Большой Театр — исторический театр в Москве, Россия, первоначально разработанный архитектором Жозефом Бове, который балетных и оперных спектаклей До Октябрьской революции он входил в состав Императорских театров Российской империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позднее Мариинский театр и другие).

Большой балет и Большой театр являются одними из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. Это, безусловно, самая большая балетная труппа в мире, с более чем 200 танцорами. Театр — головная труппа Большой балетной академии, всемирно известной ведущей балетной школы. Имеет филиал в Театральной школе Большого театра в Жоинвили, Бразилия.

Главное здание театра, несколько раз перестраивавшееся и реконструированное за всю его историю, является достопримечательностью Москвы и России (его культовый неоклассический фасад изображен на российской банкноте номиналом 100 рублей). 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после масштабной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта составляет 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие связанные с этим люди утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных средств. Реконструкция включала восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено во времена Советского Союза), а также восстановление оригинального имперского декора Большого театра.

Первоначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным театром, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: она подчинялась либо московскому генерал-губернатору, либо снова под петербургским руководством. Это продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на протяжении многих лет была связана с Большим театром.

Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда прокурор области князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «содержать … всевозможные театральные постановки, а также концерты Воксалы и маскарады. » Князь начал строительство театра, который — по адресу на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до его открытия, и князь передал дела своему товарищу английскому предпринимателю Михаилу (Михаилу) Меддоксу. Под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театр был назван в честь улицы Петровка,

Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддокс в 130 тысяч рублей в серебре, на 50 тысяч больше эстимейта. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. В театре были киоски, три яруса ложи и галерея, вмещающая около 1 тысячи зрителей, «комната с двумя огнями в маске», «комната для карточек» и другие специальные комнаты; в 1788 году к театру был добавлен новый круглый зал маскарада Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 человек: «В театре было четыре яруса с домиками и две просторные галереи. В киосках было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей, и столько же зрителей могли поместиться в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 спектаклей оперы и балета. В 1794 году Мэддокс был вынужден перевести театр в сокровищницу из-за финансовых трудностей; театр стал имперским.

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трех лет труппа давала спектакли в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли находились во владении Пашковых в северном крыле здания на углу улиц Моховая и Большая Никитская (позднее перестроенная в университетскую церковь мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построено К.И. Росси на Арбатской площади. Театр имел прилавки, бенуар, три ящика с ящиками и стойку, отличался хорошей акустикой; его интерьеры были написаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и вымощена, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, Здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр находился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. Театр в доме Апраксина был тесным и неудобным; вместо стульев стояли скамейки, покрытые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания там Петровского театра в нем возникали пожары.

После войны 1812 года
В 1816 году Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового театрального здания, обязательным условием для которого было включение в сооружение обгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Джиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской академии художеств А.А. Михайлова. Однако проект Михайлова считался слишком дорогим, и задуманное им в своем масштабе здание театра, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим зданиям. Проект был поручен архитектору О.И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова,

По словам Бове, который воплотил в жизнь идеи генерального плана Москвы, разработанного им и утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром империи-города-церкви, прославляющей победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивалось строгой прямоугольной областью, которая была разбита перед ним, в 1820-х годах она называлась Петровской, но вскоре она была переименована в Театральную площадь. Бове привел объем, разработанный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул квадригу Аполлона для зрителей. Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; еще до его утверждения Бове начал строить фундамент театра по своему плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания сохранилась.

Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Триумф муз» — пролог на стихи М. А. Дмитриева, музыка Ф. Э. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в иносказательной форме рассказывал, как гений Россия в сочетании с музами создала новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса. Роли исполняли лучшие московские актеры: гений России — трагедия П.С. Мочалова, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихора — ведущий танцор московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта балет «Сандрильон» («Золушка») был показан на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Гуллен-Сор и И.К. Лобанов, поставленные со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. С. Воспоминания Аксакова были сохранены об этом открытии: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин … поразил и восхитил меня … Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже в самом своем облике привело меня в радостное волнение »; и В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота пейзажа, одним словом, все театральное великолепие здесь было объединено, как и в прологе».

В 1842 году театр перешел под руководство петербургской дирекции Императорских театров; Оперная труппа прибыла из Санкт-Петербурга в Москву, а руководителем Московского театрального бюро был назначен известный композитор А. Н. Верстовский, который занимал эту должность до 1859 года. Крупная реконструкция здания театра была проведена в 1843 году по проекту архитектора А.С. Никитина — он заменил ионные столицы портика на столицы типа Эрехтейона, перестроил линию боковых боксов, коридоров и сцены где сценическая сцена появилась.

11 (23) марта 1853 года театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, сохранились только каменные внешние стены здания и колоннада портика.

Реконструкция А. Кавоса
В конкурсе на реставрацию театра принимали участие архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Выиграл проект Kavos; театр был восстановлен через три года. В основном, объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переделал архитектурный декор, продумав фасады в духе ранней эклектики. Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшей при пожаре, над входным портиком была установлена ​​бронзовая квадрига Питера Клодта. Гипсовый двуглавый орел, государственный герб Российской империи, был установлен на фронтоне. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года в опере Беллини «I Puritani».

В 1886-1893 гг. Задняя сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Герне, в результате чего колонны портиков, сохраненные Кавосом, оказались внутри склада. В 1890 году в стенах здания появились трещины; Опрос выявил, что основы театра покоились на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, новый фундамент был заложен под зданием театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля значительно упала стена зрительного зала, в результате чего двери в средние ящики заклинило, и зрители были вынуждены выйти через соседние. ,

XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после Октябрьской революции споры о судьбе театра не прекращались; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум Всероссийского центрального исполнительного комитета решил считать закрытие театра экономически нецелесообразным. В 1921 году здание театра было осмотрено комиссией, в состав которой входили видные московские архитекторы А. В. Щусев, И. П. Машков, С. Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зала, которая служила опорой для коридоров и всей аудитории. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались в течение двух лет. В 1928 году В целях устранения иерархии ранжирования посетителей архитектор П.А. Толстых перепланировал ряд лестничных и других помещений здания. В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.

Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 года по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где он регулярно исполнял спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время сотрудники театра активно вносили вклад в Фонд обороны и получали за это благодарность от Сталина. Художники и музыканты жили в пустом школьном здании, выделенном для театра на окраине города, где не было мебели.

В 1955 году на сцене театра появился новый роскошный парчовый занавес по прозвищу «золотой», созданный Ф. Ф. Федоровским, который на протяжении 50 лет являлся главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в восстановленной и слегка измененной форме (были заменены гербы и надписи) вновь украшал сцену главного театра страны.

С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды орден Ленина Академического Большого театра СССР».

21-го века

Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену для Большого театра. Во время реконструкции главной сцены, с 2005 по 2011 год, на ней был исполнен весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра была закрыта на реконструкцию, которую первоначально предполагалось завершить в 2008 году. Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года) стала последним спектаклем на главной сцене. до закрытия. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, премьера спектакля оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, во время которой от исторического здания остались только три несущие стены — главный фасад и боковые стены, и гигантская яма для фундамента глубиной более 30 метров были вырыты под фундаментом.

В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело по поводу необоснованного расходования средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз, и, по словам министра культуры А.А. Авдеева, в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), что, якобы, было преимущественно из-за сильного подорожания цемента и кирпича.

14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра обошлась в 35,4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам экспертиз ».

Современная история
С 2009 года, после того как Александр Ведерников покинул пост главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2020-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра. С июля 2013 года Владимир Урин является генеральным директором Большого театра.

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра, орган дыхания, произведенный немецкой органо-строительной компанией Glatter-Götz.

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятой годовщине окончания реставрации. 1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений. Первым спектаклем, созданным труппой театра, была опера Возрождения Д. Зорина (1777). По воспоминаниям современников, публика была очень успешной на премьере оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сваха» (1779). В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русской народной жизни, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век
К 1840-м годам театр утвердил отечественную оперу «Водевиль» и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и руководителя Московского театрального управления. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

События театральной жизни — постановки оперного театра им. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании действительно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, который поставил ряд спектаклей в Москве, одним из наиболее значительных из которых является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). , В это время репертуар также обогащен произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Рейзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится авторским дебютом дирижера. Появляются выдающиеся оперы композиторов «Могучей горстки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского. Корсаков, «Князь Игорь» А.

В это же время в Большом театре были поставлены произведения Дж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего пика. Многие петербургские артисты стремятся принять участие в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.

В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина». В репертуаре «Пан воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнер, оперы Вериста Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период С. Рахманинов активно сотрудничал с театром, который проявил себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемой работы и достигнутый в операх, сочетающих в себе непревзойденный темперамент с тонким оркестровым декорацией. , Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — поэтому, благодаря ему, дирижерская консоль, которая раньше была за оркестром (лицом к сцене), развернута и перенесена на современное место.

В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства, Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, прежде всего, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара. Так, оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и «Верди» вообще подвергались идеологической критике. Были также высказывания о разрушении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.

Новые постановки созданы хореографом А. А. Горским, дирижером балета Ю. Ф. Огонь — в 1919 году первый Щелкунчик был поставлен П. И. Чайковским, в 1920 — появилась новая постановка «Лебединое озеро».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К. Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиера (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В. И. Вайнонен — ​​балет «Пламя Парижа» Б.В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского. В 1927 году режиссер В. А. Лосский породил новое издание Бориса Годунова. Постановка опер советских композиторов — Трилби А. И. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева (1927).

Также в 1920-х годах театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-Моцарта (1926), «Чио-чио» -сан (мадам Баттерфляй) »(1925) и Тоска (1930) Дж. Пуччини (Тоска обернулся неудачей, несмотря на акцент в производстве« революционной линии »).

В 1930-е годы в печати появился запрос И. В. Сталина о создании «советской оперной классики». Работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиера. В то же время, запрет на работу современных зарубежных композиторов.

В 1935 году зрителям состоялась премьера оперы Д.Д. Шостаковича «Леди Макбет из Мценска». Однако эта работа, высоко оцененная советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкий отказ от власти. Статья «Muddle вместо Music» хорошо известна, приписана Сталину и заставила эту оперу исчезнуть из репертуара Большого театра.

Театр знаменует окончание Второй мировой войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, хореограф Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные роли Улановой.

В последующие годы Большой театр обратился к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и др.), А также а также пересмотр классических русских опер постановок (создаются новые постановки Евгения Онегина, Садко, Бориса Годунова, Хованщины и многих других). Значительная часть этих постановок была осуществлена ​​оперным режиссером Б.А. Покровским, который пришел в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и в последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого театра.

В 1950-х и 1960-х годах появились новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными художниками, музыкантами, художниками , режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. На короткое время Николай Гяуров, который был в самом начале своей карьеры, присоединился к труппе театра.

Хореограф Ю. Н. Григорович приезжает в Большой театр, балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), ранее поставленные в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Он выпускает новые издания Чайковского «Щелкунчик» (1966) и «Лебединое озеро» (1969), а также надевает «Спартак» А.И. Хачатуряна (1968).

Этот спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Другим событием в жизни театра является постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским хореографом А. Алонсо под музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

Хореографами выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая исполняет балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, добившись успеха в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра много классических постановок оперных и балетных спектаклей, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета созданы постановки работ Д. Шостаковича «Яркий поток» (2003) и «Болт» (2005).

В работе над операми участвуют режиссеры, которые уже приобрели известность как драматургисты или режиссеры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очистке» оригинальных оперных партитур от более поздних слоев и разметки и их возврату в исходные издания. Так, была подготовлена ​​новая постановка «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), Руслана и Людмилы Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение со стороны зрителей и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто-писателя Владимира Сорокина. Возмущение и неприятие новой пьесы «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать юбилей на сцене Большого театра, где проходят такие постановки. Тем не мение,

В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года совместно с Google Russia Большой театр начал трансляцию балетных выступлений на своем канале YouTube в России.

Первоначально стоимость ремонта оценивалась в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате смета расходов подскочила до 25,5 миллиарда рублей (около 850 миллионов долларов). Однако по завершении работ было объявлено, что было потрачено всего 21 млрд рублей (688 млн долларов). По данным The Moscow Times, истинная стоимость может быть вдвое больше, и Der Spiegel приводит цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.

В течение длительного периода реконструкции компания продолжала наращивать производство, спектакли проходили на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.

Реконструкция включала в себя улучшение акустики, попытку воспроизвести звук, который, как считается, существовал в до советские времена, и реставрацию оригинального имперского декора. Фундамент здания и кирпичная кладка были полностью обнулены. Внутри все пространство было раздето снизу вверх. Деревянные приспособления 19-го века, серебряная занавеска и банкетки из красного бархата французского производства были сняты для ремонта в специализированных мастерских. Снаружи, на верхней части фасада, в месте, где советский молот и серп были установлены десятилетиями, был установлен двуглавый орел оригинального русского герба.

Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием международных артистов, а также балетных и оперных трупп. Первая постановочная опера «Руслан и Людмила» последовала вскоре после этого.

В марте 2019 года впервые за свою 243-летнюю историю Большой театр поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 года в номинации «Спектакль года».

В 2019 году балет «Нуреев» был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-современный танец / работа хореографа-хореографа».

труппа
В театр входят балетные и оперные труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в труппу входило всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. В то же время у труппы изначально не было специализации: драматические актеры принимали участие в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Титулы артистов императорских театров: актеры, управляющие труппами, режиссеры, дирижеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные комоды, суфлеры, мастера по декорированию, скульпторы, театр супервайзеры, мастера музыкальной канцелярии, задействованные лица, писцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и подразделяются на три категории в зависимости от их талантов и ролей, которые они занимают, и должностей.

К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20-го века, а к 1990 году более 900 артистов.

На протяжении всей истории Большого театра его артисты, художники, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и благодарности публики, неоднократно отмечались различными знаками признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание народных художников СССР, 4 человека получили звание народных художников СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь), еще 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир Васильев) были удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иваноэст Коз, Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой). В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Балет и опера
Большой театр — репертуарный театр, то есть он опирается на список спектаклей, любое из которых может быть исполнено в тот или иной вечер. Как правило, каждый сезон он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок и ставит аналогичное число в режим ожидания. Комплекты и костюмы для большинства постановок изготавливаются в собственных мастерских Большого театра. Исполнителей привлекают, в основном, из регулярных балетных и оперных трупп Большого театра, с редкими гостевыми представлениями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство имеет место для некоторых производств, но государственное финансирование все еще является жизненной силой компании.

Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась в театре 4 марта 1877 года. Среди основных произведений Большого репертуара — «Спящая красавица и Щелкунчик», Жизель Адама, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.

После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате «Большой балет» стал известным на Западе именем. Однако Большой театр понес потери из-за серии перебежчиков своих танцоров. Первое происшествие произошло 23 августа 1979 г. с Александром Годуновым; за ним следуют Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 года; и другие случаи в последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.

Оперная труппа специализируется на классических произведениях русской оперы, таких как Борис Годунов, Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста невесты» Римского-Корсакова, а также оперы Чайковского. Многие оперы западных композиторов также исполняются, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини. До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер пели на русском языке, но итальянский и другие языки стали чаще звучать на сцене Большого в последние годы.

Некоторые оперы, такие как «Бородинский князь Игорь», содержат обширные балетные эпизоды. Многие постановки, особенно классическая русская опера, исполняются в большом масштабе, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.

оркестр
Оркестр Большого театра сам по себе является виртуозным ансамблем. Это дает случайные концерты симфонической музыки в театре и в других местах, и делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Большой театральный оркестр», «Большой симфонический оркестр» и, совсем недавно, как «Большой оркестр».

Музыкальный директор и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволились в начале декабря 2013 года после 41-месячного срока пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликтов. Генеральный директор Владимир Урин быстро принял его отставку и выбрал Тугана Сохиева в качестве замены. Четырехлетний контракт Сохиева, заключенный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также проводит дирижабли в Тулузе и Берлине.

Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Это особенно актуально для балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны по цене от 100 рублей (≈ 1,5 доллара США) (для студентов — на балконные места для утренников) до 15 тысяч рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или киосках).

Спорные
Стоимость восстановления и реконструкции составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз превышает первоначальную оценку. В 2009 году прокуроры утверждали, что ведущий подрядчик трижды получал оплату за одну и ту же работу.

Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, балерины приглашаются на вечеринки со стороны администраторов театра и отказываются от ролей, если их не принимают.

17 января 2013 года режиссер Большого театра Сергей Филин был атакован серной кислотой и в результате потерял зрение. Танцор был впоследствии обвинен в совершении преступления.

Что касается кассовых сборов, то инсайдер театра рассказал немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подвергалось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009). Он утверждал, что Большой театр ставит «бюрократические интересы перед художественными».

8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарной танцовщице Рудольф Нуреев. Генеральный директор Владимир Урин заявил, что это из-за плохого качества танца, однако главная танцовщица Мария Александрова заявила, что это был первый признак «новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было проведено таким образом, после распада Советского Союза, вызвав слухи о мотивации этого.