Russisches Akademisches Jugendtheater, Moskau, Russland

Das Russische Akademische Jugendtheater des Lenin-Ordens (RAMT) ist eine staatliche Haushaltskultureinrichtung im Bereich der dramatischen Theaterkunst für Kinder und Jugendliche in Moskau. Es wurde 1921 gegründet. Seit 1980 ist der künstlerische Leiter Alexey Borodin.

Geschichte
Im Frühjahr 1918 wandte sich die 15-jährige Natalia Sats, die bereits Schauspielerin des Alexander-Griboedov-Dramastudios gewesen war, auf der Suche nach Arbeit an die Theater- und Musikabteilung des Moskauer Stadtrats, wo Platon Kerzhentsev Mitglied war lud sie vom Vorstand des Volkskommissariats für Bildung ein, den Bereich Kinder zu leiten. Natalia Sats arrangierte mehrere Monate lang Ausflugskonzerte für Kinder. Aber es waren nicht die Theaterschauspieler, sondern die Zirkuskünstler, die auf freie Stellen bei solchen Aufführungen reagierten. Aus diesem Grund entschloss sich Natalia Sats, das erste Kindertheater zu errichten, und wandte sich mit dieser Idee an das Moskauer Rathaus. Beamte hielten die Idee für unzeitgemäß, stellten jedoch nach langwierigen Diskussionen und Budgetkürzungen im Theater einen kleinen Raum für das ehemalige Miniaturtheater in der Mamonovsky Lane, Gebäude 10, zur Verfügung.

Vor Beginn der Arbeiten war es erforderlich, den Raum zu isolieren und zu beherrschen sowie das undichte Dach zu reparieren. Henrietta Pascar, eine ehemalige Tangotänzerin aus Paris, wurde zur Theaterleiterin ernannt. Viele Schauspieler, die Henrietta Pascar nicht mochte und die drei Jahre lang im Theater nicht mit ihnen arbeiten konnten.

In der großen Halle entstand ein Marionettenraum, im Nebenraum wurden eine Leinwand und ein Gerät für das Schattentheater installiert. Der Petersilientheaterstand befindet sich in einem speziellen Hohlraum – es war der erste Saal, der geöffnet wurde. Das Puppentheater begann im November desselben Jahres mit einer Aufführung, die auf dem Theaterstück von David Korolkov basiert, das speziell für das Theater geschrieben wurde. Die Eröffnung war bescheiden, zu Beginn der Arbeit wurde das Team vom Regisseur Vsevolod Meyerhold beglückwünscht. Später wurden zwei Vorstellungen vom Volkskommissariat für Bildung, Anatoly Lunacharsky, verfolgt und Natalia Sats vorgeschlagen, eine Schätzung für das Staatstheater mit neuer Ausstattung, einer ständigen Truppe, einem Orchester und einer pädagogischen Einheit auszuarbeiten. 1920 erließ das Volkskommissariat ein Dekret über die Neuorganisation der ersten Kinder s Theater des Moskauer Stadtrats in das erste staatliche Kindertheater. Bald darauf brach ein Skandal aus, der auf Henrietta Pascars Tango mit einer roten Blume im Stück “Mowgli” zurückzuführen war. Natalia Sats war kategorisch gegen die Verwendung von Erwachsenentänzen in Kinderaufführungen, nachdem sie sich mit Pascar gestritten hatte, gab sie auf und begann, ein neues Theater für Kinder zu schaffen. Nach einiger Zeit wurde Pascar selbst vom Posten des Direktors entfernt und kehrte nach Paris zurück. Sie gab auf und begann ein neues Theater für Kinder zu schaffen. Nach einiger Zeit wurde Pascar selbst vom Posten des Direktors entfernt und kehrte nach Paris zurück. Sie gab auf und begann ein neues Theater für Kinder zu schaffen. Nach einiger Zeit wurde Pascar selbst vom Posten des Direktors entfernt und kehrte nach Paris zurück.

Das Fundament des Theaters
Im Frühjahr 1921 eröffnete Natalia Sats das Moskauer Kindertheater. Offiziell entstand es auf der Grundlage eines Beschlusses der Kommission des Volkskommissariats für Bildung und des Moskauer Sowjets über die Theaterpolitik vom 19. November 1921. Das Stück zur Uraufführung basiert auf der Erzählung von Sakarias Topelius „Die Perle von Adalmina “wurde von Ivan Novikov unter der Regie von Nikolai Volkonsky und Natalia Sats geschrieben. Künstler wurden aus dem nach Vera Komissarzhevskaya benannten Theater eingeladen. Aufgrund fehlender Räumlichkeiten mussten die Proben nach Abschluss der Abteilung im Büro der Theater- und Musikabteilung durchgeführt werden – von sechs Uhr abends bis nachts. Natalia Sats suchte lange nach einem geeigneten Raum für das Theater, bis sie das heruntergekommene, verlassene Gebäude des Ars-Kinos in der Nähe der Mamonovsky Lane fand.

Natalia Sats hat eine Vereinbarung über die Übergabe des Gebäudes an das Moskauer Rathaus für ein Theater für Kinder getroffen und Anatoly Lunacharsky zur Unterschrift vorgelegt. Er hatte nichts dagegen, aber das Volkskommissariat für Bildung lehnte es kategorisch ab, das Gebäude aufzugeben. Der Streit erreichte das Präsidium des Moskauer Rates, wo Sats das ehemalige Kino “für ein Theater für Kinder mit dem Recht, ihre Räumlichkeiten am Abend an andere Organisationen zu vermieten, um zusätzliche materielle Ressourcen zu beschaffen” unterstützte, aber kompromittierte und sicherte. Das Gebäude wurde renoviert und dem Theater wurde vorübergehend ein Raum in der Bolshaya Dmitrovka zugewiesen, wo Anfang Juni 1921 die ersten Proben abgehalten wurden.

Das Theater musste von morgens bis abends um fünf im renovierten Ars-Gebäude proben, und dann arbeitete ein Kino bis in die Nacht. Die Arsa-Arbeiter waren mit der Nähe zum Kindertheater unzufrieden und versuchten lange, das Gebäude wieder vollständig zu erhalten. Kinderaufführungen brachten ihnen wenig Profit und “unterminierten den Besuch des bequemsten Kinos der Hauptstadt”. Die Angriffe wurden gestoppt, nachdem in der Prawda-Zeitung ein Artikel des Journalisten Michail Kolzow über die Notwendigkeit eines Kindertheaters erschienen war.

Umwandlung
1935 wurde die Frage der Schaffung des Zentralen Kindertheaters (DTC) auf der Grundlage des Moskauer Kindertheaters untersucht. Die Kommission genehmigte das Projekt Anfang Februar und teilte die Räumlichkeiten des ehemaligen Moskauer Kunsttheaters 2 auf dem Swerdlow-Platz unter dem MDC ein. Offiziell wurde das Theater durch einen Beschluss des Rates der Volkskommissare der UdSSR und des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 27. Februar 1936 umgestaltet und am 5. März desselben Jahres eröffnet. An diesem Tag die Uraufführung des Stückes “Serge Sagittarius” nach dem Stück von V. Lyubimova.

Heute öffnet sich zum ersten Mal der Vorhang des Zentralen Kindertheaters, der durch einen Beschluss des Rates der Volkskommissare der UdSSR und des Zentralkomitees der KPdSU (B.) geschaffen wurde. Die Partei und die Regierung stellten dem Zentralen Kindertheater eines der besten Theatergebäude der Hauptstadt mit einer gut ausgestatteten Bühne, einem großen Auditorium und einem geräumigen Foyer zur Verfügung, in dem Sie für Kinder ein wunderbares Schauspiel und einen Spaß organisieren können Urlaub. In ihrer Entscheidung, dieses Theater zu errichten, betonten die SNK der UdSSR und das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, dass die Organisation und Entwicklung des Zentralen Kindertheaters „von größter kultureller Bedeutung ist“.

Seine Bedeutung wird durch seinen Namen bestimmt. Es sollte das Zentrale Kindertheater sein. Das Kindertheater, wie wir es heute kennen, wurde zum ersten Mal in der Sowjetunion geboren. Während der Revolutionsjahre organisierte das Natalia Sats Theater für Kinder zusätzlich zu dem ersten, das von einer Pionierin und Initiatorin dieses großartigen Werks geschaffen wurde, etwa 60 Kindertheater. Die letztjährige Auslandsreise von Natalia Sats wurde von Artikeln begleitet, die voller Erstaunen und Bewunderung über das Kindertheater in der UdSSR waren. Unter dem Einfluss des Moskauer Kindertheaters wurde kürzlich in Prag das erste Kindertheater organisiert.
– Die Zeitung “Izvestia”, 5. März 1936

Natalia Sats war von 1921 bis 1937 künstlerische Leiterin und Leiterin des Moskauer Kindertheaters und inszenierte siebzehn Aufführungen. Am 21. August 1937 wurde sie als Frau eines Verräters des Mutterlandes verhaftet und für fünf Jahre in ein Zwangsarbeitslager gebracht. Der Direktor des Theaters war EN Vaneeva, und der künstlerische Leiter war der Schauspieler und Direktor des Moskauer Kunsttheaters 2. Vladimir Dudin.

Evakuierung nach Kusbass
Im November 1941 wurde das Theater wegen militärischer Operationen in der Nähe von Moskau nach Kusbass evakuiert. Während des Krieges wurde das Repertoire geändert: Es wurden Aufführungen für verwundete Soldaten, Arbeiter und Rekruten gezeigt, die an die Front gingen. Die Kritiken waren unterschiedlich, aber selbst die Kritiker erkannten die Bedeutung des Theaters.

In der kleinen Bergbaustadt Kiselevsk eröffnete das Theater die Jubiläumssaison. Ungefähr 20 Leute blieben in der Truppe, von denen viele trotz der Dystrophie und Erschöpfung arbeiteten, die von einem Mangel an Nahrung herrührten. Jeder musste seine Arbeit mit der Arbeit von Kollegen kombinieren, die an die Front gegangen waren. Die Uraufführung wurde am 31. Dezember 1941 im örtlichen Club of Miners gezeigt, und die Schauspieler wurden nach und nach durch die Namen und Nachnamen ihrer Charaktere in Erinnerung gerufen. Einige Schauspieler nutzten dies, um sich unter „Pseudonymen“ als Freiwillige für die Front zu melden, aber der Kommandant der Rekrutierungsgruppe erkannte die Situation rechtzeitig und brachte die „Flüchtigen“ ins Theater zurück – die Arbeit der Künstler war äußerst wichtig für Anwohner evakuierte Arbeiter und verwundete Soldaten, die in örtlichen Krankenhäusern behandelt wurden.

Im Jahr 1942 zeigte das Theater sieben neue Aufführungen und nahm sieben weitere alte wieder auf. Neben Auftritten engagierte sich die Truppe mit Kindern in Kreisen, Ateliers, Amateurgruppen, half den Verwundeten beim Schreiben und Lesen von Briefen und stellte ihnen auch täglich klassische Werke vor. Wie viele andere Gruppen hat das Theater einen Teil der Einnahmen für die Front reserviert. Bis April 1943 wurden 50 Tausend Rubel gesammelt, die im Auftrag von CDT hergestellt und an die Front geschickt wurden.

Zur gleichen Zeit arbeitete eine Theatermannschaft von acht Künstlern in den fortgeschrittenen Militäreinheiten, die nicht nur Aufführungen zeigten, sondern auch mit den übrigen Soldaten kämpften. Das Frontteam zeigte „mehr als 60 Vorstellungen und Konzerte an den Fronten Woronesch und Stalingrad und unternahm drei Reisen zur 3. ukrainischen und 2. baltischen Front“.

Das Konzert der Frontbrigade zeichnet sich durch große Herzlichkeit, tiefe Aktualität aus. <...> Das Künstlerteam ist vor kurzem von der Front eingetroffen. Und dies gibt den Dingen, die ausgeführt werden, einen besonders aufrichtigen Geschmack.
– Die Zeitung “For Coal!”, 24. März 1943

Berichten zufolge veranstaltete die Truppe während der Evakuierung 467 Vorstellungen und Konzerte, 1214 Kunstvorstellungen auf Schutzzügen für verwundete Soldaten und organisierte drei Vorstellungen von Amateurvorstellungen der Roten Armee. Unter den Aufführungen befanden sich zum Beispiel „Lyubov Yarovaya“, „Jokers“, „Fatal Hour“, „Day of the Living“, „Great Expectations“, „Russian People“, „Children’s Stage – 2 Stunden ohne Pause vom Erlebten Großvater, Tricks, Skapena, Undergrowth, Tales, Twenty Years Later, Pupil, Professor Polezhaev, Jean Fearless.

Nachkriegsjahre
Im Oktober 1943 kehrte das Theater nach Moskau zurück, wonach die Truppe von Leonid Volkov geleitet wurde. Im Theater wurde eine Atelierschule eröffnet, in der zukünftige Kollektivkünstler ausgebildet wurden, mit denen sich Lehrer des Moskauer Kunsttheaters und der Bolschoi beschäftigten. Gleichzeitig mussten sich die Künstler ein halbes Jahr an temporären Orten versammeln: In Abwesenheit der Truppe wurde das leere Gebäude in das Maly-Theater verlegt. Für weitere vier Jahre mussten die Aufführungen in einem kleinen Raum in der Puschkinstraße gezeigt werden. Das Theater kehrte 1947 in sein Geburtshaus zurück. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Truppe teilweise verändert und die Anzahl der Dramatiker und Regisseure war gestiegen.

1948 wurde die Moskauer Kunsttheaterschauspielerin Olga Pyzhova künstlerische Leiterin, und Konstantin Shah-Azizov wurde zum neuen Regisseur ernannt. 1950 bekam die Regisseurin Maria Knebel eine Stelle im Theater, und fünf Jahre später wurde sie neue Theaterdirektorin und lud Anatoly Efros und Oleg Efremov zur Arbeit ein. Beide Regisseure gingen nach langjähriger Arbeit im Team, um ihre eigenen Theater zu erstellen. 1960 schied Maria Knebel aus der Leitung aus, kehrte aber 1966 zurück und arbeitete zwei Jahre lang als Hauptgeschäftsführerin. Nach ihrer Entlassung verband der Regisseur Konstantin Shah-Azimov beide Positionen bis zu seinem Tod 1974. Danach wurde Vladimir Kuzmin künstlerischer Leiter des Theaters und der Regisseur ist Vladimir Poluparnev. Als sie anfingen, Vorstellungen über die Schule sowie für Jugendliche und ihre Eltern zu geben.

Von 1975 bis 1985 war der Direktor des Theaters Sergey Yashin, ab 1980 war der künstlerische Leiter des Zentralen Hauses der Künstler Alexey Borodin. 1987 erhielt das Theater den Titel Akademisch und 1992 wurde es in Russisches Akademisches Jugendtheater (RAMT) umbenannt.

In den Nachkriegsjahren wurden dem Publikum die Aufführungen „Son of the Regiment“ nach dem Werk von Valentin Kataev, „Volodya Dubinin“ nach dem Roman von Lev Kassil und Max Polyanovsky, „Somewhere in Siberia“ nach dem Stück präsentiert von Irina Iroshnikova, “Forgotten Dugout” nach dem Stück von Sergei Mikhalkov, “Young Guard” nach dem Roman von Alexander Fadeev, “Salute” nach dem Stück von Y. Yakovlev, “Wir sind dieser Erinnerung treu”, ” Alpine Ballade ”nach dem Roman von Vasil Bykov,” Aljoscha ”nach dem Drehbuch von Valentin Yezhov und Grigory Chukhrai” Ballade über einen Soldaten ”.

Modernität
Ende Dezember 2017 wurde im Theater ein neues viertes Bühnenbild namens White Room eröffnet. Die Uraufführung war „Konovalov“ nach der Geschichte von Maxim Gorki. Eine offene Probe fand an dem Tag statt, an dem die Szene eröffnet wurde. Am selben Tag erhielt das Theater eine Urkunde des Potanin Charity Fund zur Einrichtung eines RAMT-Unterstützungsfonds, der auf Initiative von Regisseurin Sofia Apfelbaum ins Leben gerufen wurde.

Im Dezember 2017 wurde Sofya Apfelbaum wegen Beteiligung an der strafrechtlichen Veruntreuung staatlicher Gelder angeklagt, die in den Jahren 2011 bis 2014 der autonomen gemeinnützigen Gesellschaft Seventh Studio zugewiesen worden waren. In diesen Jahren war sie Direktorin des Ministeriums für staatliche Unterstützung für Kunst und Volkskunst des russischen Kulturministeriums. Der Hauptbeschuldigte des Falls ist der künstlerische Leiter des Theaters “Gogol-Center” von Kirill Serebrennikov. Die Untersuchung ergab, dass Sophia Apfelbaum zusammen mit Kirill Serebrennikov im Auftrag des Kulturministeriums Vereinbarungen über die Bereitstellung von Subventionen für 214 Millionen Rubel für das Siebte Studio unterzeichnet und die Berichtsdokumentation koordiniert hatte, die zum Diebstahl von Serebrennikov und Serebrennikov beigetragen hatte andere Personen veranschlagen Mittel in Höhe von mindestens 68 Millionen Rubel. ” Ab Juni 2018 Sophia Apfelbaum steht unter Hausarrest. Seit Mai 2018 ist Jegor Peregudov der Hauptregisseur des Theaters.

Preise und Auszeichnungen
Das Russische Akademische Jugendtheater wurde wiederholt für seinen Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst ausgezeichnet. So erhielt er den Moskauer Stadtpreis, die Ehrenurkunde des Präsidenten Russlands, den Internationalen Stanislawski-Preis, die Brustplatte des Kulturministeriums, die Würdigung des Moskauer Bürgermeisters sowie den Preis des Präsidenten Russlands in der Bereich der Literatur und Kunst für Werke für Kinder und Jugendliche, der Preis der russischen Regierung, der Preis der Union der Theaterarbeiter Russland, der Theaterpreis “Crystal Turandot”, “Star des Theaters”, “Harlekin” und viele andere . RAMT wurde auch der erste Gewinner des Preises der Moskauer Vereinigung der Theaterkritiker beim Oleg Efremov Charity Fund “Für Leistungen auf dem Gebiet der Theaterkunst”.

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