Teatro Bolshoi, Moscú, Rusia

El Teatro Bolshoi (en ruso: Большо́й теа́тр) es un teatro histórico en Moscú, Rusia, diseñado originalmente por el arquitecto Joseph Bové, que ofrece espectáculos de ballet y ópera. Antes de la Revolución de Octubre, era parte de los Teatros Imperiales del Imperio Ruso junto con el Teatro Maly (Teatro Pequeño) en Moscú y algunos teatros en San Petersburgo (Teatro Hermitage, Teatro Bolshoi (Kamenny), más tarde Teatro Mariinsky y otros).

Bolshoi Ballet y Bolshoi Opera se encuentran entre las compañías de ballet y ópera más antiguas y famosas del mundo. Es, con mucho, la compañía de ballet más grande del mundo, con más de 200 bailarines. El teatro es la compañía matriz de The Bolshoi Ballet Academy, una escuela de ballet líder mundialmente famosa. Tiene una sucursal en la Escuela de Teatro Bolshoi en Joinville, Brasil.

El edificio principal del teatro, reconstruido y renovado varias veces durante su historia, es un hito de Moscú y Rusia (su icónica fachada neoclásica está representada en el billete ruso de 100 rublos). El 28 de octubre de 2011, el Bolshoi volvió a abrir después de una extensa renovación de seis años. El costo oficial de la renovación es de 21 mil millones de rublos ($ 688 millones). Sin embargo, otras autoridades rusas y otras personas relacionadas con él afirmaron que se gastó mucho más dinero público. La renovación incluyó la restauración de la acústica a la calidad original (que se había perdido durante la era soviética), así como la restauración de la decoración imperial original del Bolshoi.

Inicialmente, el teatro era privado, pero a partir de 1794 se convirtió en un teatro estatal, que junto con Maly constituyó una sola compañía de teatros imperiales de Moscú. De vez en cuando, el estado de la compañía de Moscú cambiaba: estaba subordinado al gobernador general de Moscú o nuevamente bajo la dirección de San Petersburgo. Esto continuó hasta la revolución de 1917, cuando se nacionalizaron todas las propiedades y hubo una separación completa de los teatros Maly y Bolshoi.

Toda la historia de la cultura teatral de Moscú durante muchos años estuvo asociada con el Teatro Bolshoi.

Teatro Petrovsky – Teatro Meddox
La historia del teatro es habitual desde el 17 (28) de marzo de 1776, cuando el fiscal provincial Príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov recibió el más alto permiso de la emperatriz Catalina II “para contener … todo tipo de representaciones teatrales, así como conciertos , voxals y mascaradas “. El príncipe comenzó la construcción del teatro, que, en la ubicación de la calle Petrovka (en la orilla derecha del Neglinka), se llamaba Petrovsky. El Teatro Urusov se quemó incluso antes de su apertura, y el príncipe entregó los asuntos a su compañero, el empresario inglés Michael (Mikhail) Meddoks. Fue bajo la dirección de Meddox que el Teatro Bolshoi Petrovsky fue construido en 1776-1789 según el proyecto del arquitecto Christian Rosberg. El teatro lleva el nombre de la calle Petrovka,

Un edificio de ladrillo de tres pisos con detalles de piedra blanca y bajo un techo trasero se levantó en cinco meses y le costó a Meddoks 130 mil rublos en plata, 50 mil más que lo estimado. La gran inauguración tuvo lugar el 30 de diciembre de 1780. El teatro tenía puestos, tres niveles de cabañas y una galería, con capacidad para aproximadamente mil espectadores, una “sala de máscaras con dos luces”, una “sala de cartas” y otras salas especiales; en 1788, se agregó al teatro una nueva sala de disfraces redonda, Rotunda. Según otras fuentes, el salón tenía capacidad para 800 visitantes: “El teatro tenía cuatro niveles con cabañas y dos amplias galerías. En los puestos, había dos filas con asientos cerrados a cada lado. Las cabañas lujosamente decoradas cuestan entre trescientos y mil rublos y más. Un boleto para la orquesta cuesta un rublo. La sala de teatro con capacidad para 800 espectadores y el mismo número de espectadores podría caber en las galerías ”. Durante los primeros 14 años de propiedad del teatro, Meddox en el Teatro Petrovsky organizó 425 representaciones de ópera y ballet. En 1794, Meddox se vio obligado a transferir el teatro a la tesorería debido a dificultades financieras; El teatro se convirtió en el Imperial.

El Teatro Petrovsky de Meddox duró 25 años: el 8 de octubre de 1805, el edificio se incendió. Durante tres años, la compañía dio presentaciones en los cines de la nobleza de Moscú; Durante algún tiempo, las actuaciones estuvieron en posesión de los paskovs en el ala norte del edificio en la esquina de las calles Mokhovaya y Bolshaya Nikitskaya (más tarde reconstruida como la iglesia universitaria del mártir Tatyana). El nuevo edificio de madera fue construido por KI Rossi en la Plaza Arbat. El teatro tenía puestos, un benoir, tres niveles de cajas y un estante, y se distinguía por su buena acústica; Sus interiores fueron pintados por el artista MI Scotty. El área, que anteriormente se distinguía por el lodo intransitable, estaba nivelada y pavimentada, y los parterres estaban rotos frente al teatro. Habiendo existido por cuatro años, el edificio del teatro se incendió durante el incendio de Moscú de 1812. Después de eso, el teatro se ubicó en Znamenka en la casa de Apraksin, que se construyó en 1792 de acuerdo con el proyecto del arquitecto F. Camporezi. El teatro en la casa de Apraksin era estrecho e incómodo; en lugar de sillas, había bancos cubiertos con tela áspera; varias veces durante el tiempo que el Teatro Petrovsky estaba allí, se produjeron incendios en él.

Después de la guerra de 1812.
En 1816, la Comisión de Construcción de Moscú anunció un concurso para la construcción de un nuevo edificio de teatro, un requisito previo para el cual era la inclusión en la construcción del muro quemado del Teatro Meddox. Al concurso asistieron L. Dubois, D. Gilardi, F. Camporezi, P. Gonzago, AN Bakarev y otros arquitectos, pero no se aceptó un solo proyecto. El ganador de la segunda competencia fue el proyecto del profesor de la Academia Imperial de las Artes AA Mikhailov. Sin embargo, el proyecto de Mikhailov se consideraba demasiado costoso, y el edificio del teatro que había concebido en su escala, que era excesivamente grande, no se correspondía con los edificios circundantes. El proyecto fue confiado al arquitecto OI Bove, quien conservó completamente los cimientos de la composición de Mikhailov,

Según Beauvais, quien implementó las ideas del plan maestro de Moscú desarrollado por él y aprobado en 1817, el teatro se convertiría en el centro compositivo del imperio ciudad-iglesia, glorificando la victoria en la Segunda Guerra Mundial. La grandeza del teatro fue enfatizada por el área rectangular estricta que se rompió frente a él, en la década de 1820 se llamaba Petrovskaya, pero pronto pasó a llamarse Plaza del Teatro. Beauvais trajo el volumen diseñado por Mikhailov de acuerdo con el área y desplegó la cuadriga Apollo a la audiencia. El proyecto para la construcción del teatro fue aprobado el 10 de noviembre de 1821; incluso antes de su aprobación, Beauvais comenzó a construir los cimientos del teatro de acuerdo con su plan, mientras que parte de los cimientos del edificio quemado se conservaron.

El teatro se inauguró el 6 (18) de enero de 1825 con la actuación “El triunfo de las musas”, un prólogo en versos de MA Dmitriev, música de FE Sholts, AN Verstovsky y AA Alyabyev: la trama en forma alegórica contó cómo El genio de Rusia, combinada con musas, creó una nueva a partir de las ruinas del incendiado Teatro Bolshoi Petrovsky de Meddox. Los papeles fueron interpretados por los mejores actores de Moscú: el genio de Rusia – la tragedia PS Mochalov, Apollon – el cantante NV Lavrov, la musa de Terpsichore – el principal bailarín de la compañía de Moscú F. Gyullen-Sor. Después del intermedio, el ballet Sandrilion (Cenicienta) se mostró con la música de F. Sora, coreógrafos F.-V. Gullen-Sor e IK Lobanov, representados desde el escenario del teatro en Mokhovaya. Al día siguiente, la actuación se repitió. S. Las memorias de Aksakov se conservaron sobre este descubrimiento: “El Teatro Bolshoi Petrovsky, que surgió de antiguas ruinas quemadas … me sorprendió y me encantó … Un magnífico edificio enorme, dedicado exclusivamente a mi arte favorito, ya en su apariencia me llevó en una alegría gozosa “; y V. Odoevsky, admirando el espectáculo de ballet, escribió sobre este espectáculo de la siguiente manera: “El esplendor de los trajes, la belleza del paisaje, en una palabra, todo el esplendor teatral aquí estaba unido, así como en el prólogo”.

En 1842, el teatro pasó bajo el liderazgo de la Dirección de San Petersburgo de los Teatros Imperiales; Una compañía de ópera llegó de San Petersburgo a Moscú, y el famoso compositor AN Verstovsky, que ocupó este cargo hasta 1859, fue nombrado gerente de la Oficina de Teatro de Moscú. Una reconstrucción importante del edificio del teatro se llevó a cabo en 1843 de acuerdo con el proyecto del arquitecto AS Nikitin: reemplazó los capiteles iónicos del pórtico con capiteles del tipo Erecteion, reconstruyó la línea de las cajas laterales, los pasillos y el escenario. donde apareció la escena del escenario.

11 de marzo (23), 1853 el teatro se incendió; Del incendio que duró varios días, solo sobrevivieron las paredes exteriores de piedra del edificio y la columnata del pórtico.

Reconstrucción por A. Kavos
Los arquitectos Konstantin Ton, AS Nikitin, Alexander Matveev y el arquitecto jefe de los Teatros Imperiales Albert Kavos participaron en el concurso para la restauración del teatro. Ganó el proyecto Kavos; El teatro fue restaurado en tres años. Básicamente, el volumen del edificio y el diseño se conservaron, pero Kavos aumentó algo la altura del edificio, cambió las proporciones y rediseñó por completo la decoración arquitectónica, diseñando las fachadas en el espíritu del eclecticismo temprano. En lugar de la escultura de alabastro de Apolo que murió en un incendio, se colocó una cuadriga de bronce de Peter Klodt sobre el pórtico de entrada. Se instaló en el frontón un águila de doble cabeza de yeso, el emblema estatal del Imperio ruso. El teatro reabrió el 20 de agosto de 1856, año de la ópera Bellini “I Puritani”.

En 1886-1893, la parte trasera del edificio fue reconstruida de acuerdo con el proyecto del arquitecto EK Gernet, como resultado de lo cual las columnas del pórtico conservadas por Kavos estaban dentro del almacén. En 1890, aparecieron grietas en las paredes del edificio; La encuesta reveló que los cimientos del teatro descansaban sobre pilas de madera podrida. En 1894-1898, según el proyecto de los arquitectos II Rerberg, KV Tersky y K. Ya. Mayevsky, se colocó una nueva base debajo del edificio del teatro. Sin embargo, el malestar del edificio no se detuvo: en 1902, durante la presentación, la pared del auditorio se hundió significativamente, como resultado de lo cual las puertas de las cajas intermedias se atascaron y la audiencia se vio obligada a salir a través de las vecinas. .

Siglo XX
Desde 1918, el Teatro Bolshoi comenzó a llamarse académico. Durante varios años después de la Revolución de Octubre, las disputas sobre el destino del teatro no se detuvieron; muchos hablaron a favor de cerrarlo. En 1922, el Presidium of the All – Russian Central Executive Committee decidió considerar que el cierre del teatro era económicamente inapropiado. En 1921, el edificio del teatro fue examinado por una comisión que incluía a los destacados arquitectos de Moscú AV Shchusev, IP Mashkov, SF Voskresensky y IV Zholtovsky; La comisión llegó a la conclusión sobre la condición catastrófica del muro semicircular del auditorio, que sirvió de soporte para los pasillos y todo el auditorio. El trabajo para fortalecer el muro bajo la dirección de II Rerberg comenzó en agosto-septiembre de 1921 y continuó durante dos años. En 1928 Con el fin de eliminar la jerarquía de clasificación de visitantes, el arquitecto PA Tolstykh volvió a planificar varias escaleras y otras habitaciones del edificio. A mediados de la década de 1920, la vieja cortina que representaba la cuadriga de Apolo fue reemplazada por una nueva, hecha de acuerdo con el diseño de FF Fedorovsky.

Durante la Gran Guerra Patria, desde octubre de 1941 hasta julio de 1943, el Teatro Bolshoi fue evacuado en Kuibyshev, donde realizó regularmente las actuaciones “Eugene Onegin” y “Swan Lake”. En este momento, el personal del teatro contribuyó activamente al Fondo de Defensa y recibió gracias por parte de Stalin. Artistas y músicos vivían en un edificio escolar vacío destinado al teatro en las afueras de la ciudad, donde no había muebles.

En 1955, una nueva cortina de brocado lujoso, apodado el “dorado”, apareció en el escenario del teatro, diseñado por FF Fedorovsky, que durante 50 años ha sido la decoración principal del escenario. Después de la reconstrucción del Teatro Bolshoi, el telón en una forma restaurada y ligeramente modificada (se reemplazaron los escudos de armas y las inscripciones), volvió a decorar el escenario del teatro principal del país.

De 1976 a 1991, el teatro se llamó oficialmente “Orden estatal dos veces del teatro académico Lenin Bolshoi de la URSS”.

Siglo 21

Nueva escena
El 29 de noviembre de 2002, el estreno de la ópera de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden, abrió un nuevo escenario para el Teatro Bolshoi. Durante la reconstrucción del escenario principal, de 2005 a 2011, se interpretó todo el repertorio de ópera y ballet del Teatro Bolshoi. Actualmente, las actuaciones del repertorio del Teatro Bolshoi se realizan en el Nuevo Escenario, y se realizan giras de grupos de teatro rusos y extranjeros.

Reconstrucción de 2005-2011
El 1 de julio de 2005, el escenario histórico del Teatro Bolshoi se cerró para la reconstrucción, que originalmente se suponía que debía completarse en 2008. La ópera de Mussorgsky, Boris Godunov (30 de junio de 2005) fue la última presentación en el escenario principal. antes de cerrar. El horario de apertura previsto es el 28 de octubre de 2011, la presentación es el estreno de la ópera de Glinka “Ruslan and Lyudmila” (dirigida por Dmitry Chernyakov). Los trabajos preparatorios para la próxima reconstrucción, durante la cual solo quedaron tres muros de carga del edificio histórico: la fachada principal y las paredes laterales, y un pozo de cimentación gigante de más de 30 metros de profundidad fueron excavados debajo de la base, arrastrados.

En septiembre de 2009, la UPC de Rusia inició un caso penal por gastos irrazonables de fondos. Según la Cámara de Cuentas, durante el período de reconstrucción del Teatro Bolshoi, su costo ha aumentado 16 veces, y según el Ministro de Cultura AA Avdeev en marzo de 2011 superó los 20 mil millones de rublos (500 millones de euros), que, supuestamente, fue principalmente debido a un fuerte aumento en el precio del cemento y el ladrillo.

El 14 de febrero de 2012, la Cámara de Cuentas de la Federación de Rusia indicó que “la reconstrucción del Teatro Bolshoi costó 35.4 mil millones de rublos, en lugar de los 37 mil millones planeados, que es el 95.5 por ciento del costo estimado. Los auditores de la Cámara de Cuentas / SP / Rusia llegaron a estas conclusiones basándose en los resultados de los exámenes de expertos ”.

Historia moderna
Desde 2009, después de que Alexander Vedernikov dejara el cargo de director de orquesta, los directores musicales del teatro fueron el compositor Leonid Desyatnikov (años 2020) y el director Vasily Sinaisky (2010-2013). En enero de 2014, Tugan Sokhiev se convirtió en el director principal y director musical del teatro. Desde julio de 2013, Vladimir Urin ha sido el Director General del Teatro Bolshoi.

En 2013, el Teatro Bolshoi instaló un nuevo órgano de viento, cuarto, en la historia del teatro, producido por la compañía alemana de construcción de organos Glatter-Götz.

En julio de 2016, el Teatro Bolshoi, con el apoyo del grupo Summa y el departamento de cultura del gobierno de Moscú, lanzó una serie de transmisiones callejeras de sus actuaciones. Las transmisiones se llevaron a cabo en una pantalla especial para todo clima montada en la fachada principal del teatro, y se programaron para el quinto aniversario del final de la restauración. El 1 y 2 de julio, se mostró la ópera de Rimsky-Korsakov La novia del zar; el 8 y 9 de julio, se mostró el ballet de George Balanchine “Joyas”.

Repertorio
Durante la existencia del teatro, más de 800 obras se representaron aquí. La primera producción creada por la compañía de teatro fue la ópera Rebirth de D. Zorin (1777). Según las memorias de los contemporáneos, el público tuvo mucho éxito en el estreno de la ópera de M. Sokolovsky “The Miller is a Sorcerer, a Deceiver and Matchmaker” (1779). Durante este período de existencia del teatro, el repertorio fue bastante variado: óperas de compositores rusos e italianos, pinturas de danza de la vida folclórica rusa, ballets, entretenimientos, actuaciones sobre temas mitológicos.

Siglo XIX
En la década de 1840, el teatro aprobó el vodevil de ópera doméstica y las óperas románticas a gran escala, lo que fue facilitado en gran medida por las actividades administrativas del compositor A. Verstovsky, inspector de música, inspector de repertorio y gerente de la Oficina de Teatro de Moscú en diferentes años. En 1835, tuvo lugar el estreno de su ópera Askold’s Grave.

Los eventos de la vida teatral son producciones en la Ópera de Glinka “Vida para el zar” (1842) y “Ruslan y Lyudmila” (1845), el ballet de A. Adán “Giselle” (1843). Durante este período, el teatro se centró en crear un repertorio verdaderamente ruso, principalmente una epopeya musical.

La segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada en el ballet por la actividad del destacado coreógrafo M. Petipa, que realizó una serie de actuaciones en Moscú, de las cuales una de las más significativas es Don Quijote Lamanchsky de L. Minkus (1869) . En este momento, el repertorio también se enriquece con las obras de P. Tchaikovsky: “Voivode” (1869), “Swan Lake” (1877, coreógrafo Vaclav Reisinger) – el debut del compositor en ópera y ballet; “Eugene Onegin” (1881), “Mazepa” (1884). El estreno de la ópera Cherevichki de Tchaikovsky en 1887-m se convierte en el debut del director del autor. Aparecen óperas destacadas de compositores del “puñado poderoso”: el drama popular “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “La doncella de nieve” (1893) y “La noche antes de Navidad” (1898) de N. Rimsky- Korsakov, “Príncipe Igor” de A.

Al mismo tiempo, las obras de J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner y otros compositores extranjeros también se representaron en el Teatro Bolshoi.

Finales del siglo XIX – principios del siglo XX
A comienzos de los siglos XIX y XX, el teatro alcanza su apogeo. Muchos artistas de Petersburgo buscan participar en las representaciones del Teatro Bolshoi. Los nombres de F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova son cada vez más conocidos en todo el mundo.

En 1912, F. Chaliapin actuó en la ópera de Bolshoi M. Musorgsky “Khovanshchina”. El repertorio incluye Pan Voivode, Mozart y Salieri, La novia del zar de Rimsky-Korsakov, El demonio de A. Rubinstein, El anillo de los Nibelungos de R. Wagner, Verist óperas de Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Durante este período, S. Rakhmaninov colaboró ​​activamente con el teatro, que demostró ser no solo como compositor, sino también como un destacado director de ópera, atento al estilo de la obra interpretada y logrado en óperas que combinan el temperamento final con una fina decoración orquestal. . Rachmaninov mejora la organización del trabajo del conductor, por lo que, gracias a él, la consola del conductor, que antes estaba detrás de la orquesta (frente al escenario), se despliega y se transfiere a su lugar moderno.

Artistas destacados, participantes en el mundo del arte, Korovin, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin, participan en la creación de actuaciones.

Periodo soviético
Los primeros años después de la revolución de 1917 estuvieron marcados, en primer lugar, por la lucha por preservar el Teatro Bolshoi como tal y, en segundo lugar, por preservar cierta parte de su repertorio. Entonces, la ópera Snegurochka, Aida, La Traviata y Verdi en general fueron objeto de críticas ideológicas. También hubo declaraciones sobre la destrucción del ballet como “una reliquia del pasado burgués”. Sin embargo, a pesar de esto, tanto la ópera como el ballet continúan desarrollándose en el Bolshoi.

Las nuevas producciones son creadas por el coreógrafo AA Gorsky, el director de ballet Yu. F. Fuego: en 1919, el primer Cascanueces fue organizado por PI Tchaikovsky, en 1920, apareció una nueva producción de Swan Lake.

Los coreógrafos en el espíritu de los tiempos están buscando nuevas formas en el arte. KY Goleizovskii pone el ballet “Joseph the Beautiful” SN Vasilenko (1925), LA Lashchilin y VD Tikhomirov – la obra “The Red Poppy” RM Glier (1927), es un gran éxito en los espectadores, VI Vainonen – ballet “The Flames of Paris” “Por BV Asafiev (1933).

La ópera está dominada por las obras de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, MP Musorgsky. En 1927, el director VA Lossky dio a luz a una nueva edición de Boris Godunov. Las óperas de los compositores soviéticos se escenifican: Trilby de AI Yurasovsky (1924), Love for Three Oranges de SS Prokofiev (1927).

También en la década de 1920, el teatro presentó al público las mejores óperas de compositores extranjeros: “Salomé” de R. Strauss (1925), “La boda de Figaro” de W.-A.Mozart (1926), “Cio-chio -san (Madame Butterfly) “(1925) y Tosca (1930) por G. Puccini (Tosca se convirtió en un fracaso, a pesar del énfasis en la producción de la” línea revolucionaria “).

En la década de 1930, una demanda de JV Stalin para la creación de un “clásico de la ópera soviética” apareció en forma impresa. Se realizan los trabajos de II Dzerzhinsky, BV Asafiev y RM Glier. Al mismo tiempo, se impone una prohibición al trabajo de los compositores extranjeros contemporáneos.

En 1935, el público estrenó el estreno de la ópera de DD Shostakovich Lady Macbeth de Mtsensk. Sin embargo, este trabajo, muy elogiado por los conocedores soviéticos y extranjeros, provoca un fuerte rechazo del poder. El artículo “Muddle en lugar de música” es bien conocido, atribuido a Stalin y que causó que esta ópera desapareciera del repertorio de Bolshoi.

El teatro marca el final de la Segunda Guerra Mundial con los brillantes estrenos de los ballets de S. Prokofiev, Cenicienta (1945, coreógrafo RV Zakharov) y Romeo y Julieta (1946, coreógrafo LM Lavrovsky), donde G. S interpreta a Ulanova.

En los años siguientes, el Teatro Bolshoi recurrió a las obras de compositores de los “países fraternos”: Checoslovaquia, Polonia y Hungría (The Sold Bride by B. Smetana (1948), Pebbles by S. Monyushko (1949) y otros), como además de revisar las óperas rusas de producción clásica (se están creando nuevas producciones de Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina y muchas otras). Una parte importante de estas producciones fue realizada por el director de ópera BA Pokrovsky, quien llegó al Teatro Bolshoi en 1943. Sus actuaciones en estos años y las próximas décadas sirven como la “cara” de la ópera Bolshoi.

En las décadas de 1950 y 1960, aparecieron nuevas producciones de óperas: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Obera (Fra Devilo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), el teatro colabora activamente con artistas, músicos y artistas extranjeros. , directores de Italia, Checoslovaquia, Bulgaria, Alemania del Este. Por un corto tiempo, Nikolai Gyaurov, quien estaba al comienzo de su carrera, se unió a la compañía de teatro.

Coreógrafo Yu. N. Grigorovich llega a Bolshoi, los ballets The Stone Flower de SS Prokofiev (1959) y The Legend of Love de AD Melikov (1965), previamente representados en Leningrado, son transferidos al escenario de Moscú. En 1964, Grigorovich dirigió el ballet del Teatro Bolshoi. Realiza nuevas ediciones de The Nutcracker (1966) y Swan Lake (1969) de Tchaikovsky, y también presenta Spartak de AI Khachaturian (1968).

Esta actuación, creada en colaboración con el artista Simon Virsaladze y el director Gennady Rozhdestvensky, con la participación de los virtuosos artistas Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, es fenomenalmente exitosa con el público y recibe el Premio Lenin (1970).

Otro evento en la vida del teatro es la producción de “Carmen Suite” (1967), creada por el coreógrafo cubano A. Alonso con la música de J. Bizet y RK Shchedrin específicamente para la bailarina MM Plisetskaya.

En las décadas de 1970 y 1980, V. Vasiliev y M. Plisetskaya actúan como coreógrafos. Plisetskaya interpreta los ballets de RK Shchedrin “Anna Karenina” (1972), “La gaviota” (1980), “La dama del perro” (1985) y Vasilyev – los ballets “Ícaro” de SM Slonimsky (1976), ” Macbeth “KV Molchanova (1980),” Anyuta “de VA Gavrilin (1986).

La compañía de teatro Bolshoi a menudo realiza giras, teniendo éxito en Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos y muchos otros países.

El periodo moderno
Actualmente, el repertorio del Teatro Bolshoi conserva muchas producciones clásicas de representaciones de ópera y ballet, pero al mismo tiempo el teatro se esfuerza por nuevos experimentos. En el campo del ballet, se crean producciones de las obras de D. Shostakovich “The Bright Stream” (2003) y “Bolt” (2005).

El trabajo en las óperas involucra a directores que ya han ganado fama como dramaturgos o cineastas. Entre ellos están A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus y otros.

Se está trabajando para “limpiar” las partituras originales de ópera de estratos y marcas posteriores, y devolverlas a las ediciones originales. Así, se preparó una nueva producción de Boris Godunov de Modest Mussorgsky (2007), Ruslan y Lyudmila de Mikhail Glinka (2011). Algunas nuevas producciones del Teatro Bolshoi causaron la desaprobación de parte de la audiencia y honraron a los maestros del Bolshoi. Entonces, el escándalo fue acompañado por la producción de la ópera de Leonid Desyatnikov “Children of Rosenthal” (2005), en gran parte debido a la reputación del autor del escritor de libretos Vladimir Sorokin. La indignación y el rechazo de la nueva obra “Eugene Onegin” (2006, director Dmitry Chernyakov) fue expresada por la famosa cantante Galina Vishnevskaya, negándose a celebrar su aniversario en el escenario de Bolshoi, donde tienen lugar tales producciones. Sin embargo,

En marzo de 2010, el Teatro Bolshoi, junto con Bel Air Media, comenzó a transmitir sus actuaciones en los cines mundiales. El 11 de marzo de 2012, junto con Google Rusia, el Teatro Bolshoi comenzó a transmitir actuaciones de ballet en su canal de YouTube en Rusia.

Las reparaciones se estimaron inicialmente en 15 mil millones de rublos ($ 610 millones) pero los ingenieros descubrieron que más del 75% de la estructura era inestable y, como resultado, el costo estimado aumentó a 25.5 mil millones de rublos (aproximadamente $ 850 millones). Al finalizar el trabajo, sin embargo, se anunció que solo se habían gastado 21 mil millones de rublos ($ 688 millones). Según The Moscow Times, el costo real puede haber duplicado eso, y Der Spiegel cita una cifra de $ 1.100 millones. La reconstrucción y renovación fue financiada en su totalidad por el gobierno federal.

Durante el largo período de reconstrucción, la compañía continuó montando producciones, con actuaciones en el New Stage y en el escenario del Gran Palacio del Kremlin.

La renovación incluyó una mejora en la acústica, para intentar replicar el sonido que se creía que existía en tiempos pre-soviéticos, y la restauración de la decoración imperial original. Los cimientos y ladrillos del edificio fueron completamente restaurados. En el interior, todo el espacio fue despojado de abajo hacia arriba. Los accesorios de madera del siglo XIX, la cortina plateada del escenario y las banquetas de terciopelo rojo de fabricación francesa fueron retirados para su reparación en talleres especializados. Afuera, en la parte superior de la fachada, el águila bicéfala del escudo de armas ruso original se instaló en el lugar donde se había montado la hoz y el martillo soviético durante décadas.

Finalmente, el 28 de octubre de 2011, el Teatro Bolshoi volvió a abrir con un concierto con artistas internacionales y las compañías de ballet y ópera. La primera ópera escenificada, Ruslan y Lyudmila, siguió poco después.

En marzo de 2019, por primera vez en sus 243 años de historia, el Teatro Bolshoi presentó la famosa ópera de Antonin Dvořák “La sirena” (dirigida por Timofei Kulyabin) en el New Stage.

La ópera de Rossini Journey to Reims (director – Damiano Mikieletto, director de orquesta Tugan Sokhiev) se convirtió en el ganador del premio de ópera Casta Diva 2018 en la nominación “Actuación del año”.

En 2019, el ballet Nureyev fue nombrado el mejor en el premio de teatro Golden Mask, y su coreógrafo Yuri Posokhov se convirtió en un galardonado en la nominación Ballet-Contemporary Dance / Work del coreógrafo-coreógrafo.

Compañía
El teatro incluye grupos de ballet y ópera, la Orquesta del Teatro Bolshoi y la Brass Band. En el momento de la creación del teatro, la compañía incluía solo trece músicos y una treintena de artistas. Al mismo tiempo, la compañía inicialmente no tenía especialización: actores dramáticos participaban en óperas y cantantes y bailarines en representaciones teatrales. Entonces, la compañía en diferentes momentos incluyó a Mikhail Shchepkin y Pavel Mochalov, quienes cantaron en las óperas de Cherubini, Verstovsky y otros compositores.

El título de los artistas de los Teatros Imperiales son: actores que manejan compañías, directores, directores de orquesta, coreógrafos, directores de orquesta, bailarines, músicos, decoradores, maquinistas, inspectores de iluminación y sus asistentes, pintores, vestidores, inductores, maestros de vestuario, escultores, teatro. supervisores, maestros de la oficina de música, personas involucradas, escribas de música, cantantes y peluqueros; Se considera que todas estas personas están en el servicio público y se dividen en tres categorías, según sus talentos y los roles que ocupan y los puestos.

En 1785, la compañía ya había crecido a 80 personas y continuó creciendo constantemente, llegando a 500 a principios del siglo XX, y en 1990 más de 900 artistas.

A lo largo de la historia del Teatro Bolshoi, sus artistas, artistas, directores, directores de orquesta, sin contar con la admiración y la gratitud del público, han recibido en varias ocasiones diversos signos de reconocimiento por parte del estado. En el período soviético, más de 80 de ellos recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS, 4 personas recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS (académico Fedor Fedorovsky, académico Simon Virsaladze, académico Vadim Ryndin, académico Valery Levental), más más de 60 recibieron los Premios Stalin, y 12 recibieron los Premios Lenin (Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Natalya Bessmertnova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Boris Pokrovsky, Simon Virsaladze, Vladimir Vasladiev, ocho Vladimir fueron galardonados con el título de Héroe del Trabajo Socialista (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Nestozenko, Ivan Nestozko, Ivanoest Koz Maya Plisetskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova – dos veces un héroe). En el período posterior a 1991, muchos artistas se convirtieron en artistas populares de la Federación Rusa y galardonados con los premios estatales de la Federación Rusa.

Ballet y ópera
El Bolshoi es un teatro de repertorio, lo que significa que se basa en una lista de producciones, cualquiera de las cuales se puede realizar en una noche determinada. Normalmente presenta de dos a cuatro nuevas producciones de ballet u ópera cada temporada y pone un número similar en espera. Los sets y disfraces para la mayoría de las producciones se realizan en los propios talleres de Bolshoi. Los artistas provienen principalmente de las compañías regulares de ballet y ópera de Bolshoi, con actuaciones ocasionales de invitados. Desde la disolución de la Unión Soviética, ha habido algunos intentos de reducir la dependencia tradicional del teatro de los grandes subsidios estatales. El patrocinio corporativo se produce para algunas producciones, pero la financiación estatal sigue siendo el elemento vital de la empresa.

El Bolshoi se ha asociado desde sus inicios con el ballet. El ballet Swan Lake de Tchaikovsky se estrenó en el teatro el 4 de marzo de 1877. Otros elementos básicos del repertorio de Bolshoi incluyen La bella durmiente y El cascanueces de Tchaikovsky, Giselle de Adán, Romeo y Julieta de Prokofiev y Spartacus de Khachaturian.

Después de la muerte de Joseph Stalin, la compañía realizó una gira internacional y se convirtió en una importante fuente de prestigio cultural, así como de ingresos en moneda extranjera. Como resultado, el “Ballet Bolshoi” se convirtió en un nombre muy conocido en Occidente. Sin embargo, el Bolshoi sufrió pérdidas a través de una serie de deserciones de sus bailarines. La primera ocurrencia fue el 23 de agosto de 1979, con Alexander Godunov; seguido por Leonid Kozlov y Valentina Kozlova el 16 de septiembre de 1979; y otros casos en los años siguientes. Bolshoi continúa de gira regularmente con producciones de ópera y ballet en la era post-soviética.

La compañía de ópera se especializa en los clásicos de la ópera rusa como Boris Godunov de Mussorgsky, La vida para el zar de Glinka y La novia del zar de Rimsky-Korsakov, así como las óperas de Tchaikovsky. También se realizan muchas óperas de compositores occidentales, especialmente obras de compositores italianos como Rossini, Verdi y Puccini. Hasta mediados de la década de 1990, la mayoría de las óperas extranjeras se cantaban en ruso, pero el italiano y otros idiomas se escucharon con mayor frecuencia en el escenario de Bolshoi en los últimos años.

Algunas óperas, como el Príncipe Igor de Borodin, incluyen extensas secuencias de ballet. Muchas producciones, especialmente de ópera rusa clásica, se realizan a gran escala, con docenas de cantantes y bailarines disfrazados en el escenario para escenas de multitudes o festivales.

Orquesta
La orquesta del Teatro Bolshoi es un conjunto virtuoso por derecho propio. Da conciertos ocasionales de música sinfónica en el teatro y en otros lugares, y ha realizado grabaciones. A lo largo de las décadas, ha realizado giras en el extranjero como la “Orquesta del Teatro Bolshoi”, la “Orquesta Sinfónica de Bolshoi” y, más recientemente, como la “Orquesta Bolshoi”.

El director musical y director de orquesta, Vassily Sinaisky, renunció abruptamente a principios de diciembre de 2013, después de un mandato de 41 meses, citando la necesidad de evitar conflictos. El director general Vladimir Urin aceptó rápidamente su renuncia y seleccionó a Tugan Sokhiev como reemplazo. El contrato de cuatro años de Sokhiev se resolvió el 20 de enero de 2014 y entró en vigencia de inmediato. El nuevo jefe también tiene dirección en Toulouse y Berlín.

Estado cultural
El Teatro Bolshoi es mundialmente famoso y atrae a un gran número de turistas. Como resultado, los precios pueden ser mucho más altos que en otros teatros rusos. Este es especialmente el caso del ballet, donde los precios son comparables a los de las actuaciones en Occidente. Para los ciudadanos locales, los conciertos y las óperas siguen siendo relativamente asequibles, con precios que van desde 100 rublos (≈ $ 1.5) (para estudiantes, para asientos en el balcón para presentaciones matinée) hasta 15,000 rublos (≈ $ 230) (para asientos en la orquesta o puestos).

Controversias
El costo de reconstrucción y renovación fue de $ 1.100 millones, dieciséis veces la estimación inicial. En 2009, los fiscales alegaron que el contratista principal recibió tres pagos por el mismo trabajo.

Anastasia Volochkova, una ex bailarina de Bolshoi prima, dijo que ve el teatro “como un gran burdel” porque, según ella, las bailarinas son invitadas a las fiestas por los administradores del teatro y rechazan los roles si no aceptan.

El 17 de enero de 2013, Sergei Filin, director de ballet de Bolshoi, fue atacado con ácido sulfúrico y, como resultado, perdió gran parte de su vista. Más tarde, un bailarín fue acusado del crimen.

En el área de la taquilla, un experto en el teatro le dijo a la publicación alemana Der Spiegel que los boletos a menudo se venden a los distribuidores de la mafia, quienes a su vez los venden en el mercado negro por el doble del valor nominal.
La calidad de la interpretación ha sido criticada por el ex director musical Alexander Vedernikov (2001-2009). Afirmó que el Teatro Bolshoi estaba poniendo “intereses burocráticos antes que artísticos”.

El 8 de julio de 2017, tres días antes del estreno, el Teatro Bolshoi canceló el estreno de un ballet sobre el legendario bailarín Rudolf Nureyev. El Director General Vladimir Urin afirmó que se debió a la mala calidad del baile, sin embargo, la bailarina principal Maria Alexandrova afirmó que era la primera señal de una “nueva era” de censura. Fue la primera vez que un espectáculo se ha producido de esa manera desde el colapso de la Unión Soviética, lo que generó rumores sobre la motivación detrás de él.

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