Armenity / Hayoutioun, Armenia Pabellón en San Lazzaro, Bienal de Venecia 2015

En este simbólico año 2015, con motivo de la centésima conmemoración del Genocidio Armenio, el Ministerio de Cultura de la República de Armenia ha dedicado su pabellón en la 56a Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia a los artistas de la diáspora armenia. . Estará ubicado en el Monasterio Mekhitarista en la isla de San Lazzaro degli Armeni.

El concepto curatorial de Armenia implica la noción de desplazamiento y territorio, justicia y reconciliación, ética y resistencia. Independientemente de su lugar de nacimiento, los artistas seleccionados llevan en su identidad el recuerdo de sus orígenes. A través de su talento y fuerza de voluntad, estos nietos de los sobrevivientes del Genocidio Armenio, el primer genocidio del siglo XX, reconstruyeron una «asamblea transnacional» de los restos de una identidad destrozada. Su arraigada preocupación por la memoria, la justicia y la reconciliación trasciende hábilmente las nociones de territorio, fronteras y geografía. Ya sea que nacieran en Beirut, Lyon, Los Ángeles o El Cairo y donde sea que residan, estos ciudadanos globales cuestionan y reinventan constantemente su armenidad.

La armenidad se lleva a cabo en un entorno de especial importancia para la diáspora armenia. Fue en la isla de San Lazzaro, ubicada entre San Marco y el Lido y frente a los Giardini de la Bienal, que en 1717 el monje armenio Mekhitar estableció la Orden Mekhitarista. Fue aquí donde a principios del siglo XIX Lord Byron estudió el idioma armenio. Muchas obras importantes de literatura europea y textos religiosos se tradujeron por primera vez al armenio en esta pintoresca isla. Durante sus trescientos años de historia, el Monasterio de San Lázaro, con sus jardines, antigua imprenta, claustros, museo y biblioteca, ha ayudado a preservar el patrimonio cultural único de Armenia, que en gran parte podría haberse perdido.

La exibición
La palabra «armenidad» rara vez se usa y suena como extranjera o incluso inventada, particularmente para los oídos de aquellos que no conocen bien los matices del idioma armenio occidental, que ha sido reconocido oficialmente como en peligro. Al elegirlo, la curadora, Adelina Cüberyan v. Fürstenberg, abre una ventana para imaginar una política más allá de los límites de la geografía, y la política de identidad implicada por la etiqueta más utilizada «Armenianness». La selección curatorial de Armenity también trasciende la corrección política de los grupos dentro de los límites de las comunidades de la diáspora que tienden a instrumentalizar a los artistas por una causa caritativa determinada, en lugar de preocuparse y apoyar una comprensión más amplia de la producción cultural como motor de un cambio sustantivo.

El énfasis de la exhibición en artistas de Europa y Medio Oriente refleja varios factores, incluyendo la aparición de nuevos destinos de arte y economías de arte en lugares como Dubai, Sharjah y Estambul; el apoyo a iniciativas más modestas en centros culturales como Beirut, El Cairo y Jerusalén, y el impulso hacia el multiculturalismo y la integración, todo lo cual marca un cambio desde el dominio de Nueva York de la escena internacional (arte) desde la Segunda Guerra Mundial.

Inherente a este reposicionamiento de los significantes culturales anteriores hay un cambio de la representación (es decir, el genocidio) a los modos de investigación de (sus) representaciones. Al forjar estrategias estéticas que intervienen con los efectos persistentes de la continua negación de la catástrofe o aghet armenia, estas experimentaciones dan nueva relevancia a artefactos, figuras, lugares y eventos históricos icónicos. Al hacerlo, se resisten a la perpetuación de imágenes sentimentales de víctimas, ruinas, etc. que inconscientemente repiten la intención inicial del negador, en lugar de permitir nuevas posibilidades de ser o llegar a ser.

Como herramientas de crítica y persuasión sutiles, las obras exhibidas nos ofrecen colectivamente historias alternativas y mapeos culturales que eluden las narrativas oficiales arraigadas en las ideologías de preservación y la retórica nacionalista agotada, que se remontan al siglo XIX del despertar nacional que coincidió con el advenimiento de La revolución tecnológica que nos dio la imprenta.

Con la excepción de artistas veteranos o más establecidos como Sarkis, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, y Anna Boghiguian, la mayoría de los dieciséis artistas que exhiben en Armenia han ganado protagonismo o han entrado en la escena del arte contemporáneo en la última década más o menos. Al igual que el curador de la exposición, están mejor reconocidos en Europa y Oriente Medio, donde se encuentran muchos. Mientras que dos son de Brasil y Argentina, tres son de Estados Unidos y un par más colaboran con sus socios, también artistas, de origen italiano y palestino. Al poseer vínculos históricos con el Imperio Otomano, todos son multilingües y policéntricos. Muchos provienen de familias inmigrantes que experimentaron la guerra civil libanesa, la revolución iraní o la ruptura soviética. Algunos también van y vienen a Armenia, mientras que otros acaban de comenzar a descubrir su tierra ancestral en Turquía.

Como ciudadanos del mundo, estos artistas crecieron navegando a través de los tiempos precarios de las últimas décadas causados ​​por acontecimientos trascendentales como la caída del Bloque del Este, la formación de la Unión Europea, desastres provocados por el hombre y naturales como Chernobyl, el fin del apartheid. , la globalización acelerada y la migración, la revolución tecnológica que proporcionó un mayor acceso a Internet y las redes sociales, el asesinato de Hrant Dink, el resurgimiento de la política de la Guerra Fría y los recientes trastornos políticos en el Medio Oriente y más allá.

La práctica artística de estos artistas también trasciende la mercantilización del arte. Al incorporar diversos medios, particularmente materiales de archivo, rendimiento, sonido y luz, muchas de las obras reunidas aquí desencadenan una experiencia transformadora. Ayudan a arrojar residuos de desplazamiento y pérdida al instigar nuevos recuerdos.

Algunas de las obras hacen referencia a los ricos hilos y texturas de las antiguas tradiciones armenias (es decir, folklore, mitología, iluminación de manuscritos, grabado, bordado), no para replicar sino para liberar su estasis contextual al infundirles significado y relevancia contemporáneos. El compromiso de estos artistas recuerda a los monjes medievales cuyas experimentaciones contribuyeron a renacimientos culturales (es decir, la invención de un alfabeto en el 405 d. C. y estilos arquitectónicos distintos de los siglos V-VII y X-XII) que a su vez fueron influenciados por el flujo de capital, ideas y tendencias (en arte, literatura, diseño, moda) posibilitadas a través de antiguas redes mundiales de sistemas de comercio y mecenazgo.

La hibridación de sus fuentes inspiradoras motiva a estos artistas a investigar un conjunto de particularidades y traducirlas a lenguajes estéticos singulares. Pero estas no son narraciones de prueba y externalidad; más bien son expresiones íntimas de los silencios que nos detienen del peso de lo indescriptible. Son como una colección de poemas de amor a los que ya no pertenecen.

San Lázaro de los armenios
San Lazzaro degli Armeni es una pequeña isla en la laguna veneciana que ha sido el hogar del monasterio de los mekhitaristas, una congregación católica armenia, desde 1717. Es el centro principal de los mekhitaristas, mientras que el monasterio mekhitarista de Viena es su principal abadía. .

San Lazzaro se ha ampliado casi cuatro veces desde su tamaño original a través de la recuperación de tierras. Fue reconocido como una academia por Napoleón en 1810 cuando se abolieron casi todos los monasterios de Venecia. Un episodio significativo en su historia es la visita de Lord Byron en 1816–17. La isla es uno de los sitios históricos más conocidos de la diáspora armenia. El monasterio tiene una gran colección de libros, revistas, artefactos y la tercera colección más grande de manuscritos armenios (más de 3,000). A lo largo de los siglos, decenas de artistas, escritores, líderes políticos y religiosos han visitado la isla. Desde entonces se ha convertido en un destino turístico.

Línea costera
San Lazzaro se encuentra a 2 km (1.2 millas) al sureste de Venecia propiamente dicha y al oeste del Lido. El islote tiene forma rectangular y cubre un área de 3 hectáreas (7,4 acres). Se puede acceder a la isla en un vaporetto desde la estación de San Zaccaria (muelle B). Unas 40,000 personas visitan la isla anualmente, y los italianos constituyen la mayoría de los visitantes.

El nombre italiano oficial de la isla, San Lazzaro degli Armeni, se traduce literalmente como «San Lázaro de los Armenios». A menudo se conoce en inglés como la isla de San Lázaro. En armenio, la isla se llama Սուրբ Ղազար, Surb Ghazar («San Lázaro»).

Obras de arte contemporáneo
Agheg, Mekhitar Garabedian, 2003
Farolas de la memoria – Un stand by Memorial, Melik Ohanian, 2010/2015
Sin título (Gurgen Mahari, El mundo está vivo, Venecia), Mekhitar Garabedian, 2015
Tasnerku, Mikayel Ohanjanyan, 2015

Monasterio
San Lazzaro está completamente ocupado por el monasterio mekhitarista de San Lazzaro, que es la sede de la Congregación Mekhitarista Católica Armenia. El monasterio se conoce en armenio como Մխիթարեան Մայրավանք, M (ə) khitarian Mayravank ‘, que se traduce literalmente como el «Monasterio de la Madre Mekhitarista» y en italiano como Monastero Mechitarista. El monasterio actualmente contiene una iglesia con un campanario, barrios residenciales, biblioteca, museos, galería de imágenes, depósito de manuscritos, planta de impresión, diversas instalaciones de enseñanza e investigación, jardines, una estatua de bronce de Mkhitar erigida por Antonio Baggio en 1962, un Genocidio Armenio monumento erigido en la década de 1960, y un basalto khachkar (piedra cruzada) del siglo XIV donado por el gobierno armenio soviético en 1987.

El claustro del monasterio consiste en una columnata de 42 columnas en el orden dórico. Hay un pozo de agua del siglo XV en el centro del claustro, que está rodeado de árboles y arbustos. Allí se encontraron inscripciones fenicias y cristianas tempranas, una estatua sin cabeza del siglo primero de un noble romano de Aquileia y otros artefactos.

El campanario con una cúpula de cebolla se completó en 1750. No está unido a la iglesia y se encuentra solo cerca del lado norte de la iglesia.

Vestíbulo

Obras de arte contemporáneo
No expuesto, Hrair Sarkissian, 2012

Corredor

Obras de arte contemporáneo
Mesa (Histoire de mes ancêtres) / Saint Lazare, Venise, Mekhitar Garabedian, 2013/2014
«… Una historia que nunca es …» / «… Una historia que nunca olvidé …», Rosana Palazyan, 2013/2015
Proyecto Datcha – Una zona de no producción, Melik Ohanian, 2005/2015
Testigo.ed, Nigol Bezjian, 2015
A Cilician Ashes, parte de Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015

Jardines y patios
Los jardines del monasterio han sido admirados por muchos visitantes. «La isla … con sus jardines de flores y frutas, está tan bien cuidada que una excursión a San Lazzaro es la favorita de todos los visitantes de Venecia», señaló un visitante en 1905. El botánico irlandés Edith Blake escribió: «El jardín en «El centro de los claustros era alegre con flores, y había un tranquilo y apacible aire de reposo sobre todo el lugar».

Los monjes en San Lazzaro hacen mermelada de las rosas cultivadas en los jardines. La mermelada, llamada Vartanush, está hecha de pétalos de rosa alrededor de mayo, cuando las rosas están en plena floración. Además del pétalo de rosa, contiene azúcar blanco, agua y jugo de limón. Alrededor de cinco mil frascos de mermelada se fabrican y venden en la tienda de regalos de la isla. Los monjes también lo comen en el desayuno.

Obras de arte contemporáneo
Por que Daninhas? / ¿Por qué las malas hierbas ?, Rosana Palazyan, 2006/2015
Ani, Anna Boghiguian, 2015

Editorial
En 1789 se estableció una editorial en la isla. Se cerró en 1991, sin embargo, los mekhitaristas de San Lazzaro continúan publicando a través de su editorial, Casa Editrice Armena. Hasta principios del siglo XX, se hicieron varias publicaciones importantes en la isla. Khachig Tölölyan escribió sobre el papel de los mekhitaristas y sus publicaciones:

Con asombrosa previsión y energía, los eruditos-monjes de este enclave diaspórico se propusieron lograr lo que [el erudito armenio Marc Nichanian] describió como un proyecto totalizador, un programa cultural de investigación y publicación que imaginó la vida y la cultura armenias como lamentablemente fragmentadas, y lanzó un esfuerzo para equipar tanto a la población de la patria privada como a los artesanos y comerciantes de la diáspora con los medios de una cultura nacional sobre el modelo europeo.
Las publicaciones de los mekhitaristas, tanto en San Lazzaro como en Viena, contribuyeron en gran medida al refinamiento de la literatura armenia occidental. La rama de San Lazzaro se hizo particularmente notable en los campos de la historia, las artes y la literatura influenciados por la inclinación italiana por las artes. La editorial imprimió libros en docenas de idiomas, que incluyeron temas como teología, historia, lingüística, literatura, ciencias naturales y economía. También publicaron libros de texto y traducciones de idiomas europeos y ediciones de clásicos.

Biblioteca
La biblioteca contiene de 150,000 a 200,000 libros impresos en armenio, así como en idiomas europeos y orientales. Unos 30,000 libros europeos impresos antes de 1800 se guardan en la biblioteca. La colección completa incluye libros sobre artes, ciencias, historia, historia natural, diversos textos clásicos, crítica literaria, grandes enciclopedias y otros libros de referencia.

El piso de la biblioteca está decorado en un estilo veneciano. Su techo, parcialmente destruido en el incendio de 1975, fue pintado por Francesco Zugno y representa a Catalina de Alejandría, los cuatro padres de la Iglesia latina (Ambrosio, Agustín, Jerónimo, San Gregorio Magno) y los padres de la Iglesia armenia. Una escultura de tiza de Napoleón II de Antonio Canova se conserva en un gabinete de vidrio en la biblioteca. Una escultura del Papa Gregorio XVI de Giuseppe De Fabris, presentada a los Mekhitaristas por el mismo Papa, también se conserva en la sala.

Obras de arte contemporáneo
Ada Ewe vierge, Sarkis, 2013/2014
41 – Danseuse dorée en haut du toit, Sarkis, 2012
67 – Croix de brique, Sarkis, 2012
Ritorno a Khodorciur: Diario Armeno, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, 1986
Atlas de Mammuthus Intermedius, Sarkis, 2014
Tresures, Silvina Der-Meguerditchian, 2015
Hastayım Yaşıyorum (estoy enfermo, pero estoy vivo), Haig Aivazian, 2014

Museo armenio
El museo armenio fue diseñado por el arquitecto veneciano Giovanni Rossi y terminado en 1867. Gravemente dañado por un incendio de 1975, fue restaurado en su presente por Manouk Manoukian. Antiguamente sirvió como biblioteca de manuscritos y publicaciones armenios. El museo ahora alberga artículos relacionados con la historia y el arte armenios, induciendo cascos y cinturones de bronce del período urartiano; la espada de Leo V, el último rey armenio de Cilicia, forjada en Sis en 1366; Cerámica armenia de Kütahya; monedas, sellos y un pasaporte emitido por la Primera República de Armenia de 1918–20. Se exhiben numerosos objetos de arte religiosos armenios de los siglos XVI al XVIII. También se exhibe un bajorrelieve en ágata de la capital medieval armenia de Ani y una cortina colgada en el monasterio de la isla de Lim en el lago Van, junto con varias pinturas del artista marino ruso-armenio Ivan Aivazovsky, que incluyen representaciones del monte Ararat y las Cataratas del Niágara. Su pintura bíblica Caos (1841), inspirada en la creación, fue donada a la congregación por el Papa León XIII en 1901. La máscara de la muerte de Komitas, el musicólogo que estableció la escuela nacional de música armenia, también se exhibe en el museo. También se exhibe una de las espadas más antiguas jamás encontradas, originaria de Anatolia y que data del tercer milenio a.E.C. Esta espada es comparable en composición, estilo y fecha a las primeras espadas Melid.

Obras de arte contemporáneo
Eliminación del acento, Nina Katchadourian, 2005
Rotolo Armeno, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, 1989/1991
Una pequeña guía de los mares invisibles, Aikaterini Gegisian, 2015

Museo oriental
Publicaciones y artefactos orientales y egipcios se llevan a cabo en lo que se llama la «Habitación de Lord Byron», porque es donde estudió la lengua y cultura armenias durante su visita a San Lazzaro. Originalmente era la sala de manuscritos. Su elemento más notable es la momia egipcia, enviada a San Lazzaro en 1825 por Boghos Bey Yusufian, un ministro egipcio de origen armenio. Se le atribuye a Namenkhet Amun, un sacerdote en el Templo de Amon en Karnak, y se le ha fechado por radiocarbono entre 450 y 430 aC (período tardío del antiguo Egipto). La colección también incluye jarrones etruscos, antigüedades chinas, un trono principesco indio con incrustaciones de marfil y un papiro raro en 12 segmentos en Pali de un ritual budista, con escritura bustrophedic en laca roja sobre pan de oro traído de Madras por un ruso-armenio arqueólogo, quien lo descubrió en un templo en 1830.

Cartas desde el paraíso perdido, Hera Buyuktasciyan, 2015
Los guardianes, Hera Buyuktasciyan, 2015
Al contar pierde sentido, Rene Gabri y Ayreen Anastas, 2015

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.