在这一具有象征意义的2015年，正值亚美尼亚种族灭绝事件一百周年之际，亚美尼亚共和国文化部在第56届威尼斯双年展国际艺术展上将其展馆献给了亚美尼亚侨民。 。它将位于圣拉扎罗德利阿梅尼岛上的Mekhitarist修道院。

策展概念“亚美尼亚”包含着流离失所和领土，正义与和解，精神和弹性的概念。不论出生地如何，入选的艺术家都将自己的血统铭记在自己的身份中。通过他们的才智和毅力，这些亚美尼亚种族灭绝幸存者的孙子们（20世纪的第一次种族灭绝）从破碎的身份残余中重建了“跨国集会”。他们对记忆，正义与和解的根深蒂固的技巧巧妙地超越了领土，边界和地理的观念。无论他们出生在贝鲁特，里昂，洛杉矶还是开罗，以及他们可能居住在何处，这些全球公民不断质疑并重塑他们的武装。

对亚美尼亚侨民而言，亚美尼亚的地位具有特殊意义。正是在圣拉扎罗岛（位于圣马可和丽都之间，面对双年展的贾尔迪尼）上，亚美尼亚修士Mekhitar于1717年建立了Mekhitarist勋章。 19世纪初期，拜伦勋爵就在这里学习亚美尼亚语。欧洲文学和宗教著作的许多重要著作首先在这个风景秀丽的岛屿上被翻译成亚美尼亚语。在其三百多年的历史中，圣拉扎罗修道院及其花园，以前的印刷店，回廊，博物馆和图书馆帮助保存了亚美尼亚的独特文化遗产，而其中的许多遗产本来就已经丢失了。

展览
很少使用“亚美尼蒂（Armanity）”这个词，并且听起来是外国的，甚至是发明的，尤其是对于那些不熟悉西方亚美尼亚语的人来说，这已经被正式确认为濒危。通过选择策展人AdelinaCüberyan诉Fürstenberg，打开了一个窗口，可以想象一个超越地理范围的政治以及更常用的标签“亚美尼亚性”所隐含的身份政治。 Armenity的策展人选也超越了散居各地的群体的政治正确性，这些群体倾向于出于给定的慈善事业而对艺术家进行工具化，而不是关心和支持对文化生产作为实质性变革驱动力的更广泛理解。

展览的重点是来自欧洲和中东的艺术家，反映了几个因素，包括在迪拜，沙迦和伊斯坦布尔等地出现了新的艺术目的地和艺术经济；支持贝鲁特，开罗和耶路撒冷等文化枢纽采取更为温和的举措，并推动多元文化和融合，所有这些都标志着第二次世界大战以来纽约在国际（艺术）领域的主导地位已发生转变。

重新定位以前的文化符号所固有的是从代表（即种族灭绝）转变为研究（其）表征的方式的转变。通过制定美学策略来干预亚美尼亚持续遭受的灾难的持续影响，这些实验为标志性的历史文物，人物，地点和事件提供了新的关联。通过这样做，他们抵制了受害者，废墟等情感图像的永久存在，这些图像无意识地重复了否认者的初衷，而不是使存在或成为新的可能性成为可能。

作为微妙的批评和说服的工具，展出的作品共同为我们提供了可供选择的历史和文化作图，绕过了根深蒂固的保护意识形态和疲惫的民族主义言论的官方叙事，其历史可追溯至19世纪民族觉醒的精神，恰逢其时。赋予我们印刷机的技术革命。

除了萨尔基斯（Sarkis），耶尔万特·吉安尼克（Yervant Gianikian）和安吉拉·里奇·卢契（Angela Ricci Lucchi）和安娜·波吉吉安（Anna Boghiguian）等资深或更资深的艺术家以外，在亚美尼亚（Armenity）展出的16位艺术家中，大多数人在过去十年左右的时间里占据了突出地位或进入了当代艺术界。像展览的策展人一样，它们在许多人居住的欧洲和中东得到了更好的认可。来自巴西和阿根廷的两个人，来自美国的三个人，还有几个与他们的合作伙伴以及意大利和巴勒斯坦血统的艺术家合作。拥有与奥斯曼帝国的历史联系，都是多语言的和多中心的。许多人来自经历过黎巴嫩内战，伊朗革命或苏联破裂的移民家庭。有些人往返于亚美尼亚，而另一些人刚刚开始在土耳其发现其祖先的家园。

作为全球公民，这些艺术家成长于过去几十年的不稳定时期，此时期是由重大发展而造成的，包括东部街区的倒塌，欧盟的成立，人为和自然灾害，例如切尔诺贝利，种族隔离的终结，全球化和移民加速发展，技术革命使人们可以更广泛地使用Internet和社交媒体，汉特·丁克（Hrant Dink）被谋杀，冷战政治的复兴以及中东和其他地区最近的政治动荡。

这些艺术家的艺术实践也超越了艺术的商品化。融合了多种媒体，尤其是档案材料，表演，声音和灯光，在这里组装的许多作品都引发了变革性的体验。它们通过激发新的记忆来帮助消除流离失所和损失的残留物。

有些作品引用了亚美尼亚古代传统的丰富线程和纹理（即民间传说，神话，手稿照明，雕刻，刺绣），不是复制而是通过融合当代含义和相关性来释放其语境停滞。这些艺术家的承诺使他们回想起中世纪的僧侣，他们的实验促成了文化的复兴（例如，公元405年发明了字母，并形成了5至7世纪和10至12至12世纪不同的建筑风格），这又受到资本流动的影响，通过较旧的全球贸易和惠顾系统网络，可以实现思想和趋势（艺术，文学，设计，时尚）。

他们鼓舞人心的灵感来源的混杂性激发了这些艺术家研究特殊性的多元并将其转化为单一的审美语言。但是，这些不是证明和外部性的叙述；它们只是一种描述。相反，它们是沉默的亲密表达，使我们从无法言表的沉重压力中暂停下来。他们就像一首不再属于的爱情诗集。

亚美尼亚的圣拉撒路
San Lazzaro degli Armeni是威尼斯泻湖中的一个小岛，自1717年以来一直是Mekhitarists修道院（亚美尼亚天主教会）的所在地。它是Mekhitarists的主要中心，而维也纳Mekhitarist修道院是其主要修道院。

通过开垦土地，San Lazzaro已从原始规模扩大了近四倍。 1810年，几乎所有的威尼斯修道院都被废除，拿破仑将其视为一所学院。历史上的一个重要事件是拜伦勋爵在1816-17年间访问。该岛是亚美尼亚侨民最著名的历史遗迹之一。修道院拥有大量的书籍，期刊，文物，以及亚美尼亚手稿的第三大收藏品（超过3,000种）。几个世纪以来，数十位艺术家，作家，政治和宗教领袖访问了该岛。此后它已成为一个旅游胜地。

海岸线
圣拉扎罗（San Lazzaro）位于威尼斯东南部和丽都以西2公里（1.2英里）。胰岛为矩形，占地3公顷（7.4英亩）。可以从San Zaccaria站（B码头）乘坐汽艇前往该岛。每年约有40,000人参观该岛，其中意大利人占大多数。

岛上的官方意大利名称San Lazzaro degli Armeni，字面意思是“亚美尼亚人的圣拉撒路”。它通常被称为圣拉撒路岛。在亚美尼亚，该岛被称为Surb Ghazar（“圣拉撒路”）。

当代艺术品
阿盖格（Meghitar Garabedian），2003年
记忆的路灯–纪念馆，梅利克·奥哈尼安（Melik Ohanian），2010/2015
无题（古尔根·马哈里（Gurgen Mahari），《世界还活着》，威尼斯），《迈赫塔尔·加拉贝迪安（Mekhitar Garabedian）》，2015年
Tasnerku，Mikayel Ohanjanyan，2015年

修道院
San Lazzaro完全被San Lazzaro的Mekhitarist修道院占据，该修道院是亚美尼亚天主教Mekhitarist会众的总部。该修道院在亚美尼亚语中被称为ՄխիթարեանՄայրավանք，M（ə）khitarian Mayravank’，字面意思是“ Mekhitarist母亲修道院”，在意大利语中是Monastero Mechitarista。修道院目前包括一座带有钟楼的教堂，住宅区，图书馆，博物馆，图片库，手稿库，印刷厂，各种教学和研究设施，花园，1962年由安东尼奥·巴乔（Antonio Baggio）竖立的姆希塔尔铜像，亚美尼亚种族灭绝纪念碑建于1960年代，1987年由亚美尼亚政府捐赠了14世纪的玄武岩khachkar（十字石）。

修道院的回廊由42列多立克柱式柱廊组成。修道院的中心有一座15世纪的水井，四周被树木和灌木所环绕。在那里发现了腓尼基人和早期基督教的铭文，发现了来自阿奎莱亚的罗马贵族的第一世纪无头雕像和其他文物。

带有洋葱圆顶的钟楼于1750年完工。它不附属于教堂，仅位于教堂北侧。

大堂

当代艺术品
未曝光，萨尔西安（Hrair Sarkissian），2012年

走廊

当代艺术品
表格（历史悠久的历史）/圣拉扎尔（Saint Lazare），威尼斯，梅赫塔尔（Mekhitar Garabedian），2013/2014年
“ … Umahistóriaque eu nunca esqueci …” /“ …一个我从未忘记的故事…”，罗莎娜·帕拉兹扬，2013/2015
Datcha项目-无生产区，Melik Ohanian，2005/2015
证人，尼古拉·贝兹坚（Nigol Bezjian），2015年
致Cilician Ashes，见证人的一部分，Nigol Bezjian，2015年

花园和庭院
修道院的花园受到许多游客的赞赏。一位游客在1905年指出：“岛上拥有鲜花和水果花园，保存得如此完好，以至圣拉扎罗游览是威尼斯所有游客的最爱。”爱尔兰植物学家伊迪丝·布莱克（Edith Blake）写道：回廊的中心是开满鲜花的同性恋者，整个地方都散发着宁静，安宁的气氛。”

圣拉扎罗（San Lazzaro）的僧侣们用花园里种的玫瑰做果酱。果酱名为Vartanush，是在五月盛开的时候用玫瑰花瓣制成的。除玫瑰花瓣外，它还包含白砂糖，水和柠檬汁。岛上的礼品店制作并出售了约五千瓶果酱。僧侣也吃早餐。

当代艺术品
que daninhas可以吗？ /为什么要除草？，罗莎娜·帕拉赞（Rosana Palazyan），2006/2015年
阿妮（Anni），安娜·波吉吉安（Anna Boghiguian），2015年

出版社
1789年在岛上建立了一家出版社。该出版社于1991年关闭，但是，圣拉扎罗的机械师继续通过其出版社Casa Editrice Armena出版。直到20世纪初，岛上才出版了许多重要出版物。 KhachigTölölyan写道Mekhitarists及其出版物的作用：

凭借令人惊讶的远见和精力，这个散居飞地的学者们开始完成[亚美尼亚学者Marc Nichanian]所描述的一个总体项目，这是一个研究和出版的文化计划，认为亚美尼亚的生活和文化是可悲的破碎，发起了一项努力，为被剥夺的家园人口以及散居国外的工匠和商人提供具有欧洲模式的民族文化底蕴。
Mekhitarists的出版物在San Lazzaro和Vienna都有很大的贡献，对西方亚美尼亚文学的完善做出了巨大贡献。 San Lazzaro分支在历史，艺术和文学领域受到意大利艺术迷的特别关注。出版社以多种语言印刷书籍，其中包括神学，历史，语言学，文学，自然科学和经济学等主题。他们还出版了欧洲语言和经典著作的教科书和翻译。

图书馆
该图书馆包含150,000至200,000种亚美尼亚语以及欧洲和东方语言的印刷书籍。大约1800年以前印刷的30,000册欧洲书籍都保存在图书馆中。整个收藏包括有关艺术，科学，历史，自然史，各种古典著作，文学批评，主要百科全书和其他参考书的书籍。

图书馆的地板以威尼斯风格装饰。弗朗切斯科·祖格诺（Francesco Zugno）绘制了天花板天花板，该天花板在1975年大火中被部分摧毁，描绘了亚历山大·凯瑟琳，拉丁教堂的四个父亲（安布罗斯，奥古斯丁，杰罗姆，圣格雷戈里大帝）和亚美尼亚教堂的父亲。安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）拿破仑二世（Napoleon II）的粉笔雕塑保存在图书馆的玻璃柜中。房间内还保存着朱塞佩·德·法布里斯（Giuseppe De Fabris）的教皇格里高利十六世雕塑，由教皇本人赠送给机械师。

当代艺术品
阿达·埃维·维吉（Ada Ewe vierge），萨基斯（Sarkis），2013/2014年
41-Danseusedoréeen haut du toit，萨基斯，2012年
67-Croix de brique，萨基斯，2012年
Ritorno a Khodorciur：Diario Armeno，Yervant Gianikian和Angela Ricci Lucchi，1986年
阿特拉斯·德·马尔默斯（Intermius），萨尔基斯（Sarkis），2014年
《宝藏》，西尔维娜·德·梅格迪奇（Silvina Der-Meguerditchian），2015年
HastayımYaşıyorum（我病了，但我还活着），黑格·艾瓦赞，2014年

亚美尼亚博物馆
亚美尼亚博物馆是由威尼斯建筑师乔瓦尼·罗西（Giovanni Rossi）设计的，于1867年完工。1975年的大火对其造成了严重破坏，现在由马努克（Manouk Manoukian）对其进行了修复。它以前是亚美尼亚手稿和出版物的图书馆。博物馆现在收藏与亚美尼亚历史和艺术有关的物品，其中包括乌拉特时期的头盔和青铜带。利奥五世的剑，西里西亚的最后一个亚美尼亚国王，于1366年在Sis锻造；库塔亚的亚美尼亚陶瓷； 1918-20亚美尼亚第一共和国发行的硬币，邮票和护照。展出了16至18世纪的众多亚美尼亚宗教艺术品。还展出了中世纪亚美尼亚首都阿尼（Ani）的玛瑙浮雕和范湖（Lake Van）上林岛（Lim Island）修道院以前悬挂的窗帘，以及俄罗斯-亚美尼亚海洋艺术家伊凡·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的几幅画作，包括对阿拉拉特山的描绘和尼亚加拉大瀑布。他的圣经创作主题绘画《混沌》（1841年）于1901年由教皇利奥十三世捐赠给会众。建立亚美尼亚国立音乐学校的音乐学家科米塔斯的逝世面具也在博物馆展出。同时展出的还有有史以来最古老的剑之一，起源于安纳托利亚，可追溯到公元前3世纪。这把剑的成分，风格和日期都与Melid早期剑相当。

当代艺术品
消除口音（Nina Katchadourian），2005年
Rotolo Armeno，Yervant Gianikian和Angela Ricci Lucchi，1989/1991年
《无形海洋小指南》，Aikaterini Gegisian，2015年

东方博物馆
东方和埃及的出版物和人工制品被保存在所谓的“拜伦勋爵厅”中，因为在他访问圣拉扎罗期间，正是在那里学习亚美尼亚语言和文化。它原来是手稿室。它最引人注目的物品是埃及木乃伊，由埃及亚美尼亚裔大臣Boghos Bey Yusufian于1825年送往圣拉扎罗。它归因于卡纳克（Karnak）阿蒙神庙（Amon Temple）的一名牧师Namenkhet Amun，其放射性碳的年代可追溯至公元前450-430年（古埃及晚期）。该系列还包括Etruscan花瓶，中国古董，带有象牙镶嵌作品的印度王子宝座以及佛教仪式巴利语中十二段中的稀有纸莎草纸，以及在俄罗斯亚美尼亚人从马德拉斯（Madras）带来的金箔上涂着红漆的大写字母考古学家，于1830年在一座寺庙中发现了它。

迷失乐园的来信，赫拉·布克塔西扬（Hera Buyuktasciyan），2015年
守护者，赫拉·布克塔西扬（Hera Buyuktasciyan），2015年
数数不清时，Rene Gabri和Ayreen Anastas，2015年

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。