In diesem symbolischen Jahr 2015 hat das Kulturministerium der Republik Armenien anlässlich des hundertsten Gedenkens an den Völkermord an den Armeniern seinen Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia den Künstlern der armenischen Diaspora gewidmet . Es wird sich im Mekhitarist-Kloster auf der Insel San Lazzaro degli Armeni befinden.

Das kuratorische Konzept der Armenität impliziert den Begriff der Vertreibung und des Territoriums, der Gerechtigkeit und Versöhnung, des Ethos und der Widerstandsfähigkeit. Unabhängig von ihrem Geburtsort tragen die ausgewählten Künstler die Erinnerung an ihre Herkunft in sich. Durch ihr Talent und ihre Willenskraft bauten diese Enkelkinder der Überlebenden des Völkermords an den Armeniern – dem ersten Völkermord des 20. Jahrhunderts – eine „transnationale Versammlung“ aus den Überresten einer zerbrochenen Identität wieder auf. Ihre tief verwurzelte Sorge um Erinnerung, Gerechtigkeit und Versöhnung geht gekonnt über Vorstellungen von Territorium, Grenzen und Geographie hinaus. Ob sie in Beirut, Lyon, Los Angeles oder Kairo geboren wurden und wo immer sie auch leben mögen, diese Weltbürger hinterfragen und erfinden ihre Armenität ständig neu.

Die Armenien werden in einem Umfeld abgehalten, das für die armenische Diaspora von besonderer Bedeutung ist. Auf der Insel San Lazzaro, die sich zwischen San Marco und dem Lido befindet und den Giardini der Biennale zugewandt ist, gründete der armenische Mönch Mekhitar 1717 den Mekhitaristenorden. Hier lernte Lord Byron im frühen 19. Jahrhundert die armenische Sprache. Viele wichtige Werke europäischer Literatur und religiöser Texte wurden auf dieser malerischen Insel erstmals ins Armenische übersetzt. In seiner dreihundertjährigen Geschichte hat das Kloster San Lazzaro mit seinen Gärten, der ehemaligen Druckerei, dem Kreuzgang, dem Museum und der Bibliothek dazu beigetragen, das einzigartige kulturelle Erbe Armeniens zu bewahren, von dem sonst ein Großteil verloren gegangen wäre.

Die Ausstellung
Das Wort „Armenität“ wird selten verwendet und klingt als fremd oder sogar erfunden, insbesondere für diejenigen, die sich nicht mit den Nuancen der westarmenischen Sprache auskennen, die offiziell als gefährdet anerkannt wurde. Mit ihrer Wahl öffnet die Kuratorin Adelina Cüberyan v. Fürstenberg ein Fenster, um sich ein Gemeinwesen jenseits der Grenzen der Geographie und der Identitätspolitik vorzustellen, die das häufig verwendete Label „Armenianness“ impliziert. Die kuratorische Auswahl von Armenity geht auch über die politische Korrektheit von Gruppen innerhalb der Grenzen von Diaspora-Gemeinschaften hinaus, die dazu neigen, Künstler für einen bestimmten gemeinnützigen Zweck zu instrumentalisieren, anstatt sich um ein breiteres Verständnis der kulturellen Produktion als Motor für substanzielle Veränderungen zu kümmern und diese zu unterstützen.

Der Schwerpunkt der Ausstellung auf Künstlern aus Europa und dem Nahen Osten spiegelt verschiedene Faktoren wider, darunter die Entstehung neuer Kunstdestinationen und Kunstwirtschaften in Orten wie Dubai, Sharjah und Istanbul. die Unterstützung für bescheidenere Initiativen in kulturellen Zentren wie Beirut, Kairo und Jerusalem und der Vorstoß zu Multikulturalismus und Integration, die alle eine Verschiebung von New Yorks Dominanz in der internationalen (Kunst-) Szene seit dem Zweiten Weltkrieg darstellen.

Mit dieser Neupositionierung ehemaliger kultureller Signifikanten ist eine Verschiebung von der Darstellung (d. H. Dem Völkermord) zur Untersuchung der Darstellungsweisen verbunden. Durch die Entwicklung ästhetischer Strategien, die in die anhaltenden Auswirkungen der fortgesetzten Ablehnung der armenischen Katastrophe oder Aghet eingreifen, verleihen diese Experimente ikonischen historischen Artefakten, Figuren, Orten und Ereignissen neue Relevanz. Auf diese Weise widersetzen sie sich der Aufrechterhaltung sentimentaler Bilder von Opfern, Ruinen usw., die unbewusst die ursprüngliche Absicht des Leugners wiederholen, anstatt neue Möglichkeiten des Seins oder Werdens zu ermöglichen.

Als Werkzeuge subtiler Kritik und Überzeugungsarbeit bieten uns die ausgestellten Werke gemeinsam alternative Geschichten und kulturelle Abbildungen, die offizielle Erzählungen umgehen, die in Bewahrungsideologien und erschöpfter nationalistischer Rhetorik verankert sind und auf das Ethos des nationalen Erwachens im 19. Jahrhundert zurückgehen, das mit dem Aufkommen von zusammenfiel die technologische Revolution, die uns die Druckmaschine gab.

Mit Ausnahme hochrangiger oder etablierterer Künstler wie Sarkis, Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi sowie Anna Boghiguian hat die Mehrheit der 16 in Armenity ausstellenden Künstler in den letzten zehn Jahren an Bedeutung gewonnen oder ist in die zeitgenössische Kunstszene eingetreten. Wie der Kurator der Ausstellung sind sie in Europa und im Nahen Osten, wo viele ansässig sind, besser anerkannt. Während zwei aus Brasilien und Argentinien stammen, stammen drei aus den USA, und einige weitere arbeiten mit ihren Partnern zusammen, auch mit Künstlern italienischer und palästinensischer Herkunft. Alle besitzen historische Verbindungen zum Osmanischen Reich und sind mehrsprachig und polyzentrisch. Viele stammen aus Einwandererfamilien, die den libanesischen Bürgerkrieg, die iranische Revolution oder den sowjetischen Bruch erlebt haben. Einige reisen auch nach Armenien hin und her, während andere gerade erst begonnen haben, ihre angestammte Heimat in der Türkei zu entdecken.

Als Weltbürger sind diese Künstler in den prekären Zeiten der letzten Jahrzehnte aufgewachsen, die durch bedeutende Entwicklungen wie den Fall des Ostblocks, die Bildung der Europäischen Union, von Menschen verursachte Katastrophen und Naturkatastrophen wie Tschernobyl und das Ende der Apartheid verursacht wurden , beschleunigte Globalisierung und Migration, die technologische Revolution, die einen besseren Zugang zu Internet und sozialen Medien ermöglichte, die Ermordung von Hrant Dink, das Wiederaufleben der Politik des Kalten Krieges und die jüngsten politischen Umwälzungen im Nahen Osten und darüber hinaus.

Die künstlerische Praxis dieser Künstler geht auch über die Vermarktung von Kunst hinaus. Viele der hier zusammengestellten Werke, die verschiedene Medien, insbesondere Archivmaterial, Performance, Ton und Licht, einbeziehen, lösen eine transformative Erfahrung aus. Sie helfen dabei, Verdrängungs- und Verlustreste zu beseitigen, indem sie neue Erinnerungen wecken.

Einige der Werke beziehen sich auf die reichen Fäden und Texturen der alten armenischen Traditionen (d. H. Folklore, Mythologie, Manuskriptbeleuchtung, Gravur, Stickerei), um ihre kontextbezogene Stase nicht zu replizieren, sondern zu befreien, indem sie mit zeitgenössischer Bedeutung und Relevanz versetzt werden. Das Engagement dieser Künstler erinnert an mittelalterliche Mönche, deren Experimente zu kulturellen Wiedergeburten beitrugen (dh zur Erfindung eines Alphabets im Jahr 405 n. Chr. Und zu unterschiedlichen Baustilen des 5. – 7. und 10. – 12. Jahrhunderts), die wiederum vom Kapitalfluss beeinflusst wurden. Ideen und Trends (in Kunst, Literatur, Design, Mode), die durch ältere globale Netzwerke von Handels- und Patronagesystemen ermöglicht wurden.

Die Hybridität ihrer inspirierenden Quellen motiviert diese Künstler, einen Multiplex von Besonderheiten zu untersuchen und sie in singuläre ästhetische Sprachen zu übersetzen. Dies sind jedoch keine Erzählungen von Beweis und Äußerlichkeit; Vielmehr sind sie intime Ausdrücke der Stille, die uns vom Gewicht des Unaussprechlichen innehalten lässt. Sie sind wie eine Sammlung von Liebesgedichten, zu denen sie nicht mehr gehören.

Heiliger Lazarus der Armenier
San Lazzaro degli Armeni ist eine kleine Insel in der Lagune von Venedig, auf der seit 1717 das Kloster der Mekhitaristen, einer armenisch-katholischen Gemeinde, beheimatet ist. Es ist das Hauptzentrum der Mekhitaristen, während das Mekhitaristenkloster von Wien ihre Hauptabtei ist .

San Lazzaro wurde durch Landgewinnung fast viermal von seiner ursprünglichen Größe vergrößert. Es wurde 1810 von Napoleon als Akademie anerkannt, als fast alle Klöster von Venedig abgeschafft wurden. Eine bedeutende Episode in seiner Geschichte ist Lord Byrons Besuch in den Jahren 1816–17. Die Insel ist eine der bekanntesten historischen Stätten der armenischen Diaspora. Das Kloster verfügt über eine große Sammlung von Büchern, Zeitschriften, Artefakten und die drittgrößte Sammlung armenischer Manuskripte (mehr als 3.000). Im Laufe der Jahrhunderte haben Dutzende von Künstlern, Schriftstellern, politischen und religiösen Führern die Insel besucht. Es ist seitdem ein Touristenziel geworden.

Küste
San Lazzaro liegt 2 km südöstlich von Venedig und westlich des Lido. Die Insel ist rechteckig und erstreckt sich über eine Fläche von 3 Hektar. Die Insel ist mit einem Vaporetto von der Station San Zaccaria (Pier B) aus erreichbar. Jährlich besuchen rund 40.000 Menschen die Insel, wobei Italiener die Mehrheit der Besucher ausmachen.

Der offizielle italienische Name der Insel, San Lazzaro degli Armeni, bedeutet wörtlich „Heiliger Lazarus der Armenier“. Es wird im Englischen oft als Saint Lazarus Island bezeichnet. Auf Armenisch heißt die Insel Սուրբ Ղազար, Surb Ghazar („Heiliger Lazarus“).

Zeitgenössische Kunstwerke
Agheg, Mekhitar Garabedian, 2003
Straßenlaternen der Erinnerung – Ein Stand by Memorial, Melik Ohanian, 2010/2015
Ohne Titel (Gurgen Mahari, Die Welt lebt, Venedig), Mekhitar Garabedian, 2015
Tasnerku, Mikayel Ohanjanyan, 2015

Kloster
San Lazzaro ist vollständig vom mekhitaristischen Kloster San Lazzaro besetzt, dem Sitz der armenisch-katholischen mekhitaristischen Kongregation. Das Kloster ist auf Armenisch als Մխիթարեան Մայրավանք, M (ə) khitarian Mayravank ‚bekannt, was wörtlich übersetzt „Mekhitarist Mother Monastery“ und auf Italienisch als Monastero Mechitarista bedeutet. Das Kloster enthält derzeit eine Kirche mit einem Glockenturm, Wohnviertel, eine Bibliothek, Museen, eine Bildergalerie, ein Manuskript-Depot, eine Druckerei, verschiedene Lehr- und Forschungseinrichtungen, Gärten und eine Bronzestatue von Mkhitar, die 1962 von Antonio Baggio errichtet wurde, ein Völkermord an den Armeniern Das in den 1960er Jahren errichtete Denkmal und ein Basalt-Khachkar (Kreuzstein) aus dem 14. Jahrhundert, der 1987 von der sowjetischen armenischen Regierung gestiftet wurde.

Der Kreuzgang des Klosters besteht aus einer Kolonnade von 42 Säulen im dorischen Orden. In der Mitte des Kreuzgangs befindet sich ein Wasserbrunnen aus dem 15. Jahrhundert, der von Bäumen und Sträuchern umgeben ist. Dort wurden phönizische und frühchristliche Inschriften, eine kopflose Statue eines römischen Adligen aus Aquileia aus dem ersten Jahrhundert und andere Artefakte gefunden.

Der Glockenturm mit Zwiebelkuppel wurde 1750 fertiggestellt. Er ist nicht an die Kirche angeschlossen und steht allein in der Nähe der Nordseite der Kirche.

Empfangshalle

Zeitgenössische Kunstwerke
Unbelichtet, Hrair Sarkissian, 2012

Gang

Zeitgenössische Kunstwerke
Tabelle (Histoire de mes ancêtres) / Saint Lazare, Venise, Mekhitar Garabedian, 2013/2014
„… Uma história que eu nunca esqueci …“ / „… Eine Geschichte, die ich nie vergessen habe …“, Rosana Palazyan, 2013/2015
Datcha-Projekt – Eine Zone ohne Produktion, Melik Ohanian, 2005/2015
Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015
An Cilician Ashes, Teil von Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015

Gärten und Innenhöfe
Die Gärten des Klosters wurden von vielen Besuchern bewundert. „Die Insel … mit ihren Blumen- und Obstgärten ist so gepflegt, dass ein Ausflug nach San Lazzaro bei allen Besuchern Venedigs beliebt ist“, bemerkte ein Besucher im Jahr 1905. Die irische Botanikerin Edith Blake schrieb: „Der Garten in Das Zentrum des Kreuzgangs war schwul mit Blumen, und überall herrschte eine ruhige, friedliche Atmosphäre der Ruhe. “

Die Mönche in San Lazzaro machen Marmelade aus den in den Gärten gewachsenen Rosen. Die Marmelade, Vartanush genannt, wird um den Mai herum aus Rosenblättern hergestellt, wenn die Rosen in voller Blüte stehen. Neben Rosenblättern enthält es weißen Puderzucker, Wasser und Zitronensaft. Im Geschenkeladen der Insel werden rund fünftausend Marmeladengläser hergestellt und verkauft. Mönche essen es auch zum Frühstück.

Zeitgenössische Kunstwerke
Por que Daninhas? / Warum Unkraut?, Rosana Palazyan, 2006/2015
Ani, Anna Boghiguian, 2015

Verlag
Ein Verlag wurde 1789 auf der Insel gegründet. Er wurde 1991 geschlossen. Die Mekhitaristen von San Lazzaro veröffentlichen jedoch weiterhin über ihren Verlag Casa Editrice Armena. Bis zum frühen 20. Jahrhundert wurden auf der Insel einige wichtige Veröffentlichungen veröffentlicht. Khachig Tölölyan schrieb über die Rolle der Mekhitaristen und ihre Veröffentlichungen:

Mit erstaunlicher Weitsicht und Energie machten sich die Gelehrtenmönche dieser diasporischen Enklave daran, das zu erreichen, was [der armenische Gelehrte Marc Nichanian] als Gesamtprojekt beschrieben hat, ein kulturelles Forschungs- und Veröffentlichungsprogramm, das das armenische Leben und die armenische Kultur als beklagenswert fragmentiert vorstellte startete eine Anstrengung, um sowohl die benachteiligte Heimatbevölkerung als auch die Handwerker und Kaufleute der Diaspora mit dem Nötigsten einer nationalen Kultur nach europäischem Vorbild auszustatten.
Die Veröffentlichungen der Mekhitaristen sowohl in San Lazzaro als auch in Wien trugen wesentlich zur Verfeinerung des literarischen Westarmenischen bei. Die Niederlassung in San Lazzaro wurde besonders in den Bereichen Geschichte, Kunst und Literatur bekannt, die von der italienischen Vorliebe für Kunst beeinflusst wurden. Der Verlag druckte Bücher in Dutzenden von Sprachen, darunter Themen wie Theologie, Geschichte, Linguistik, Literatur, Naturwissenschaften und Wirtschaft. Sie veröffentlichten auch Lehrbücher und Übersetzungen aus europäischen Sprachen und Ausgaben von Klassikern.

Bibliothek
Die Bibliothek enthält 150.000 bis 200.000 gedruckte Bücher in armenischer sowie europäischer und orientalischer Sprache. Etwa 30.000 europäische Bücher, die vor 1800 gedruckt wurden, werden in der Bibliothek aufbewahrt. Die gesamte Sammlung umfasst Bücher über Kunst, Wissenschaft, Geschichte, Naturgeschichte, verschiedene klassische Texte, Literaturkritik, wichtige Enzyklopädien und andere Nachschlagewerke.

Der Boden der Bibliothek ist im venezianischen Stil eingerichtet. Die im Brand von 1975 teilweise zerstörte Decke wurde von Francesco Zugno bemalt und zeigt Katharina von Alexandrien, die vier Väter der lateinischen Kirche (Ambrosius, Augustinus, Hieronymus, St. Gregor der Große) und die Väter der armenischen Kirche. Eine Kreideskulptur Napoleons II. Von Antonio Canova ist in einer Glasvitrine in der Bibliothek aufbewahrt. Eine Skulptur von Papst Gregor XVI. Von Giuseppe De Fabris, die den Mekhitaristen vom Papst selbst überreicht wurde, befindet sich ebenfalls im Raum.

Zeitgenössische Kunstwerke
Ada Ewe vierge, Sarkis, 2013/2014
41 – Danseuse dorée en haut du toit, Sarkis, 2012
67 – Croix de Brique, Sarkis, 2012
Ritorno a Khodorciur: Diario Armeno, Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, 1986
Atlas de Mammuthus Intermedius, Sarkis, 2014
Tresures, Silvina Der-Meguerditchian, 2015
Hastayım Yaşıyorum (ich bin krank, aber ich lebe), Haig Aivazian, 2014

Armenisches Museum
Das armenische Museum wurde vom venezianischen Architekten Giovanni Rossi entworfen und 1867 fertiggestellt. Es wurde durch einen Brand von 1975 schwer beschädigt und in seiner Gegenwart von Manouk Manoukian restauriert. Es diente früher als Bibliothek armenischer Manuskripte und Veröffentlichungen. Das Museum beherbergt heute Gegenstände der armenischen Geschichte und Kunst, die Helme und Bronzegürtel aus der Urart-Zeit hervorbringen. das Schwert von Leo V., dem letzten armenischen König von Kilikien, der 1366 in Sis geschmiedet wurde; Armenische Keramik aus Kütahya; Münzen, Briefmarken und ein Pass, ausgestellt von der Ersten Republik Armenien 1918–20. Zahlreiche armenische religiöse Kunstgegenstände aus dem 16. bis 18. Jahrhundert sind ausgestellt. Ein Flachrelief aus Achat aus der mittelalterlichen armenischen Hauptstadt Ani und ein Vorhang, der früher im Kloster Lim Island am Vansee hing, sowie mehrere Gemälde des russisch-armenischen Marinekünstlers Ivan Aivazovsky, darunter Darstellungen des Berges Ararat und Niagarafälle. Sein biblisches Schöpfungsgemälde Chaos (1841) wurde 1901 von Papst Leo XIII. Der Gemeinde gestiftet. Die Totenmaske von Komitas, dem Musikwissenschaftler, der die armenische nationale Musikschule gegründet hat, ist ebenfalls im Museum ausgestellt. Ebenfalls ausgestellt ist eines der ältesten Schwerter, die jemals gefunden wurden. Es stammt aus Anatolien und stammt aus dem 3. Jahrtausend vor Christus. Dieses Schwert ist in Komposition, Stil und Datum mit den frühen Melid-Schwertern vergleichbar.

Zeitgenössische Kunstwerke
Akzentbeseitigung, Nina Katchadourian, 2005
Rotolo Armeno, Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, 1989/1991
Ein kleiner Leitfaden für die unsichtbaren Meere, Aikaterini Gegisian, 2015

Orientalisches Museum
Orientalische und ägyptische Veröffentlichungen und Artefakte finden im sogenannten „Lord Byron Room“ statt, da er dort während seines Besuchs in San Lazzaro armenische Sprache und Kultur studierte. Es war ursprünglich der Manuskriptraum. Das bemerkenswerteste Objekt ist die ägyptische Mumie, die 1825 von Boghos Bey Yusufian, einem ägyptischen Minister armenischer Herkunft, nach San Lazzaro geschickt wurde. Es wird Namenkhet Amun zugeschrieben, einem Priester im Amon-Tempel in Karnak, und wurde mit Radiokohlenstoff auf 450–430 v. Chr. (Späte Zeit des alten Ägypten) datiert. Die Sammlung umfasst auch etruskische Vasen, chinesische Antiquitäten, einen fürstlichen indischen Thron mit Elfenbein-Inlay-Arbeiten und einen seltenen Papyrus in 12 Segmenten in Pali eines buddhistischen Rituals mit einer von einem russisch-armenischen aus Madras mitgebrachten Bustrophedic-Schrift in rotem Lack auf Blattgold Archäologe, der es 1830 in einem Tempel entdeckte.

Briefe aus dem verlorenen Paradies, Hera Buyuktasciyan, 2015
Die Bewahrer, Hera Buyuktasciyan, 2015
Beim Zählen verliert Rene Gabri und Ayreen Anastas, 2015

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.