볼쇼이 극장, 모스크바, 러시아

볼쇼이 극장 (러시아어 : Большо́й теа́тр)은 러시아 모스크바에있는 유서 깊은 극장으로, 건축가 조셉 보베 (Joseph Bové)가 설계했으며 발레와 오페라 공연을 개최합니다. 10 월 혁명 이전에는 모스크바의 Maly Theatre (소극장)와 상트 페테르부르크의 몇몇 극장 (Hermitage Theatre, Bolshoi (Kamenny) Theatre, 나중에 Mariinsky Theatre 등)과 함께 러시아 제국의 제국 극장의 일부였습니다.

볼쇼이 발레와 볼쇼이 오페라는 세계에서 가장 오래되고 유명한 발레 및 오페라 회사 중 하나입니다. 200 명 이상의 댄서가있는 세계 최대 발레 회사입니다. 이 극장은 세계적으로 유명한 발레 학교 인 볼쇼이 발레 아카데미의 모회사입니다. 브라질 조인 빌리의 볼쇼이 극장 학교에 지사가 있습니다.

극장의 주요 건물은 역사 동안 여러 번 재건축 및 개조되었으며 모스크바와 러시아의 랜드 마크입니다 (그 상징적 신고전주의 외관은 러시아 100 루블 지폐에 그려져 있습니다). 2011 년 10 월 28 일, 볼쇼이는 6 년간의 대규모 개조 공사를 거쳐 다시 문을 열었습니다. 리노베이션의 공식 비용은 210 억 루블 (6 억 8 천 8 백만 달러)입니다. 그러나 다른 러시아 당국과 이에 연결된 다른 사람들은 훨씬 더 많은 공공 자금이 소비되었다고 주장했다. 리노베이션에는 소비에트 시대에 잃어버린 원래 품질로 음향을 복원하고 볼쇼이의 원래 제국 장식을 복원했습니다.

처음에이 극장은 비공개 였지만 1794 년부터 말리와 함께 제국 극장의 단일 모스크바 극단을 구성하는 주립 극장이되었습니다. 때때로 모스크바 극단의 상태가 바뀌 었습니다. 그것은 모스크바 총독에 종속되거나 상트 페테르부르크 방향으로 다시 이어졌습니다. 이것은 모든 재산이 국유화되고 말리와 볼쇼이 극장이 완전히 분리 된 1917 년 혁명까지 계속되었다.

수년간 모스크바의 극장 문화의 전체 역사는 볼쇼이 극장과 관련이 있습니다.

페트로프 스키 극장-Meddox Theatre
이 극장의 역사는 1776 년 3 월 17 일 (28)부터 시작되었다. 지방 검찰 Pyotr Vasilyevich Urusov는 캐서린 2 세 황제에게 “모든 종류의 연극 공연과 콘서트를 담을 수있는 최고 허가를 받았다.” , 복사 및 가장 무도회. ” 왕자는 극장 건설을 시작했습니다. Petrovka 거리의 위치 (Neglika의 오른쪽 은행)는 Petrovsky라고 불 렸습니다. Urusov Theatre는 개장 전에도 불타 버렸고 왕자는 그의 동반자 인 영국 기업가 Michael (Mikhail) Meddoks에게 업무를 넘겨주었습니다. 건축가 Christian Rosberg의 프로젝트에 따라 볼쇼이 페트로프 스키 극장은 1776 년에서 1789 년에 지어졌다. 극장은 Petrovka Street의 이름을 따서 명명되었습니다.

흰 돌로 된 세부 사항과 뒷 지붕 아래에 3 층짜리 벽돌 건물이 5 개월 만에 상승했으며 Meddoks의 비용은 추정치보다 5 천만 더 많은 은색으로 13 만 루블이 들었습니다. 그랜드 오프닝은 1780 년 12 월 30 일에 열렸습니다. 극장에는 약 1,000 명의 관중,“이중 마스크 방”,“카드 방”및 기타 특별실을 수용 할 수있는 마구간, 3 층의 롯지 및 갤러리가있었습니다. 1788 년에 새로운 원형의 가장 무도회 장인 Rotunda가 극장에 추가되었습니다. 다른 소식통에 따르면이 홀에는 800 명의 방문객이 수용 할 수있었습니다.“극장은 롯지가있는 4 개의 층과 2 개의 넓은 갤러리가있었습니다. 매점에는 양쪽에 좌석이 닫힌 두 줄이있었습니다. 고급스럽게 꾸며진 롯지는 300 ~ 1000 루블 이상입니다. 오케스트라 티켓은 1 루블입니다. 극장 홀은 800 명의 관중을 수용했으며 같은 수의 관중이 갤러리에 들어갈 수있었습니다.” Petrovsky Theatre의 Meddox는 극장의 첫 14 년 동안 425 개의 오페라와 발레 공연을 공연했습니다. 1794 년, Meddox는 재정적 어려움으로 인해 극장을 재무부로 이관해야했습니다. 극장은 제국이되었습니다.

Meddox의 Petrovsky Theatre는 25 년 동안 서있었습니다 .1805 년 10 월 8 일 건물이 불타 버렸습니다. 3 년 동안이 극단은 모스크바 귀족의 홈 시어터에서 공연을했다. 얼마 동안 공연은 Mokhovaya와 Bolshaya Nikitskaya 거리 모퉁이에있는 건물의 북쪽 날개에있는 Pashkovs를 소유하고있었습니다 (나중에 순교자 Tatyana의 대학 교회로 재건되었습니다). 새로운 목조 건물은 Arbat Square의 KI Rossi에 의해 지어졌습니다. 극장에는 포장 마차, 베니어, 3 단 박스 및 랙이 있었고 좋은 음향으로 구별되었습니다. 인테리어는 아티스트 MI Scotty가 그렸습니다. 이전에는 지나칠 수없는 진흙으로 구별되었던이 지역은 수평을 이루고 포장되었으며, 화단은 극장 앞에서 부서졌습니다. 4 년 동안 존재 해 왔지만 극장 건물은 1812 년 모스크바 화재로 불에 타 버렸다. 그 후 극장은 건축가 F. 캄포 레지의 프로젝트에 따라 1792 년에 지어진 Apraksin의 집에서 Znamenka에 위치했다. Apraksin의 집에있는 극장은 비좁고 불편했습니다. 의자 대신에 거친 천으로 덮인 벤치가있었습니다. Petrovsky Theatre가있는 동안 여러 번 화재가 발생했습니다.

1812 년 전쟁 후
1816 년 모스크바 건설위원회는 새로운 극장 건물 건설을위한 경쟁을 발표했는데, 이는 전제 조건으로 Meddox Theatre의 불에 탄 벽을 짓는 것의 전제 조건이었습니다. 대회에는 L. Dubois, D. Gilardi, F. Camporezi, P. Gonzago, AN Bakarev 및 기타 건축가들이 참석했지만 단일 프로젝트는 허용되지 않았습니다. 두 번째 경쟁의 승자는 제국 예술 아카데미 AA Mikhailov 교수의 프로젝트였습니다. 그러나 Mikhailov의 프로젝트는 너무 비싸다고 생각되었고, 지나치게 규모가 큰 규모로 상상했던 극장 건물은 주변 건물과 일치하지 않았습니다. 이 프로젝트는 Mikhailov 작곡의 기초를 완전히 보존 한 건축가 OI Bove에게 맡겨졌습니다.

자신이 개발하고 1817 년에 승인 한 모스크바의 마스터 플랜의 아이디어를 구현 한 보베에 따르면, 극장은 제 2 차 세계 대전의 승리를 영화 롭게하는 제국 도시 교회의 구성 중심이되어야했다. 극장의 위대함은 앞면이 깨진 엄격한 직사각형 영역으로 강조되었습니다 .1820 년대에는 Petrovskaya라고 불렸지만 곧 극장 광장으로 이름이 바뀌 었습니다. Beauvais는 지역에 따라 Mikhailov가 디자인 한 볼륨을 가져 와서 Apollo quadriga를 관객에게 배포했습니다. 극장 건설 프로젝트는 1821 년 11 월 10 일에 승인되었습니다. 승인되기 전에도 Beauvais는 자신의 계획에 따라 극장의 기초를 짓기 시작했으며, 번트 건물의 기초는 일부 보존되었습니다.

이 극장은 1825 년 1 월 6 일 (18) 1 월 6 일 (18 일)“마법의 승리”공연으로 MA Dmitriev의 프롤로그, FE Sholts, AN Verstovsky 및 AA Alyabyev의 음악 프롤로그 : 천재의 음모가 어떻게 러시아는 뮤즈와 합쳐져 불태 워진 볼쇼이 페트로프 스키 극장 Meddox의 폐허에서 새로운 것을 만들었다. 역할은 최고의 모스크바 배우 인 러시아의 천재-비극 PS Mochalov, 아폴론-가수 NV Lavrov, Terpsichore의 뮤즈-모스크바 극단 F Gyullen-Sor의 주요 댄서가 수행했습니다. 중단 후 발레 Sandrilion (신데렐라)은 안무가 F.-V의 F. Sora의 음악에 보여졌다. Gullen-Sor와 IK Lobanov는 Mokhovaya의 극장 무대에서 무대에 올랐습니다. 다음날 공연이 반복되었습니다. 에스. Aksakov의 회고록은이 발견에 대해 보존되었습니다.“오래되고 번제 된 폐허에서 생겨난 볼쇼이 페트로프 스키 극장 (Bolshoi Petrovsky Theatre)은 저를 놀라게하고 기뻤습니다. 즐거운 흥분으로”; 발레 공연에 감탄한 V. Odoevsky는이 공연에 대해 다음과 같이 썼다.“코스튬의 화려 함, 풍경의 아름다움, 한마디로, 여기의 모든 연극 화려 함은 프롤로그에서도 통합되었습니다.”

1842 년에 상트 페테르부르크 상트 페테르부르크 국장의지도하에 극장이 통과했다. 오페라 회사가 상트 페테르부르크에서 모스크바로 도착했으며 1859 년 까지이 자리를 차지한 유명한 작곡가 AN Verstovsky는 모스크바 극장 사무소의 관리자로 임명되었습니다. 극장 건물의 주요 재건은 건축가 AS Nikitin의 프로젝트에 따라 1843 년에 수행되었습니다. 그는 포르 티코의 이온 수도를 Erechtheion 유형의 수도로 대체하고 측면 상자, 복도 및 무대의 라인을 재건했습니다 무대 장면이 나타난 곳.

1853 년 3 월 11 일 (23), 극장이 불 태워졌다. 며칠 동안 지속 된 화재로 인해 건물의 돌 외벽과 현관 콜로 네이드 만 살아 남았습니다.

A. Kavos의 재건
건축가 Konstantin Ton, AS Nikitin, Alexander Matveev 및 제국 극장의 수석 건축가 Albert Kavos는 극장 복원 경쟁에 참여했습니다. Kavos 프로젝트를 수상했습니다. 극장은 3 년 만에 복원되었습니다. 기본적으로 건물과 레이아웃의 양은 유지되었지만 Kavos는 건물 높이를 다소 높이고 비율을 변경하고 건축 장식을 완전히 재 설계하여 초기 절충주의의 정신으로 정면을 디자인했습니다. 화재로 죽은 아폴로의 설화 석고 조각 대신에 피터 클로 트 (Peter Klodt)의 청동 사변형이 현관 현관 위에 놓여졌다. 러시아 제국의 국가 상징 인 석고 이중 머리 독수리가 페디먼트에 설치되었습니다. 극장은 오페라 벨리니의 “I Puritani”라는 해인 1856 년 8 월 20 일에 재개 장했습니다.

1886-1893 년에 건물의 후면은 건축가 EK Gernet의 프로젝트에 따라 재건되었으며, 그 결과 Kavos에 의해 보존 된 현관 기둥이 창고 내부에있었습니다. 1890 년에 건물의 벽에 균열이 생겼습니다. 설문 조사에 따르면 극장의 기초는 썩은 나무 더미 위에 놓여 있습니다. 1894-1898 년 건축가 II Rerberg, KV Tersky 및 K. Ya의 프로젝트에 따르면. 극장 건물 아래에 새로운 재단 인 Mayevsky가 세워졌습니다. 그러나 건물의 화는 멈추지 않았습니다 .1902 년 공연 도중 강당 벽이 크게 침몰하여 중간 상자의 문이 막히고 청중이 이웃 벽을 통과해야했습니다. .

XX 세기
1918 년 이래로 볼쇼이 극장은 학업으로 불리기 시작했습니다. 10 월 혁명 이후 몇 년간 극장의 운명에 대한 논쟁은 멈추지 않았다. 많은 사람들이 그것을 닫는 것에 찬성했다. 1922 년, 전 러시아 중앙 집행위원회 상임 위원장은 극장 폐쇄가 경제적으로 부적합한 것으로 간주하기로 결정했다. 1921 년에 극장 건물은 유명한 모스크바 건축가 AV Shchusev, IP Mashkov, SF Voskresensky 및 IV Zholtovsky를 포함한위원회에 의해 조사되었습니다. 위원회는 강당의 반원형 벽의 치명적인 조건에 대해 결론을 내리고 복도와 전체 강당을 지원했습니다. II Rerberg의 지시에 따라 벽을 강화하는 작업은 1921 년 8 월에서 9 월에 시작되어 2 년 동안 계속되었습니다. 1928 년 건축가 PA Tolstykh는 방문객의 순위 계층을 제거하기 위해 여러 계단과 건물의 다른 방을 다시 계획했습니다. 1920 년대 중반, FF Fedorovsky의 디자인에 따라 만들어진 Apollo의 quadriga를 묘사 한 오래된 커튼이 새로운 커튼으로 대체되었습니다.

1941 년 10 월부터 1943 년 7 월까지의 위대한 애국 전쟁 중에 볼쇼이 극장은 쿠이 비 셰프에서 대피하여 정기적으로“유진 오네 진”과“스완 레이크”공연을 공연했습니다. 현재 극장 직원은 적극적으로 국방 기금에 기여했으며 스탈린으로부터 감사를 받았습니다. 예술가와 음악가들은 가구가없는 도시 외곽의 극장에 배정 된 빈 학교 건물에 살았습니다.

1955 년, FF Fedorovsky가 디자인 한 “황금”이라는 새롭고 고급스러운 브로케이드 커튼이 무대의 무대에 나타났습니다.이 무대는 50 년 동안 무대의 주요 장식이었습니다. 볼쇼이 극장의 재건 후, 복원되고 약간 수정 된 형태의 커튼 (팔의 외투와 비문이 교체 됨)이 다시 국가의 주요 극장 무대를 장식했습니다.

1976 년부터 1991 년까지,이 극장은 공식적으로 “소련의 레닌 아카데믹 볼쇼이 극장의 두 번 주문”이라고 불렸다.

21 세기

새로운 장면
2002 년 11 월 29 일, Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 시사회는 볼쇼이 극장의 새로운 무대를 열었습니다. 2005 년부터 2011 년까지 메인 스테이지를 재건하는 동안 볼쇼이 극장의 오페라와 발레 레퍼토리 전체가 공연되었습니다. 현재 볼쇼이 극장 레퍼토리의 공연이 New Stage에서 공연되고 있으며 러시아 및 외국 극장 그룹의 투어가 진행되고 있습니다.

2005-2011 년 재건
2005 년 7 월 1 일, 볼쇼이 극장의 역사적 단계는 재건축을 위해 문을 닫았다. 원래 2008 년에 완공 될 예정이었다. Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov (2005 년 6 월 30 일)는 메인 무대에서 마지막 공연이었다. 닫기 전에. 예정된 개관 시간은 2011 년 10 월 28 일이며, 공연은 글린카 오페라 “Ruslan and Lyudmila”(Dmitry Chernyakov 감독)의 초연입니다. 다가오는 재건을위한 준비 작업 중 주요 정면과 측벽과 3 개의 베어링 벽만이 역사적인 건물에서 남아 있었고 30 미터 이상의 깊이에 거대한 기초 구덩이가 기초 아래에서 파고 들어갔습니다.

2009 년 9 월, 러시아의 UPC는 불합리한 자금 지출에 대한 형사 사건을 시작했습니다. Accounts Chamber에 따르면 볼쇼이 극장의 재건 기간 동안 비용이 16 배 증가했으며 2011 년 3 월 AA Avdeev 문화부 장관에 따르면 주로 200 억 루블 (5 억 유로)을 초과했습니다. 시멘트와 벽돌의 가격이 크게 상승했기 때문입니다.

2012 년 2 월 14 일, 러시아 연방 회계 소는“볼쇼이 극장의 재건은 계획된 370 억 대가 아닌 355 억 루블이었으며, 이는 추정 비용의 95.5 %입니다. 이러한 결론은 전문가 실사 결과를 바탕으로 Accounts Chamber / SP / Russ의 감사관들에 의해 달성되었습니다.”

현대사
알렉산더 베 데르 니 코프 (Alexander Vedernikov)가 지휘자 자리를 떠난 후, 극장의 뮤지컬 감독은 작곡가 Leonid Desyatnikov (2009-2010)와 지휘자 Vasily Sinaisky (2010-2013)였습니다. 2014 년 1 월 Tugan Sokhiev는 극장의 주요 지휘자이자 음악 감독이되었습니다. 블라디미르 우린은 2013 년 7 월부터 볼쇼이 극장의 총책임자였습니다.

2013 년에 볼쇼이 극장은 극장 역사상 4 번째 독일 오르간 건축 회사 인 Glatter-Götz가 제작 한 풍력 기관을 새로 설치했습니다.

2016 년 7 월, Summa 그룹과 모스크바 정부의 문화 부서의 지원으로 볼쇼이 극장은 일련의 거리 공연을 시작했습니다. 방송은 극장의 주요 정면에 설치된 전천후 특수 스크린에서 이루어졌으며 복원이 끝난 5 주년을 맞이했습니다. 7 월 1 일과 2 일, Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar ‘s Bride가 상영되었다. 7 월 8 일과 9 일, George Balanchine의 발레 “Jewels”가 보여졌다.

레퍼토리
극장이 존재하는 동안 여기에는 800 개가 넘는 작품이 상영되었습니다. 극장 극단이 만든 첫 번째 작품은 D. Zorin의 오페라 중생 (1777)이었습니다. 동시대의 회고록에 따르면, M. Sokolovsky의 오페라 “밀러는 마법사, 속임수 및 중매인”(1779)의 시사회에서 매우 성공적이었습니다. 이 극장이 존재하는 동안 레퍼토리는 러시아와 이탈리아 작곡가의 오페라, 러시아 민속 생활의 무용 그림, 발레, 전향, 신화 주제에 대한 공연 등 매우 다양했습니다.

XIX 세기
1840 년대에이 극장은 작곡가 A. Verstovsky의 음악 작곡가, 레퍼토리 인스펙터 및 관리자 인 A. Verstovsky의 행정 활동에 의해 크게 활성화 된 국내 오페라 보빌 및 대규모 로맨틱 오페라를 승인했다. 1835 년 그의 오페라 Askold ‘s Grave의 초연이 열렸습니다.

연극 생활의 사건은 글린카 오페라 하우스 “Tsar의 삶”(1842)과 “Ruslan and Lyudmila”(1845), A. Adan의 발레 “지젤”(1843)에서 제작됩니다. 이 기간 동안 극장은 주로 음악 서사시 인 진정한 러시아 레퍼토리를 만드는 데 중점을 두었습니다.

19 세기 후반은 모스크바에서 많은 공연을 펼친 뛰어난 안무가 M. Petipa의 활동으로 발레에 표시되었습니다. 가장 중요한 것은 L. Minkus의 Don Quixote Lamanchsky (1869)입니다. . 현재 레파토리는 P. 차이코프스키의 작품들 :“Voivode”(1869),“Swan Lake”(1877, 안무가 Vaclav Reisinger) – 작곡가의 오페라와 발레 데뷔; “유진 오네 진”(1881), “마제 파”(1884). 1887m에서 차이코프스키의 오페라 체 레비 키의 초연은 작가의 데뷔작이된다. M. Mussorgsky (1888), “Snow Maiden”(1893) 및 “N 크리스마스 전날”(1898)의 N. Rimsky- (1898)라는 민속 드라마 “Boris Godunov”는 “강력한 소수”작곡가의 뛰어난 오페라가 등장합니다. Korsakov, “프린스 이고르”A.

동시에 J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner 및 기타 외국 작곡가의 작품도 볼쇼이 극장에서 공연되었습니다.

XIX의 끝-XX 세기의 시작
XIX와 XX 세기가 바뀌면서 극장은 절정에 이릅니다. 많은 피터스 버그 예술가들이 볼쇼이 극장의 공연에 참여하려고합니다. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova의 이름은 전 세계적으로 널리 알려지고 있습니다.

1912 년 F. Chaliapin은 볼쇼이 오페라 M. Musorgsky “Khovanshchina”에서 공연했다. 레파토리에는 Pan Voivode, Mozart, Salieri, Rimsky-Korsakov의 차르 신부, A. Rubinstein의 악마, R.의 Nibelung 반지 Wagner, Leoncavallo, Mascagni, Puccini의 Verist 오페라.

이 기간 동안 S. Rakhmaninov는 작곡가뿐만 아니라 뛰어난 오페라 지휘자로서 공연 작품의 스타일에주의를 기울여 극한의 기질과 훌륭한 오케스트라 장식을 결합한 오페라에서 달성 한 극장과 적극적으로 협력했습니다. . Rachmaninov는 지휘자의 작업 조직을 개선합니다. 그 덕분에 이전에는 오케스트라 뒤에 (무대를 향한) 지휘자 콘솔이 배치되어 현대적인 장소로 옮겨졌습니다.

탁월한 예술가, 월드 오브 아트, 코 로빈, 폴 레노프, 바크 스트, 베노이 트, 골 로빈 참가자는 공연 제작에 참여합니다.

소비에트 시대
1917 년 혁명 이후 첫 해는 무엇보다도 볼쇼이 극장을 보존하고 두 번째로 레퍼토리의 특정 부분을 보존하려는 노력으로 두드러졌다. 따라서 오페라 Snegurochka, Aida, La Traviata 및 Verdi는 일반적으로 이데올로기 적 비판을 받았다. “부르주아 과거의 유물”로 발레의 파괴에 대한 진술도 있었다. 그러나 그럼에도 불구하고 오페라와 발레는 볼쇼이에서 계속 발전하고있다.

발레 지휘자 Yu 인 안무가 AA Gorsky가 새로운 작품을 제작합니다. F. Fire-1919 년 첫 번째 호두 까기 인형은 1920 년 PI 차이코프스키에 의해 무대에 올랐습니다.

시대 정신의 안무가들은 예술에서 새로운 형태를 찾고 있습니다. KY Goleizovskii, 발레 “Joseph the Beautiful”SN Vasilenko (1925), LA Lashchilin 및 VD Tikhomirov – 연극 “The Red Poppy”RM Glier (1927)는 관중들에게 큰 성공을 거두었습니다. VI Vainonen-발레 “파리의 불꽃 ”by BV Asafiev (1933).

오페라는 MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, MP Musorgsky의 작품에 의해 지배됩니다. 1927 년, VA Lossky 감독은 Boris Godunov의 새로운 판을 탄생시켰다. 소비에트 작곡가의 오페라는 AI Yurasovsky (1924)의 Trilby, SS Prokofiev (1927)의 Three Oranges에 대한 무대입니다.

또한 1920 년대에이 극장은 R. Strauss (1925)의“Salome”, W.-A.Mozart (1926)의“Fiago의 결혼식”,“Cio-chio”등 외국 작곡가의 최고의 오페라를 대중에게 공개했습니다. G. Puccini의 -san (Madame Butterfly)”(1925) 및 Tosca (1930) (Tosca는“혁명 라인”생산 강조에도 불구하고 실패로 바뀌었다).

1930 년대에 JV 스탈린은“소비에트 오페라 클래식”제작에 대한 요구를 인쇄했습니다. II Dzerzhinsky, BV Asafiev 및 RM Glier의 작품이 등장합니다. 동시에 현대 외국 작곡가의 작품에 대한 금지가 부과됩니다.

1935 년에 관객은 DD Shostakovich의 오페라 Mtsensk의 Lady Macbeth의 시사회를 초연했습니다. 그러나 소비에트와 외국 감정가들로부터 높은 평가를 받고있는이 작품은 강력한 권력 거부를 야기한다. “음악 대신에 머들”이라는 기사는 스탈린에 의한 것으로 잘 알려져 있으며,이 오페라는 볼쇼이의 레퍼토리에서 사라졌다.

극장은 S. Prokofiev의 발레 신데렐라 (1945, 안무가 RV Zakharov)와 로미오와 줄리엣 (1946, 안무가 LM Lavrovsky)의 밝은 시사회로 2 차 세계 대전이 끝났습니다.

그 후 볼쇼이 극장은 체코 공화국, 폴란드, 헝가리 (B. Smetana (1948)의 판매 신부, S. Monyushko (1949)의 자갈 신부) 등의 “외국 국가”작곡가의 작품으로 바뀌었다. 뿐만 아니라 고전 러시아 제작 오페라 (Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina 등의 새로운 작품이 제작되고 있음)도 수정했습니다. 이 작품의 상당 부분은 1943 년 볼쇼이 극장에 온 오페라 감독 BA Pokrovsky에 의해 수행되었습니다.이 작품과 그 후 수십 년 동안 그의 공연은 볼쇼이 오페라의“얼굴”역할을합니다.

1950 년대와 1960 년대에 베르디 (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Obera (Fra Devilo, 1955), 베토벤 (Fidelio, 1954)과 같은 새로운 오페라 공연이 등장했습니다. 극장은 외국 예술가, 음악가, 예술가와 적극적으로 협력 이탈리아, 체코 슬로바키아, 불가리아, 동독 출신. 짧은 시간 동안, 경력의 초기에 있었던 Nikolai Gyaurov는 극장의 극단에 합류했습니다.

안무가 Yu. N. Grigorovich가 볼쇼이에옵니다. 발레단은 SS Prokofiev (1959)의 석 꽃과 AD Melikov (1965)의 레전드 레전드 (1965 년)로 이전에 레닌 그라드에서 상영되었습니다. 1964 년 Grigorovich는 볼쇼이 극장의 발레단을 이끌었다. 그는 차이코프스키 (Tchaikovsky)가 뉴 크래커 (New Nutcracker) (1966)와 스완 레이크 (Swan Lake) (1969)의 새 판을 만들고 AI Khachaturian (1968)이 스파르타 크 (Spartak)를 쓴다.

미카 일 라브 로브 스키 (Michail Lavrovsky)의 마리스 리에 파 (Maris Liepa) 블라디미르 바실리 에프 (Vlaliev)는 예술가 사이먼 비르 살라 제 (Simon Virsaladze)와 지휘자 Gennady Rozhdestvensky와 공동으로 제작 한이 공연은 공적으로 대단한 성공을 거두고 레닌 상 (1970)을 수상했다.

극장 생활의 또 다른 사건은 쿠바 안무가 A. Alonso가 발레리나 MM Plisetskaya를 위해 특별히 J. Bizet과 RK Shchedrin의 음악을 위해 만든 “Carmen Suite”(1967)의 제작입니다.

1970 년대와 1980 년대에 V. Vasiliev와 M. Plisetskaya는 안무가로 활동합니다. Plisetskaya는 RK Shchedrin“Anna Karenina”(1972),“The Seagull”(1980),“Dog with Dog”(1985), Vasilyev – SM Slonimsky (1976)의 발레“Icarus”의 발레를 연기합니다. Macbeth “KV Molchanova (1980)”, Anyuta “VA VA Gavrilin (1986)”.

볼쇼이 극장 극단은 종종 이탈리아, 영국, 미국 및 기타 여러 나라에서 성공적으로 여행합니다.

현대 시대
현재 볼쇼이 극장의 레퍼토리에는 오페라와 발레 공연의 고전 작품이 많이 있지만 동시에 극장은 새로운 실험을 위해 노력하고 있습니다. 발레 분야에서는 D. Shostakovich의 작품“The Bright Stream”(2003)과“Bolt”(2005)가 제작됩니다.

오페라 작업에는 이미 드라마 나 영화 제작자로 명성을 얻은 감독이 포함됩니다. 그중에는 A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus 등이 있습니다.

이후의 지층과 마킹에서 원래의 오페라 악보를“정화”하고 원본 판으로 되 돌리는 작업이 진행 중입니다. 따라서 Modest Mussorgsky (2007)의 Rusris와 Lyudmila와 Mikhail Glinka (2011)의 Boris Godunov의 새로운 작품이 준비되었다. 볼쇼이 극장의 일부 새로운 작품은 관객 중 일부의 비 승인과 볼쇼이의 명예로운 주인을 비난했습니다. 그래서이 스캔들은 리브레토 작가 블라디미르 소로 킨 (Vladimir Sorokin)의 작가의 명성으로 인해 레오 니드 데시 아트 니 코프 (Leonid Desyatnikov)의 오페라“로젠탈의 어린이들”(2005)이 제작되었다. 새로운 공연 “Eugene Onegin”(2006, DirectorDmitry Chernyakov)의 분노와 거부는 유명한 가수 인 갈리나 비쉬 네브 스카 야 (Galina Vishnevskaya)에 의해 표현되었으며, 볼쇼이 무대에서 기념일을 축하하는 것을 거부했다. 하나,

2010 년 3 월, Bolshoi Theatre는 Bel Air Media와 함께 세계 영화관에서 공연을 방송하기 시작했습니다. 2012 년 3 월 11 일, 볼쇼이 극장은 Google 러시아와 함께 러시아의 YouTube 채널에서 발레 공연을 방송하기 시작했습니다.

수리는 처음에 150 억 루블 (6 억 6 천 5 백만 달러)로 추정되었지만 엔지니어들은 구조의 75 % 이상이 불안정하다는 결과를 얻었으며 그 결과 비용 추정치가 254 억 루블 (약 8 억 8 천만 달러)로 증가했습니다. 그러나이 작업이 완료되면 210 억 루블 (688 만 달러) 만 지출되었다고 발표되었습니다. Moscow Times에 따르면 실제 비용은 두 배가되었을 수 있으며 Der Spiegel은 11 억 달러를 인용합니다. 재건축 및 리노베이션은 전적으로 연방 정부의 자금 지원을 받았습니다.

오랜 재건 기간 동안 회사는 새로운 무대와 그레이트 크렘린 궁전 무대에서 공연을 계속하면서 생산을 계속했습니다.

리노베이션에는 소비에트 시대에 존재했던 것으로 여겨지는 소리를 재현하기 위해 음향을 개선하고 원래 제국의 장식을 복원하는 것이 포함되었습니다. 건물의 기초와 벽돌 공사가 완전히 재설정되었습니다. 내부는 전체 공간이 아래에서 위로 벗겨졌습니다. 19 세기 목재 비품, 은색 무대 커튼 및 프랑스 산 빨간 벨벳 연회는 전문 워크숍에서 수리를 위해 제거되었습니다. 바깥 쪽의 파사드 위에는 러시아 망치 문장의 쌍두 독수리가 소련 망치와 낫이 수십 년 동안 설치된 곳에 설치되었습니다.

마지막으로 2011 년 10 월 28 일, 볼쇼이 극장은 국제적인 예술가들과 발레 및 오페라 회사들이 주최하는 콘서트로 다시 문을 열었습니다. 첫 무대 오페라 인 Ruslan과 Lyudmila가 곧 뒤를이었습니다.

2019 년 3 월, 234 년 역사상 처음으로 볼쇼이 극장은 안토닌 드보르작“인어”(Timofei Kulyabin 감독)가 새로운 무대에서 유명한 오페라를 공연했습니다.

Rossini의 오페라 여행 랭스 (감독-Damiano Mikieletto, 지휘자 투간 소 키예프)는 “올해의 성능”후보에서 2018 Casta Diva 오페라 상을 수상했습니다.

2019 년 발레 누 레이 예프는 골든 마스크 시어터 어워드에서 최우수상을 수상했으며 안무가 유리 포소 호프는 안무가 안무가의 발레-현대 무용 / 작품 후보로 선정되었습니다.

극단
극장에는 발레단과 오페라단, 볼쇼이 극장 오케스트라 및 브라스 밴드가 있습니다. 극장 창설 당시 극단에는 13 명의 음악가와 30 명의 예술가 만 포함되어있었습니다. 동시에 극단에는 전문화가 없었습니다. 극적인 배우는 오페라에, 가수와 댄서는 연극 공연에 참여했습니다. 그래서 다른 시대의 극단에는 Cherubini, Verstovsky 및 기타 작곡가의 오페라에서 노래 한 Mikhail Shchepkin과 Pavel Mochalov가 포함되었습니다.

임페리얼 극장의 아티스트 제목은 극단, 감독, 밴드 마스터, 안무가, 오케스트라 지휘자, 무용수, 음악가, 데코레이터, 기계공, 조명 관리자 및 조수, 화가, 수석 드레서, 프롬프터, 드레싱 마스터, 조각가, 극장을 관리하는 배우입니다. 감독자, 마스터 마스터 뮤직 오피스, 관련자, 음악 스크라이브, 가수 및 미용사; 이 모든 사람들은 공무원으로 간주되며 그들의 재능과 그들이 맡고있는 역할과 직위에 따라 세 가지 범주로 나뉩니다.

1785 년까지이 극단은 이미 80 명으로 성장했으며 20 세기 초까지 500 명, 1990 년에는 900 명 이상의 예술가로 꾸준히 성장했습니다.

볼쇼이 극장의 역사를 통해, 예술가, 예술가, 감독, 지휘자는 대중의 감탄과 감사를 세지 않고 국가에 의해 여러 번 인정을 받았습니다. 소비에트 시대에는 80 명 이상이 소련 인민 예술가라는 제목을, 4 명은 소련 인민 예술가 (학술가 Fedor Fedorovsky, 학계 Simon Virsaladze, 학계 Vadim Ryndin, 학계 Valery Levental), 60 세 이상은 스탈린 상을 받았으며 12 명은 레닌 상을 받았다 (엘레나 옵 라차 스토 바, 에브 게니 네스테렌코, 이리나 아르 키 포바, 유리 그리고로 비치, 마리스 리에 파, 미하일 라브 로브 스키, 나탈리아 베스 머 르토 바나, 갈리나 울라 노바, 마야 플리 세츠 카야, 보리스 포 코브 스키, 시몬 비사 살리 제, 블라디미르 비 사실 리제) 사회주의 노동 노동 영웅 (Irina Arkhipova, 유리 Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Nestozenko, Ivan Nestozko, Ivanoest Koz Maya Plisetskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova-두 번의 영웅). 1991 년 이후 많은 예술가들이 러시아 인민 예술가가되어 러시아 연방 국가 상을 수상했습니다.

발레와 오페라
볼쇼이 (Bolshoi)는 레퍼토리 (repertory) 극장으로, 공연 목록에서 가져옵니다.이 중 하나는 주어진 저녁에 공연 될 수 있습니다. 일반적으로 시즌마다 2 ~ 4 개의 새로운 발레 또는 오페라 공연을 선보이며 비슷한 수치를 유지합니다. 대부분의 제작을위한 세트와 의상은 볼쇼이 자체 워크숍에서 이루어집니다. 공연자들은 주로 볼쇼이의 정규 발레 및 오페라 회사에서 주로 게스트 공연을 선보입니다. 소비에트 연방이 해체 된 이후, 큰 국가 보조금에 대한 극장의 전통적 의존도를 줄이기위한 몇 가지 시도가 있었다. 기업 후원은 일부 프로덕션에서 발생하지만 주 자금은 여전히 ​​회사의 핵심입니다.

볼쇼이는 처음부터 발레와 관련이 있습니다. 차이코프스키의 발레 스완 레이크 (Swan Lake)는 1877 년 3 월 4 일 극장에서 초연했다. 볼쇼이 레퍼토리의 다른 주요 요소로는 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀와 호두 까기 인형, 아담의 지젤, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣, 카 차투 리안 스파르타쿠스 등이있다.

Joseph Stalin이 사망 한 후이 회사는 국제 여행을했으며 외화 수입뿐만 아니라 문화적 명성의 중요한 원천이되었습니다. 결과적으로 “볼쇼이 발레”는 서구에서 잘 알려진 이름이되었습니다. 그러나 볼쇼이 족은 일련의 무용수들의 탈북으로 손실을 입었다. 첫 번째 사건은 1979 년 8 월 23 일, Alexander Godunov와 함께였다. 1979 년 9 월 16 일 Leonid Kozlov와 Valentina Kozlova가 그 뒤를이었다; 그리고 다음 해에 다른 경우. 볼쇼이는 포스트 소비에트 시대의 오페라와 발레 제작을 통해 정기적으로 여행을 계속합니다.

오페라 회사는 Mussorgsky의 Boris Godunov, Glinka의 Tsar의 삶, Rimsky-Korsakov의 The Tsar의 신부 및 Tchaikovsky의 오페라와 같은 러시아 오페라의 고전을 전문으로합니다. 서양 작곡가들의 많은 오페라들, 특히 Rossini, Verdi, Puccini와 같은 이탈리아 작곡가들의 작품도 공연됩니다. 1990 년대 중반까지 대부분의 외국 오페라는 러시아어로 노래되었지만 최근 몇 년간 볼쇼이 무대에서 이탈리아어와 다른 언어가 더 자주 들렸다.

Borodin의 Prince Igor와 같은 일부 오페라에는 광범위한 발레 시퀀스가 ​​포함됩니다. 많은 러시아 전통 오페라 공연이 대규모로 공연되며, 수십 명의 의상을 입은 가수와 댄서가 군중이나 축제 장면을 위해 무대에 있습니다.

오케스트라
볼쇼이 극장의 오케스트라 자체가 미덕 앙상블입니다. 극장이나 다른 곳에서 가끔씩 교향곡 콘서트를하고 녹음을했습니다. 수십 년 동안이 행사는 “볼쇼이 극장 오케스트라”, “볼쇼이 심포니 오케스트라”, 가장 최근에는 “볼쇼이 오케스트라”로 해외 여행을했습니다.

음악 감독이자 최고 지휘자 인 Vassily Sinaisky는 41 개월의 임기 후 충돌을 피할 필요성을 지적하면서 2013 년 12 월 초에 갑자기 그만 두었다. 블라디미르 우린 (Vladimir Urin) 총재는 즉시 사임을 받아들이고 투간 소 키예프 (Tugan Sokhiev)를 교체로 선출했다. Sokhiev의 4 년 계약은 2014 년 1 월 20 일에 해결되었고 즉시 효력을 발휘했습니다. 새 총장은 툴루즈와 베를린에서 지휘를 맡고 있습니다.

문화적 지위
볼쇼이 극장은 세계적으로 유명하며 많은 관광객을 끌어들입니다. 결과적으로 다른 러시아 극장보다 가격이 훨씬 높을 수 있습니다. 서구 공연과 가격이 비슷한 발레의 경우가 특히 그러하다. 지역 시민의 경우 콘서트와 오페라는 여전히 저렴한 가격으로 100 루블 (≈ $ 1.5) (학생, 마티 네 공연을위한 발코니 좌석)에서 15,000 루블 (≈ $ 230) (오케스트라 또는 마구간 좌석)의 가격으로 제공됩니다.

논란
재건축 및 리노베이션 비용은 초기 추정치의 16 배인 11 억 달러였습니다. 2009 년 검찰은 주요 계약자에게 동일한 작업에 대해 3 번의 비용이 지불되었다고 주장했다.

전 볼쇼이 프리마 발레리나 인 아나스타시아 볼로 코바는 극장을 “큰 매춘 업소로 본다”고 말했다. 발레리나가 극장 관리자에 의해 파티에 초대되고 수락하지 않으면 역할을 거부하기 때문이다.

2013 년 1 월 17 일, 볼쇼이의 발레 감독 인 세르게이 필린 (Sergei Filin)은 황산으로 공격을 받아 시력을 잃었습니다. 남자 댄서는 나중에 범죄로 기소되었습니다.

박스 오피스의 한 극장 내부자는 독일 출판물 Der Spiegel에 티켓을 종종 마피아 딜러에게 판매한다고 말했으며, 그 결과 티켓은 암시장에서 액면가의 두 배로 팔렸습니다.
전 음악 감독 알렉산더 베 데르 니 코프 (Alexander Vedernikov, 2001-2009)는 연주 품질을 비판했습니다. 그는 볼쇼이 극장이 “예술가들보다 관료 주의적 이익”을 취하고 있다고 주장했다.

시사회 3 일 전인 2017 년 7 월 8 일, 볼쇼이 극장은 전설적인 댄서 인 루돌프 누 레이 예프 (Rudolf Nureyev)에 관한 발레 시사회를 소집했다. 블라디미르 우린 (Vladimir Urin) 사무국 장은 그것이 춤의 질이 나쁘다고 주장했지만, 주요 무용수 인 마리아 알렉산드로 바도 (Maria Alexandrova)는 그것이 검열의 ‘새로운 시대’의 첫 징후라고 주장했다. 소비에트 연방 붕괴 이후 쇼가 그런 식으로 끌려간 것은 이번이 처음이었다.

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