Neste ano simbólico de 2015, por ocasião da centésima comemoração do genocídio armênio, o Ministério da Cultura da República da Armênia dedicou seu pavilhão na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza aos artistas da diáspora armênia . Ele estará localizado no Mosteiro Mekhitarist, na ilha de San Lazzaro degli Armeni.

O conceito curatorial de Armênia implica a noção de deslocamento e território, justiça e reconciliação, ethos e resiliência. Independentemente de seu local de nascimento, os artistas selecionados carregam em sua identidade a memória de suas origens. Por meio de seu talento e força de vontade, esses netos dos sobreviventes do genocídio armênio – o primeiro genocídio do século 20 – reconstruíram uma “assembléia transnacional” a partir dos remanescentes de uma identidade destruída. Sua preocupação arraigada pela memória, justiça e reconciliação transcende habilmente as noções de território, fronteiras e geografia. Se eles nasceram em Beirute, Lyon, Los Angeles ou Cairo e onde quer que residam, esses cidadãos globais constantemente questionam e reinventam sua armenidade.

A Armênia está sendo realizada em um cenário de significado especial para a diáspora armênia. Foi na Ilha de San Lazzaro, localizada entre San Marco e o Lido e de frente para os Giardini da Bienal, que em 1717 o monge armênio Mekhitar estabeleceu a Ordem Mekhitarista. Foi aqui que, no início do século XIX, Lord Byron estudou a língua armênia. Muitas obras importantes da literatura e textos religiosos europeus foram traduzidos pela primeira vez para o armênio nesta ilha cênica. Ao longo de seus trezentos anos de história, o Mosteiro de San Lazzaro, com seus jardins, antigas gráficas, claustros, museus e bibliotecas, ajudou a preservar a herança cultural única da Armênia, muitas das quais poderiam ter sido perdidas.

A exibição
A palavra “Armênia” raramente é usada e soa como estrangeira ou mesmo inventada, particularmente aos ouvidos daqueles que não conhecem bem as nuances da língua armênia ocidental, que foi oficialmente reconhecida como ameaçada. Ao escolher a curadora, Adelina Cüberyan v. Fürstenberg, abre uma janela para imaginar uma política além dos limites da geografia e a política de identidade implícita no rótulo mais usado “Armênia”. A seleção curatorial da Armênia também transcende a correção política de grupos dentro dos limites das comunidades da diáspora que tendem a instrumentalizar os artistas em prol de uma determinada causa de caridade, em vez de se preocupar e apoiar uma compreensão mais ampla da produção cultural como um impulsionador da mudança substantiva.

A ênfase da exposição em artistas da Europa e do Oriente Médio reflete vários fatores, incluindo o surgimento de novos destinos e economias de arte em lugares como Dubai, Sharjah e Istambul; o apoio a iniciativas mais modestas em centros culturais como Beirute, Cairo e Jerusalém e o impulso para o multiculturalismo e a integração, todos marcando uma mudança do domínio de Nova York no cenário internacional (artístico) desde a Segunda Guerra Mundial.

Inerente a esse reposicionamento de antigos significantes culturais está uma mudança de representar (isto é, o genocídio) para investigar os modos de (suas) representações. Forjando estratégias estéticas que intervêm com os efeitos persistentes da negação contínua da catástrofe ou ageta armênia, essas experimentações dão nova relevância a artefatos históricos históricos, figuras, lugares e eventos. Ao fazê-lo, resistem à perpetuação de imagens sentimentais de vítimas, ruínas etc. que inconscientemente repetem a intenção inicial do negador, em vez de permitir novas possibilidades de ser ou tornar-se.

Como ferramentas de crítica e persuasão sutis, as obras exibidas nos oferecem coletivamente histórias alternativas e mapeamentos culturais que ignoram narrativas oficiais arraigadas em ideologias de preservação e retórica nacionalista exausta, que remontam ao ethos do século XIX dos despertares nacionais que coincidiram com o advento do a revolução tecnológica que nos deu a imprensa.

Com exceção de artistas seniores ou mais estabelecidos, como Sarkis, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi e Anna Boghiguian, a maioria dos dezesseis artistas que exibem na Armênia ganhou destaque ou entrou no cenário da arte contemporânea na última década. Como o curador da exposição, eles são mais reconhecidos na Europa e no Oriente Médio, onde muitos estão sediados. Enquanto dois são do Brasil e Argentina, três são dos Estados Unidos e mais alguns colaboram com seus parceiros, também artistas, de origem italiana e palestina. Possuindo links históricos para o Império Otomano, todos são multilíngues e policêntricos. Muitos vêm de famílias de imigrantes que sofreram a guerra civil libanesa, a revolução iraniana ou a ruptura soviética. Alguns também estão indo e voltando para a Armênia, enquanto outros apenas começaram a descobrir sua terra natal ancestral na Turquia.

Como cidadãos globais, esses artistas cresceram navegando pelos tempos precários das últimas décadas, causados ​​por desenvolvimentos importantes, incluindo a queda do bloco oriental, a formação da União Europeia, desastres naturais ou causados ​​pelo homem, como Chernobyl, o fim do Apartheid. , globalização e migração aceleradas, a revolução tecnológica que proporcionou maior acesso à Internet e às mídias sociais, o assassinato de Hrant Dink, o ressurgimento da política da Guerra Fria e as recentes revoltas políticas no Oriente Médio e além.

A prática artística para esses artistas também transcende a mercantilização da arte. Incorporando diversas mídias, particularmente materiais de arquivo, performance, som e luz, muitos dos trabalhos aqui reunidos desencadeiam uma experiência transformadora. Eles ajudam a lançar resíduos de deslocamento e perda, instigando novas memórias.

Algumas das obras referenciam os ricos fios e texturas das antigas tradições armênias (folclore, mitologia, iluminação de manuscrito, gravura, bordado), não para replicar, mas para libertar sua estase contextual, infundindo-lhes significado e relevância contemporâneos. O compromisso desses artistas lembra monges medievais cujas experimentações contribuíram para renascimentos culturais (isto é, a invenção de um alfabeto em 405 dC e estilos arquitetônicos distintos dos séculos 5 a 7 e 10 a 12), que por sua vez foram influenciados pelo fluxo de capital, idéias e tendências (em arte, literatura, design, moda) possibilitadas por meio de redes globais mais antigas de sistemas de comércio e patrocínio.

O hibridismo de suas fontes inspiradoras motiva esses artistas a investigar um multiplex de particularidades e a traduzi-las para linguagens estéticas singulares. Mas essas não são narrativas de prova e externalidade; ao contrário, são expressões íntimas dos silêncios que nos dão uma pausa do peso do indizível. São como uma coleção de poemas de amor aos quais não pertencem mais.

São Lázaro dos Armênios
San Lazzaro degli Armeni é uma pequena ilha na Lagoa de Veneza, que abriga o mosteiro dos Mekhitarists, uma congregação católica armênia, desde 1717. É o principal centro dos Mekhitarists, enquanto o Mosteiro Mekhitarist de Viena é a sua principal abadia. .

San Lazzaro foi ampliado quase quatro vezes em relação ao tamanho original por meio da recuperação de terras. Foi reconhecida como academia por Napoleão em 1810, quando quase todos os mosteiros de Veneza foram abolidos. Um episódio significativo em sua história é a visita de Lord Byron em 1816–17. A ilha é um dos locais históricos mais conhecidos da diáspora armênia. O mosteiro possui uma grande coleção de livros, jornais, artefatos e a terceira maior coleção de manuscritos armênios (mais de 3.000). Ao longo dos séculos, dezenas de artistas, escritores, líderes políticos e religiosos visitaram a ilha. Desde então, tornou-se um destino turístico.

Litoral
San Lazzaro fica a 2 km (1,2 milhas) a sudeste de Veneza e a oeste do Lido. A ilhota é retangular e cobre uma área de 3 hectares (7,4 acres). A ilha é acessível por um vaporetto a partir da estação San Zaccaria (Pier B). Cerca de 40.000 pessoas visitam a ilha anualmente, com os italianos representando a maioria dos visitantes.

O nome italiano oficial da ilha, San Lazzaro degli Armeni, se traduz literalmente em “São Lázaro dos Armênios”. É muitas vezes referida em inglês como Ilha de São Lázaro. Em armênio, a ilha é chamada Ղազար Ղազար, Surb Ghazar (“São Lázaro”).

Obras de arte contemporâneas
Agheg, Mekhitar Garabedian, 2003
Streetlights of Memory – Memorial de Apoio, Melik Ohanian, 2010/2015
Sem título (Gurgen Mahari, O mundo está vivo, Veneza), Mekhitar Garabedian, 2015
Tasnerku, Mikayel Ohanjanyan, 2015

Mosteiro
San Lazzaro é inteiramente ocupado pelo mosteiro mekhitarista de San Lazzaro, que é a sede da Congregação Mekhitarista Católica Armênia. O mosteiro é conhecido em armênio como Մայրավանք Մայրավանք, M (ə) kitariano Mayravank ‘, que se traduz literalmente no “mosteiro da mãe mekhitarista” e em italiano como Monastero Mechitarista. Atualmente, o mosteiro contém uma igreja com torre sineira, bairros residenciais, biblioteca, museus, galeria de fotos, repositório de manuscritos, fábrica de impressão, diversas instalações de ensino e pesquisa, jardins, uma estátua de bronze de Mkhitar erguida por Antonio Baggio em 1962, um genocídio armênio memorial erguido na década de 1960 e um basalto do século XIV (pedra cruz) doado pelo governo armênio soviético em 1987.

O claustro do mosteiro consiste em uma colunata de 42 colunas da ordem dórica. Há um poço de água do século XV no centro do claustro, cercado por árvores e arbustos. Uma inscrição fenícia e cristã primitiva, uma estátua decapitada do primeiro século de um nobre romano de Aquiléia e outros artefatos foram encontradas lá.

A torre do sino com uma cúpula de cebola foi concluída em 1750. Não é anexada à igreja e fica sozinha perto do lado norte da igreja.

Lobby

Obras de arte contemporâneas
Não exposto, Hrair Sarkissian, 2012

Corredor

Obras de arte contemporâneas
Tabela (Histoire de mes ancêtres) / Saint Lazare, Venise, Mekhitar Garabedian, 2013/2014
“… Uma história que eu nunca esqueci …” / “… Uma história que nunca esqueci …”, Rosana Palazyan, 2013/2015
Projeto Datcha – Uma Zona Sem Produção, Melik Ohanian, 2005/2015
Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015
Para Cinzas Cilicianas, parte de Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015

Jardins e Pátios
Os jardins do mosteiro foram admirados por muitos visitantes. “A ilha … com seus jardins de flores e frutas, é tão bem cuidada que uma excursão a San Lazzaro é a favorita de todos os visitantes de Veneza”, observou um visitante em 1905. O botânico irlandês Edith Blake escreveu: “O jardim em o centro dos claustros estava alegre com flores e havia um ar calmo e pacífico de repouso por todo o lugar “.

Os monges de San Lazzaro fazem geléia com as rosas cultivadas nos jardins. A geléia, chamada Vartanush, é feita de pétalas de rosa por volta de maio, quando as rosas estão em plena floração. Além de pétala de rosa, contém açúcar refinado, água e suco de limão. Cerca de cinco mil potes de geleia são fabricados e vendidos na loja de presentes da ilha. Monges também comem no café da manhã.

Obras de arte contemporâneas
Por que Daninhas? / Why Weeds ?, Rosana Palazyan, 2006/2015
Ani, Anna Boghiguian, 2015

Editora
Uma editora foi estabelecida na ilha em 1789. No entanto, em 1991, os mekhitaristas de San Lazzaro continuam a publicar através de sua editora, a Casa Editrice Armena. Até o início do século XX, várias publicações importantes foram feitas na ilha. Khachig Tölölyan escreveu sobre o papel dos mekhitaristas e suas publicações:

Com espantosa previsão e energia, os monges eruditos desse enclave diaspórico se propuseram a realizar o que o [estudioso armênio Marc Nichanian] descreveu como um projeto totalizante, um programa cultural de pesquisa e publicação que imaginava a vida e a cultura armênias como lamentavelmente fragmentadas, e lançou um esforço para equipar a população carente da pátria e os artesãos e comerciantes da diáspora com os recursos de uma cultura nacional no modelo europeu.
As publicações dos mekhitaristas, tanto em San Lazzaro quanto em Viena, contribuíram muito para o refinamento da literatura armênia ocidental. O ramo de San Lazzaro tornou-se particularmente notável nos campos da história, das artes e da literatura, influenciados pela propensão italiana pelas artes. A editora imprimiu livros em dezenas de idiomas, incluindo temas como teologia, história, lingüística, literatura, ciências naturais e economia. Eles também publicaram livros e traduções de idiomas europeus e edições de clássicos.

Biblioteca
A biblioteca contém 150.000 a 200.000 livros impressos em armênio, além de idiomas europeu e oriental. Cerca de 30.000 livros europeus impressos antes de 1800 são mantidos na biblioteca. Toda a coleção inclui livros sobre artes, ciências, história, história natural, diversos textos clássicos, críticas literárias, principais enciclopédias e outros livros de referência.

O piso da biblioteca é decorado em estilo veneziano. Seu teto, parcialmente destruído pelo incêndio de 1975, foi pintado por Francesco Zugno e retrata Catarina de Alexandria, os quatro pais da Igreja Latina (Ambrose, Agostinho, Jerônimo, São Gregório Magno) e pais da Igreja Armênia. Uma escultura de giz de Napoleão II por Antonio Canova é preservada em um armário de vidro na biblioteca. Uma escultura do papa Gregório XVI de Giuseppe De Fabris, apresentada aos mekhitaristas pelo próprio papa, também é mantida na sala.

Obras de arte contemporâneas
Ada Ewe vierge, Sarkis, 2013/2014
41 – Danseuse dorée en haut du toit, Sarkis, 2012
67 – Croix de brique, Sarkis, 2012
Ritorno a Khodorciur: Diario Armeno, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, 1986
Atlas de Mammuthus Intermedius, Sarkis, 2014
Tresures, Silvina Der-Meguerditchian, 2015
Hastayım Yaşıyorum (estou doente, mas vivo), Haig Aivazian, 2014

Museu armênio
O museu armênio foi projetado pelo arquiteto veneziano Giovanni Rossi e concluído em 1867. Gravemente danificado por um incêndio de 1975, foi restaurado em seu presente por Manouk Manoukian. Anteriormente, serviu como biblioteca de manuscritos e publicações armênios. O museu agora abriga itens relacionados à história e arte armênias, induzindo capacetes e cintos de bronze do período urartiano; a espada de Leão V, o último rei armênio da Cilícia, forjada na irmã em 1366; Cerâmica armênia de Kütahya; moedas, selos e um passaporte emitido pela Primeira República da Armênia de 1918 a 2020. Inúmeros objetos de arte religiosos armênios dos séculos XVI a XVIII estão em exibição. Também estão em exibição um baixo-relevo em ágata da capital medieval armênia de Ani e uma cortina no mosteiro de Lim Island, no lago Van, além de várias pinturas do artista marinho russo-armênio Ivan Aivazovsky, incluindo representações do Monte Ararat e Cataratas do Niágara. Sua pintura bíblica Chaos (1841), com tema de criação, foi doada à congregação pelo papa Leão XIII em 1901. A máscara mortuária de Komitas, o musicólogo que fundou a escola nacional de música da Armênia, também está em exibição no museu. Também em exibição está uma das espadas mais antigas já encontradas, originárias da Anatólia e datando do terceiro milênio a.C. Esta espada é comparável em composição, estilo e data às primeiras espadas Melid.

Obras de arte contemporâneas
Eliminação de Acento, Nina Katchadourian, 2005
Rotolo Armeno, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, 1989/1991
Um pequeno guia para os mares invisíveis, Aikaterini Gegisian, 2015

Museu Oriental
Publicações e artefatos orientais e egípcios são realizados no que é chamado de “Sala Lord Byron”, porque é onde ele estudou a língua e a cultura armênia durante sua visita a San Lazzaro. Era originalmente a sala do manuscrito. Seu item mais notável é a múmia egípcia, enviada a San Lazzaro em 1825 por Boghos Bey Yusufian, ministro egípcio de origem armênia. É atribuído a Namenkhet Amun, um padre no templo de Amon em Karnak, e foi radiocarbono datado de 450-430 aC (período tardio do Egito antigo). A coleção também inclui vasos etruscos, antiguidades chinesas, um trono principesco indiano com incrustações de marfim e um papiro raro em 12 segmentos em Pali de um ritual budista, com escrita bustrofédica em laca vermelha na folha de ouro trazida de Madras por um russo-armênio arqueólogo, que o descobriu em um templo em 1830.

Cartas do Paraíso Perdido, Hera Buyuktasciyan, 2015
Os Guardiões, Hera Buyuktasciyan, 2015
Ao contar perder o sentido, Rene Gabri e Ayreen Anastas, 2015

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, isto é, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.