बोल्शोई थिएटर, मॉस्को, रूस

बोल्शोई थिएटर (रूसी: Большо й теартр) मास्को, रूस में एक ऐतिहासिक थिएटर है, जिसे मूल रूप से वास्तुकार जोसेफ बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जो बैले और ओपेरा प्रदर्शन रखता है। अक्टूबर क्रांति से पहले यह मॉस्को में माली थिएटर (छोटे थिएटर) के साथ रूसी साम्राज्य के इंपीरियल थियेटरों का हिस्सा था और सेंट पीटर्सबर्ग (हरमिटेज थिएटर, बोल्शोई (केमनी) थिएटर, बाद में मरिंस्की थिएटर और अन्य) में कुछ थिएटर थे।

बोल्शोई बैले और बोल्शोई ओपेरा दुनिया की सबसे पुरानी और प्रसिद्ध बैले और ओपेरा कंपनियों में से हैं। यह दुनिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी है, जिसमें 200 से अधिक डांसर हैं। थिएटर द बोल्शोई बैले अकादमी की मूल कंपनी है, जो कि बैले का विश्व प्रसिद्ध अग्रणी स्कूल है। ब्राजील के जॉइनविले में बोल्शोई थिएटर स्कूल में इसकी एक शाखा है।

थिएटर का मुख्य भवन, अपने इतिहास के दौरान कई बार पुनर्निर्माण और पुनर्निर्मित किया गया है, यह मास्को और रूस का एक ऐतिहासिक स्थल है (इसका प्रतिष्ठित नवशास्त्रीय अग्रभाग रूसी 100 रूबल बैंकनोट पर दर्शाया गया है)। 28 अक्टूबर 2011 को, बोल्शोई छह साल के व्यापक नवीकरण के बाद फिर से खोला गया। नवीकरण की आधिकारिक लागत 21 बिलियन रूबल (688 मिलियन डॉलर) है। हालांकि, अन्य रूसी अधिकारियों और इससे जुड़े अन्य लोगों ने दावा किया कि बहुत अधिक सार्वजनिक धन खर्च किया गया था। नवीकरण में मूल गुणवत्ता (जो सोवियत काल के दौरान खो गई थी) को ध्वस्त करना और साथ ही बोल्शोई की मूल शाही सजावट को बहाल करना शामिल था।

प्रारंभ में, थिएटर निजी था, लेकिन 1794 से यह एक राज्य थियेटर बन गया, जिसने माली के साथ मिलकर शाही थिएटरों का एक एकल मॉस्को समूह बनाया। समय-समय पर, मॉस्को ट्रूप की स्थिति बदल गई: यह या तो मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधीनस्थ था, या फिर सेंट पीटर्सबर्ग दिशा के तहत। यह 1917 की क्रांति तक जारी रहा, जब सभी संपत्ति का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया था और माली और बोल्शोई सिनेमाघरों का पूर्ण पृथक्करण हुआ था।

मास्को की थिएटर संस्कृति का पूरा इतिहास कई सालों तक बोल्शोई थियेटर से जुड़ा रहा।

पेट्रोव्स्की थिएटर – मेडडॉक्स थिएटर
थिएटर का इतिहास 17 मार्च (28), 1776 से अगुवाई करने का रिवाज है, जब प्रांतीय अभियोजक प्रिंस प्योत्र वसीलीविच उरुसोव को महारानी कैथरीन द्वितीय की उच्चतम अनुमति मिली थी “सम्‍मिलित करने के लिए … सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शन, साथ ही संगीत कार्यक्रम भी। , voxals और masquerades। ” राजकुमार ने थिएटर का निर्माण शुरू किया, जो – पेट्रोव्का सड़क पर स्थित (नेगलिंका के दाहिने किनारे पर) – को पेट्रोव्स्की कहा जाता था। उरुसोव थियेटर अपने उद्घाटन से पहले ही जल गया, और राजकुमार ने अपने साथी, अंग्रेजी उद्यमी माइकल (मिखाइल) मेडडोक को मामले सौंप दिए। यह मेडडॉक्स के निर्देशन में था कि बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर का निर्माण 1776-1789 में वास्तुकार क्रिश्चियन रोसबर्ग की परियोजना के अनुसार किया गया था। थिएटर का नाम पेत्रोव्का स्ट्रीट के नाम पर रखा गया था,

सफेद पत्थर के विवरण के साथ एक तीन मंजिला ईंट की इमारत और पांच महीनों में एक छत के नीचे गुलाब की कीमत और मेडडोक की 130 हजार रूबल चांदी में, अनुमान से 50 हजार अधिक। भव्य उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ था। थिएटर में एक स्टॉल, लॉज के तीन टायर और एक गैलरी थी, जिसमें लगभग 1 हजार दर्शक थे, एक “दो-लाइट मास्क वाला कमरा”, एक “कार्ड रूम” और अन्य विशेष कमरे; 1788 में, एक नया गोल बहाना हॉल, रोटुंडा, थिएटर में जोड़ा गया था। अन्य स्रोतों के अनुसार, हॉल में 800 आगंतुकों को रखा गया था: “थिएटर में लॉज और दो विशाल दीर्घाओं के साथ चार टीयर थे। स्टालों में, हर तरफ दो सीटों वाली पंक्तियाँ बंद थीं। शानदार ढंग से सजाए गए लॉज की कीमत तीन सौ से एक हजार रूबल और अधिक है। ऑर्केस्ट्रा के एक टिकट की कीमत एक रूबल है। थिएटर हॉल में 800 दर्शक थे और दर्शकों की एक ही संख्या दीर्घाओं में फिट हो सकती थी ”। थिएटर के स्वामित्व के पहले 14 वर्षों के लिए, पेत्रोव्स्की थिएटर में मेडडॉक्स ने 425 ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया। 1794 में, मेडडॉक्स को वित्तीय कठिनाइयों के कारण थिएटर को राजकोष में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया था; थिएटर इंपीरियल बन गया।

मेडडॉक्स का पेत्रोव्स्की थियेटर 25 साल तक खड़ा रहा – 8 अक्टूबर 1805 को, इमारत जलकर खाक हो गई। तीन साल के लिए, मंडली ने मॉस्को रईस के घर थिएटरों में प्रदर्शन दिया; कुछ समय के लिए प्रदर्शन मोखोवाया और बोलश्या निकित्सकाया सड़कों के कोने में इमारत के उत्तरी विंग में पश्कोव के कब्जे में थे (बाद में शहीद तात्याना के विश्वविद्यालय चर्च के रूप में पुनर्निर्माण किया गया)। लकड़ी के नए भवन का निर्माण आर्बी स्क्वायर पर KI Rossi द्वारा किया गया था। थिएटर में एक स्टाल, एक बेनोयार, तीन टीयर ऑफ़ बॉक्स और एक रैक था, और अच्छी ध्वनिकी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था; इसके अंदरूनी हिस्से को कलाकार MI स्कॉटी द्वारा चित्रित किया गया था। यह क्षेत्र, जो पहले अगम्य कीचड़ से प्रतिष्ठित था, को समतल और प्रशस्त किया गया था, और थिएटर के सामने फूलों के बिस्तर तोड़ दिए गए थे। चार साल तक मौजूद रहे, 1812 के मॉस्को में आग लगने के दौरान थिएटर की इमारत जल गई। उसके बाद, थिएटर अपर्क्सिन के घर ज़नामेंका पर स्थित था, जिसे 1792 में वास्तुकार एफ कैंपोरज़ी की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। Apraksin के घर में थिएटर तंग और असुविधाजनक था; कुर्सियों के बजाय, मोटे कपड़े से ढंके हुए बेंच थे; जिस समय पेत्रोव्स्की थियेटर था, उस दौरान कई बार आग लगी।

1812 के युद्ध के बाद
1816 में, मॉस्को कंस्ट्रक्शन कमीशन ने एक नए थिएटर भवन के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की, जिसके लिए एक शर्त जो मेडडॉक्स थियेटर की जली हुई दीवार के निर्माण में शामिल थी। प्रतियोगिता में एल। डुबोइस, डी। गिलार्डी, एफ। कैंपोरज़ी, पी। गोंज़ैगो, एएन बकेरेव और अन्य वास्तुकारों ने भाग लिया, लेकिन एक भी परियोजना को स्वीकार नहीं किया गया। दूसरी प्रतियोगिता का विजेता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर एए मिखाइलोव का प्रोजेक्ट था। हालांकि, मिखाइलोव की परियोजना को बहुत महंगा माना जाता था, और थिएटर की इमारत जो उसने अपने पैमाने पर कल्पना की थी, जो कि अत्यधिक बड़ी थी, आसपास की इमारतों के अनुरूप नहीं थी। इस परियोजना को आर्किटेक्ट ओआई बोवे को सौंपा गया था, जिन्होंने मिखाइलोव की रचना की नींव को पूरी तरह से संरक्षित किया था,

ब्यूवैस के अनुसार, जिन्होंने अपने द्वारा विकसित मास्को के मास्टर प्लान के विचारों को लागू किया और 1817 में स्वीकृत किया, थिएटर को द्वितीय विश्व युद्ध में जीत का गौरव प्रदान करते हुए साम्राज्य शहर-चर्च का रचना केंद्र बन गया था। थिएटर की महानता पर जोर दिया गया था कि इसके सामने आयताकार क्षेत्र को तोड़ दिया गया था, 1820 के दशक में इसे पेत्रोव्स्काया कहा गया था, लेकिन इसे जल्द ही थिएटर स्क्वायर का नाम दिया गया था। बियोवाइस ने क्षेत्र के अनुसार मिखाइलोव द्वारा डिजाइन की गई मात्रा को लाया और दर्शकों को अपोलो क्वाड्रिगा को तैनात किया। थिएटर के निर्माण के लिए परियोजना को 10 नवंबर, 1821 को मंजूरी दी गई थी; इसकी स्वीकृति से पहले ही, ब्यूवाइस ने अपनी योजना के अनुसार थियेटर की नींव का निर्माण शुरू कर दिया था, जबकि जले हुए भवन की नींव का कुछ हिस्सा संरक्षित था।

थिएटर 6 जनवरी (18), 1825 को “द ट्रायम्फ ऑफ मसेस” के प्रदर्शन के साथ खोला गया – एमए दिमित्रिक द्वारा छंद में एक प्रस्तावना, फे शोलेट्स, एएन वेरस्टोव्स्की और एए एल्याबायव द्वारा संगीत: अलंकारिक रूप में कथानक ने बताया कि कैसे प्रतिभाशाली है रूस ने मस्सों के साथ मिलकर मेडडॉक्स के बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर को जलाकर नष्ट कर दिया। सबसे अच्छे मास्को अभिनेताओं द्वारा भूमिकाओं का प्रदर्शन किया गया: रूस की प्रतिभा – त्रासदी पीएस मोखलोव, अपोलोन – गायक एनवी लावरोव, तेरपिसोर का संग्रह – मास्को मंडली के प्रमुख नर्तक: एफ। ग्युलेन-सोर। मध्यांतर के बाद, बैले सैंड्रिलियन (सिंड्रेला) को एफ। सोरा, कोरियोग्राफर F.-V के संगीत को दिखाया गया था। गुलेन-सोर और आईके लोबानोव ने मोखोवया पर थिएटर के मंच से मंचन किया। अगले दिन प्रदर्शन दोहराया गया। एस अक्साकोव के संस्मरण इस खोज के बारे में संरक्षित थे: “बोल्शोई पेट्रोव्स्की थियेटर, जो पुराने, जले हुए खंडहरों से उत्पन्न हुआ … चकित और मुझे खुशी हुई … एक शानदार विशाल इमारत, विशेष रूप से मेरी पसंदीदा कला के लिए समर्पित, पहले से ही इसकी उपस्थिति ने मुझे प्रेरित किया। हर्षित उत्साह में ”; और वी। ओड्योव्स्की ने बैले प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए, इस प्रदर्शन के बारे में इस प्रकार लिखा: “वेशभूषा की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, एक शब्द में, यहां सभी नाटकीय वैभव एकजुट थे, साथ ही साथ प्रस्तावना में भी”।

1842 में, थिएटर इंपीरियल थिएटर के सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के नेतृत्व में पारित हुआ; एक ओपेरा कंपनी सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को पहुंची, और प्रसिद्ध संगीतकार एएन वेरस्टोव्स्की, जिन्होंने 1859 तक इस पद पर रहे, को मॉस्को थिएटर ऑफिस का प्रबंधक नियुक्त किया। थिएटर बिल्डिंग का एक बड़ा पुनर्निर्माण 1843 में वास्तुकार एएस निकितिन की परियोजना के अनुसार किया गया था – उन्होंने पोर्टिको की आयनिक राजधानियों को एरेकाथियन प्रकार की राजधानियों के साथ बदल दिया, पक्ष बक्से की रेखा को फिर से बनाया, गलियारों और मंच जहां मंच दृश्य दिखाई दिया।

11 मार्च (23), 1853 थिएटर जल गया; कई दिनों तक चली आग से, इमारत की केवल पत्थर की बाहरी दीवारें और पोर्टिको का उपनिवेश बच गया।

ए। कवोस द्वारा पुनर्निर्माण
थिएटर के जीर्णोद्धार के लिए आर्किटेक्ट कोन्स्टेंटिन टन, एएस निकितिन, अलेक्जेंडर मटेव और इंपीरियल थिएटर के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट कावोस प्रतियोगिता में शामिल थे। कावोस प्रोजेक्ट जीता; थिएटर को तीन साल में बहाल कर दिया गया था। मूल रूप से, भवन और लेआउट की मात्रा को संरक्षित किया गया था, लेकिन कावोस ने इमारत की ऊंचाई को कुछ हद तक बढ़ा दिया, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को पूरी तरह से फिर से डिजाइन किया, जो प्रारंभिक पारिस्थितिकवाद की भावना में पहलुओं को डिजाइन करते थे। अपोलो के एलाबस्टर मूर्तिकला के बजाय जो आग में मर गया, पीटर क्लोड्ट द्वारा एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश पोर्टिको के ऊपर रखा गया था। एक जिप्सम डबल-हेडेड ईगल, रूसी साम्राज्य का राजचिह्न, पेडिमेंट पर स्थापित किया गया था। थियेटर 20 अगस्त 1856 को फिर से खुल गया, जिस वर्ष ओपेरा बेलिनी की “आई पुरीतानी” थी।

1886-1893 में, भवन के पीछे की ओर का निर्माण वास्तुविद ईके गेरनेट की परियोजना के अनुसार किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप केवोस द्वारा संरक्षित पोर्टिको कॉलम गोदाम के अंदर थे। 1890 में, इमारत की दीवारों में दरारें दिखाई दीं; सर्वेक्षण से पता चला कि थिएटर की नींव सड़े हुए लकड़ी के ढेर पर टिकी हुई थी। 1894-1898 में, आर्किटेक्ट II रेरबर्ग, केवी टर्सकी और के। हां की परियोजना के अनुसार। मायवस्की, थिएटर भवन के नीचे एक नई नींव रखी गई थी। हालांकि, इमारत की शुरुआत नहीं रुकी: 1902 में, प्रदर्शन के दौरान, सभागार की दीवार महत्वपूर्ण रूप से डूब गई, जिसके परिणामस्वरूप मध्य बक्से के दरवाजे जाम हो गए और दर्शकों को पड़ोसियों के माध्यम से बाहर निकलने के लिए मजबूर होना पड़ा। ।

XX सदी
1918 से बोल्शोई थिएटर को अकादमिक कहा जाने लगा। अक्टूबर क्रांति के बाद कई वर्षों तक, थिएटर के भाग्य के बारे में विवाद बंद नहीं हुए; कई लोगों ने इसे बंद करने के पक्ष में बात की। 1922 में, ऑल – रूसी सेंट्रल एक्जीक्यूटिव कमेटी के प्रेसीडियम ने थिएटर को बंद करने को आर्थिक रूप से अनुचित माना। 1921 में, रंगमंच भवन की जाँच-पड़ताल की गई थी जिसमें मॉस्को के प्रमुख आर्किटेक्ट ए वी शुकुसेव, आईपी मशकोव, एसएफ वोसक्रेन्स्की और चतुर्थ झोलटोव्स्की शामिल थे; आयोग सभागार की अर्धवृत्ताकार दीवार की भयावह स्थिति के बारे में निष्कर्ष पर आया, जो गलियारों और पूरे सभागार के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करती थी। II-Rerberg के निर्देशन में दीवार को मजबूत करने का काम अगस्त-सितंबर 1921 में शुरू हुआ और दो साल तक जारी रहा। 1928 में, आगंतुकों की रैंकिंग पदानुक्रम को खत्म करने के लिए, वास्तुकार पीए टॉल्स्टिख ने सीढ़ियों और इमारत के अन्य कमरों की फिर से योजना बनाई। 1920 के दशक के मध्य में, अपोलो के क्वाड्रिगा को दर्शाने वाले पुराने पर्दे को एक नए से बदल दिया गया था, जिसे एफएफ फेडोरोव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अक्टूबर 1941 से जुलाई 1943 तक, बोल्शोई थियेटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था, जहां उन्होंने नियमित रूप से “यूजीन वनगिन” और “स्वान लेक” प्रदर्शन किया था। इस समय, थियेटर स्टाफ ने रक्षा कोष में सक्रिय रूप से योगदान दिया और स्टालिन से इसके लिए धन्यवाद प्राप्त किया। कलाकार और संगीतकार शहर के बाहरी इलाके में थिएटर को आवंटित एक खाली स्कूल की इमारत में रहते थे, जहाँ कोई फर्नीचर नहीं था।

1955 में, एक नया शानदार ब्रोकेड पर्दा, जिसका नाम “गोल्डन” रखा गया था, थिएटर के मंच पर दिखाई दिया, जिसे एफएफ फेडोरोव्स्की द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जो कि 50 वर्षों से मंच की मुख्य सजावट रही है। बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण के बाद, एक बहाल और थोड़ा संशोधित रूप (हथियारों और शिलालेखों के कोट) को पर्दे को बदल दिया गया, फिर से देश के मुख्य थिएटर के मंच को सजाया गया।

1976 से 1991 तक, थिएटर को आधिकारिक तौर पर “यूएसएसआर का लेनिन शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का राज्य दो बार आदेश” कहा गया था।

21 वीं सदी

नया दृश्य
29 नवंबर, 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर ने बोल्शोई थिएटर के लिए एक नया मंच खोला। मुख्य मंच के पुनर्निर्माण के दौरान, 2005 से 2011 तक, बोल्शोई थियेटर के पूरे ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया गया था। वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों के प्रदर्शन नए मंच पर किए जा रहे हैं, और रूसी और विदेशी थिएटर समूहों के दौरे आयोजित किए जा रहे हैं।

2005-2011 का पुनर्निर्माण
1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थियेटर का ऐतिहासिक चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद हो गया, जिसे मूल रूप से 2008 में पूरा किया जाना था। मुसोर्स्की का ओपेरा बोरिस गोडुनोव (30 जून, 2005) मुख्य मंच पर होने वाला अंतिम प्रदर्शन था। बंद करने से पहले। 28 अक्टूबर 2011 को नियोजित उद्घाटन समय, प्रदर्शन ग्लिंका के ओपेरा “रुसलान और ल्यूडमिला” (दिमित्री चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित) का प्रीमियर है। आगामी पुनर्निर्माण के लिए प्रारंभिक कार्य, जिसके दौरान केवल तीन असर वाली दीवारें ऐतिहासिक इमारत से बनी रहीं – मुख्य मुखौटा और साइड की दीवारें, और नींव के नीचे 30 मीटर से अधिक विशालकाय गड्ढे खोदे गए, जिन्हें घसीटा गया।

सितंबर 2009 में, रूस के यूपीसी ने धन के अनुचित व्यय पर एक आपराधिक मामला शुरू किया। एकाउंट्स चैंबर के अनुसार, बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण की अवधि में इसकी लागत 16 गुना बढ़ गई है, और संस्कृति मंत्री एए अवडीव के अनुसार मार्च 2011 में 20 बिलियन रूबल (500 मिलियन €) से अधिक हो गया, जो कि मुख्य रूप से था सीमेंट और ईंट की कीमत में मजबूत वृद्धि के कारण।

14 फरवरी, 2012 को, रूसी संघ के लेखा चैंबर ने संकेत दिया कि “बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण में नियोजित 37 बिलियन के बजाय 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई, जो अनुमानित लागत का 95.5 प्रतिशत है। ये निष्कर्ष लेखा परीक्षा चैंबर / एसपी / रूस के लेखा परीक्षकों द्वारा विशेषज्ञ परीक्षाओं के परिणामों के आधार पर किए गए थे ”।

आधु िनक इ ितहास
2009 के बाद से, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव ने मुख्य कंडक्टर के पद को छोड़ दिया, थिएटर के संगीत निर्देशक संगीतकार लियोनिद डेसातनिकोव (2009-2010) और कंडक्टर वसीली सिनास्की (2010-2013) थे। जनवरी 2014 में, तुगन सोखिएव थिएटर के मुख्य कंडक्टर और संगीत निर्देशक बन गए। जुलाई 2013 से, व्लादिमीर यूरिन बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर रहे हैं।

2013 में, बोल्शोई थियेटर ने थिएटर के इतिहास में एक नया, चौथा स्थापित किया, जर्मन ऑर्गो-बिल्डिंग कंपनी ग्लेटर-गोट्ज़ द्वारा निर्मित पवन अंग।

जुलाई 2016 में, बोल्शोई थियेटर ने सुम्मा समूह और मास्को सरकार के संस्कृति विभाग के समर्थन के साथ, अपने प्रदर्शन के सड़क प्रसारण की एक श्रृंखला शुरू की। थियेटर के मुख्य मोर्चे पर लगे एक विशेष ऑल-वेदर स्क्रीन पर प्रसारण किए गए थे, और बहाली के अंत की पांचवीं वर्षगांठ के लिए समय पर किया गया था। 1 और 2 जुलाई को, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द ज़ार की दुल्हन को दिखाया गया था; 8 और 9 जुलाई को, जॉर्ज बालनचाइन के बैले “ज्वेल्स” को दिखाया गया था।

प्रदर्शनों की सूची
थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया था। थिएटर के मंडली द्वारा निर्मित पहला प्रोडक्शन डी। जोरीन के ओपेरा रीबर्थ (1777) का था। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, एम। सोकोलोव्स्की के ओपेरा “द मिलर इज ए सोरसेर, डेसेवर एंड माचिसमेकर” (1779) के प्रीमियर में जनता बहुत सफल रही। थिएटर के अस्तित्व की इस अवधि के दौरान, प्रदर्शनों की सूची काफी विविध थी: रूसी और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा, रूसी लोक जीवन से नृत्य पेंटिंग, बैले, डायवर्टिसमेंट, पौराणिक विषयों पर प्रदर्शन।

XIX सदी
1840 के दशक तक, थियेटर ने घरेलू ओपेरा वाडेविल और बड़े पैमाने पर रोमांटिक ओपेरा को मंजूरी दे दी, जो कि बड़े पैमाने पर संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की, संगीत निरीक्षक, प्रदर्शनों की सूची निरीक्षक और मॉस्को थियेटर कार्यालय के प्रबंधक द्वारा विभिन्न वर्षों में संचालित की गई थी। 1835 में, उनके ओपेरा आस्कॉल्ड ग्रेव का प्रीमियर हुआ।

नाट्य जीवन की घटनाएँ ग्लिंका ओपेरा हाउस “ज़ार के लिए जीवन” (1842) और “रुस्लान और ल्यूडमिला” (1845), ए। अदन की बैले “गिसेले” (1843) में प्रस्तुतियाँ हैं। इस अवधि के दौरान, थियेटर ने वास्तव में रूसी प्रदर्शनों की सूची बनाने पर ध्यान केंद्रित किया, मुख्य रूप से एक संगीत महाकाव्य।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम। पेटिपा की गतिविधि द्वारा बैले में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने मॉस्को में कई प्रदर्शनों का मंचन किया, जिनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण डॉन क्विक्सोट लमानचस्की के साथ एल। मिंकस (1869) था। । इस समय, प्रदर्शनों की सूची पी। त्चिकोवस्की के कार्यों से भी समृद्ध है: “वोइवोडे” (1869), “स्वान लेक” (1877, कोरियोग्राफर वेक्वल राइजिंगर) – ओपेरा और बैले में संगीतकार की डिबेट्स; “यूजीन वनगिन” (1881), “माज़ेपा” (1884)। 1887-में Tchaikovsky द्वारा ओपेरा चेरेविच की प्रीमियर लेखक के कंडक्टर की पहली फिल्म बन गई। “ताकतवर मुट्ठी” के संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट ओपेरा दिखाई देते हैं: एम। मुसॉर्गस्की (1888), “द स्नो मेडेन” (1893) और “द नाइट बिफोर क्रिसमस” (1898) एन। रिमस्की द्वारा लोक नाटक “बोरिस गोडुनोव”। कोर्साकोव, ए द्वारा “प्रिंस इगोर”।

इसी समय, बोल्शोई थिएटर में जे। वर्डी, एस। गुनोद, जे। बिज़ेट, आर। वैगनर और अन्य विदेशी रचनाकारों की कृतियों का भी मंचन किया गया।

XIX का अंत – XX सदी की शुरुआत
XIX और XX सदियों के मोड़ पर, थिएटर अपने चरम पर पहुंच जाता है। कई पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने की मांग कर रहे हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जा रहे हैं।

1912 में एफ। चालियापिन का मंचन बोल्शोई ओपेरा एम। मुसॉर्गस्की “खोवांशीना” में किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में पान वोवोडे, मोजार्ट और सालिएरी, द ज़ार के ब्राइड ऑन रिमस्की-कोर्साकोव, द डेमन बाय ए रुबिनस्टीन, द रिंग ऑफ़ निबेलंग आर। वैगनर, लियोनकेवलो, मैस्कैग्नी, पुकिनी द्वारा वेरिस्ट ओपेरा।

इस अवधि के दौरान, एस। रहमानिनोव ने थिएटर के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, जिन्होंने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में, प्रदर्शन किए गए कार्य की शैली के लिए चौकस और ऑर्केस्ट्रा सजावट के साथ परम स्वभाव के संयोजन में ओपेरा में प्राप्त किया। । Rachmaninov कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है – इसलिए, उसके लिए धन्यवाद, कंडक्टर कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना पड़ रहा है) के पीछे था, तैनात और अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया।

कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट कलाकार, कोरोविन, पोलेनोव, बक्स्ट, बेनोइट, गोलोविन जैसे कलाकार प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेते हैं।

सोवियत काल
1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्ष, सबसे पहले, बोल्शोई रंगमंच को इस तरह संरक्षित करने के संघर्ष द्वारा, और दूसरा, अपने प्रदर्शनों की सूची के एक निश्चित हिस्से को संरक्षित करने के लिए। तो, ओपेरा स्नेगरोचका, आइडा, ला ट्रावैटा और वेर्डी सामान्य रूप से वैचारिक आलोचना के अधीन थे। बैले के विनाश के बारे में भी बयान थे “बुर्जुआ अतीत का एक अवशेष।” हालांकि, इसके बावजूद, बोल्शोई में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी है।

नए निर्माण कोरियोग्राफर एए गोर्स्की, बैले कंडक्टर यू द्वारा बनाए गए हैं। एफ। फायर – 1919 में पहले न्यूट्रेकर का मंचन पीआई त्चिकोवस्की द्वारा किया गया था, 1920 में – स्वान झील का एक नया उत्पादन दिखाई दिया।

समय की भावना में कोरियोग्राफर कला में नए रूपों की तलाश कर रहे हैं। KY गोलेइज़ोवस्की बैले को “जोसेफ द ब्यूटीफुल” एसएन वासिलेंको (1925), ला लैशचिलिन और वीडी तिखोमीरोव – नाटक “द रेड पोपी” आरएम ग्लेयर (1927), दर्शकों की एक बड़ी सफलता है, VI Vainonen – बैले “पेरिस की लपटें” ”बीवी आसफ़ेव (1933) द्वारा।

ओपेरा में एमआई ग्लिंका, एएस डार्गोमेज़्स्की, पीआई त्चिकोवस्की, एपी बोरोडिन, एनए रिमस्की-कोर्साकोव, एमपी मूसगॉस्की के कार्यों का वर्चस्व है। 1927 में, निर्देशक वीए लॉस्की ने बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण को जन्म दिया। सोवियत रचनाकारों के ओपेरा का मंचन किया जाता है – ट्रिल्बी बाय एआई यारसोव्स्की (1924), लव फॉर थ्री ऑरेंजेस बाय एसएस प्रकोफ़िएव (1927)।

इसके अलावा 1920 के दशक में, थियेटर ने सार्वजनिक रूप से विदेशी रचनाकारों के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रस्तुत किए: डब्ल्यू।-ए.मोज़ार्ट (1926), “सीआईओ-चियो” द्वारा आर। स्ट्रॉस (1925), “द वेडिंग ऑफ़ फिगारो” द्वारा। -सान (मैडम बटरफ्लाई) “(1925) और जी। पक्कीनी द्वारा तोसा (1930) (टोस्का” क्रांतिकारी लाइन “के उत्पादन में जोर देने के बावजूद असफलता में बदल गया)।

1930 के दशक में, “सोवियत ओपेरा क्लासिक” के निर्माण के लिए जेवी स्टालिन की एक मांग छपी। II Dzerzhinsky, BV Asafiev, और RM Glier के कार्यों को रखा गया है। इसी समय, समकालीन विदेशी संगीतकारों के काम पर प्रतिबंध लगाया गया है।

1935 में, दर्शकों ने Mtsensk के DD Shostakovich के ओपेरा लेडी मैकबेथ के प्रीमियर का प्रीमियर किया। हालांकि, सोवियत और विदेशी पारखी लोगों द्वारा इस कार्य की अत्यधिक प्रशंसा की गई, जो शक्ति की तीव्र अस्वीकृति का कारण बनता है। लेख “म्यूजिक के बजाय मैडल” जाना जाता है, जिसका श्रेय स्टालिन को जाता है और जिसके कारण यह ओपेरा बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया।

थिएटर द्वितीय विश्व युद्ध के अंत का प्रतीक है। एस। प्रोकोफ़िएव के बैले सिंड्रेला (1945, कोरियोग्राफर आर.वी. ज़खरोव) और रोमियो और जूलियट (1946, कोरियोग्राफर एलएम लावरोस्की) के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ, जहां जी। एस। प्रमुख भूमिकाओं में अभिनय करते हैं।

बाद के वर्षों में, बोल्शोई थियेटर ने “भ्रातृ देशों” के रचनाकारों के कामों की ओर रुख किया – चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी (बी स्मेटा द्वारा दी गई दुल्हन (1948), एस। मोनाको (1949) और अन्य द्वारा कंकड़। साथ ही साथ क्लासिकल रूसी प्रोडक्शंस ओपेरा (यूजीन वनगिन, सैडको, बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना और कई अन्य लोगों के नए प्रोडक्शंस) को संशोधित किया जा रहा है। इन प्रस्तुतियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थियेटर में आए थे। इन वर्षों में उनका प्रदर्शन और अगले कुछ दशक बोल्शोई ओपेरा के “चेहरे” के रूप में काम करते हैं।

1950 और 1960 के दशक में, ओपेरा की नई प्रस्तुतियों में दिखाई दिए: वेर्डी (आइडा, 1951, फल्सस्टाफ, 1962), डी। ओबरा (फ्रा डेविलो, 1955), बीथोवेन (फिदेलियो, 1954), थिएटर विदेशी कलाकारों, संगीतकारों, कलाकारों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है। , इटली, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, पूर्वी जर्मनी के निदेशक। थोड़े समय के लिए, निकोलाई ग्युरोव, जो अपने करियर की शुरुआत में थे, थिएटर की मंडली में शामिल हो गए।

कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच बोल्शोई के पास आता है, एसएस प्रकोफिअव (1959) और द लीजेंड ऑफ लव द्वारा द स्टोन फ्लावर, जो पहले लेनिनग्राद में मंचन किया गया था। 1964 में, ग्रिगोरोविच बोल्शोई थिएटर के बैले का नेतृत्व किया। वह Tchaikovsky द्वारा द न्यूट्रेकर (1966) और स्वान लेक (1969) के नए संस्करण बनाता है, और स्पार्टक पर एआई खाचरुरियन (1968) भी डालता है।

कलाकार साइमन वीरसालेदज़े और कंडक्टर गेन्नेडी रोज़दस्टेवेन्स्की के सहयोग से निर्मित यह प्रदर्शन, सदाशिव कलाकारों व्लादिमीर वासिलिव, मैरिस लीपा, मिखाइल लावरोवस्की की भागीदारी के साथ, जनता के साथ असाधारण रूप से सफल है और लेनिन पुरस्कार (1970) प्राप्त करता है।

थिएटर के जीवन में एक और घटना “कारमेन सूट” (1967) का निर्माण है, जो कि क्यूबा के कोरियोग्राफर ए। अलोंसो द्वारा बनाई गई है। विशेष रूप से बैलेरीना एमएम प्लॉकेट्सकाया के लिए जे। बिज़ेट और आरके शेड्रिन के संगीत के लिए।

1970 और 1980 के दशक में वी। वासिलिव और एम। प्लिस्सेटकाया कोरियोग्राफर के रूप में काम करते हैं। प्लिसत्सकाया आरके शेड्रिन “अन्ना कारिनाना” (1972), “द सीगल” (1980), “द लेडी विद द डॉग” (1985), और वसीलीव – बैले “इकारस” द्वारा एसएम स्लोनिमस्की (1976), ” मैकबेथ “केवी मोलचनोवा (1980), वीए गवरिलिन (1986) द्वारा” एनीटा “।

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर पर्यटन करती है, जिसमें इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता मिलती है।

आधुनिक काल
वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को बरकरार रखती है, लेकिन एक ही समय में थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। बैले के क्षेत्र में, डी। शोस्ताकोविच की कृतियाँ “द ब्राइट स्ट्रीम” (2003) और “बोल्ट” (2005) निर्मित हैं।

ओपेरा के काम में ऐसे निर्देशक शामिल हैं जिन्होंने पहले ही नाटकीय या फिल्म निर्माता के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर ली है। उनमें से ए। सोकरोव, टी। छेकिदेज़, ई। न्योक्रोसियस और अन्य शामिल हैं।

मूल ओपेरा स्कोर को बाद में समतल और चिह्नों से “साफ़” करने के लिए काम चल रहा है, और उन्हें मूल संस्करणों में लौटा दें। इस प्रकार, मॉडरेट मुसोर्स्की (2007), रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा मिखाइल ग्लिंका (2011) द्वारा बोरिस गोडुनोव का एक नया उत्पादन तैयार किया गया था। बोल्शोई थियेटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने दर्शकों के हिस्से को अस्वीकार कर दिया और बोल्शोई के स्वामी को सम्मानित किया। इसलिए, स्कैंडल के साथ लियोनिद देसात्निकोव के ओपेरा “चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल” (2005) का निर्माण हुआ, जो मोटे तौर पर लिबरेटो के लेखक व्लादिमीर सोरोकिन की प्रतिष्ठा के कारण था। नए नाटक “यूजीन वनजीन” (2006, निर्देशकडिमेट्री चेर्न्याकोव) का संकेत और अस्वीकृति प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया द्वारा व्यक्त की गई थी, जहां बोल्शोई मंच पर उसकी सालगिरह मनाने से इनकार कर दिया गया था, जहां इस तरह की प्रस्तुतियों हो रही हैं। हालाँकि,

मार्च 2010 में, बोल्शोई थियेटर ने बेल एयर मीडिया के साथ मिलकर विश्व सिनेमा में अपने प्रदर्शन का प्रसारण शुरू किया। 11 मार्च 2012 को, Google रूस के साथ मिलकर, बोल्शोई थिएटर ने रूस में अपने YouTube चैनल पर बैले प्रदर्शन का प्रसारण शुरू किया।

मरम्मत शुरू में अनुमानित रूप से 15 बिलियन रूबल ($ 610 मिलियन) थी लेकिन इंजीनियरों ने पाया कि 75% से अधिक संरचना अस्थिर थी, और परिणामस्वरूप लागत का अनुमान 25.5 बिलियन रूबल (ऐप $ 850 मिलियन) तक उछल गया। हालांकि, काम पूरा होने पर, यह घोषणा की गई कि केवल 21 बिलियन रूबल (688 मिलियन डॉलर) खर्च किए गए थे। द मॉस्को टाइम्स के अनुसार, वास्तविक लागत दोगुनी हो सकती है, और डेर स्पीगेल ने $ 1.1 बिलियन का आंकड़ा उद्धृत किया है। पुनर्निर्माण और नवीकरण पूरी तरह से संघीय सरकार द्वारा वित्त पोषित किया गया था।

पुनर्निर्माण की लंबी अवधि के दौरान, कंपनी ने नए मंच पर और ग्रेट क्रेमलिन पैलेस के मंच पर आयोजित प्रदर्शनों के साथ प्रस्तुतियों को माउंट करना जारी रखा।

नवीनीकरण में ध्वनिकी में सुधार शामिल था, ध्वनि को दोहराने की कोशिश करने के लिए माना जाता था कि पूर्व सोवियत काल में अस्तित्व में था, और मूल शाही सजावट की बहाली। इमारत की नींव और ईंटवर्क को पूरी तरह से रीसेट किया गया था। अंदर, पूरा स्थान नीचे से ऊपर छीन लिया गया था। विशेषज्ञ कार्यशालाओं में मरम्मत के लिए 19 वीं शताब्दी के लकड़ी के जुड़नार, चांदी के मंच का पर्दा और फ्रेंच निर्मित लाल मखमली दावतें निकाली गईं। बाहर, फ़ासडे के शीर्ष पर, मूल रूसी कोट के डबल-हेडेड ईगल को उस स्थान पर स्थापित किया गया था जहां सोवियत हथौड़ा और दरांती दशकों से घुड़सवार थे।

अंत में, 28 अक्टूबर 2011 को, बोल्शोई थिएटर अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और बैले और ओपेरा कंपनियों की विशेषता वाले एक कॉन्सर्ट के साथ फिर से खोला गया। पहला मंचन ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला ने किया, इसके तुरंत बाद।

मार्च 2019 में, अपने 243 साल के इतिहास में पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने नए मंच पर एंटोनिन डावोर्क “द मरमेड” (टिमोफेई कुलीबेन द्वारा निर्देशित) द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा का मंचन किया।

रॉसिनी का ओपेरा जर्म्स टू रिम्स (निर्देशक – डैमियानो मिकीलेटो, कंडक्टर तुगन सोखिएव) नामांकन “वर्ष के प्रदर्शन” में 2018 कास्टा दिवा ओपेरा पुरस्कार का विजेता बन गया।

2019 में, बैले नुरेयेव को गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ नामित किया गया था, और उनके कोरियोग्राफर यूरी पॉस्कोखोव नामांकित बैले-कंटेम्परेरी डांस / वर्क ऑफ़ कोरियोग्राफर-कोरियोग्राफर में एक पुरस्कार विजेता बन गए।

ट्रुप
थिएटर में बैले और ओपेरा मंडली, बोल्शोई थिएटर आर्केस्ट्रा और ब्रास बैंड शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, मंडली ने शुरुआत में विशेषज्ञता हासिल नहीं की: नाटक के कलाकारों ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने नाटक के प्रदर्शन में भाग लिया। तो, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शचीपिन और पावेल मोखलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनि, वर्स्टोव्स्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था।

इंपीरियल थियेटर्स के कलाकारों का शीर्षक है: कलाकार, निर्देशक, बैंडमास्टर, कोरियोग्राफर, ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर, नर्तक, संगीतकार, सज्जाकार, प्रकाश निरीक्षक और उनके सहायक, चित्रकार, मुख्य ड्रेसर, प्रॉपर, ड्रेसिंग मास्टर्स, मूर्तिकार, थिएटर का प्रबंधन करने वाले कलाकार। पर्यवेक्षकों, मास्टरमैस्टर्स संगीत कार्यालय, शामिल व्यक्ति, संगीत शास्त्र, गायक और हेयरड्रेसर; इन सभी व्यक्तियों को सार्वजनिक सेवा में माना जाता है और तीन श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, उनकी प्रतिभा और उनके द्वारा ग्रहण की जाने वाली भूमिकाओं और पदों के आधार पर।

1785 तक, मंडली पहले ही 80 लोगों की हो गई थी और लगातार बढ़ती रही, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक 500 तक पहुंच गई, और 1990 तक 900 से अधिक कलाकार।

बोल्शोई रंगमंच के इतिहास के दौरान, इसके कलाकारों, कलाकारों, निर्देशकों, कंडक्टरों, जनता की प्रशंसा और कृतज्ञता की गिनती नहीं करते हुए, राज्य द्वारा मान्यता के विभिन्न संकेतों को बार-बार सम्मानित किया गया है। सोवियत काल में, उनमें से 80 से अधिक लोगों ने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट्स का खिताब प्राप्त किया, 4 लोगों ने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट्स का खिताब प्राप्त किया (शिक्षाविद फेडर फेडोरोव्स्की, शिक्षाविद साइमन विरसादजे, शिक्षाविद वादिम रेनडिन, शिक्षाविद वेलेरी लेवेंटल), से अधिक। 60 से अधिक स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, और 12 ने लेनिन पुरस्कार (एलेना ओबराज़त्सोवा, इवगेनी नेस्टरेंको, इरीना आर्किपोवा, यूरी ग्रिगोरोविच, मरीस लीपा, मिखाइल लावरोवस्की, नताल्या बेस्त्त्नोवा, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्काया, बोरिस पोकोवस्की, साइमन वीरसलदेज़) को प्राप्त किया। सोशलिस्ट लेबर (इरिना अर्किप्पोवा, के नायक के खिताब से सम्मानित किया गया) यूरी ग्रिगोरोविच, एलेना ओब्राज़त्सोवा, इवान नेस्टोज़ेंको, इवान नेस्टोज़को, इवानोएस्ट कोज़ माया प्लिसेट्सकाया, मरीना सेमेनोवा, गैलिना उलानोवा – दो बार एक नायक)। 1991 के बाद की अवधि में, कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए और रूसी संघ के पुरस्कार विजेता पुरस्कार विजेता।

बैले और ओपेरा
बोल्शोई एक रिपर्टरी थियेटर है, जिसका अर्थ है कि यह प्रस्तुतियों की एक सूची से निकलता है, जिनमें से किसी भी एक शाम को प्रदर्शन किया जा सकता है। यह आम तौर पर प्रत्येक सीजन में दो से चार नए बैले या ओपेरा प्रोडक्शंस पेश करता है और एक समान संख्या रखता है। अधिकांश प्रस्तुतियों के लिए सेट और पोशाक बोल्शोई की अपनी कार्यशालाओं में बनाई गई हैं। कलाकार मुख्य रूप से बोलशोई की नियमित बैले और ओपेरा कंपनियों से आते हैं, जिनमें कभी-कभी अतिथि प्रदर्शन होते हैं। सोवियत संघ के विघटन के बाद से, बड़े राज्य सब्सिडी पर थियेटरे की पारंपरिक निर्भरता को कम करने के लिए कुछ प्रयास किए गए हैं। कुछ प्रोडक्शंस के लिए कॉर्पोरेट स्पॉन्सरशिप होती है, लेकिन राज्य फंडिंग अभी भी कंपनी की जीवनरेखा है।

बोल्शोई अपनी शुरुआत से ही बैले से जुड़े रहे हैं। Tchaikovsky के बैले स्वान लेक का प्रीमियर 4 मार्च 1877 को थिएटर में हुआ था। बोल्शोई प्रदर्शनों के अन्य स्टेपल्स में Tchaikovsky की द स्लीपिंग ब्यूटी और द न्यूट्रेकर, एडम गिजेल, प्रोकोफीव्स रोमियो और जूलियट, और खाचचुरियन के स्पार्टाकस शामिल हैं।

जोसेफ स्टालिन की मृत्यु के बाद, कंपनी ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दौरा किया और सांस्कृतिक प्रतिष्ठा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया, साथ ही साथ विदेशी मुद्रा आय भी। परिणामस्वरूप, “बोल्शोई बैले” पश्चिम में एक जाना-माना नाम बन गया। हालांकि, बोल्शोई को अपने नर्तकियों के बचाव की एक श्रृंखला के माध्यम से नुकसान का सामना करना पड़ा। पहली घटना 23 अगस्त 1979 को अलेक्जेंडर गोडुनोव के साथ हुई थी; 16 सितंबर 1979 को लियोनिद कोज़लोव और वेलेंटीना कोज़लोवा द्वारा पीछा किया गया; और अन्य मामलों में अगले वर्षों में। बोल्शोई सोवियत काल के बाद के ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस के साथ नियमित रूप से दौरा करना जारी रखता है।

ओपेरा कंपनी रूसी ऑपेरा की क्लासिक्स में माहिर है जैसे कि मुसॉर्गस्की के बोरिस गोडुनोव, ग्लिंका की ए लाइफ फॉर द ज़ार, और रिमस्की-कोर्साकोव की द ज़ार की दुल्हन, साथ ही त्चिकोवस्की के ओपेरा। पश्चिमी संगीतकारों द्वारा कई ओपेरा भी किए जाते हैं, विशेष रूप से रोसिनी, वर्डी, और पक्कीनी जैसे इतालवी संगीतकार के काम करते हैं। 1990 के दशक के मध्य तक, अधिकांश विदेशी ओपेरा रूसी में गाए जाते थे, लेकिन इतालवी और अन्य भाषाओं को हाल के वर्षों में बोल्शोई मंच पर अधिक बार सुना गया है।

कुछ ओपेरा, जैसे बोरोडिन के प्रिंस इगोर, में व्यापक बैले अनुक्रम शामिल हैं। कई प्रस्तुतियों, विशेष रूप से क्लासिक रूसी ओपेरा, भव्य पैमाने पर प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें दर्जनों वेशभूषा वाले गायक और नर्तकियों को भीड़ या त्योहार के दृश्यों के लिए मंच पर रखा जाता है।

ऑर्केस्ट्रा
बोल्शोई रंगमंच का ऑर्केस्ट्रा अपने आप में एक सदाबहार पहनावा है। यह थिएटर और अन्य जगहों पर सिम्फोनिक संगीत के सामयिक संगीत कार्यक्रम देता है, और रिकॉर्डिंग बनाता है। दशकों से, यह “बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा” और “हाल ही में बोल्शोई ऑर्केस्ट्रा” के रूप में, “बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा” के रूप में विदेशों में दौरा किया है।

संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर, वासिली सिनास्की ने संघर्ष से बचने की आवश्यकता का हवाला देते हुए 41 महीने के कार्यकाल के बाद दिसंबर 2013 की शुरुआत में अचानक पद छोड़ दिया। जनरल डायरेक्टर व्लादिमीर यूरिन ने तुरंत उनके इस्तीफे को स्वीकार कर लिया और प्रतिस्थापन के रूप में तुगन सोखिएव को चुना। सोखिएव का चार साल का अनुबंध, 20 जनवरी 2014 को तय हुआ और तुरंत प्रभावी हो गया। नया प्रमुख टूलूज़ और बर्लिन में भी संचालन करता है।

सांस्कृतिक स्थिति
बोल्शोई थिएटर विश्व प्रसिद्ध है और बड़ी संख्या में पर्यटकों को आकर्षित करता है। नतीजतन, कीमतें अन्य रूसी थिएटरों की तुलना में बहुत अधिक हो सकती हैं। यह विशेष रूप से बैले के लिए मामला है, जहां कीमतें पश्चिम में प्रदर्शन के लिए तुलनीय हैं। स्थानीय नागरिकों के लिए, कॉन्सर्ट और ओपेरा अभी भी अपेक्षाकृत सस्ती हैं, जिसमें 100 रूबल (1.5 $ 1.5) (छात्रों के लिए, मैटिनी प्रदर्शन के लिए बालकनी सीटों के लिए) से लेकर 15,000 रूबल (230 $ 230) (ऑर्केस्ट्रा या स्टॉल में सीटों के लिए) हैं।

विवाद
प्रारंभिक अनुमान के अनुसार पुनर्निर्माण और नवीकरण की लागत $ 1.1 बिलियन थी, सोलह गुना। 2009 में अभियोजन पक्ष ने आरोप लगाया कि मुख्य ठेकेदार को एक ही काम के लिए तीन बार भुगतान किया गया था।

पूर्व बोल्शोई प्राइमा बैलेरीना, अनास्तासिया वोलोचकोवा ने कहा है कि वह थिएटर को “एक बड़े वेश्यालय के रूप में देखती हैं” क्योंकि, उन्होंने दावा किया है कि, बैलेरिना को थिएटर प्रशासकों द्वारा पार्टियों में आमंत्रित किया जाता है और अगर वे स्वीकार नहीं करते हैं तो भूमिकाओं से इनकार कर दिया है।

17 जनवरी 2013 को, बोल्शोई के बैले निदेशक सर्गेई फिलिन पर सल्फ्यूरिक एसिड से हमला किया गया और परिणामस्वरूप उनकी आंखों की रोशनी बहुत कम हो गई। एक पुरुष नर्तक को बाद में अपराध के लिए आरोपित किया गया था।

बॉक्स ऑफिस के क्षेत्र में, एक थिएटर इनसाइडर ने जर्मन प्रकाशन डेर स्पीगेल को बताया कि टिकट अक्सर माफिया डीलरों को बेचे जाते हैं, जो बदले में उन्हें काले बाजार में चेहरे का दोगुना मूल्य पर बेचते हैं।
प्रदर्शन की गुणवत्ता की आलोचना पूर्व संगीत निर्देशक अलेक्जेंडर वेडर्निकोव (2001-2009) ने की है। उन्होंने दावा किया है कि बोल्शोई रंगमंच “कलात्मक लोगों के समक्ष नौकरशाही हित” लगा रहा था।

प्रीमियर से तीन दिन पहले 8 जुलाई, 2017 को, बोल्शोई थिएटर ने प्रसिद्ध नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव के बारे में एक बैले के प्रीमियर को बुलाया। महानिदेशक व्लादिमीर यूरिन ने दावा किया कि यह नृत्य की खराब गुणवत्ता के कारण था, हालांकि प्रमुख नर्तक मारिया एलेक्जेंड्रोवा ने दावा किया कि यह सेंसरशिप के ‘नए युग’ का पहला संकेत था। यह पहली बार था जब सोवियत संघ के पतन के बाद इस तरह से एक शो खींचा गया है, इसके पीछे प्रेरणा के बारे में अफवाहें उगल रही हैं।

Tags: