbation, Beauvais commença à construire les fondations du théâtre conformément à son plan, tout en préservant une partie des fondations du bâtiment incendié.

Le théâtre a ouvert ses portes le 6 (18) janvier 1825 avec le spectacle «Le triomphe des muses» – un prologue en vers de MA Dmitriev, une musique de FE Sholts, AN Verstovsky et AA Alyabyev: l’intrigue sous forme allégorique racontait comment Le génie de La Russie, associée à des muses, en a créé une nouvelle à partir des ruines du théâtre brûlé du Bolchoï Petrovski de Meddox. Les rôles ont été interprétés par les meilleurs acteurs moscovites: le génie russe – la tragédie PS Mochalov, Apollon – le chanteur NV Lavrov, l’égérie de Terpsichore – le principal danseur de la troupe moscovite F. Gyullen-Sor. Après l’entracte, le ballet Sandrilion (Cendrillon) a été présenté à la musique de F. Sora, chorégraphes F.-V. Gullen-Sor et IK Lobanov, mis en scène depuis la scène du théâtre sur Mokhovaya. Le lendemain, le spectacle a été répété. S. Les souvenirs d’Aksakov ont été préservés à propos de cette découverte: «Le théâtre Bolchoï Petrovski, issu d’anciennes ruines brûlées … m’a émerveillé et ravi … Un magnifique bâtiment immense, dédié exclusivement à mon art préféré, me paraissait déjà dans son apparence même dans l’excitation joyeuse “; et V. Odoevsky, admirant le ballet, écrivait à propos de cette performance: «La splendeur des costumes, la beauté des paysages, en un mot, toute la splendeur théâtrale ici était réunie, ainsi que dans le prologue».

En 1842, le théâtre passa sous la direction de la direction des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg; Une compagnie d’opéra est arrivée de Saint-Pétersbourg à Moscou et le célèbre compositeur AN Verstovsky, qui a occupé ce poste jusqu’en 1859, a été nommé directeur du Bureau du théâtre de Moscou. Une reconstruction majeure du théâtre a été réalisée en 1843 selon le projet de l’architecte AS Nikitin – il a remplacé les chapiteaux ioniques du portique par des chapiteaux de type Érechthéion, reconstruit la ligne des caissons latéraux, des couloirs et de la scène où la scène est apparue.

Le 11 mars (23), 1853 le théâtre a brûlé; de l’incendie qui a duré plusieurs jours, seuls les murs extérieurs en pierre du bâtiment et la colonnade du portique ont survécu.

Reconstruction de A. Kavos
Les architectes Konstantin Ton, AS Nikitin, Alexander Matveev et l’architecte en chef des théâtres impériaux Albert Kavos ont participé au concours pour la restauration du théâtre. A remporté le projet Kavos; le théâtre a été restauré en trois ans. Fondamentalement, le volume et la disposition du bâtiment ont été préservés, mais Kavos a légèrement augmenté la hauteur du bâtiment, en a modifié les proportions et a complètement repensé le décor architectural, en concevant les façades dans l’esprit du début de l’éclectisme. Au lieu de la sculpture en albâtre d’Apollo qui est mort dans un incendie, un quadrige en bronze de Peter Klodt a été placé sur le portique d’entrée. Un aigle à deux têtes en gypse, emblème de l’Empire russe, a été installé sur le fronton. Le théâtre rouvrit le 20 août 1856, l’année de l’opéra “I Puritani” de Bellini.

En 1886-1893, la partie arrière du bâtiment a été reconstruite selon le projet de l’architecte EK Gernet. Les colonnes de portique préservées par Kavos se trouvaient à l’intérieur de l’entrepôt. En 1890, des fissures sont apparues dans les murs du bâtiment. L’enquête a révélé que les fondations du théâtre reposaient sur des pieux en bois pourris. En 1894-1898, selon le projet des architectes II Rerberg, KV Tersky et K. Ya. Mayevsky, une nouvelle fondation a été posée sous le bâtiment du théâtre. Cependant, le bouleversement du bâtiment ne s’est pas arrêté: en 1902, pendant le spectacle, le mur de l’auditorium a coulé de manière importante, ce qui a provoqué un blocage des portes des caissons centraux et a forcé le public à sortir par les voisins. .

XX siècle
Depuis 1918, le théâtre Bolchoï a commencé à être appelé académique. Pendant plusieurs années après la révolution d’octobre, les disputes sur le sort du théâtre n’ont pas cessé; beaucoup se sont prononcés en faveur de sa fermeture. En 1922, le Présidium du Comité exécutif central panrusse décida de considérer la fermeture du théâtre comme économiquement inappropriée. En 1921, le bâtiment du théâtre fut examiné par une commission composée d’éminents architectes de Moscou, AV Shchusev, IP Mashkov, SF Voskresensky et IV Zholtovsky; La commission est parvenue à la conclusion sur l’état catastrophique de la paroi semi-circulaire de l’auditorium, qui servait de support aux couloirs et à la totalité de l’auditorium. Les travaux de renforcement du mur sous la direction de II Rerberg ont commencé en août-septembre 1921 et se sont poursuivis pendant deux ans. En 1928, Afin d’éliminer la hiérarchie des visiteurs, l’architecte PA Tolstykh a repensé un certain nombre d’escaliers et d’autres pièces du bâtiment. Au milieu des années 1920, l’ancien rideau représentant le quadrige d’Apollo a été remplacé par un nouveau, fabriqué selon le projet de FF Fedorovsky.

Au cours de la Grande Guerre patriotique, d’octobre 1941 à juillet 1943, le théâtre Bolchoï est évacué à Kuibyshev, où il présente régulièrement les représentations «Eugène Onéguine» et «Lac des cygnes». À ce moment-là, le personnel du théâtre a contribué activement au Fonds de défense et a reçu des remerciements de la part de Staline. Les artistes et les musiciens vivaient dans un bâtiment scolaire vide attribué au théâtre à la périphérie de la ville, où il n’y avait pas de mobilier.

En 1955, un nouveau rideau de luxe en brocart, surnommé le «doré», fait son apparition sur la scène du théâtre, conçu par FF Fedorovsky, qui est depuis 50 ans la principale décoration de la scène. Après la reconstruction du théâtre Bolchoï, le rideau, sous une forme restaurée et légèrement modifiée (les armoiries et les inscriptions ont été remplacées), a de nouveau décoré la scène du théâtre principal du pays.

De 1976 à 1991, le théâtre a été officiellement appelé “Théâtre d’Etat du Bolchoï Académique Lénine de l’Ordre des Deux fois de l’URSS”.

21e siècle

Nouvelle scène
Le 29 novembre 2002, la première de l’opéra The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov a ouvert une nouvelle scène pour le théâtre Bolchoï. Lors de la reconstruction de la scène principale, de 2005 à 2011, tout le répertoire d’opéra et de ballet du théâtre Bolchoï a été présenté sur celle-ci. Actuellement, des représentations du répertoire du théâtre Bolchoï sont présentées sur la nouvelle scène et des tournées de troupes de théâtre russes et étrangères ont lieu.

Reconstruction de 2005-2011
Le 1er juillet 2005, la scène historique du théâtre Bolchoï a été fermée pour reconstruction. Elle devait être achevée en 2008. L’opéra Boris Godunov de Moussorgski (le 30 juin 2005) a été la dernière représentation sur la scène principale. avant de fermer. La date d’ouverture prévue est le 28 octobre 2011; il s’agit de la première de l’opéra «Ruslan et Lyudmila» de Glinka (dirigé par Dmitry Chernyakov). Travaux préparatoires de la reconstruction à venir, durant lesquels il ne restait plus que trois murs porteurs du bâtiment historique – la façade principale et les murs latéraux, et une fosse de fondation géante de plus de 30 mètres de profondeur ont été creusées sous les fondations, entraînées.

En septembre 2009, l’UPC de Russie a engagé une procédure pénale concernant des dépenses déraisonnables. Selon la Chambre des comptes, son coût a été multiplié par 16 au cours de la période de reconstruction du théâtre Bolchoï. Selon le ministre de la Culture, AA Avdeev, en mars 2011, il dépassait 20 milliards de roubles (500 millions €), ce qui aurait été principalement due à une forte hausse des prix du ciment et de la brique.

Le 14 février 2012, la Chambre des comptes de la Fédération de Russie a indiqué que «la reconstruction du théâtre Bolchoï a coûté 35,4 milliards de roubles, au lieu des 37 milliards prévus, soit 95,5% du coût estimé. Les auditeurs de la Chambre des comptes / SP / Russie sont parvenus à ces conclusions sur la base des résultats des expertises ».

Histoire moderne
Depuis 2009, après le départ d’Alexander Vedernikov, les directeurs musicaux du théâtre étaient le compositeur Leonid Desyatnikov (2009-2010) et le chef d’orchestre Vasily Sinaisky (2010-2013). En janvier 2014, Tugan Sokhiev est devenu le chef d’orchestre principal et le directeur musical du théâtre. Depuis juillet 2013, Vladimir Urin est directeur général du théâtre Bolchoï.

En 2013, le théâtre Bolchoï a installé un nouvel orgue à vent, le quatrième de l’histoire du théâtre, produit par la société allemande d’organisme de construction Glatter-Götz.

En juillet 2016, le théâtre Bolchoï, avec le soutien du groupe Summa et du département de la culture du gouvernement de Moscou, a lancé une série d’émissions de rue de ses représentations. Les émissions ont été diffusées sur un écran spécial tout temps monté sur la façade principale du théâtre et ont été programmées pour le cinquième anniversaire de la fin de la restauration. Les 1er et 2 juillet, l’opéra The Tsar’s Bride de Rimski-Korsakov a été montré. Les 8 et 9 juillet, le ballet «Jewels» de George Balanchine a été présenté.

Répertoire
Au cours de l’existence du théâtre, plus de 800 œuvres ont été mises en scène ici. La première production créée par la troupe de théâtre est l’opéra Rebirth (1777) de D. Zorin. Selon les mémoires de contemporains, le public a eu beaucoup de succès lors de la création de l’opéra de M. Sokolovsky «Le Miller est un sorcier, un trompeur et un meneur de match» (1779). Au cours de cette période du théâtre, le répertoire était très varié: opéras de compositeurs russes et italiens, peintures de danses issues de la vie populaire russe, ballets, divertissements, représentations sur des sujets mythologiques.

XIXème siècle
Dans les années 1840, le théâtre approuva l’opéra national vaudeville et les grands opéras romantiques, facilités en grande partie par les activités administratives du compositeur A. Verstovsky, inspecteur de la musique, inspecteur du répertoire et directeur du Bureau du théâtre de Moscou au cours de différentes années. En 1835, la première de son opéra Askold’s Grave eut lieu.

Les événements de la vie théâtrale sont des productions de l’opéra Glinka «La vie du tsar» (1842) et «Ruslan et Lyudmila» (1845), du ballet «Giselle» de A. Adan (1843). Au cours de cette période, le théâtre s’est concentré sur la création d’un répertoire véritablement russe, principalement une épopée musicale.

La deuxième moitié du XIXe siècle a été marquée dans le ballet par l’activité du remarquable chorégraphe M. Petipa, qui a présenté à Moscou un certain nombre de représentations dont l’une des plus significatives est Don Quichotte Lamanchsky de L. Minkus (1869). . À cette époque, le répertoire est également enrichi par les œuvres de P. Tchaikovsky: «Voivode» (1869), «Le lac des cygnes» (1877, chorégraphe Vaclav Reisinger) – les débuts de la compositrice à l’opéra et au ballet; “Eugène Onéguine” (1881), “Mazepa” (1884). La première de l’opéra Cherevichki de Tchaïkovski en 1887 devient le premier titre de son chef. Des opéras remarquables de compositeurs de la «poignée puissante» apparaissent: le drame folklorique «Boris Godunov» de M. Mussorgsky (1888), «La Fille des neiges» (1893) et «La nuit avant Noël» (1898) de N. Rimsky – Korsakov, “Prince Igor” de A.

Au même moment, les œuvres de J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner et d’autres compositeurs étrangers ont également été mises en scène au théâtre Bolchoï.

Fin du XIXème – début du XXème siècle
Au tournant des XIX et XX siècles, le théâtre atteint son apogée. De nombreux artistes de Saint-Pétersbourg cherchent à participer aux représentations du théâtre Bolchoï. Les noms de F. Chaliapine, L. Sobinov, A. Nezhdanova sont de plus en plus connus dans le monde entier.

En 1912, F. Chaliapine se produisit dans l’opéra du Bolchoï M. Musorgsky “Khovanshchina”. Le répertoire comprend Pan Voivode, Mozart et Salieri, La fiancée du tsar de Rimsky-Korsakov, Le démon de A. Rubinstein, L’Anneau du Nibelung de R. Wagner, opéras véristes de Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Pendant cette période, S. Rakhmaninov a collaboré activement avec le théâtre, qui s’est révélé non seulement comme compositeur, mais aussi comme chef d’orchestre d’opéra remarquable, attentif au style de l’œuvre interprétée et réalisé dans des opéras alliant le tempérament ultime à une décoration orchestrale raffinée. . Rachmaninov améliore l’organisation du travail du chef. Ainsi, grâce à lui, la console du chef, qui se trouvait autrefois derrière l’orchestre (face à la scène), est déployée et transférée dans son lieu moderne.

Artistes exceptionnels, participants au monde de l’art, Korovin, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin, participent à la création de spectacles.

Période soviétique
Les premières années qui ont suivi la révolution de 1917 ont été marquées, d’une part, par la lutte menée pour préserver le théâtre du Bolchoï en tant que tel et, d’autre part, par la préservation d’une certaine partie de son répertoire. Ainsi, l’opéra Snegurochka, Aida, La Traviata et Verdi en général ont fait l’objet de critiques idéologiques. Il y avait aussi des déclarations sur la destruction du ballet en tant que “relique du passé bourgeois”. Cependant, malgré cela, l’opéra et le ballet continuent de se développer dans le Bolchoï.

Les nouvelles productions sont créées par le chorégraphe AA Gorsky et le chef de ballet Yu. F. Fire – En 1919, le premier Casse-Noisette fut mis en scène par PI Tchaïkovski, en 1920 – une nouvelle production de Swan Lake apparut.

Les chorégraphes à la recherche de l’époque sont à la recherche de nouvelles formes artistiques. KY Goleizovskii met le ballet “Joseph the Beautiful” SN Vasilenko (1925), LA Lashchilin et VD Tikhomirov – la pièce “Le coquelicot rouge” RM Glier (1927), remporte un vif succès auprès des spectateurs, VI Vainonen – ballet “Les Flammes de Paris ”De BV Asafiev (1933).

L’opéra est dominé par les œuvres de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaïkovski, AP Borodine, NA Rimski-Korsakov, député de Musorgsky. En 1927, le réalisateur VA Lossky donna naissance à une nouvelle édition de Boris Godunov. Les opéras des compositeurs soviétiques sont mis en scène – Trilby de AI Yurasovsky (1924), Love for Three Oranges de SS Prokofiev (1927).

Toujours dans les années 1920, le théâtre présente au public les meilleurs opéras de compositeurs étrangers: «Salomé» de R. Strauss (1925), «Le mariage de Figaro» de W.-A.Mozart (1926), «Cio-chio -san (Madame Butterfly) ”(1925) et Tosca (1930) de G. Puccini (Tosca est devenu un échec, malgré l’accent mis sur la production de la“ ligne révolutionnaire ”).

Dans les années 1930, une demande de JV Staline concernant la création d’un «classique de l’opéra soviétique» est apparue. Les œuvres de II Dzerzhinsky, BV Asafiev et RM Glier sont présentées. Dans le même temps, le travail des compositeurs étrangers contemporains est interdit.

En 1935, le public a assisté à la création de l’opéra Lady Macbeth of Mtsensk de DD Shostakovich. Cependant, ce travail, hautement salué par les connaisseurs soviétiques et étrangers, provoque un net rejet du pouvoir. L’article «Mélanger à la place de la musique» est bien connu, attribué à Staline et qui a fait disparaître cet opéra du répertoire du Bolchoï.

Le théâtre marque la fin de la Seconde Guerre mondiale avec les premières brillantes des ballets de S. Prokofiev, Cendrillon (1945, chorégraphe RV Zakharov) et Roméo et Juliette (1946, chorégraphe LM Lavrovsky), dans lesquels G. S joue dans des rôles principaux, Ulanova.

Au cours des années suivantes, le théâtre Bolchoï s’est tourné vers les œuvres de compositeurs des «pays frères» – Tchécoslovaquie, Pologne et Hongrie (L’épouse vendue de B. Smetana (1948), Pebbles de S. Monyushko (1949) et d’autres), en tant que ainsi que la révision d’opéras de productions russes classiques (de nouvelles productions d’Eugene Onegin, de Sadko, de Boris Godunov, de Khovanshchina et de nombreux autres sont en cours de création). Une partie importante de ces productions a été réalisée par le metteur en scène BA Pokrovsky, arrivé au Théâtre du Bolchoï en 1943. Ses représentations au cours de ces années et des décennies suivantes sont le «visage» de l’opéra Bolchoï.

De nouvelles productions d’opéras apparaissent dans les années 1950 et 1960: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Obera (Fra Devilo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), le théâtre collabore activement avec des artistes étrangers, musiciens, musiciens , réalisateurs venus d’Italie, de Tchécoslovaquie, de Bulgarie et d’Allemagne de l’Est. Nikolai Gyaurov, qui était au tout début de sa carrière, rejoint brièvement la troupe de théâtre.

Chorégraphe Yu. N. Grigorovich vient au Bolchoï, les ballets The Stone Flower de SS Prokofiev (1959) et The Legend of Love de AD Melikov (1965), précédemment montés à Leningrad, sont transférés sur la scène de Moscou. En 1964, Grigorovich dirigeait le ballet du théâtre Bolchoï. Il fait de nouvelles éditions de Casse-Noisette (1966) et de Swan Lake (1969) de Tchaïkovski, et met également Spartak de AI Khachaturian (1968).

Cette performance, créée en collaboration avec l’artiste Simon Virsaladze et le chef d’orchestre Gennady Rozhdestvensky, avec la participation des artistes virtuoses Vladimir Vasiliev, de Maris Liepa et de Mikhail Lavrovsky, remporte un succès phénoménal auprès du public et reçoit le prix Lénine (1970).

Un autre événement de la vie théâtrale est la production de “Carmen Suite” (1967), créée par le chorégraphe cubain A. Alonso sur la musique de J. Bizet et RK Shchedrin, spécialement pour la ballerine MM Plisetskaya.

Dans les années 1970 et 1980, V. Vasiliev et M. Plisetskaya sont chorégraphes. Plisetskaya joue les ballets de RK Shchedrin “Anna Karenina” (1972), “La Mouette” (1980), “La Dame avec le chien” (1985) et Vasilyev – les ballets “Icarus” de SM Slonimsky (1976), ” Macbeth “KV Molchanova (1980),” Anyuta “de VA Gavrilin (1986).

La troupe du théâtre Bolchoï effectue souvent des tournées qui ont du succès en Italie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et dans de nombreux autres pays.

La période moderne
À l’heure actuelle, le répertoire du théâtre Bolchoï conserve de nombreuses productions classiques d’opéra et de ballet, mais le théâtre s’efforce en même temps de faire de nouvelles expériences. Dans le domaine du ballet, des productions des œuvres de D. Shostakovich «The Bright Stream» (2003) et «Bolt» (2005) sont créées.

Le travail sur les opéras implique des réalisateurs déjà reconnus comme dramatiques ou cinéastes. Parmi eux figurent A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus et autres.

Des travaux sont en cours pour «nettoyer» les partitions originales de l’opéra des strates et des marquages ​​ultérieurs et les ramener aux éditions originales. Ainsi, une nouvelle production de Boris Godunov de Modest Mussorgsky (2007), Ruslan et Lyudmila de Mikhail Glinka (2011) a été préparée. Certaines nouvelles productions du théâtre Bolchoï ont suscité la désapprobation d’une partie de l’auditoire et des maîtres honorés du Bolchoï. Ainsi, le scandale s’est accompagné de la production de l’opéra «Children of Rosenthal» (2005) de Leonid Desyatnikov, en grande partie à cause de la réputation de l’auteur de l’écrivain-livret Vladimir Sorokin. La célèbre chanteuse Galina Vishnevskaya a exprimé son indignation et son rejet de la nouvelle pièce de théâtre “Eugene Onegin” (2006, réalisateur Dimitri Chernyakov), refusant de fêter son anniversaire sur la scène du Bolchoï où se déroulent de telles productions. cependant,

En mars 2010, le théâtre Bolchoï et Bel Air Media ont commencé à diffuser ses représentations dans les cinémas du monde. Le 11 mars 2012, en collaboration avec Google Russie, le théâtre Bolchoï a commencé à diffuser des spectacles de ballet sur sa chaîne YouTube en Russie.

Les réparations avaient initialement été estimées à 15 milliards de roubles (610 millions de dollars), mais les ingénieurs ont découvert que plus de 75% de la structure était instable. En conséquence, l’estimation des coûts a bondi à 25,5 milliards de roubles (environ 850 millions de dollars). À la fin des travaux, toutefois, il a été annoncé que seulement 21 milliards de roubles (688 millions de dollars) avaient été dépensés. Selon le Moscow Times, le coût réel aurait été le double de ce chiffre, et Der Spiegel cite un chiffre de 1,1 milliard de dollars. La reconstruction et la rénovation ont été entièrement financées par le gouvernement fédéral.

Pendant la longue période de reconstruction, la compagnie a continué à monter des productions, avec des représentations sur la nouvelle scène et sur la scène du Grand Palais du Kremlin.

La rénovation comprenait une amélioration de l’acoustique, pour tenter de reproduire le son supposé avoir existé à l’époque pré-soviétique, et la restauration du décor impérial d’origine. Les fondations et la maçonnerie du bâtiment ont été complètement réinitialisées. A l’intérieur, tout l’espace était dépouillé de bas en haut. Les luminaires en bois du XIXe siècle, le rideau de théâtre argenté et les banquettes de velours rouge de fabrication française ont été retirés pour être réparés dans des ateliers spécialisés. À l’extérieur, sur le dessus de la façade, l’aigle à double tête des armoiries russes d’origine a été installé à l’endroit où le marteau et la faucille soviétiques étaient montés depuis des décennies.

Enfin, le 28 octobre 2011, le théâtre Bolchoï a rouvert ses portes avec un concert avec des artistes internationaux et des compagnies de ballet et d’opéra. Le premier opéra mis en scène, Ruslan et Lyudmila, suivit peu après.

En mars 2019, le Théâtre Bolchoï a mis en scène, pour la première fois en 243 ans, le célèbre opéra d’Antonin Dvořák «La sirène» (mis en scène par Timofei Kulyabin) sur la nouvelle scène.

L’opéra Journey to Reims de Rossini (directeur – Damiano Mikieletto, chef d’orchestre Tugan Sokhiev) est devenu le lauréat du prix Casta Diva de l’opéra 2018 dans la nomination “Performance of the Year”.

En 2019, le ballet Noureev a été nommé meilleur au prix du théâtre Golden Mask et son chorégraphe, Yuri Posokhov, est devenu lauréat de la nomination Ballet-Contemporary Dance / Work du chorégraphe-chorégraphe.

Troupe
Le théâtre comprend des troupes de ballet et d’opéra, l’Orchestre du Théâtre Bolchoï et l’Orchestre de Cuivres. Au moment de la création du théâtre, la troupe ne comptait que treize musiciens et une trentaine d’artistes. Dans le même temps, la troupe n’était pas initialement spécialisée: acteurs dramatiques, opéras, chanteurs et danseurs lors de représentations théâtrales. Ainsi, la troupe à différents moments comprenait Mikhail Shchepkin et Pavel Mochalov, qui ont chanté dans les opéras de Cherubini, Verstovsky et d’autres compositeurs.

Les artistes nommés aux théâtres impériaux sont: acteurs, chefs, directeurs, chefs d’orchestre, chorégraphes, chefs d’orchestre, danseurs, musiciens, décorateurs, machinistes, contrôleurs de l’éclairage et leurs assistants, peintres, coiffeurs, animateurs, dresseurs, sculpteurs, sculpteurs, théâtre superviseurs, maîtres de la musique, personnes impliquées, scribes, chanteurs et coiffeurs; toutes ces personnes sont considérées comme faisant partie de la fonction publique et sont réparties en trois catégories, en fonction de leurs talents, de leurs rôles et de leurs fonctions.

En 1785, la troupe comptait déjà 80 personnes et continuait de croître constamment, atteignant 500 personnes au début du XXe siècle et, en 1990, plus de 900 artistes.

Tout au long de l’histoire du théâtre Bolchoï, ses artistes, artistes, metteurs en scène, chefs d’orchestre, sans compter l’admiration et la gratitude du public, ont à plusieurs reprises été récompensés par divers signes de reconnaissance de la part de l’État. À l’époque soviétique, plus de 80 d’entre eux ont reçu le titre d’artistes du peuple de l’URSS, 4 personnes ont reçu le titre d’artistes du peuple de l’URSS (académicien Fedor Fedorovsky, académicien Simon Virsaladze, académicien Vadim Ryndin, académicien Valery Levental), plus Plus de 60 prix Staline et 12 prix Lenin (Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Mikhaïl Lavrovsky, Natalia Bessmertnova ont reçu le titre de héros du travail socialiste (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Nestozenko, Ivan Nestozko, Ivanoest Koz Maya Plissetskaïa, Marina Semenova, Galina Ulanova – deux fois un héros). Après 1991, de nombreux artistes sont devenus artistes du peuple de la Fédération de Russie et lauréats des prix d’État de la Fédération de Russie.

Ballet et opéra
Le Bolchoï est un théâtre de répertoire, ce qui signifie qu’il s’inspire d’une liste de productions, chacune d’entre elles pouvant être interprétée un soir donné. Il introduit normalement deux à quatre nouvelles productions de ballet ou d’opéra chaque saison et met un nombre similaire en attente. Les décors et les costumes de la plupart des productions sont fabriqués dans les propres ateliers du Bolchoï. Les interprètes sont principalement issus des compagnies de ballet et d’opéra du Bolchoï, avec des représentations occasionnelles. Depuis la dissolution de l’Union soviétique, quelques tentatives ont été faites pour réduire la dépendance traditionnelle du théâtre aux grosses subventions de l’Etat. Le parrainage par des entreprises existe pour certaines productions, mais le financement par l’État demeure la pierre angulaire de la société.

Le Bolchoï est associé depuis ses débuts au ballet. Le ballet de Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, a été créé au théâtre le 4 mars 1877. Le répertoire du Bolchoï est également au centre du répertoire, comme La Belle au bois dormant et Le Casse-Noisette, Adam Giselle, Le Roméo et Juliette de Prokofiev et Le Spartacus de Khachaturien.

Après la mort de Joseph Staline, la compagnie a effectué une tournée internationale et est devenue une source importante de prestige culturel, ainsi que de recettes en devises. En conséquence, le “Ballet Bolchoï” est devenu un nom bien connu en Occident. Cependant, le Bolchoï a subi des pertes suite à une série de défections de ses danseurs. Le premier événement a eu lieu le 23 août 1979, avec Alexander Godunov; suivi de Leonid Kozlov et Valentina Kozlova le 16 septembre 1979; et d’autres cas dans les années suivantes. Bolchoï continue de tourner régulièrement avec des productions d’opéra et de ballet de l’ère post-soviétique.

La compagnie d’opéra est spécialisée dans les classiques de l’opéra russe tels que Boris Godunov de Mussorgsky, Une vie pour le tsar de Glinka et La mariée du tsar de Rimski-Korsakov, ainsi que les opéras de Tchaïkovski. De nombreux opéras de compositeurs occidentaux sont également exécutés, en particulier des œuvres de compositeurs italiens tels que Rossini, Verdi et Puccini. Jusqu’au milieu des années 1990, la plupart des opéras étrangers étaient chantés en russe, mais l’italien et d’autres langues ont été plus souvent entendus sur la scène du Bolchoï ces dernières années.

Certains opéras, tels que le prince Igor de Borodin, incluent de nombreuses séquences de ballet. De nombreuses productions, notamment d’opéra classique russe, sont interprétées à grande échelle, avec des dizaines de chanteurs et danseurs costumés sur scène pour des scènes de foule ou de festival.

Orchestre
L’orchestre du théâtre Bolchoï est un ensemble virtuose à part entière. Il donne des concerts occasionnels de musique symphonique au théâtre et ailleurs, et a enregistré des enregistrements. Au fil des décennies, il a fait des tournées outre-mer sous les noms de “l’Orchestre du Théâtre Bolchoï”, de “l’Orchestre Symphonique du Bolchoï” et, plus récemment, de “l’Orchestre du Bolchoï”.

Le directeur musical et chef d’orchestre, Vassily Sinaisky, a démissionné brutalement au début de décembre 2013, après un mandat de 41 mois, invoquant la nécessité d’éviter les conflits. Le directeur général, Vladimir Urin, a rapidement accepté sa démission et a choisi Tugan Sokhiev pour le remplacer. Le contrat de Sokhiev, d’une durée de quatre ans, a été réglé le 20 janvier 2014 et est entré en vigueur immédiatement. Le nouveau chef exerce également des fonctions de chef à Toulouse et à Berlin.

Statut culturel
Le théâtre Bolchoï est mondialement connu et attire un grand nombre de touristes. En conséquence, les prix peuvent être beaucoup plus élevés que dans d’autres théâtres russes. C’est particulièrement le cas pour le ballet, où les prix sont comparables à ceux des représentations occidentales. Pour les citoyens locaux, les concerts et les opéras sont encore relativement abordables, avec des prix allant de 100 roubles (1,5 USD) (pour les étudiants, pour les sièges sur le balcon pour les représentations matinées) à 15 000 roubles (230 USD) (pour les sièges d’orchestre).

Des controverses
Les coûts de reconstruction et de rénovation se sont élevés à 1,1 milliard de dollars, soit seize fois l’estimation initiale. En 2009, les procureurs ont allégué que le contractant principal avait été payé trois fois pour le même travail.

Anastasia Volochkova, une ancienne prima ballerine du Bolchoï, a déclaré qu’elle considérait le théâtre “comme un grand bordel” parce que, selon elle, les ballerines sont invitées à des soirées par les administrateurs du théâtre et se voient refuser des rôles s’ils n’acceptent pas.

Le 17 janvier 2013, Sergei Filin, directeur du ballet du Bolchoï, a été agressé à l’acide sulfurique et a perdu une grande partie de sa vue. Un danseur a par la suite été accusé du crime.

Dans le domaine du box-office, un initié du théâtre a déclaré à la publication allemande Der Spiegel que les billets sont souvent vendus à des revendeurs de la mafia, qui les vendent à leur tour sur le marché noir pour un montant équivalent à deux fois plus élevé.
L’ancien directeur musical Alexander Vedernikov (2001-2009) a critiqué la qualité des performances. Il a affirmé que le théâtre Bolchoï mettait “les intérêts bureaucratiques avant les intérêts artistiques”.

Le 8 juillet 2017, trois jours avant la première, le Théâtre Bolchoï a annulé la création d’un ballet sur le légendaire danseur Rudolf Noureev. Le directeur général, Vladimir Urin, a prétendu que c’était dû à la mauvaise qualité de la danse. Cependant, la danseuse principale, Maria Alexandrova, a affirmé que c’était le premier signe d’une “nouvelle ère” de censure. C’était la première fois qu’un spectacle était tiré de cette manière depuis l’effondrement de l’Union soviétique, faisant jaillir des rumeurs sur la motivation derrière ce spectacle.

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